Artiste Gustave Courbet - vernissage : le monde des couleurs classiques - l'art d'être - catalogue d'articles - lignes de vie. Gustave Courbet – biographie et peintures de l'artiste dans le genre du réalisme – Art Challenge Images de la vie dans l'œuvre de Courbet

Plan
Introduction
1 Biographie
2 Créativité
3 Galerie
Bibliographie

Introduction

Jean Désiré Gustave Courbet (fr. Gustave Courbet; 10 juin 1819, Ornans - 31 décembre 1877, La Tour-de-Paise, Vaud, Suisse) - Peintre français, paysagiste, peintre de genre et portraitiste. Il est considéré comme l'un des finalistes du romantisme et les fondateurs du réalisme en peinture. L'un des plus grands artistes français du XIXe siècle, figure incontournable du réalisme français.

1. Biographie

Gustave Courbet est né en 1819 à Ornans, commune d'environ trois mille habitants située en Franche-Comté, à 25 km de Besançon, près de la frontière suisse. Son père, Régis Courbet, possédait des vignes près d'Ornans. En 1831, le futur artiste entre au séminaire d'Ornans. On prétend que son comportement était si contraire à ce qu'on attendait d'un séminariste que personne n'aurait entrepris de l'absoudre de ses péchés (voir aussi). D'une manière ou d'une autre, en 1837, sur l'insistance de son père, Courbet entre dans le Collège Royalà Besançon, ce qui, espérait son père, le préparerait à une formation juridique complémentaire. Parallèlement à ses études collégiales, Courbet suit des cours à l'Académie, où son professeur est Charles-Antoine Flajoulot, élève du plus grand artiste classique français Jacques-Louis David.

En 1839, il se rend à Paris, promettant à son père d'y étudier le droit. A Paris, Courbet fait la connaissance de la collection d'art du Louvre. Son travail, en particulier ses premiers travaux, fut par la suite grandement influencé par de petits artistes hollandais et espagnols, notamment Velazquez, à qui il emprunta les tons sombres généraux des peintures. Courbet n'a pas étudié le droit, mais a plutôt commencé à étudier dans des ateliers d'art, principalement avec Charles de Steuben. Il abandonne ensuite l'éducation artistique formelle et commence à travailler dans les studios de Suisse et de Lapin. Il n'y avait pas de cours spéciaux dans l'atelier de Suisse, les étudiants devaient représenter des nus et leurs recherches artistiques n'étaient pas limitées. Cette pédagogie convenait bien à Courbet.

En 1844, le premier tableau de Courbet, Autoportrait avec un chien, est exposé au Salon de Paris (tous les autres tableaux sont rejetés par le jury). Dès le début, l'artiste s'est montré extrêmement réaliste, et plus il a suivi cette direction, plus fort et plus persistant, considérant que le but ultime de l'art est la transmission de la réalité nue et de la prose de la vie, et en même temps temps en négligeant même l’élégance de la technologie. Dans les années 1840, il peint un grand nombre d'autoportraits.

Entre 1844 et 1847, Courbet visite plusieurs fois Ornans et voyage également en Belgique et aux Pays-Bas, où il parvient à établir des contacts avec des marchands de tableaux. L'un des acheteurs de ses œuvres était l'artiste et collectionneur néerlandais, l'un des fondateurs de l'école de peinture de La Haye, Hendrik Willem Mesdag. Par la suite, cela a jeté les bases de la grande popularité des peintures de Gustave Courbet hors de France. A la même époque, l'artiste noue des liens dans les milieux artistiques parisiens. Il visite ainsi le café Brasserie Andler (situé juste à côté de son atelier), où se réunissent des représentants du mouvement réaliste en art et en littérature, notamment Charles Baudelaire et Honoré Daumier.

A la fin des années 1840, l'orientation officielle de la peinture française était encore l'académisme, et les œuvres d'artistes réalistes étaient périodiquement rejetées par les organisateurs d'expositions. Ainsi, en 1847, les trois œuvres de Courbet présentées au Salon furent rejetées par le jury. De plus, cette année, le jury du Salon a rejeté les œuvres d'un grand nombre d'artistes célèbres, dont Eugène Delacroix, Daumier et Théodore Rousseau, et a donc élaboré le projet de créer sa propre galerie d'exposition. Les plans ne se sont pas réalisés en raison du déclenchement de la révolution. Ainsi, en 1848, les sept œuvres de Courbet présentées au jury furent exposées au Salon, mais il ne put vendre un seul tableau.

Finalement, Courbet devint le chef de l'école réaliste, née en France et de là se répandit dans d'autres pays, notamment en Belgique. Le niveau de son hostilité envers les autres artistes atteint le point que pendant plusieurs années il ne participe pas aux salons parisiens, mais lors des expositions universelles, il organise des expositions spéciales de ses œuvres dans des salles séparées. En 1871, Courbet rejoint la Commune de Paris, gère ses musées publics et mène le renversement de la colonne Vendôme.

Après la chute de la Commune, il purgea, selon un jugement du tribunal, six mois de prison ; fut ensuite condamné à contribuer aux frais de restauration de la colonne qu'il avait détruite. Cela l'oblige à se retirer en Suisse, où il mourut dans la pauvreté en 1877.

2. Créativité

Courbet se qualifie à plusieurs reprises tout au long de sa vie de réaliste : « La peinture consiste à représenter des choses que l'artiste peut voir et toucher... Je suis fermement convaincu que la peinture est un art extrêmement concret et ne peut consister qu'à représenter des choses réelles données à nous… C’est un langage complètement physique.

Les œuvres les plus intéressantes de Courbet : « Funérailles à Ornans », son propre portrait, « Chevreuils au bord du ruisseau », « Combat de cerfs », « Vague » (toutes les cinq sont au Louvre, à Paris), « Café de l'après-midi à Ornans » (au Musée de Lille), « Briseurs de pavés » (conservé à la Galerie de Dresde et mort en 1945), « Le Feu » (un tableau, en raison de son thème antigouvernemental, détruit par la police), « Curés de village revenant d'un festin amical » (satire caustique du clergé), « Les Baigneuses », « La Femme au perroquet », « L'Entrée de la vallée du Puy Noire », « Le Rocher d'Oranyon », « Le Cerf au bord de l'eau » (au Musée de Marseille ) et de nombreux paysages dans lesquels le talent de l'artiste s'est exprimé le plus clairement et pleinement. Courbet est l'auteur de plusieurs tableaux érotiques scandaleux, non exposés, mais connus des contemporains (« L'Origine du monde », « Dormeurs », etc.) ; cela s'inscrit également organiquement dans son concept de naturalisme.

3. Galerie

· «Autoportrait au chien noir», 1842

· «Les gagnants du vent», 1853

· "L'Atelier de l'Artiste", 1855

· "Funérailles à Ornans"

· "L'Origine du Monde", 1866

Bibliographie:

1. Gustave Courbet : Biographie de l'artiste. Galeries Rehs Inc (2009).

2. Jack Lindsay Gustave Courbet : sa vie et son art. - Harper & Row (New York). - P. 6.

3. Gustave Courbet - Biographie. Le Musée des beaux-arts du Canada (2009).

4. Cité de : Jürgen Schultze Kunst im Bild : Neunzehntes Jahrhundert. - Naturalis Verlag (Munich). - P. 88. - ISBN 3-88703-707-3

Gustave Courbet (10 juin 1819, Ornans - 31 décembre 1877, La Tour-de-Peil, Vaud, Suisse) était un peintre, paysagiste, peintre de genre et portraitiste français. Il est considéré comme l'un des finalistes du romantisme et les fondateurs du réalisme en peinture.

Biographie de Gustave Courbet

Né dans la famille d'un riche agriculteur. Il étudie à l'Ecole des Beaux-Arts de Besançon, et à partir de 1839 à Paris. Il a visité l'atelier de Suisse, réalisé des croquis d'après nature et passé de nombreuses heures à copier des œuvres de maîtres anciens au Louvre, notamment Véronèse, Velazquez et Zurbaran.

C'est à Paris que se déroule la formation en peinture dans la biographie de Courbet. A la base, il a appris en copiant les chefs-d'œuvre du Louvre.

En 1847, son œuvre « L'Homme blessé » (Louvre) fut critiquée et refusée au salon. Cependant, deux des tableaux antérieurs de Courbet ont été acceptés.

La créativité de Courbet

Courbet s'est décrit à plusieurs reprises comme un réaliste tout au long de sa vie :

"Peindre, c'est représenter des choses que l'artiste peut voir et toucher... Je suis fermement convaincu que la peinture est un art extrêmement concret et ne peut consister qu'à représenter des choses réelles, données... C'est un langage complètement physique."

Les œuvres les plus intéressantes de Courbet : « Funérailles à Ornans » (au musée d'Orsay), son propre portrait, « Chevreuils au bord du ruisseau », « Combat de cerfs », « Vague » (toutes les quatre - au Louvre, à Paris ), « Café de l'après-midi à Ornans » (au Musée de Lille), « Briseurs de pierres » (« Broyeurs de pierres ») (conservé à la Galerie de Dresde et mort en 1945), « Le Feu » (un tableau, de par son caractère anti- thème gouvernemental, détruit par la police), « Curés de village revenant d'une fête fraternelle » (satire caustique du clergé), « Baigneuses », « Femme au perroquet », « Entrée de la vallée du Puy Noir », « Le Rocher » d'Oragnon", "Le Cerf au bord de l'eau" (au Musée de Marseille) et de nombreux paysages ("Un coup de vent", etc.), dans lesquels le talent de l'artiste s'exprime le plus clairement et pleinement.

Le fils d'un riche propriétaire terrien, propriétaire de vastes champs et de vignes, avait un amour pour un corps sain et vigoureux, tout à fait naturel pour un villageois. Il n'a appris à lire et à écrire qu'à la fin de sa vie ; ses gribouillages illisibles contenaient de nombreuses fautes même dans les mots les plus simples. Et lire ne lui procurait pas de plaisir. Mais lorsqu’il s’agit de femmes rondelettes aux formes sensuelles, il s’y connaissait bien.

Avant Courbet, personne ne se permettait cela.

Gustave avait de nombreuses copines, les relations avec elles se résumaient à une simple satisfaction physique : le jour, le mannequin jouait un rôle, la nuit, un autre. Et puis ils se séparèrent. Cependant, le poste vacant a été immédiatement comblé par de nouveaux élus.

Les biographes de Gustave Courbet ont tenté d'établir les noms des femmes qui peuplaient ses tableaux et, selon les indications de bons amis, lui ont accordé plus que faveur. Cela s’est avéré être une tâche impossible.

Durant les trois mois qu'il passa par exemple dans une station balnéaire, il reçut dans son atelier plus de deux mille (!) dames qui voulaient avec insistance lui commander leur portrait et étaient prêtes à le payer au prix le plus élevé.

Même à l'âge adulte, il pouvait rester assis dans un pub pendant cinq heures et consommer d'innombrables quantités de boissons enivrantes. Un jour, après avoir visité Munich, où il était très vénéré, il a participé à un marathon de quatre jours pour les amateurs de bière. Ils étaient soixante au départ, trois franchirent la ligne d'arrivée, mais les lauriers du vainqueur reviennent bien sûr à Courbet.

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Jean Désiré Gustave Courbet était un peintre, paysagiste, peintre de genre et portraitiste français. Il est considéré comme l'un des finalistes du romantisme et les fondateurs du réalisme en peinture. L'un des plus grands artistes français du XIXe siècle, figure incontournable du réalisme français.

Gustave Courbet est né en 1819 à Ornans, commune d'environ trois mille habitants située en Franche-Comté, à 25 km de Besançon, près de la frontière suisse. En 1839, il se rend à Paris, promettant à son père d'y étudier le droit. A Paris, Courbet fait la connaissance de la collection d'art du Louvre. Son travail, en particulier ses premiers travaux, fut par la suite grandement influencé par de petits artistes hollandais et espagnols, notamment Velazquez, à qui il emprunta les tons sombres généraux des peintures. Courbet n'a pas étudié le droit, mais a plutôt commencé à étudier dans des ateliers d'art, principalement avec Charles de Steuben.

Malgré l'intelligence et le talent considérable de l'artiste, son naturalisme, aguerri, dans les peintures de genre, à tendance socialiste, fit beaucoup de bruit dans les milieux artistiques et littéraires et lui valut de nombreux ennemis (parmi lesquels Alexandre Dumas, fils), bien que aussi de nombreux adeptes, dont ceux appartenant au célèbre écrivain et théoricien anarchiste Proudhon. Finalement, Courbet devint le chef de l'école réaliste, née en France et de là se répandit dans d'autres pays, notamment en Belgique. Le niveau de son hostilité envers les autres artistes atteint le point que pendant plusieurs années il ne participe pas aux salons parisiens, mais lors des expositions universelles, il organise des expositions spéciales de ses œuvres dans des salles séparées.

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Jean Désiré Gustave Courbet(fr. Jean Désiré Gustave Courbet; 10 juin, Ornans - 31 décembre, La Tour de Pellez, Vaud, Suisse) - Peintre, paysagiste, peintre de genre et portraitiste français. Il est considéré comme l'un des finalistes du romantisme et les fondateurs du réalisme en peinture. L'un des plus grands artistes français du XIXe siècle, figure incontournable du réalisme français.

Biographie

A la fin des années 1840, l'orientation officielle de la peinture française était encore l'académisme, et les œuvres d'artistes réalistes étaient périodiquement rejetées par les organisateurs d'expositions. Ainsi, en 1847, les trois œuvres de Courbet présentées au Salon furent rejetées par le jury. Cette année-là, le jury du Salon rejeta d'ailleurs les travaux d'un grand nombre d'artistes célèbres, dont Eugène Delacroix, Daumier et Théodore Rousseau, et élabora alors le projet de créer leur propre galerie d'exposition. Les plans ne se sont pas réalisés en raison du déclenchement de la révolution. Ainsi, en 1848, les sept œuvres de Courbet présentées au jury furent exposées au Salon, mais il ne put vendre un seul tableau.

Création

Les œuvres les plus intéressantes de Courbet : « Funérailles à Ornans » (au musée d'Orsay), son propre portrait, « Chevreuils au bord du ruisseau », « Combat de cerfs », « Vague » (tous les quatre sont au Louvre, à Paris ), « Café de l'après-midi à Ornans » (au Musée de Lille), « Briseurs de pierres » (« Broyeurs de pierres ») (conservé à la Galerie de Dresde et décédé), « Le Feu » (un tableau, en raison de son caractère anti-gouvernemental thème détruit par la police), « Curés de village revenant d'une fête camarade » (satire caustique du clergé), « Les Baigneuses », « La Femme au perroquet », « L'Entrée de la vallée du Puy Noir », « Le Rocher d'Oragnon » ", "Cerf au bord de l'eau" (au Musée de Marseille) et de nombreux paysages ("Ruée des vents", etc.), dans lesquels le talent de l'artiste s'est exprimé le plus clairement et pleinement. Courbet est l'auteur de plusieurs tableaux érotiques scandaleux, non exposés, mais connus des contemporains (« L'Origine du monde », « Dormeurs », etc.) ; cela s'inscrit également organiquement dans son concept de naturalisme.

Galerie

Selbstbildnis mit schwarzem Hund.jpg

"Autoportrait au chien noir", 1842

Courbet L'Atelier du peintre.jpg

"L'atelier de l'artiste", 1855

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Remarques

Sources

Liens

Travaux Gustave Courbet

Extrait caractérisant Courbet, Gustave

Ayant pris le commandement des armées, Kutuzov se souvint du prince Andrei et lui envoya l'ordre de venir à l'appartement principal.
Le prince Andrei est arrivé à Tsarevo Zaimishche le jour même et à l'heure même où Koutouzov faisait la première revue des troupes. Le prince Andrei s'est arrêté dans le village près de la maison du prêtre, où se trouvait la voiture du commandant en chef, et s'est assis sur un banc près de la porte, attendant Son Altesse Sérénissime, comme tout le monde appelait désormais Kutuzov. Sur le terrain, à l'extérieur du village, on pouvait entendre soit la musique du régiment, soit le rugissement d'un grand nombre de voix criant « hourra ! » au nouveau commandant en chef. Juste à la porte, à dix pas du prince Andrei, profitant de l'absence du prince et du beau temps, se tenaient deux aides-soignants, un coursier et un majordome. Noirâtre, envahi par les moustaches et les favoris, le petit lieutenant-colonel hussard se dirigea vers la porte et, regardant le prince Andrei, demanda : Son Altesse Sérénissime est-elle ici et y sera-t-il bientôt ?
Le prince Andrei a déclaré qu'il n'appartenait pas au siège de Son Altesse Sérénissime et qu'il était également un visiteur. Le lieutenant-colonel hussard se tourna vers l'infirmier intelligent, et l'infirmier du commandant en chef lui dit avec ce mépris particulier avec lequel les aides-soignants du commandant en chef parlent aux officiers :
- Quoi, mon seigneur ? Ça doit être maintenant. Vous que?
Le lieutenant-colonel hussard sourit dans sa moustache sur le ton de l'infirmier, descendit de cheval, le donna au messager et s'approcha de Bolkonsky en s'inclinant légèrement devant lui. Bolkonsky se tenait à l'écart sur le banc. Le lieutenant-colonel hussard s'assit à côté de lui.
– Attendez-vous aussi le commandant en chef ? - le lieutenant-colonel hussard a parlé. "Govog"yat, c'est accessible à tous, Dieu merci. Sinon, il y a des ennuis avec les fabricants de saucisses ! Ce n'est que récemment que Yeg "molov" s'est installé chez les Allemands. Maintenant, peut-être sera-t-il possible de parler en russe, sinon, qui sait ce qu'ils faisaient. Tout le monde s'est retiré, tout le monde s'est retiré. As-tu fait la randonnée ? - Il a demandé.
"J'ai eu le plaisir", répondit le prince Andrei, "non seulement de participer à la retraite, mais aussi de perdre dans cette retraite tout ce qui m'était cher, sans parler des domaines et de la maison... de mon père, décédé de chagrin. » Je viens de Smolensk.
- Hein ?.. Êtes-vous le prince Bolkonsky ? "C'est formidable de rencontrer le lieutenant-colonel Denisov, plus connu sous le nom de Vaska", a déclaré Denisov en serrant la main du prince Andrei et en regardant le visage de Bolkonsky avec une attention particulièrement aimable. "Oui, j'ai entendu", a-t-il dit avec sympathie et, après un court silence, suite : - Voici la guerre des Scythes, tout va bien, mais pas pour ceux qui prennent la bouffée de leur propre côté. Et vous êtes le prince Andgey Bolkonsky ? - Il secoua la tête. "C'est vraiment l'enfer, prince, c'est vraiment l'enfer de vous rencontrer", ajouta-t-il encore avec un sourire triste en lui serrant la main.
Le prince Andrei connaissait Denisov grâce aux histoires de Natasha sur son premier marié. Ce souvenir, à la fois doux et douloureux, le transportait désormais vers ces sensations douloureuses auxquelles il n'avait pas pensé depuis longtemps, mais qui étaient encore dans son âme. Récemment, tant d'autres impressions aussi graves que le départ de Smolensk, son arrivée dans les Monts Chauves, la mort récente de son père - tant de sensations ont été éprouvées par lui que ces souvenirs ne lui étaient pas venus depuis longtemps et, quand ils sont venus , n'a eu aucun effet sur lui, avec la même force. Et pour Denisov, la série de souvenirs évoqués par le nom de Bolkonsky était un passé lointain et poétique, lorsque, après le dîner et le chant de Natasha, il, sans savoir comment, avait proposé à une jeune fille de quinze ans. Il sourit aux souvenirs de cette époque et à son amour pour Natasha et passa immédiatement à ce qui l'occupait désormais passionnément et exclusivement. C'est le plan de campagne qu'il a élaboré alors qu'il servait dans les avant-postes pendant la retraite. Il présenta ce plan à Barclay de Tolly et entendit désormais le présenter à Koutouzov. Le plan reposait sur le fait que la ligne d'opérations française était trop étendue et qu'au lieu, ou en même temps, d'agir de front, bloquant le passage aux Français, il fallait agir sur leurs messages. Il commença à expliquer son plan au prince Andrei.
"Ils ne peuvent pas tenir toute cette ligne." C'est impossible, je réponds qu'ils sont pg"og"vu ; donnez-moi cinq cents personnes, je les tuerai, c'est végétarien ! Un système est pag "Tisan".
Denisov se leva et, faisant des gestes, exposa son plan à Bolkonsky. Au milieu de sa présentation, les cris de l'armée, plus gênants, plus répandus et se mêlant à la musique et aux chants, ont été entendus sur le lieu de revue. Il y avait des piétinements et des cris dans le village.
"Il vient lui-même", criait un Cosaque debout à la porte, "il vient!" Bolkonsky et Denissov se dirigèrent vers la porte, devant laquelle se tenait un groupe de soldats (garde d'honneur), et virent Koutouzov avancer dans la rue, monté sur un cheval bai bas. Une immense suite de généraux le suivait. Barclay chevauchait presque à côté ; une foule d’officiers a couru derrière eux et autour d’eux et a crié « Hourra !
Les adjudants galopèrent devant lui dans la cour. Koutouzov, poussant avec impatience son cheval qui avançait sous son poids, et hochant constamment la tête, posa la main sur la mauvaise casquette de garde de cavalerie (avec un bandeau rouge et sans visière) qu'il portait. S'étant approché de la garde d'honneur composée de beaux grenadiers, pour la plupart des cavaliers, qui le saluaient, il les regarda silencieusement pendant une minute avec un regard obstiné et imposant et se tourna vers la foule de généraux et d'officiers debout autour de lui. Son visage prit soudain une expression subtile ; il releva les épaules avec un geste d'étonnement.
- Et avec de tels gars, continuez à reculer et à reculer ! - il a dit. "Eh bien, au revoir, général", a-t-il ajouté et il a fait démarrer son cheval à travers la porte devant le prince Andrei et Denisov.
- Hourra ! hourra! hourra! - ont-ils crié derrière lui.
Depuis que le prince Andreï ne l'avait pas vu, Koutouzov était devenu encore plus gros, flasque et gonflé de graisse. Mais l’œil blanc familier, la blessure et l’expression de fatigue sur son visage et sa silhouette étaient les mêmes. Il était vêtu d'une redingote d'uniforme (un fouet accroché à une fine ceinture sur son épaule) et d'une casquette de garde de cavalerie blanche. Lui, fortement flou et se balançant, s'assit sur son joyeux cheval.
« Ouf… ouf… ouf… » siffla-t-il de manière à peine audible alors qu'il entra dans la cour. Son visage exprimait la joie de calmer un homme qui entend se reposer après la mission. Il retira sa jambe gauche de l'étrier, tomba de tout son corps et grimaça sous l'effort, il la souleva avec difficulté sur la selle, appuya son coude sur son genou, grogna et descendit dans les bras des cosaques et des adjudants qui le soutenaient.
Il récupéra, regarda autour de lui avec ses yeux plissés et, jetant un coup d'œil au prince Andrei, ne le reconnaissant apparemment pas, se dirigea de son pas plongeant vers le porche.
"Ouf... ouf... ouf", siffla-t-il et se tourna de nouveau vers le prince Andrei. L'impression du visage du prince Andrei seulement après quelques secondes (comme cela arrive souvent avec les personnes âgées) est devenue associée au souvenir de sa personnalité.
"Oh, bonjour, prince, bonjour, chérie, allons-y..." dit-il avec lassitude, regardant autour de lui, et il entra lourdement dans le porche, craquant sous son poids. Il déboutonna et s'assit sur un banc sous le porche.
- Eh bien, et papa ?
"Hier, j'ai reçu la nouvelle de sa mort", a déclaré brièvement le prince Andrei.
Kutuzov regarda le prince Andrei avec des yeux ouverts et effrayés, puis ôta sa casquette et se signa : « Le royaume des cieux à lui ! Que la volonté de Dieu soit sur nous tous !... Il soupira lourdement, de toute sa poitrine, et se tut. "Je l'ai aimé et respecté et je sympathise avec vous de tout mon cœur." Il serra le prince Andrei dans ses bras, le pressa contre sa grosse poitrine et ne le laissa pas partir longtemps. Lorsqu'il l'a relâché, le prince Andreï a vu que les lèvres gonflées de Koutouzov tremblaient et qu'il avait les larmes aux yeux. Il soupira et attrapa le banc à deux mains pour se relever.
«Allez, venons vers moi et parlons», dit-il; mais à ce moment-là, Denissov, tout aussi peu timide devant ses supérieurs que devant l'ennemi, malgré le fait que les adjudants du porche l'arrêtaient dans des murmures de colère, hardiment, frappant ses éperons sur les marches, entra dans le porche. Koutouzov, laissant ses mains posées sur le banc, regarda Denissov avec mécontentement. Denisov, s'étant identifié, annonça qu'il devait informer Sa Seigneurie d'une question d'une grande importance pour le bien de la patrie. Koutouzov commença à regarder Denisov d'un air fatigué et d'un geste agacé, prenant ses mains et les croisant sur le ventre, il répéta : « Pour le bien de la patrie ? Bien qu'est-ce que c'est? Parler." Denisov rougit comme une fille (c'était si étrange de voir la couleur sur ce visage moustachu, vieux et ivre) et commença hardiment à exposer son plan visant à couper la ligne opérationnelle de l'ennemi entre Smolensk et Viazma. Denisov vivait dans ces régions et connaissait bien la région. Son plan semblait sans aucun doute bon, surtout au vu du pouvoir de conviction qu’il avait dans ses paroles. Kutuzov regardait ses pieds et jetait parfois un coup d'œil à la cour de la hutte voisine, comme s'il s'attendait à quelque chose de désagréable de là. De la cabane qu’il regardait, en effet, pendant le discours de Denissov, un général est apparu avec une mallette sous le bras.
- Quoi? – a déclaré Kutuzov au milieu de la présentation de Denisov. - Prêt?

Gustave Courbet [(Jean Désiré) Gustave Courbet] est né le 10 juin 1819, dans la petite ville d'Ornans, située dans une zone montagneuse de la vallée de la rivière Loup, à la frontière avec la Suisse.

La famille Courbet vit à Ornans depuis de nombreuses générations.
Le père de Gustave était un riche propriétaire terrien : il possédait une maison et une ferme, ainsi que des vignes à Flagy, à proximité.

Depuis 1837, Gustave fréquente l'école d'art de Besançon. Cependant, Courbet n'a pas reçu une éducation artistique systématique. Depuis 1839, le jeune homme vit à Paris, peint d'après nature dans des ateliers privés, copie des tableaux de maîtres anciens du Louvre - Zurbaran, Velazquez , etc.
Depuis 1841, Courbet soumet avec insistance ses œuvres au Salon, mais le jury du Salon les rejette avec la même persistance. De 1841 à 1847 Sur les vingt-cinq tableaux soumis par l’artiste, trois seulement ont été retenus.

Au cours des dix premières années de son séjour à Paris, Courbet ne réussit pas à vendre presque un seul tableau ; financièrement, il dépendait encore entièrement de ses parents.
Durant ces années, Courbet rencontre une certaine Virginie Binet, qui devient bientôt sa maîtresse et lui donne en 1847 un fils.

A Paris, Courbet se lie d'amitié avec le poète C. Baudelaire, l'écrivain P. Proudhon, l'anarchiste J. Champfleury et le critique et ami d'enfance M. Bouchon. Les amis se retrouvaient régulièrement dans un pub situé en face de l'atelier de Courbet. cet établissement reçut le nom de « Temple du Réalisme ».
Une des œuvres de Courbet exposée au Salon attire l'attention d'un marchand d'art hollandais qui lui commande son portrait et l'invite en Hollande. En 1847, Courbet visite ce pays, où il fait la connaissance des peintures de Rembrandt et de Hals.

En 1848, une révolution démocratique bourgeoise a eu lieu en France, renversant la monarchie bourgeoise de Juillet et instaurant la Deuxième République (1848-1852). Courbet a pris le parti des rebelles, bien qu'il n'ait pas participé aux hostilités.
La même année, Courbet expose au Salon dix de ses tableaux qui reçoivent un accueil très favorable.

Les événements révolutionnaires de 1848, dont Courbet a été témoin, ont largement prédéterminé l'orientation démocratique de son œuvre : après avoir traversé une courte étape de proximité avec le romantisme (« Le Violoncelliste » (Autoportrait), « L'Homme à la pipe » (Autoportrait )), Courbet s'y opposait polémiquement (ainsi qu'au classicisme académique) à un art d'un type nouveau - « positif » (selon les mots de Courbet lui-même), recréant le monde qui nous entoure tel qu'il est. Le désir de révéler le sens et la poésie du quotidien et de la nature de la province française conduit Courbet à créer des toiles monumentales empreintes de pathos réaliste (« Après-midi à Ornans », « Funérailles à Ornans »). Courbet aborde volontiers le thème du travail, représente des gens du peuple (Pierre « Concasseurs », « Fenêtres », « Baigneurs », « Fileuse endormie », « Paysans revenant de la foire »).

En 1849, le tableau « Un après-midi à Ornans » remporte une médaille d'or et est acheté par le gouvernement, mais le tableau monumental « Funérailles à Ornans », exposé au Salon de 1850-1851, suscite une réaction extrêmement négative de la part des critiques.
Le tableau « Les Demoiselles du Pays », exposé un an plus tard, reçoit des critiques tout aussi défavorables. En 1855, après que trois tableaux de Courbet n'aient pas été acceptés à l'Exposition universelle, l'artiste mécontent fait construire à ses frais un pavillon et expose quarante de ses œuvres.Centre L'exposition comprenait la peinture allégorique « Atelier ».
Après avoir publié le catalogue de l'exposition, l'artiste a étayé dans son introduction sa compréhension du réalisme dans les beaux-arts.

Au début des années 1850. Des changements assez importants se produisent dans la vie personnelle de Courbet. Notamment, après avoir emmené son fils, Virginie Binet le quitte.
Après 1855, Courbet voyage beaucoup : à Trouville il rencontre James Whistler ; organise une entreprise prospère, exécutant les commandes de célébrités locales. À Etretat, il travaille avec Claude Monet. Il s'avère qu'en dehors de Paris, la popularité de Courbet est assez élevée. L'artiste a exposé en Allemagne, aux Pays-Bas, en Belgique et en Angleterre, et partout il a reçu des honneurs, dont la médaille d'or de Léopold II de Belgique et l'Ordre de Saint-Michel de Louis II de Bavière (deux prix décernés à l'artiste en 1869). .

Dans les années 1860 – début des années 1870. Courbet travaille beaucoup dans le genre du paysage (« Chevreuils au ruisseau de Plaisir-Fontaine »), peint de nombreux marines (« Mer orageuse » (Vague), « Rocher à Etretat après la tempête »), réalise des portraits (« Fille aux mouettes", 1865, collection particulière), peint des natures mortes ("Fruit", "Corbeille de fleurs"), des nus ("La Source", "Femme au perroquet", "Femme dans les vagues") et des scènes de chasse ( Appâter un cerf, 1867, Metropolitan Museum of Art).

En 1870, le gouvernement français décerne à Courbet l'Ordre de la Légion d'honneur, mais l'artiste refuse catégoriquement cette récompense.
En 1871, pendant la Commune de Paris, Courbet dirigea un comité qui décida de démolir la colonne Vendôme comme symbole de la monarchie. Après la chute de la Commune, Courbet fut arrêté et condamné à une peine de prison et à une amende de 500 francs. En 1873, le nouveau gouvernement lui impose une amende de 300 000 francs pour la restauration de la colonne Vendôme. L'artiste est contraint de fuir la France et passe les dernières années de sa vie en Suisse.

Courbet meurt à la Tour de Peltz le 31 décembre 1877. En 1919, sa dépouille est réinhumée à Ornans.

C'est juste une chanson

enfin, comme on dit : « on ne peut pas effacer les paroles d'une chanson », et encore plus le refrain...

Et CHORUS.., celui-ci est magnifique...

Il s'agit d'un tableau - "L'Origine du monde", peint par Gustave Courbet en 1866.
Depuis, elle n’a plus été exposée au grand public depuis plus de 120 ans.
Il existe une version selon laquelle le tableau a été commandé par Khalil Bey, un diplomate turc, ancien ambassadeur de l'Empire ottoman à Athènes et à Saint-Pétersbourg, qui vivait à cette époque à Paris. Après une faillite, il vend sa collection et en 1868 le tableau revient à l'antiquaire Antoine de la Narde. Edmond de Goncourt découvre le tableau dans son atelier en 1889, caché derrière des boiseries représentant un paysage. Le collectionneur hongrois Baron Ferenc Hatvany l'acheta en 1910 à la galerie Bernheim Jr. à Paris et l'apporta à Budapest. Il y resta jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Ensuite, la toile a été considérée comme perdue, il ne restait que des copies et des reproductions.

En 1988, le tableau est présenté au public pour la première fois après une longue période au Brooklyn Museum de New York.
L'œuvre est actuellement exposée au musée d'Orsay à Paris, où une garde spéciale y est affectée pour surveiller la réaction du public.