作曲家A. Dargomyzhsky：伝記、創造的遺産。 A. S. ダルゴミシスキー

ロシアの作曲家アレクサンドル・セルゲイヴィチ・ダルゴミシスキーは、1813年2月14日（旧式では2日）、トゥーラ県ベレフスキー地区トロイツコエ村で生まれた。父 - セルゲイ・ニコラエヴィッチは、商業銀行の財務省職員を務めていました。
母マリア・ボリソヴナ（旧姓コズロフスカヤ王女）は、舞台での上演のために劇を作曲しました。そのうちの1つ「煙突掃除人、あるいは善行が報われないことはない」は雑誌「ブラゴマルネニー」に掲載された。サンクトペテルブルクの作家や「文学、科学、芸術を愛する自由協会」の代表者らは、作曲家の家族に精通していた。

家族には合計6人の子供がいました：エラスト、アレクサンダー、ソフィア、リュドミラ、ビクター、エルミニア。

ダルゴミシスキー一家は3年まで、スモレンスク州のトベルドゥノヴォ邸宅に住んでいた。トゥーラ県への一時的な移動は、1812年のナポレオン軍の侵攻に関連していた。

1817年、一家はサンクトペテルブルクに移り、そこでダルゴミシスキーは音楽の勉強を始めた。彼の最初の教師はルイーズ・ウォルゲンボーンでした。 1821年から1828年にかけて、ダルゴミシスキーはエイドリアン・ダニレフスキーに師事したが、ダニレフスキーは弟子による作曲に反対していた。同じ時期に、ダルゴミシスキーは農奴音楽家ヴォロンツォフと一緒にヴァイオリンの演奏をマスターし始めました。

1827年、ダルゴミシスキーは裁判所省職員の書記官（無給）として配属された。

1828年から1831年まで、フランツ・シェーベルレヒナーが作曲家の教師となった。ダルゴミシスキーは声楽スキルを向上させるために、教師のベネディクト・ゼイビッチとも協力しています。

彼の創造的な作品の初期には、ピアノのために多くの作品（「マーチ」、「カウンターダンス」、「メランコリックワルツ」、「コサック」）、およびいくつかのロマンスと歌（「墓地で月は輝いている」）が書かれました。「」、「琥珀杯」、「愛してる」、「ナイトゼファー」、「青年と乙女」、「ヴェルトグラード」、「ティア」、「欲望の火は血に燃える」）。

作曲家はチャリティーコンサートに積極的に参加している。同時に、作家のワシリー・ジュコフスキー、レフ・プーシキン（詩人アレクサンドル・プーシキンの弟）、ピョートル・ヴィャゼムスキー、イワン・コズロフらと出会った。

1835年、ダルゴミシスキーはミハイル・グリンカと出会い、彼のノートから和声、対位法、楽器編成を学び始めました。

1837年、ダルゴミシスキーはフランスの作家ヴィクトル・ユゴーの同名の戯曲を基にしたオペラ「ルクレツィア・ボルジア」の制作を開始した。グリンカのアドバイスにより、この作品は放棄され、同じくユゴーのプロットに基づいた新しいオペラ「エスメラルダ」の作曲が始まりました。このオペラは 1847 年にモスクワのボリショイ劇場で初めて上演されました。

1844年から1845年にかけて、ダルゴミシスキーはヨーロッパ旅行に出かけ、ベルリン、フランクフルト・アム・マイン、ブリュッセル、パリ、ウィーンを訪れ、そこで多くの有名な作曲家や演奏家（シャルル・ベリオ、アンリ・ヴュータン、ガエターノ・ドニゼッティ）に会いました。

1849年、アレクサンドル・プーシキンの同名の作品に基づいたオペラ「ルサルカ」の制作が始まった。このオペラは 1856 年にサンクトペテルブルクサーカス劇場で初演されました。

この時期、ダルゴミシスキーはメロディーの自然な朗読を開発することに集中しました。作曲家の創作手法「イントネーション・リアリズム」がいよいよ形成されつつある。ダルゴミシスキーにとって、個々のイメージを作成する主な手段は、人間の音声の生きたイントネーションを再現することでした。 19 世紀の 40 年代と 50 年代に、ダルゴミシスキーはロマンスや歌（「あなたはすぐに私を忘れるでしょう」、「私は悲しい」、「退屈と悲しみの両方」、「熱」、「最愛の乙女」、「ああ、静か、静か、静か、静か」、「キャンドルをつけます」、「クレイジー、クレイジー」など）

ダルゴミシスキーは作曲家ミリイ・バラキレフや批評家ウラジミール・スターソフと親しくなり、創作団体「マイティ・ハンドフル」を設立した。

1861年から1867年にかけて、ダルゴミシスキーは「バーバ・ヤーガ」、「ウクライナ（マラロシア）のコサック」、「フィンランドをテーマにした幻想曲」（「チュコン幻想曲」）という3つの連続した幻想交響曲序曲を作曲した。この数年間、作曲家は室内声作品「I Remember Deeply」、「How Often I Listen」、「We Parted Proudly」、「What’s in Your Name」、「I Don’t Care」に取り組みました。以前はロマンス曲「ヴェルトグラード」や「オリエンタル・ロマンス」で表現されていた東洋的な歌詞が、「ああ、ヴァージン・ローズ、私は鎖につながれている」というアリアで補充された。作曲家の作品の特別な場所は、「老伍長」、「ワーム」、「名ばかりの評議員」という社会的および日常的な内容の曲で占められていました。

1864年から1865年にかけて、ダルゴミシスキーの2度目の海外旅行が行われ、ベルリン、ライプツィヒ、ブリュッセル、パリ、ロンドンを訪れました。作曲家の作品はヨーロッパの舞台で演奏されました（「小さなロシアのコサック」、オペラ「ルサルカ」の序曲）。

1866年、ダルゴミシスキーはオペラ「石の客人」（アレクサンドル・プーシキンの同名の小さな悲劇に基づく）の制作に着手したが、完成させる時間がなかった。作者の遺言に従い、最初の絵はセザール・キュイによって完成され、ニコライ・リムスキー＝コルサコフがオペラの編曲と序文を作曲した。

1859 年以来、ダルゴミシスキーはロシア音楽協会 (RMS) の会員に選出されました。

1867 年以来、ダルゴミシスキーはロシア医学会サンクトペテルブルク支部の委員を務めていました。

1月17日（旧暦5日）、アレクサンドル・ダルゴミスキースキーがサンクトペテルブルクで死去した。作曲家には妻も子供もいませんでした。彼はアレクサンドル・ネフスキー大修道院（芸術巨匠の墓地）のチフヴィン墓地に埋葬された。

トゥーラ地方の自治体形成アルセーニエフスキー地区の領土に、彫刻家ヴィャチェスラフ・クリコフの作品であるダルゴミシスキーの世界で唯一の記念碑が建てられました。

この資料はオープンソースからの情報に基づいて作成されました

1. フョードル・シャリアピンがダルゴミシスキーのオペラ「ルサルカ」より「粉屋のアリア」を演奏。 1931年入社。

2. ダルゴミシスキーのオペラ「ルサルカ」の「粉屋と王子のアリア」シーンのフョードル・シャリアピン。 1931年入社。

3. タマラ・シンヤフスカヤは、ダルゴミシスキーのオペラ「石の客人」からローラの歌を演奏します。国立アカデミックボリショイ劇場管弦楽団。指揮者：マーク・エルムラー。 1977年

創造的な運に恵まれなかった人の多くは、自分は認められていない天才だと考えています。しかし、才能の本当の意味を知るのは時間だけです。才能はある者を忘却で覆い、他の者に不死を与えます。アレクサンドル・セルゲイヴィチ・ダルゴミシスキーの並外れた才能は同時代人には評価されなかったが、その後の数世代のロシアの作曲家にとって最も重要であることが判明したのは、ロシア音楽に対する彼の貢献であった。

私たちのページで、アレクサンダー・ダルゴミシスキーの短い伝記と作曲家に関する多くの興味深い事実をお読みください。

ダルゴミシスキーの簡単な伝記

1813 年 2 月 2 日、アレクサンダー・ダルゴミシスキーが生まれました。彼の出生地については、トゥーラ県の村であることは確かに知られていますが、その正確な名前については歴史家の間で未だに議論が続いています。しかし、作曲家の運命に重要な役割を果たしたのは彼女ではなく、生後数か月の小さなサーシャが連れて行かれた、母親が所有するトベルドゥノヴォの邸宅でした。この邸宅はスモレンスク州にあり、ロシア初の古典派作曲家の生家であるノヴォスパススコエ村からほど近い場所にあった。 M.I. グリンカ、ダルゴミシスキーはとても友好的です。子供の頃、サーシャはこの地で多くの時間を過ごしませんでした。1817年に家族はサンクトペテルブルクに引っ越しました。しかしその後、彼はインスピレーションを得るために、また民俗芸術を学ぶために何度かそこを訪れました。

ダルゴミシスキーの伝記によると、首都で7歳の少年がピアノを習い始め、それを繊細にマスターしたという。しかし、彼の本当の情熱は執筆であり、10 歳の時にはすでにいくつかの戯曲やロマンスの原作者でした。サーシャの教師も両親もこの趣味を真剣に受け止めませんでした。そしてすでに14歳で、彼は新しく設立された宮内省の管理局に勤務しました。彼は仕事に熱心で、すぐに昇進しました。同時に、音楽を書くことをやめることはありません。この時期に作曲されたロマンスはサンクトペテルブルクのサロンを席巻し始め、すぐに文字通りすべてのリビングルームで演奏されるようになりました。 M.Iさんと出会って、グリンカ、ダルゴミシスキーは、ドイツから持ち込んだZ.デーン教授の原稿から作曲と対位法の基礎を独自に学びました。

1843年、アレクサンダー・セルゲイヴィチは辞任し、その後2年間を海外で過ごし、同時代の著名な作曲家や音楽界の人物たちと交流した。帰国後、彼は特にスモレンスク州の歌を例に挙げてロシアの民間伝承を研究し始めた。その結果の一つがオペラの創作でした。」マーメイド」 50年代の終わりに、ダルゴミシスキーは後に「」と呼ばれることになる野心的な作曲家のサークルと親しくなりました。強力な集団」 1859年に彼はロシア音楽協会のコンサルタントの一人となった。

1861年、農奴制が廃止された後、アレクサンダー・セルゲイヴィッチは農民を解放し、金銭の支払いを一切徴収せずに土地を残した最初の地主の一人となった。残念なことに、人間の寛大さは彼の創造的な運命をこれ以上成功させることはできませんでした。このような背景から、彼の健康状態は着実に悪化し始め、1869年1月5日に作曲家は亡くなりました。

ダルゴミシスキーに関する興味深い事実

ダルゴミシスキーは背が低く、細く、額が高く、顔立ちが小さかった。現代のウィットは彼を「眠い子猫」と呼びました。幼少期に患った病気のため、彼は話すのが遅く、その声は男性としては生涯を通じて異常に高いままでした。同時に、彼は壮大に歌い、彼自身のロマンスを感情を込めて演奏し、一度彼の歌を聴きながらL.N.でさえ涙を流したことがありました。トルストイ。彼はその魅力、ユーモアのセンス、そして完璧なマナーで女性たちに感銘を与えました。
作曲家の父親であるセルゲイ・ニコラエヴィチは、地主A.P.の私生児でした。 Ladyzhensky、そして彼の姓は彼の継父の財産であるDargomyzhの名前から取られました。作曲家の母親、マリア・ボリソヴナ・コズロフスカヤは、ルリコヴィチ家に始まる高貴な家族の出身でした。彼女の両親は娘の結婚を小役人に拒否されたため、二人は秘密裏に結婚した。この結婚では6人の子供が生まれ、アレクサンダーは3人目となった。セルゲイ・ニコラエヴィッチには、最愛の妻、4人の子供、さらには2人の孫娘さえも埋葬する機会がありました。大家族全体のうち、アレクサンダー・セルゲイビッチには唯一の妹であるソフィア・セルゲイヴナ・ステパノワが生き残りました。彼女はまた、1860年に亡くなった妹エルミニアの2人の娘を育てた。彼女の息子、セルゲイ・ニコラエヴィチ・ステパノフと2人の姪がダルゴミシスキー家の唯一の子孫となった。

セルゲイ・ニコラエヴィチ・ダルゴミシスキーは人々のユーモアのセンスを高く評価し、子供たちにその資質の発達を奨励し、機知や気の利いたフレーズを成功させた場合には20コペックを与えました。
ダルゴミシスキーの伝記によれば、アレクサンダー・セルゲイビッチは結婚していなかった。彼が歌を教えたリュボフ・ミラーとのロマンチックな関係についての噂があった。長年にわたり、彼は教え子のリュボフ・ベレニツィナ（カルマリーナと結婚）と優しい友情を築いており、それは現存する広範な文通によって証明されている。彼のロマンスのいくつかは後者に捧げられました。
作曲家は生涯を通じて両親と一緒に住んでいました。父親の死後、彼は妹のソフィア・セルゲイヴナの家族で数年間暮らし、その後同じ建物内のアパートを借りました。
1827年、M.B.による児童向けの詩と戯曲の本が出版されました。ダルゴミシュスカヤ「娘への贈り物」この詩は作曲家の妹リュドミラに捧げられました。

ダルゴミシスキー家では、常に音楽が鳴り響いていました。ピアノを演奏したマリア・ボリソヴナとアレクサンダーに加えて、兄弟のエラストも所有していました。バイオリン、そして妹のエルミニア - ハープ.
オペラ「エスメラルダ」は、V. ユゴーによって台本に書かれ、ダルゴミシスキー自身によってロシア語に翻訳されました。
この作曲家は数年間、授業料を徴収せずにアマチュア歌手に歌を教えた。彼の生徒の一人にA.N. パーゴルト、妻の妹で。リムスキー＝コルサコフ.
ダルゴミシスキーは素晴らしく繊細な伴奏者で、本のようにメモを読みました。彼は歌手たちと自作のオペラの一部を練習した。作曲家として、彼はアリアやロマンスのピアノ伴奏が非常に簡単に演奏でき、演奏者の声を覆い隠さないように常に心がけていました。
1859年、ロシアの作曲家によるオペラの楽譜が保管されていたサンクトペテルブルクのオペラハウスが焼失した。」マーメイド”もその中にいました。そして、スコアが回復不能に失われなかったのは偶然のおかげでした。火災の2週間前にコピーされ、歌手セミョーノワの慈善公演で演奏するためにモスクワに送られました。
メルニクのパートは F.I. のお気に入りの 1 つでした。シャリアピンは、コンサートで「ルサルカ」のアリアをよく演奏しました。 1910年、ある公演で指揮者がテンポを遅らせたため、歌手はアリアで窒息しないように足でテンポを叩かなければならなかった。休憩中に、監督が指揮者の行為を承認したのを見て、彼は怒りながら帰宅した。彼は劇場に戻され、公演を終えたが、マスコミで大きなスキャンダルが勃発し、帝国劇場の監督は状況を正すために緊急にモスクワに行かなければならなかった。紛争の解決策として、シャリアピンは自身が参加した公演の演出を許可された。こうして『ルサルカ』はシャリアピンの芸術に監督を与えた。
プーシキン学者の中には、この詩人はもともと「ルサルカ」をオペラの台本として意図していたと考える人もいる。

「ザ・ストーン・ゲスト」の制作費はサンクトペテルブルク全土で集められた。作曲家は自分のオペラの価格を3,000ルーブルに設定した。帝国劇場はロシアの作家にそのようなお金を支払わなかった；限度額は1,143ルーブルだった。 Ts.A. キュイとV.V. スターソフ氏はこの事実を強調するために報道陣に登場した。サンクトペテルブルクのヴェドモスチ紙の読者たちは、このオペラを購入するために送金を始めた。こうして 1872 年に上演されました。
今日、この作曲家は母国ではめったに演奏されず、世界的にはほとんど知られていません。西洋にも独自の「ルサルカ」がある A. ドヴォルザーク、人気のアリアがあります。「石の客人」は理解するのが難しく、さらに翻訳中に音楽とプーシキンの詩とのつながりがほとんど失われ、したがって珍しいオペラのアイデア自体が失われます。ダルゴミシスキーのオペラは毎年、世界中でわずか 30 回ほどしか上演されません。

アレクサンダー・ダルゴミシスキーの作品

サーシャ・ダルゴミシスキーの最初の作品は 1820 年代に遡ります。これらは 5 つの異なるピアノ曲です。ダルゴミシスキーの伝記から、この作曲家は19歳までにすでに室内楽作品やロマンス作品の版をいくつか出しており、サロン界では人気があったことがわかる。偶然が彼の創造的な運命に介入 - 人との接近 M.I. グリンカ。制作準備のお手伝い」王のために生きる」は、ダルゴミシスキー自身のオペラを書きたいという願望を刺激しました。しかし、彼の焦点は叙事詩や英雄的なテーマではなく、個人的なドラマにありました。まず、彼はルクレツィア・ボルジアの物語に目を向け、オペラの計画を立て、いくつかの数字を書きました。しかし、彼に最も近い人々のアドバイスにより、彼はこの計画を放棄しました。別の陰謀は、当時最も人気のある小説、V.ユゴーの「ノートルダム大聖堂」によって彼に与えられました。作曲家は彼のオペラを「 エスメラルダ」、それは1839年までに完成しましたが、舞台が見られたのは1847年でした。8年間、オペラは移動することなく帝国劇場総局に保管され、承認も拒否も受けませんでした。モスクワでの初演は大成功でした。 1851年、『エスメラルダ』は首都のアレクサンドリンスキー劇場でわずか3回のみ上演された。音楽界はこのオペラを好意的に受け止めたが、批評家や大衆の受け止めは冷たかった。これは主に、ずさんな生産とパフォーマンスの低さが原因でした。

ダルゴミシスキーは、漫画ジャンルのユニークな作品を含むロマンスやカンタータを書いています。 バッカスの勝利「プーシキンの詩に。この曲は一度だけ上演され、その後オペラ・バレエとして形を変えられましたが、制作の許可が得られず、そのままの形で約20年間楽譜として残されていました。偉大な作品のこの運命に落胆した作曲家は、やはりプーシキンのプロットに基づいた新しいオペラを書くという課題に苦労して取り組みました。」 マーメイド』は7年の歳月をかけて制作されました。アレクサンダー・セルゲイヴィチは、1853年のコンサートで創造的な衝動を受け、聴衆は彼の作品を盛大に受け入れ、彼自身も宝石で飾られた銀の指揮棒を授与されました。「ルサルカ」は、完成から 1 年後の 1856 年に非常に早く上演されました。しかし、全体的に観客は彼女を気に入っていたにもかかわらず、彼女はわずか11回の公演ですぐにステージを去った。作品はまたしても非常にひどいもので、選択された古い衣装と風景が使用されていました。マリインスキー劇場は 1865 年に再びそれに目を向け、E.F. の指揮によりリニューアルは大成功を収めました。ガイド。

1860 年代は、この作曲家の作品に新たな局面をもたらしました。いくつかの交響曲作品が作成され、それを携えて彼はヨーロッパに渡りました。「人魚」序曲と幻想交響曲がベルギーで上演され大好評 コサック」サンクトペテルブルクに戻ったダルゴミシスキーは、再び彼の偉大な同名人物であるプーシキンの陰謀に目を向けます。で " ストーンゲスト「独自の台本はなく、音楽は詩人のテキストに直接書かれています。さらに、ローラの曲が 2 曲追加され、そのうちの 1 曲もプーシキンの詩に基づいています。作曲家には、最後の作品を完成させ、それをオーケストレーションするようC.キュイに遺贈したため、この作品を完成させる時間がなかった。 N. リムスキー＝コルサコフ。『ザ・ストーン・ゲスト』の初演はアレクサンダー・セルゲイヴィッチの死から3年後に行われた。これまで何度もあったように、この革新的な作品については意見が分かれました。まず第一に、アリアやアンサンブルに代わるレチタティーボという珍しい形式の背後にある音楽とプーシキンの詩のリズムや英雄たちのドラマが正確に対応していることを認識できる人がほとんどいなかったからです。

映画がアレクサンダー・セルゲイビッチの作品に目を向けたのは2回だけでした。 1966年、ウラジーミル・ゴリッケルはオペラ「石の客人」に基づいた同名の映画を撮影した。主な役割は、V.アトラントフ、I.ペチェルニコワ（T.ミラシュキナを歌う）、E.レベデフ（A.ヴェデルニコフを歌う）、L.トレンボベルスカヤ（T.シンヤフスカヤを歌う）によって演じられました。 1971年、E.スポネフ（I.コズロフスキー歌唱）、O.ノバク、A.クリフチェンヤ、G.コロレワの出演でオペラ映画「ルサルカ」が公開されました。

グリンカのように最初ではないし、天才でもない。ムソルグスキー、それほど多作ではありませんリムスキー＝コルサコフ... オペラを観客に披露しようとする際に遭遇した困難に悩み、失望した。ロシア音楽におけるダルゴミシスキーの主な意義は何ですか? それは、イタリアやフランスの作曲派の強い影響から距離を置き、大衆を甘やかすことなく、自分の美的嗜好のみに従って芸術における独自の道を歩んだという事実です。音と言葉を密接に結びつけることによって。時間はほとんど経過しないでしょう、そしてムソルグスキーとリチャード・ワーグナー。彼は正直で理想を裏切らず、時間が経つにつれて彼の作品の重要性が明らかになり、ダルゴミシスキーの名前はロシアの最高の作曲家に名を連ねました。

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ダルゴミシスキーは、カンティレーナとレチタティーヴォの間にある声楽スタイル、特別な旋律的または旋律的なレチタティーヴォを作成し、スピーチに常に一致するのに十分な弾力性があり、同時に特徴的な旋律の曲がりに富み、このスピーチを精神的にし、新しいものをもたらしました。感情的な要素が欠けている。

(2(14).2.1813、トロイツコエ村、現在トゥーラ地方ベレフスキー地区、-

5(17).1.1869、サンクトペテルブルク)

ダルゴミシスキー、アレクサンダー・セルゲイヴィチ - 有名なロシアの作曲家。 1813年2月14日、トゥーラ州ベレフスキー地区ダルゴミジェ村に生まれる。 1869年1月17日にサンクトペテルブルクで死去。彼の父親、セルゲイ・ニコラエヴィチは大蔵省の商業銀行に勤めていました。

ダルゴミシスキーの母親、旧姓マリア・ボリソヴナ・コズロフスカヤ王女は、両親の意志に反して結婚した。

彼女は十分な教育を受けていました。彼女の詩は年鑑や雑誌に掲載されました。彼女が子供たちに向けて書いたいくつかの詩は、ほとんどが啓発的な性質のもので、「娘への贈り物」という詩集に収録されています。

ダルゴミシスキーの兄弟の一人はヴァイオリンを美しく演奏し、家庭の夜に室内アンサンブルに参加しました。姉妹の一人はハープを上手に演奏し、ロマンスを作曲しました。

ダルゴミシスキーは5歳になるまでまったく話すことができず、晩成の声はいつまでもきしみ、かすれたままでしたが、その後、親密なときの彼の声の表現力と芸術性で感動して涙を流すようになりました。集会。

ダルゴミシスキーは自宅で教育を受けたが、徹底的に教育を受けた。彼はフランス語とフランス文学をよく知っていました。

少年は人形劇で遊んでいる間、小さな寄席劇を作曲し、6 歳でピアノを習い始めました。

彼の教師、エイドリアン・ダニレフスキーは、11歳から生徒の作曲意欲を奨励しなかっただけでなく、彼の作曲実験を台無しにしました。

彼のピアノの訓練はフンメルの弟子であるシェーベルレヒナーによって終了しました。ダルゴミシスキーはまた、音程についての情報を与えてくれたツェイビフから歌を学び、P.G. からヴァイオリン演奏を学んだ。ヴォロンツォフは14歳からカルテットアンサンブルに参加。

ダルゴミシスキーの音楽教育には実際の体系はなく、理論的知識は主に自分自身のおかげでした。

彼の初期の作品（ロンド、ピアノのための変奏曲、ジュコフスキーやプーシキンの言葉へのロマンス）は彼の論文には載っていないが、彼の存命中にピアノのための「コントルダンス・ヌーヴェル」と「変奏曲」が出版され、最初の作品は1824年に書かれた。 2回目は1827年から1828年。 1830年代、ダルゴミシスキーはサンクトペテルブルクの音楽界で「強いピアニスト」として知られ、また、「ああ、マ・シャルマント」、「聖母と聖母」など、華麗なサロン・スタイルとロマンスを描いたいくつかのピアノ曲の作者としても知られていた。ローズ」、「悔い改めます、叔父さん」、「あなたはきれいですね」など、ヴェルストフスキー、アリャビエフ、ヴァルラモフのロマンスのスタイルとあまり変わりませんが、フランスの影響が混合されています。

M.Iさんとの出会いグリンカは、ダルゴミシスキーにベルリンからデーン教授から持ってきた理論原稿を渡し、和声と対位法の分野における彼の知識の拡大に貢献した。同時にオーケストレーションの勉強も始める。

しかし、ダルゴミシスキーはグリンカの才能を高く評価し、最初のオペラ「エスメラルダ」に、ヴィクトル・ユゴーが小説「ノートルダム・ド・パリ」から編纂したフランス語の台本を選び、オペラの終了後（1839年）になって初めて、それを次の言語に翻訳しました。ロシア。

『エスメラルダ』は未出版のままである（ダルゴミシスキーの手書きのスコア、クラヴィーア、サインはサンクトペテルブルクの帝国劇場の中央音楽図書館に保管されている。第1幕の石版印刷されたコピーもダルゴミシスキーの楽譜から発見されている）「皇帝のための人生」とは比較できない、弱くて不完全な作品。

しかし、ダルゴミシスキーの特徴は、メグル、オベール、ケルビーニの作品に精通していた影響を受けたドラマ性と声楽スタイルの表現力への欲求というもので、すでに彼の中に明らかにされていました。『エスメラルダ』はモスクワでは1847年に、サンクトペテルブルクでは1851年にのみ上演された。「この8年間の無駄な待ち時間は、たとえ私の人生で最も情熱的な時期であったとしても、私の芸術活動全体に大きな負担となった」とダルゴミシスキーは書いている。 1843年まで、ダルゴミシスキーは最初は法廷省を掌握し、次に国庫省に勤務した。それから彼は音楽に完全に専念しました。

『エスメラルダ』の失敗により、ダルゴミシスキーのオペラ作品は中断された。彼はロマンスを作曲し始め、初期のものと合わせて 1844 年に出版され (30 ロマンス)、彼に名誉ある名声をもたらしました。

1844年、ダルゴミシスキーはドイツ、パリ、ブリュッセル、ウィーンを訪問した。オーバー、マイアベーア、その他のヨーロッパの音楽家との個人的な知り合いは、彼のさらなる発展に影響を与えました。

彼はハレヴィとフェティスと親しい友人になり、ダルゴミシスキーが「エスメラルダ」（「音楽世界伝記」、サンクトペテルブルク、1861年）を含む彼の作品について相談したと証言している。フランス的なものすべての信奉者として去ったダルゴミシスキーは、以前よりもはるかにロシア的なものすべての擁護者としてサンクトペテルブルクに戻ってきた（グリンカのときもそうだった）。

ウィーン、パリ、ブリュッセルでの個人的な会合でのダルゴミシスキー作品の上演に関する外国報道機関のレビューは、ダルゴミシスキーに対する劇場経営陣の態度にいくらかの変化をもたらした。 1840年代に、彼はプーシキンのテキスト「バッカスの勝利」に基づいて合唱付きの大規模なカンタータを書いた。

この作品は 1846 年にサンクトペテルブルクのボリショイ劇場の経営者のコンサートで上演されましたが、作者はオペラとして上演することを拒否され、1848 年に完成し、オーケストラ化されました (「自伝」を参照)。 1867年）モスクワで上演された。

このオペラは最初のオペラと同様に音楽が弱く、ダルゴミシスキーの典型ではありません。バッカスの上演を拒否されたことで苦悩したダルゴミシスキーは、再び自分の崇拝者や崇拝者の親しいサークルに閉じこもり、小さな声楽アンサンブル（デュエット、トリオ、カルテット）やロマンス曲を作曲し続け、その後出版されて人気を博した。

同時に歌の指導も始めた。彼の生徒、特に女性の生徒の数は膨大です（彼は無料でレッスンを提供しました）。 L.Nが目立ってた。ベレニツィン（夫のカルマリナにちなんで、ダルゴミシスキーから彼女に宛てた最も興味深い手紙が出版されました）、M.V。シロフスカヤ、ビリビナ、バルテネバ、ギルス、パブロワ、マンヴェロワ王女、A.N. パーホルト（夫モーラスにちなんで）。

女性、特に歌手への同情と崇拝は、常にダルゴミシスキーにインスピレーションと励ましを与え、彼はよく冗談半分にこう言った。「もし世界に歌手がいなかったら、作曲家である価値はないでしょう。」すでに 1843 年に、ダルゴミシスキーはプーシキンのテキストに基づいて 3 番目のオペラ「人魚」を構想していましたが、作曲の進行は非常に遅く、友人の承認があっても作品の進行は加速しませんでした。一方、ダルゴミシスキーとカルマリーナによる王子とナターシャのデュエットは、グリンカの目に涙をもたらした。

ダルゴミシスキーの作品に新たな刺激が与えられたのは、V.F. 王子の考えによれば、1853 年 4 月 9 日にサンクトペテルブルクの貴族議会ホールで行われた彼の作品の壮大なコンサートの大成功でした。オドエフスキーとA.N. カラムジン。ダルゴミシスキーは再び「ルサルカ」を取り上げ、1855年にこの曲を完成させ、連弾に編曲した（未発表の編曲は帝国公共図書館に保管されている）。『ルサルカ』では、ダルゴミシスキーはグリンカが生み出したロシアの音楽スタイルを意識的に培った。

「ルサルカ」で新しいのは、そのドラマ、コメディー（仲人役）、そしてダルゴミシスキーがグリンカよりも先を行っていた明るいレチタティーヴォです。しかし、「Rusalka」のヴォーカル・スタイルは一貫性からはほど遠い。誠実で表現力豊かなレチタティーヴォに加えて、伝統的なカンティレーナ (イタリア主義)、丸みを帯びたアリア、二重唱、アンサンブルなどがありますが、これらは必ずしも演劇の要件に適合するとは限りません。

「ルサルカ」の弱点は、その技術的なオーケストレーションでもあり、「ルスラナ」の豊かなオーケストラの色彩とは比較することができず、芸術的な観点から見ると、幻想的な部分全体がかなり淡いです。 1856年にサンクトペテルブルクのマリインスキー劇場で『人魚』の初演（5月4日）が行われたが、古い風景、不適切な衣装、不用意な演出、不適切な音符などの不満足な演出で、K.リャドフの指揮のもと行われた。 Dargomyzhskyは好きではなかった、成功しませんでした。

このオペラは 1861 年までわずか 26 公演しか続きませんでしたが、1865 年にプラトノワとコミサルジェフスキーによって再演され、大成功を収め、それ以来レパートリーとなり、ロシアで最も愛されるオペラの 1 つとなりました。『ルサルカ』は 1858 年にモスクワで初めて上演されました。『ルサルカ』の最初の失敗はダルゴミシスキーに憂鬱な影響を与えました。彼の友人の副大統領の話によれば、エンゲルハルト氏は、「エスメラルダ」と「ルサルカ」の楽譜を焼却するつもりだったが、おそらく修正のためと称してこれらの楽譜を作者に渡すことを運営側が正式に拒否したことだけが、それらの楽譜を破壊から救ったのである。

ダルゴミシスキーの作品の最後の時期は、最も独創的で重要な時期であり、改革主義者と呼ぶことができます。すでに「人魚」のレチタティーヴォに根ざしたその始まりは、コメディー、あるいはむしろゴーゴリのユーモア、涙を流しながらの笑いによって区別される、数多くのオリジナルの声劇の登場によって特徴付けられます（「名誉評議員」、 1859年）、または彼らのドラマ（「老伍長」、1858年、「パラディン」、1859年）、時には微妙な皮肉を込めて（「ワーム」、ベランジェ・クロチキンのテキストに基づく、1858年）、時には燃えるような感情を込めて拒絶された女性の歌（「誇らしげに別れました」、「私は気にしない」、1859年）、声の表現力の強さと真実さで常に注目に値します。

これらの声楽作品は、グリンカ以降のロシア・ロマンスの歴史における新たな一歩であり、ムソルグスキーの声楽傑作のモデルとなった。ムソルグスキーは、そのうちの1曲で「音楽的真実の偉大な教師」ダルゴミシスキーへの献辞を書いている。ダルゴミシスキーの喜劇的な才能は、オーケストラ作曲の分野にも現れました。彼のオーケストラファンタジーは同時期に遡り、グリンカの「カマリンスカヤ」に触発された「小さなロシアのコサック」、そして完全に独立したものである「バーバ・ヤーガ、またはヴォルガナハ・リガより」と「チュコン幻想曲」です。

最後の 2 つはもともと考案されたもので、オーケストラのテクニックの点でも興味深いもので、ダルゴミシスキーがオーケストラの色を組み合わせるセンスと想像力を持っていたことを示しています。 1850 年代半ばにダルゴミシスキーが「バラキレフサークル」の作曲家たちと知り合いになったことは、双方にとって有益でした。

ダルゴミシスキーの新しい声楽詩は若い作曲家の声楽スタイルの発展に影響を与え、特にバラキレフと同様に他の人より早くダルゴミシスキーと出会ったキュイとムソルグスキーの作品に影響を与えた。リムスキー＝コルサコフとボロディンは、ダルゴミシスキーの新しいオペラ技法に特に影響を受けており、それはダルゴミシスキーがカルマリーナに宛てた手紙（1857年）で述べた「音で言葉を直接表現したい。真実が欲しい」というテーマを実践したものだった。ダルゴミシスキーはオペラ作曲家を天職としていたが、国家総局での失敗にもかかわらず、長い間何もしないことに耐えられなかった。

1860年代初頭、彼はマジカル・コミック・オペラ「ログダーナ」を書き始めたが、作曲したのはソロ曲2曲（「ログダーナとラトボールのドゥエティーノ」と「コミック・ソング」）と合唱曲（聖歌隊の聖歌隊）の計5曲だけだった。プーシキンの「立ち上がれ、恐ろしい」、厳格な東洋人の性格と2つの女性合唱団「静かに川を流れよ」と「輝く明けの明星はどのように現れるか」の作品で、これらはすべて、1999年に自由音楽学校のコンサートで初めて演奏された。 1866年 - 1867年）。少し後、彼はプーシキンの『ポルタヴァ』のプロットに基づいてオペラ『マゼッパ』を構想したが、オルリクとコチュベイのデュエット曲（『また来た、卑劣な男』）を書き、それに落ち着いた。

運命が当てにならないと思われる大作エッセイにエネルギーを費やすほどの決意はありませんでした。 1864年から1865年にかけての海外旅行は、芸術的に大成功を収めたため、彼の精神と体力の向上に貢献した。ブリュッセルでは、楽団長ハンセンスがダルゴミシスキーの才能を高く評価し、コンサートでの彼のオーケストラ作品（「人魚」序曲と「人魚」序曲）の演奏に貢献した。「コサックウーマン」）は大成功を収めました。しかし、創造性の驚異的な目覚めの主な推進力は、ダルゴミシスキーに与えられた新しい若い仲間たちであり、彼は彼らの才能をすぐに高く評価しました。その後、オペラの形式の問題が別の問題になりました。

セロフはオペラ作曲家になることを志し、ワーグナーのオペラ改革のアイデアに夢中になってそれを学びました。バラキレフサークルのメンバー、特にキュイ、ムソルグスキー、リムスキー＝コルサコフもこの問題に取り組み、主にダルゴミシスキーの新しい声楽スタイルの特徴に基づいて独自に解決しました。「ウィリアム・ラトクリフ」を作曲する際、崔はすぐにダルゴミシスキーに自分の書いたものを紹介した。ムソルグスキーとリムスキー＝コルサコフもダルゴミシスキーに新しい声楽曲を紹介した。彼らのエネルギーはダルゴミシスキー自身にも伝わりました。彼は大胆にオペラ改革の道に乗り出すことを決心し、プーシキンのテキストを一行も変更せず、一言も書き加えずに、並外れた熱意を持って白鳥の歌を（本人の言葉通り）作曲し始めた。それ。

ダルゴミシスキーの病気（動脈瘤とヘルニア）は彼の創造性を止めませんでした。ここ数週間、彼はベッドに横たわりながら鉛筆を使って書いていた。患者の元に集まった若い友人たちは、オペラの創作当時の場面を次々と演奏し、彼らの熱意が衰えつつある作曲家に新たな力を与えた。数か月以内にオペラはほぼ完成しました。死によって音楽の完成が妨げられたのは最後の 17 節だけでした。ダルゴミシスキーの遺言に従って、彼はキュイの「石の客人」を完成させた。彼はまた、オペラのテーマ素材を借用してオペラの序文を書き、リムスキー＝コルサコフのオペラを編曲した。友人たちの尽力により、「石の客人」は1872年2月16日にサンクトペテルブルクのマリインスキー劇場で上演され、1876年に再開されたが、レパートリーに残ることはできず、未だに評価には程遠い。

しかし、ダルゴミシスキーの改革思想を論理的に完成させた『石の客人』の意義は否定できない。『石の客人』では、ダルゴミシスキーはワーグナーと同様に、音楽をテキストに従属させ、演劇と音楽の統合を達成しようと努めています。『The Stone Guest』のオペラ形式は非常に柔軟であるため、テキストの意味に起因しない繰り返しがなく、音楽が継続的に流れます。これは、アリア、デュエット、その他の丸みのあるアンサンブルの対称的な形式を放棄することによって達成され、同時に、急速に変化する音声の色合いを表現するのに十分な柔軟性がないため、堅固なカンティレナを放棄することによって達成されました。しかし、ここでワーグナーとダルゴミシスキーの道は分岐します。ワーグナーは登場人物の心理を音楽的に表現する重心をオーケストラに移し、彼の声楽部分は背景に置かれました。

ダルゴミシスキーは、音楽の表現力をボーカルパートに集中させ、登場人物自身が自分自身について語ることがより適切であると考えました。ワーグナーの絶え間なく流れる音楽のオペラ的なつながりは、ライトモチーフ、つまり人物、物体、アイデアの象徴です。『ストーン・ゲスト』のオペラ的なスタイルにはライトモチーフがありません。それにもかかわらず、ダルゴミシスキーの登場人物の特徴は鮮やかで厳密に維持されています。彼らの口から発せられる言葉は異なりますが、誰にとっても同質です。ダルゴミシスキーは、堅実なカンティレーナを否定し、表現力に乏しく、純粋な音楽の美しさを欠いたありきたりな、いわゆる「無味乾燥な」レチタティーヴォも拒否した。彼は、カンティレーナとレチタティーヴォの中間に位置する、特別な旋律的またはメロディックなレチタティーヴォという声楽スタイルを創造し、スピーチに常に一致するのに十分な弾力性を持ち、同時に特徴的な旋律の曲がりに富み、このスピーチを精神的にし、そこに新しいものをもたらしました。感情的な要素が欠けている。

ダルゴミシスキーの長所は、ロシア語の特殊性に完全に対応したこの声楽にあります。『石の客人』のオペラ形式は、合唱団、声楽アンサンブル、または独立したオーケストラ演奏の広範な使用を許可しなかった台本とテキストの特性によって引き起こされたものであり、もちろん、いかなるオペラにとっても不変のモデルと見なすことはできません。芸術的な問題には、1 つや 2 つ以上の解決策が考えられます。しかし、ダルゴミシスキーのオペラ問題に対する解決策は非常に特徴的であるため、オペラの歴史の中で忘れられることはありません。ダルゴミシスキーにはロシア人だけでなく外国人の信者もいた。

グノーは『石の客人』に基づいてオペラを書くつもりだった。ドビュッシーは、オペラ『ペレアスとメリザンド』で、ダルゴミシスキーのオペラ改革の原則を実践しました。 - ダルゴミシスキーの社会活動および音楽活動は、死の直前に始まりました。1860 年からは帝政ロシア音楽協会のコンクールに提出された作品を審査する委員会のメンバーとなり、1867 年からはロシア音楽協会サンクトペテルブルク支部の理事に選出されました。社会。 Dargomyzhsky の作品のほとんどは、P. Jurgenson、Gutheil、V. Bessel によって出版されました。オペラとオーケストラ作品は上記に挙げられています。ダルゴミシスキーはピアノ曲をほとんど書きませんでしたが（約 11 曲）、それらはすべて（1865 年の「スラブタランテラ」作品を除く）彼の作品の初期のものです。

ダルゴミシスキーは、1 声 (90 以上) の小さな声楽作品の分野で特に多作です。彼はさらに 17 曲のデュエット、6 つのアンサンブル (3 声と 4 声)、およびさまざまな声部の合唱団「ペテルブルクセレナーデ」を書きました (12 ©)。 - ダルゴミシスキーからの手紙（「芸術家」、1894年）を参照。 I. Karzukhin、伝記、ダルゴミシスキーに関する作品と文献の索引付き（「アーティスト」、1894）。 S.バズロフ「ダルゴミシスキー」（1894）。 N.フィンダイゼン「ダルゴミシスキー」; L.カルマリーナ「回想録」（「ロシア古代」、1875年）。 A. セロフ、「ルサルカ」に関する記事 10 件（批評作品集より）。 C.キュイ「ロシアの音楽」。 V. スターソフ「過去 25 年間の私たちの音楽」（全集）。

G. ティモフェエフ

ロシア文明

家族には合計6人の子供がいました：エラスト、アレクサンダー、ソフィア、リュドミラ、ビクター、エルミニア。

1827年、ダルゴミシスキーは裁判所省職員の書記官（無給）として配属された。

1835年、ダルゴミシスキーはミハイル・グリンカと出会い、彼のノートから和声、対位法、楽器編成を学び始めました。

ダルゴミシスキーは作曲家ミリイ・バラキレフや批評家ウラジミール・スターソフと親しくなり、創作団体「マイティ・ハンドフル」を設立した。

1859 年以来、ダルゴミシスキーはロシア音楽協会 (RMS) の会員に選出されました。

1867 年以来、ダルゴミシスキーはロシア医学会サンクトペテルブルク支部の委員を務めていました。

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1. フョードル・シャリアピンがダルゴミシスキーのオペラ「ルサルカ」より「粉屋のアリア」を演奏。 1931年入社。

2. ダルゴミシスキーのオペラ「ルサルカ」の「粉屋と王子のアリア」シーンのフョードル・シャリアピン。 1931年入社。

私は音楽を楽しみに変えるつもりはありません。音で言葉をダイレクトに表現したい。真実が欲しいです。
A. ダルゴミスキー

1835 年の初め、若い男が M. グリンカの家に現れました。彼は情熱的な音楽愛好家であることが判明しました。背が低く、外見的には目立たなかった彼は、ピアノの前では完全に変身し、自由な演奏と優れた音符の読み取りで周囲を楽しませました。それは、近い将来ロシアの古典音楽の最大の代表者であるA.ダルゴミシスキーでした。両方の作曲家の伝記には多くの共通点があります。ダルゴミシスキーは幼少期をノヴォスパスコエからそれほど遠くない父親の敷地で過ごし、グリンカと同じ自然と農民の生活様式に囲まれていた。しかし、彼は幼い頃にサンクトペテルブルクに来て（彼が4歳のときに家族で首都に引っ越しました）、これが彼の芸術的趣味に影響を与え、都市生活の音楽への関心を決定づけました。

ダルゴミシスキーは自宅で、詩、演劇、音楽を中心とした幅広く多様な教育を受けました。 7歳のとき、彼はピアノとヴァイオリンを教えられました（後に歌のレッスンを受けました）。彼は早い段階で音楽を書きたいという願望を発見しましたが、教師A.ダニレフスキーによって奨励されませんでした。ダルゴミシスキーは、1828年から1831年にかけて有名なJ.フンメルの生徒であるF.ショーベルレヒナーのもとでピアニズム教育を修了しました。これらの年の間、彼はしばしばピアニストとして演奏し、カルテットの夜に参加し、作曲への関心が高まっていることを示しました。それにもかかわらず、ダルゴミシスキーはこの分野ではまだアマチュアのままでした。十分な理論的知識がなかった上に、若者は社会生活の渦に真っ逆さまに飛び込み、「彼は青春の熱気と快楽の爪の中にいた」。確かに、当時でも娯楽だけがあったわけではありません。ダルゴミシスキーは、S. カラムジナの V. オドエフスキーのサロンで開催される音楽と文学の夜に出席し、詩人、芸術家、パフォーマー、ミュージシャンと交流しています。しかし、彼の運命の完全な革命は、グリンカとの知り合いによって達成されました。「同じ教育を受け、同じ芸術への愛情が私たちの距離をすぐに近づけました...私たちはすぐに友達になり、心からの友人になりました。 ...22年連続で、私たちは彼と常に最も短く、最も友好的な関係を保っていました」とダルゴミシスキーは自伝の中で書いている。

ダルゴミシスキーが初めて作曲家の創造性の意味という問題に真に直面したのはその時でした。彼は、ロシア初の古典オペラ「イワン・スサーニン」の誕生に立ち会い、舞台リハーサルに参加し、音楽は単に楽しませたり楽しませたりするためのものではないことを自分の目で確信しました。サロンで演奏される音楽は放棄され、ダルゴミシスキーは音楽理論的知識のギャップを埋め始めました。この目的のために、グリンカはダルゴミシスキーにドイツの理論家 Z. デーンの講義のメモを含む 5 冊のノートを与えました。

彼の最初の創造的な実験で、ダルゴミシスキーはすでに芸術的に優れた独立性を示していました。彼は「屈辱と侮辱」のイメージに惹かれ、音楽の中でさまざまな人間のキャラクターを再現し、共感と思いやりで彼らを暖めることに努めています。これらすべてが最初のオペラのプロットの選択に影響を与えました。 1839年、ダルゴミシスキーはV.ユゴーの小説『ノートルダム大聖堂』を基に、フランスの台本に合わせたオペラ『エスメラルダ』を完成させた。初演は 1848 年にのみ行われました。 8年無駄な期待が「私の芸術活動全体に大きな負担をかけた」とダルゴミシスキーは書いている。

次の主要作品であるカンタータ「バッカスの勝利」（A. プーシキンによる駅での作品、1843年）も失敗に見舞われ、1848年にオペラ・バレエに改訂され、1867年にのみ上演された。心理劇「小人たち」と「バッカスの勝利」を具現化する試みで、この作品は、すべての欠陥を抱えながらも、華麗なプーシキンの詩を伴った風のような大規模な作品の一部として初めて行われました。「ルサルカ」への本格的な一歩。数々のロマンスもその道を切り開きました。ダルゴミシスキーがどういうわけかすぐに簡単かつ自然にトップに到達したのはこのジャンルでした。彼は声楽を愛し、晩年まで教育に携わりました。「...常に歌手や歌手と一緒にいることで、私は人間の声の特性と曲がり、そして劇的な歌唱の芸術の両方を実際に研究することができました」とダルゴミシスキーは書いています。若い頃、作曲家はしばしばサロンの抒情主義に敬意を表しましたが、初期のロマンスでも作品の主要なテーマに触れました。したがって、活気のあるボードビルの歌「私は悔い改めます、叔父さん」（Art. A. Timofeev）は、後の時代の風刺歌や寸劇を先取りしています。人間の感情の自由という緊急のテーマは、後にV. I. レーニンによって非常に愛されたバラード「結婚式」（Art. A. Timofeev）に具体化されています。 40代前半。ダルゴミシスキーはプーシキンの詩に目を向け、ロマンス「あなたを愛した」、「若者と乙女」、「夜のゼファー」、「ヴェルトグラード」などの傑作を生み出しました。プーシキンの詩は、繊細なサロンスタイルの影響を克服するのに役立ち、より繊細な音楽表現の探求を刺激しました。言葉と音楽の関係はますます緊密になり、あらゆる手段、そして何よりもまずメロディーの刷新が必要になりました。人間の会話の曲がりを捉えた音楽のイントネーションは、現実の生きたイメージを彫刻するのに役立ち、これがダルゴミシスキーの室内声作品に新しい種類のロマンス、つまり叙情的で心理的なモノローグ（「私は悲しい」、「両方とも」）の形成につながりました。芸術の「退屈で悲しい」 M レルモントフ）、演劇ジャンル - 日常のロマンスとスケッチ（プーシキン駅の「メルニク」）。

ダルゴミシスキーの創作伝記において重要な役割を果たしたのは、1844年末の海外旅行（ベルリン、ブリュッセル、ウィーン、パリ）でした。その主な結果は、「ロシア語で書く」という抗しがたい欲求であり、長年にわたってこの欲求はますます明確な社会的方向性を獲得し、その時代の思想や芸術的探求を反映します。ヨーロッパの革命情勢、ロシアの政治的反動の激化、農民の不安の増大、ロシア社会の先進層における反農奴制の傾向、あらゆる現れ方における民俗生活への関心の高まり、これらすべてがロシア文化の深刻な変化に貢献した。主に文学の分野で、40年代半ばまでに。いわゆる「自然学校」が台頭している。 V. ベリンスキーによれば、その主な特徴は、「人生と現実との接近、成熟と男性らしさへのますます接近」でした。「自然学校」のテーマとプロット、つまりありのままの日常生活における素朴な階級の生活、小さな人間の心理はダルゴミシスキーと非常に一致しており、これは特にオペラ「ルサルカ」とその啓示で顕著でした。 50年代後半のロマンス。（「ワーム」、「名誉評議員」、「老伍長」）。

ダルゴミシスキーが 1845 年から 1855 年にかけて断続的に取り組んだ『ルサルカ』は、ロシアオペラに新たな方向性を開きました。これは叙情的で心理的な日常ドラマであり、最も注目すべきページは、複雑な人間のキャラクターが深刻な対立関係に入り、大きな悲劇的な力で明らかにされる広範囲のアンサンブルシーンです。 1856 年 5 月 4 日にサンクトペテルブルクで行われた『人魚』の初演は大衆の関心を呼び起こしましたが、上流社会はこのオペラに敬意を払わず、帝国劇場の管理者はこのオペラを冷酷に扱いました。状況は60年代半ばに変わりました。 E. ナプラヴニクの指揮のもと復活した『ルサルカ』は真の勝利を収め、批評家からは「大衆の見方が…根本的に変わった」ことの表れとして指摘された。これらの変化は、社会雰囲気全体の刷新、あらゆる形態の公共生活の民主化によって引き起こされました。ダルゴミシスキーに対する態度は変わりました。過去 10 年間で、音楽界における彼の権威は大きく高まり、M. バラキレフと V. スターソフが率いる若い作曲家のグループが彼の周りに団結しました。作曲家の音楽活動や社会活動も強化されました。 50年代の終わり。彼は風刺雑誌『イスクラ』の活動に参加し、1859年からはRMO委員会のメンバーとなり、サンクトペテルブルク音楽院の憲章草案の作成に参加した。そのため、1864年にダルゴミシスキーが新たな海外旅行に出かけたとき、外国の大衆は彼自身をロシア音楽文化の主要な代表者として歓迎した。