Artista Gustave Courbet - inauguración: el mundo de los colores clásicos - el arte de ser - catálogo de artículos - líneas de vida. Gustave Courbet – biografía y pinturas del artista en el género del realismo – Art Challenge Imágenes de la vida en la obra de Courbet

Plan
Introducción
1 biografía
2 creatividad
3 galería
Bibliografía

Introducción

Jean Désiré Gustave Courbet (fr. Gustave Courbet; 10 de junio de 1819, Ornans - 31 de diciembre de 1877, La Tour-de-Paise, Vaud, Suiza) - pintor, paisajista, pintor de género y retratista francés. Se le considera uno de los finalistas del romanticismo y los fundadores del realismo en la pintura. Uno de los artistas más importantes de Francia durante el siglo XIX, figura clave del realismo francés.

1. Biografía

Gustave Courbet nació en 1819 en Ornans, una ciudad de unas tres mil personas situada en el Franco Condado, a 25 km de Besançon, cerca de la frontera con Suiza. Su padre, Régis Courbet, poseía viñedos cerca de Ornans. En 1831, el futuro artista comenzó a asistir al seminario de Ornans. Se alega que su comportamiento era tan contrario a lo que se esperaba de un seminarista que nadie se ocuparía de absolverlo de sus pecados (ver también). De un modo u otro, en 1837, ante la insistencia de su padre, Courbet entró en la colegio real en Besançon, que su padre esperaba que lo preparara para continuar con su educación jurídica. Simultáneamente con sus estudios en la universidad, Courbet asistió a clases en la Academia, donde su maestro fue Charles-Antoine Flajoulot, alumno del mayor artista clasicista francés Jacques-Louis David.

En 1839 viajó a París, prometiendo a su padre que estudiaría derecho allí. En París, Courbet conoció la colección de arte del Louvre. Su trabajo, especialmente sus primeros trabajos, estuvo posteriormente muy influenciado por pequeños artistas holandeses y españoles, especialmente Velázquez, de quien tomó prestados los tonos oscuros generales de las pinturas. Courbet no estudió derecho, sino que empezó a estudiar en talleres de arte, principalmente con Charles de Steuben. Luego abandonó la educación artística formal y comenzó a trabajar en los estudios de Suisse y Lapin. En el taller de Suisse no había clases especiales, los estudiantes debían representar desnudos y sus búsquedas artísticas no estaban limitadas. Este estilo de enseñanza convenía bien a Courbet.

En 1844, el primer cuadro de Courbet, Autorretrato con perro, se exhibió en el Salón de París (todos los demás cuadros fueron rechazados por el jurado). Desde el principio, el artista se mostró un realista extremo, y cuanto más lejos, más fuerte y persistentemente siguió esta dirección, considerando que el objetivo final del arte es la transmisión de la pura realidad y la prosa de la vida, y al mismo tiempo descuidando incluso la elegancia de la tecnología. En la década de 1840 pintó un gran número de autorretratos.

Entre 1844 y 1847, Courbet visitó Ornans varias veces y también viajó a Bélgica y los Países Bajos, donde logró establecer contacto con marchantes de pintura. Uno de los compradores de sus obras fue el artista y coleccionista holandés, uno de los fundadores de la Escuela de Pintura de La Haya, Hendrik Willem Mesdag. Posteriormente, esto sentó las bases para la gran popularidad de las pinturas de Gustave Courbet fuera de Francia. Por la misma época, el artista estableció conexiones en los círculos artísticos parisinos. Así, visitó el café Brasserie Andler (situado justo al lado de su taller), donde se reunían representantes del movimiento realista en el arte y la literatura, en particular Charles Baudelaire y Honoré Daumier.

A finales de la década de 1840, la dirección oficial de la pintura francesa seguía siendo el academicismo y los organizadores de exposiciones rechazaban periódicamente las obras de artistas realistas. Así, en 1847, el jurado rechazó las tres obras de Courbet presentadas en el Salón. Además, este año el jurado del Salón rechazó el trabajo de un gran número de artistas famosos, entre ellos Eugène Delacroix, Daumier y Théodore Rousseau, por lo que idearon la creación de su propia galería de exposiciones. Los planes no se hicieron realidad debido al estallido de la revolución. Como resultado, en 1848, las siete obras de Courbet presentadas al jurado se exhibieron en el Salón, pero no pudo vender ni un solo cuadro.

Con el tiempo, Courbet se convirtió en el director de la escuela realista, que se originó en Francia y desde allí se extendió a otros países, especialmente a Bélgica. El nivel de su hostilidad hacia otros artistas llegó al punto que durante varios años no participó en los salones de París, pero en exposiciones mundiales organizó exposiciones especiales de sus obras en salas separadas. En 1871, Courbet se unió a la Comuna de París, gestionó sus museos públicos y lideró el derrocamiento de la Columna Vendôme.

Tras la caída de la Comuna, cumplió, según sentencia judicial, seis meses de prisión; Posteriormente fue condenado a contribuir a los gastos de restauración de la columna que destruyó. Esto le obligó a retirarse a Suiza, donde murió en la pobreza en 1877.

2. Creatividad

Courbet repetidamente a lo largo de su vida habló de sí mismo como un realista: “La pintura consiste en representar cosas que el artista puede ver y tocar... Sostengo firmemente la opinión de que la pintura es un arte extremadamente concreto y sólo puede consistir en representar cosas reales dadas a nosotros... Es un lenguaje completamente físico”.

Las más interesantes de las obras de Courbet: “Funeral en Ornans”, su propio retrato, “Corzo junto al arroyo”, “Lucha de ciervos”, “Ola” (las cinco se encuentran en el Louvre, en París), “Café de la tarde en Ornans” (en el Museo de Lille), “Rompepiedras del camino” (conservado en la Galería de Dresde y fallecido en 1945), “Fuego” (un cuadro, debido a su temática antigubernamental, destruido por la policía), “Sacerdotes del pueblo regresando de una fiesta amistosa” (sátira cáustica sobre el clero), “Bañistas”, “Mujer con un loro”, “Entrada al valle de Puy Noire”, “Roca de Oranyon”, “Ciervo junto al agua” (en el Museo de Marsella ) y numerosos paisajes en los que el talento del artista se expresó de forma más clara y plena. Courbet es autor de varios cuadros eróticos escandalosos que no han sido expuestos, pero que son conocidos por sus contemporáneos (“El origen del mundo”, “Durmientes”, etc.); esto también encaja orgánicamente en su concepto de naturalismo.

3. Galería

· “Autorretrato con un perro negro”, 1842

· “Ganadores del viento”, 1853

· “El Taller del Artista”, 1855

· "Funeral en Ornans"

· "El Origen del Mundo", 1866

Bibliografía:

1. Gustave Courbet: biografía del artista. Rehs Galerías Inc (2009).

2. Jack Lindsey Gustave Courbet: su vida y su arte. - Harper & Row (Nueva York). - pág.6.

3. Gustave Courbet - Biografía. La Galería Nacional de Canadá (2009).

4. Citado de: Jürgen Schultze Kunst im Bild: Neunzehntes Jahrhundert. - Naturalis Verlag (Múnich). - Pág. 88. - ISBN 3-88703-707-3

Gustave Courbet (10 de junio de 1819, Ornans - 31 de diciembre de 1877, La Tour-de-Peil, Vaud, Suiza) fue un pintor, paisajista, pintor de género y retratista francés. Se le considera uno de los finalistas del romanticismo y los fundadores del realismo en la pintura.

Biografía de Gustave Courbet

Nacido en la familia de un granjero rico. Estudió en la Escuela de Arte de Besançon y desde 1839 en París. Visitó el estudio de Suisse, hizo bocetos del natural y pasó muchas horas copiando obras de antiguos maestros en el Louvre, destacando a Veronés, Velázquez y Zurbarán, entre otros.

Fue en París donde tuvo lugar la formación en pintura en la biografía de Courbet. Básicamente, aprendió copiando obras maestras del Louvre.

En 1847, su obra "El hombre herido" (Louvre) fue criticada y no aceptada en el salón. Sin embargo, se aceptaron dos de las pinturas anteriores de Courbet.

Creatividad de Courbet

Courbet se describió repetidamente a sí mismo como un realista a lo largo de su vida:

“La pintura consiste en representar cosas que el artista puede ver y tocar... Sostengo firmemente la opinión de que la pintura es un arte extremadamente concreto y sólo puede consistir en representar cosas reales, dadas... Es un lenguaje completamente físico”.

Las más interesantes de las obras de Courbet: "Funeral en Ornans" (en el Museo de Orsay), su propio retrato, "Corzo junto al arroyo", "Lucha de ciervos", "Ola" (los cuatro - en el Louvre, en París ), “Café de la tarde en Ornans "(en el Museo de Lille), "Road Stone Breakers" ("Trituradores de piedras") (conservado en la Galería de Dresde y fallecido en 1945), "Fuego" (una pintura, debido a su anti- tema gubernamental, destruido por la policía), "Los curas del pueblo que regresan de una fiesta de camaradería" (una cáustica sátira sobre el clero), "Los bañistas", "La mujer con un loro", "La entrada al valle del Puy Noir", "La Roca de Oragnon", "El ciervo junto al agua" (en el Museo de Marsella) y muchos paisajes (" Una ráfaga de viento ", etc.), en los que el talento del artista se expresó de la manera más clara y plena.

El hijo de un rico terrateniente, propietario de vastos campos y viñedos, amaba un cuerpo sano y vigoroso, algo bastante natural en un aldeano. No aprendió a leer y escribir hasta el final de su vida; sus garabatos ilegibles contenían muchos errores incluso en las palabras más simples. Y la lectura no le produjo placer. Pero cuando se trata de mujeres regordetas con formas sensuales, él lo sabía muy bien.

Antes de Courbet, nadie se permitía hacer esto.

Gustave tenía muchas novias, la conexión con ellas se reducía sólo a una simple y sencilla satisfacción física: durante el día la modelo actuaba en un papel, por la noche en otro. Y luego se separaron. Sin embargo, la vacante fue cubierta inmediatamente por nuevos elegidos.

Los biógrafos de Gustave Courbet intentaron establecer los nombres de las mujeres que poblaban sus cuadros y, según sugerencias de buenos amigos, le otorgaron más que favores. Esto resultó ser una tarea imposible.

Durante los tres meses que pasó, por ejemplo, en un balneario, recibió en su estudio a más de dos mil (!) damas que querían con insistencia encargarle su retrato y estaban dispuestas a pagarlo al precio más alto.

Incluso en la edad adulta podía sentarse en un pub durante cinco horas y consumir innumerables cantidades de bebidas embriagantes. Una vez, después de visitar Munich, donde era muy venerado, se unió a un maratón de fanáticos de la cerveza que duró cuatro días. En la salida eran sesenta, tres llegaron a la meta, pero los laureles del ganador, por supuesto, fueron para Courbet.

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Jean Désiré Gustave Courbet fue un pintor, paisajista, pintor de género y retratista francés. Se le considera uno de los finalistas del romanticismo y los fundadores del realismo en la pintura. Uno de los artistas más importantes de Francia durante el siglo XIX, figura clave del realismo francés.

Gustave Courbet nació en 1819 en Ornans, una ciudad de unas tres mil personas situada en el Franco Condado, a 25 km de Besançon, cerca de la frontera con Suiza. En 1839 viajó a París, prometiendo a su padre que estudiaría derecho allí. En París, Courbet conoció la colección de arte del Louvre. Su trabajo, especialmente sus primeros trabajos, estuvo posteriormente muy influenciado por pequeños artistas holandeses y españoles, especialmente Velázquez, de quien tomó prestados los tonos oscuros generales de las pinturas. Courbet no estudió derecho, sino que empezó a estudiar en talleres de arte, principalmente con Charles de Steuben.

A pesar de la inteligencia y el considerable talento del artista, su naturalismo, avezado en la pintura de género, de tendencia socialista, causó mucho ruido en los círculos artísticos y literarios y le granjeó numerosos enemigos (entre ellos Alejandro Dumas, hijo), aunque también muchos seguidores, entre ellos el famoso escritor y teórico anarquista Proudhon. Con el tiempo, Courbet se convirtió en el director de la escuela realista, que se originó en Francia y desde allí se extendió a otros países, especialmente a Bélgica. El nivel de su hostilidad hacia otros artistas llegó al punto que durante varios años no participó en los salones parisinos, pero en exposiciones mundiales organizó exposiciones especiales de sus obras en salas separadas.

Ciudadanía:

Francia Francia

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Jean Désiré Gustave Courbet(fr. Jean Désiré Gustave Courbet; 10 de junio, Ornans - 31 de diciembre, La Tour de Pellez, Vaud, Suiza) - Pintor, paisajista, pintor de género y retratista francés. Se le considera uno de los finalistas del romanticismo y los fundadores del realismo en la pintura. Uno de los artistas más importantes de Francia durante el siglo XIX, figura clave del realismo francés.

Biografía

A finales de la década de 1840, la dirección oficial de la pintura francesa seguía siendo el academicismo y los organizadores de exposiciones rechazaban periódicamente las obras de artistas realistas. Así, en 1847, el jurado rechazó las tres obras de Courbet presentadas en el Salón. Además, ese año el jurado del Salón rechazó el trabajo de un gran número de artistas famosos, entre ellos Eugène Delacroix, Daumier y Théodore Rousseau, por lo que tramaron planes para crear su propia galería de exposiciones. Los planes no se hicieron realidad debido al estallido de la revolución. Como resultado, en 1848, las siete obras de Courbet presentadas al jurado se exhibieron en el Salón, pero no pudo vender ni un solo cuadro.

Con el tiempo, Courbet se convirtió en el director de la escuela realista, que se originó en Francia y desde allí se extendió a otros países, especialmente a Bélgica. El nivel de su hostilidad hacia otros artistas llegó al punto que durante varios años no participó en los salones parisinos, pero en exposiciones mundiales organizó exposiciones especiales de sus obras en salas separadas. En 1871, Courbet se unió a la Comuna de París, dirigió sus museos públicos, fue Comisario de Cultura y dirigió el derrocamiento de la Columna Vendôme.

Creación

Las más interesantes de las obras de Courbet: “Funeral en Ornans” (en el Museo de Orsay), su propio retrato, “Corzo junto al arroyo”, “Lucha de ciervos”, “Ola” (los cuatro se encuentran en el Louvre, en París ), “Café de la tarde en Ornans "(en el Museo de Lille), "Rompepiedras de la carretera" ("Trituradores de piedras") (conservado en la Galería de Dresde y muerto en ella), "Fuego" (una pintura, debido a su carácter antigubernamental tema, destruido por la policía), "Saceres del pueblo que regresan de una fiesta de camaradería" (una cáustica sátira sobre el clero), "Bañistas", "Mujer con un loro", "Entrada al valle del Puy Noir", "La Roca de Oragnon ", "El ciervo junto al agua" (en el Museo de Marsella) y numerosos paisajes ("Vientos fuertes", etc.), en los que el talento del artista se expresó de forma más clara y plena. Courbet es autor de varios cuadros eróticos escandalosos que no han sido expuestos, pero que son conocidos por sus contemporáneos (“El origen del mundo”, “Durmientes”, etc.); esto también encaja orgánicamente en su concepto de naturalismo.

Galería

Selbstbildnis mit schwarzem Hund.jpg

"Autorretrato con un perro negro", 1842

Courbet LAtelier du peintre.jpg

"El taller del artista", 1855

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Notas

Fuentes

Enlaces

Obras Gustave Courbet

Extracto que caracteriza a Courbet, Gustave.

Habiendo tomado el mando de los ejércitos, Kutuzov se acordó del príncipe Andrei y le envió la orden de ir al apartamento principal.
El príncipe Andréi llegó a Tsarevo Zaimishche el mismo día y a la misma hora en que Kutuzov hizo el primer examen de las tropas. El príncipe Andrei se detuvo en el pueblo, en la casa del sacerdote, donde estaba el carruaje del comandante en jefe, y se sentó en un banco junto a la puerta, esperando a Su Alteza Serenísima, como ahora todos llamaban a Kutuzov. En el campo en las afueras de la aldea se podía escuchar el sonido de la música del regimiento o el rugido de un gran número de voces que gritaban “¡hurra!” al nuevo comandante en jefe. Allí mismo, en la puerta, a diez pasos del príncipe Andrés, aprovechando la ausencia del príncipe y el buen tiempo, se encontraban dos ordenanzas, un mensajero y un mayordomo. Negruzco, cubierto de bigotes y patillas, el pequeño teniente coronel de húsares se acercó a la puerta y, mirando al príncipe Andrés, preguntó: ¿Su Alteza Serenísima está aquí y llegará pronto?
El Príncipe Andréi dijo que no pertenecía al cuartel general de Su Alteza Serenísima y que también era un visitante. El teniente coronel de húsar se volvió hacia el elegante ordenanza, y el ordenanza del comandante en jefe le dijo con ese especial desprecio con el que los ordenanzas del comandante en jefe hablan a los oficiales:
- ¿Qué, mi señor? Debe ser ahora. ¿Eres eso?
El teniente coronel de húsares sonrió en su bigote con el tono de un ordenanza, se bajó del caballo, se lo entregó al mensajero y se acercó a Bolkonsky, inclinándose levemente ante él. Bolkonsky se quedó a un lado en el banco. El teniente coronel de húsares se sentó a su lado.
– ¿Estás esperando también al comandante en jefe? - habló el teniente coronel de húsares. "Govog"yat, gracias a Dios, está al alcance de todos. ¡De lo contrario, habrá problemas con los fabricantes de salchichas! Hasta hace poco tiempo, Yeg "molov" no se instaló en los alemanes. Ahora tal vez sea posible hablar en ruso, de lo contrario, quién sabe qué estaban haciendo. Todos se retiraron, todos se retiraron. ¿Has hecho la caminata? - preguntó.
“Tuve el placer”, respondió el Príncipe Andrei, “no sólo de participar en el retiro, sino también de perder en él todo lo que era querido para mí, sin mencionar las propiedades y la casa... de mi padre, quien murió. de pena”. Soy de Smolensk.
- ¿Eh?... ¿Es usted el Príncipe Bolkonsky? Es un placer conocer al teniente coronel Denisov, más conocido como Vaska", dijo Denisov, estrechando la mano del príncipe Andréi y mirando con especial atención el rostro de Bolkonsky. "Sí, lo he oído", dijo con simpatía y, tras un breve silencio, continúa : - Aquí viene la guerra contra los escitas, todo está bien, pero no para aquellos que se llevan la culpa por su propio bando. ¿Y usted es el príncipe Andguey Bolkonsky? - Sacudió la cabeza. "Es un infierno, príncipe, es un infierno conocerte", añadió de nuevo con una sonrisa triste, estrechándole la mano.
El príncipe Andrei conocía a Denisov por las historias de Natasha sobre su primer novio. Este recuerdo, dulce y doloroso a la vez, lo transportó ahora a esas sensaciones dolorosas en las que hacía mucho tiempo que no pensaba, pero que aún estaban en su alma. Recientemente, tantas otras impresiones tan graves como la partida de Smolensk, su llegada a las Montañas Calvas, la reciente muerte de su padre, experimentó tantas sensaciones que estos recuerdos no le habían venido durante mucho tiempo y, cuando lo hicieron. , no tuvo ningún efecto sobre él con la misma fuerza. Y para Denisov, la serie de recuerdos que evocaba el nombre de Bolkonsky era un pasado lejano y poético, cuando, después de cenar y cantar Natasha, él, sin saber cómo, le propuso matrimonio a una chica de quince años. Sonrió ante los recuerdos de esa época y su amor por Natasha e inmediatamente pasó a lo que ahora lo ocupaba apasionada y exclusivamente. Este fue el plan de campaña que se le ocurrió mientras servía en los puestos de avanzada durante la retirada. Presentó este plan a Barclay de Tolly y ahora tenía la intención de presentárselo a Kutuzov. El plan se basaba en el hecho de que la línea de operaciones francesa estaba demasiado extendida y que en lugar de, o al mismo tiempo, actuar desde el frente, bloqueando el camino a los franceses, era necesario actuar según sus mensajes. Comenzó a explicarle su plan al príncipe Andrei.
"No pueden mantener toda esta línea". Esto es imposible, respondo que son pg"og"vu; ¡Denme quinientas personas, las mataré, es vegetariano! Un sistema es pag “Tisan”.
Denisov se levantó y, haciendo gestos, le explicó su plan a Bolkonsky. En medio de su presentación, en el lugar del repaso se escucharon los gritos del ejército, más torpes, más generalizados y fusionados con música y cantos. Se oyeron pisotones y gritos en el pueblo.
"Él mismo viene", gritó un cosaco que estaba en la puerta, "¡él mismo viene!". Bolkonsky y Denisov se dirigieron hacia la puerta, junto a la cual se encontraba un grupo de soldados (una guardia de honor), y vieron a Kutuzov avanzando por la calle, montado en un caballo castaño bajo. Detrás de él cabalgaba un enorme séquito de generales. Barclay cabalgaba casi a su lado; una multitud de oficiales corrió detrás de ellos y los rodeó y gritó “¡Hurra!”
Los ayudantes galoparon delante de él hacia el patio. Kutuzov, empujando con impaciencia su caballo, que deambulaba bajo su peso, y moviendo constantemente la cabeza, puso su mano en la fea gorra de guardia de caballería (con una banda roja y sin visera) que llevaba. Al acercarse a la guardia de honor de excelentes granaderos, en su mayoría caballeros, que lo saludaban, los miró en silencio durante un minuto con una mirada imponente y obstinada y se volvió hacia la multitud de generales y oficiales que lo rodeaban. Su rostro de repente adquirió una expresión sutil; levantó los hombros con un gesto de desconcierto.
- ¡Y con tipos así, sigue retrocediendo y retrocediendo! - él dijo. “Bueno, adiós, general”, añadió y atravesó la puerta con su caballo, pasando junto al príncipe Andrei y Denisov.
- ¡Hurra! ¡Hurra! ¡Hurra! - gritaron detrás de él.
Como el príncipe Andréi no lo había visto, Kutuzov se había vuelto aún más gordo, flácido y se había hinchado de grasa. Pero el familiar ojo blanco, la herida y la expresión de fatiga en su rostro y figura eran los mismos. Estaba vestido con una levita de uniforme (un látigo colgaba de un cinturón delgado sobre su hombro) y una gorra blanca de guardia de caballería. Él, pesadamente borroso y balanceándose, estaba sentado en su alegre caballo.
"Uf... uuf... uuf...", silbó apenas audiblemente mientras conducía hacia el patio. Su rostro expresaba la alegría de calmar a un hombre que intentaba descansar después de la misión. Sacó la pierna izquierda del estribo, cayó con todo el cuerpo y haciendo una mueca por el esfuerzo, la levantó con dificultad sobre la silla, apoyó el codo en la rodilla, gruñó y cayó en brazos de los cosacos y ayudantes que lo estaban apoyando.
Se recuperó, miró a su alrededor con los ojos entrecerrados y, mirando al príncipe Andrei, aparentemente sin reconocerlo, caminó con su paso de zambullida hacia el porche.
"Uf... uuf... uuf", silbó y volvió a mirar al príncipe Andrei. La impresión del rostro del príncipe Andrés sólo después de unos segundos (como suele suceder con las personas mayores) se asoció con el recuerdo de su personalidad.
"Oh, hola, príncipe, hola, cariño, vámonos...", dijo con cansancio, mirando a su alrededor, y entró pesadamente en el porche, crujiendo bajo su peso. Se desabrochó y se sentó en un banco del porche.
- Bueno, ¿qué pasa con el padre?
"Ayer recibí la noticia de su muerte", dijo brevemente el príncipe Andrei.
Kutuzov miró al príncipe Andrei con los ojos abiertos y asustados, luego se quitó la gorra y se santiguó: “¡El reino de los cielos para él! ¡Que la voluntad de Dios esté sobre todos nosotros!, suspiró profundamente, con todo el pecho, y guardó silencio. “Lo amaba y respetaba y me compadezco de usted con todo mi corazón”. Abrazó al príncipe Andrei, lo apretó contra su gordo pecho y no lo soltó durante mucho tiempo. Cuando lo soltó, el príncipe Andrés vio que a Kutuzov le temblaban los labios hinchados y que tenía lágrimas en los ojos. Suspiró y se agarró del banco con ambas manos para levantarse.
“Vamos, vengamos a hablar conmigo”, dijo; pero en ese momento Denisov, tan poco tímido ante sus superiores como ante el enemigo, a pesar de que los ayudantes en el porche lo detuvieron con susurros enojados, con valentía, golpeando las espuelas con sus espuelas, entró en el porche. Kutuzov, con las manos apoyadas en el banco, miró a Denisov con disgusto. Denisov, identificándose, anunció que debía informar a Su Señoría de un asunto de gran importancia para el bien de la patria. Kutuzov comenzó a mirar a Denisov con mirada cansada y con gesto molesto, tomando sus manos y cruzándolas sobre su estómago, repitió: “¿Por el bien de la patria? ¿Bien, qué es esto? Hablar." Denisov se sonrojó como una niña (era tan extraño ver el color en ese rostro bigotudo, viejo y borracho) y comenzó a esbozar audazmente su plan para cortar la línea operativa enemiga entre Smolensk y Vyazma. Denisov vivía en esta zona y conocía bien la zona. Su plan parecía indudablemente bueno, especialmente por el poder de convicción que había en sus palabras. Kutuzov se miraba los pies y de vez en cuando miraba el patio de la cabaña vecina, como si esperara algo desagradable de allí. De hecho, desde la cabaña que estaba mirando, durante el discurso de Denisov, apareció un general con un maletín bajo el brazo.
- ¿Qué? – dijo Kutuzov en medio de la presentación de Denisov. - ¿Listo?

Gustave Courbet [(Jean Desire) Gustave Courbet] nació el 10 de junio de 1819, en la pequeña localidad de Ornans, situada en una zona montañosa del valle del río Loup, en la frontera con Suiza.

La familia Courbet vivió en Ornans durante muchas generaciones.
El padre de Gustave era un rico terrateniente: poseía una casa y una granja, además de viñedos en la cercana Flagy.

Desde 1837, Gustave asistió a la escuela de arte en Besançon. Sin embargo, Courbet no recibió una educación artística sistemática. Desde 1839, el joven vivió en París, pintó del natural en estudios privados, copió pinturas de viejos maestros en el Louvre: Zurbarán, Velázquez. , etc.
Desde 1841, Courbet ha presentado persistentemente sus obras al Salón, pero el jurado del Salón las rechaza con la misma obstinación. De 1841 a 1847 De los veinticinco cuadros presentados por el artista, sólo tres fueron aceptados.

En los primeros diez años de su estancia en París, Courbet no logró vender casi un solo cuadro; Económicamente todavía dependía completamente de sus padres.
Durante estos años, Courbet conoció a una tal Virginia Binet, que pronto se convirtió en su amante y en 1847 le dio un hijo.

En París, Courbet entabló una estrecha amistad con el poeta C. Baudelaire, el escritor P. Proudhon, el anarquista J. Champfleury y el crítico y amigo de la infancia M. Bouchon. Amigos se reunían periódicamente en un pub situado frente al estudio de Courbet. este establecimiento recibió el nombre de “Templo del Realismo”.
Una de las obras de Courbet expuestas en el Salón atrajo la atención de un comerciante de arte holandés, quien encargó su retrato y lo invitó a Holanda. En 1847, Courbet visitó este país, donde conoció las pinturas de Rembrandt y Hals.

En 1848 tuvo lugar en Francia una revolución democrático-burguesa que derrocó a la monarquía burguesa de julio y estableció la Segunda República (1848-52). Courbet se puso del lado de los rebeldes, aunque no participó en las hostilidades.
Ese mismo año, Courbet expuso diez de sus cuadros en el Salón, que fueron recibidos muy favorablemente.

Los acontecimientos revolucionarios de 1848, de los que fue testigo Courbet, predeterminaron en gran medida la orientación democrática de su obra, habiendo atravesado una breve etapa de cercanía al romanticismo (“El violonchelista” (Autorretrato), “El hombre de la pipa” (Autorretrato )), Courbet se opuso polémicamente a él (así como al clasicismo académico) al arte de un nuevo tipo: "positivo" (en palabras del propio Courbet), que recrea el mundo que nos rodea tal como es. El deseo de revelar el significado y la poesía de la vida cotidiana y la naturaleza de la provincia francesa lleva a Courbet a crear lienzos monumentales impregnados de patetismo realista (“Tarde en Ornans”, “Funeral en Ornans”). Courbet aborda con gusto el tema del trabajo, representa a personas del pueblo ("Trituradores de piedras", "Ventaneadores", "Bañistas", "Hilanderos dormidos", "Campesinos que regresan de la feria").

En 1849, el cuadro "Una tarde en Ornans" ganó una medalla de oro y fue comprado por el gobierno, pero el cuadro monumental "El funeral en Ornans", expuesto en el Salón en 1850-51, provocó una reacción extremadamente negativa por parte de los críticos.
El cuadro "Las señoritas del campo", expuesto un año después, recibió críticas igualmente desfavorables. En 1855, después de que tres cuadros de Courbet no fueran aceptados para la Exposición Universal, el artista descontento construyó un pabellón con sus propios fondos y expuso cuarenta de sus obras en el mismo Centro La exposición incluyó el cuadro alegórico “Atelier”.
Después de publicar el catálogo de la exposición, el artista confirmó en su introducción su comprensión del realismo en las bellas artes.

A principios de la década de 1850. Se producen cambios bastante significativos en la vida personal de Courbet. En particular, después de llevarse a su hijo, Virginia Binet lo abandona.
Después de 1855, Courbet viajó mucho: en Trouville conoció a James Whistler; organiza un negocio exitoso, cumpliendo encargos de celebridades locales. En Etretat trabaja con Claude Monet. Resulta que fuera de París la popularidad de Courbet es bastante alta. El artista expuso en Alemania, Holanda, Bélgica e Inglaterra, y en todas partes recibió honores, culminando con la Medalla de Oro de Leopoldo II de Bélgica y la Orden de San Miguel de Luis II de Baviera (ambos premios otorgados al artista en 1869). .

En la década de 1860 y principios de la de 1870. Courbet trabaja mucho en el género paisajístico (“Corzo en el arroyo Plaisir-Fontaine”), pinta varios marinos (“Mar tormentoso” (Ola), “Roca en Etretat después de la tormenta”), crea retratos (“Niña con gaviotas”, 1865, colección privada), pinta naturalezas muertas (“Fruta”, “Cesta de flores”), desnudos (“La fuente”, “Mujer con loro”, “Mujer entre las olas”) y escenas de caza ( Cebar a un ciervo, 1867, Museo Metropolitano de Arte).

En 1870, el gobierno francés otorgó a Courbet la Orden de la Legión de Honor, pero el artista rechazó deliberadamente este premio.
En 1871, durante la Comuna de París, Courbet encabezó un comité que decidió demoler la Columna Vendôme como símbolo de la monarquía. Tras la caída de la Comuna, Courbet fue arrestado y condenado a prisión y a una multa de 500 francos. En 1873, El nuevo gobierno le condenó a pagar una multa de 300.000 francos para la restauración de la columna Vendôme. El artista se vio obligado a huir de Francia y pasó los últimos años de su vida en Suiza.

Courbet murió en la Tour de Peltz el 31 de diciembre de 1877. En 1919, sus restos fueron enterrados de nuevo en Ornans.

Es solo una canción

bueno, como dicen: “no se puede borrar la letra de una canción”, y más aún el estribillo…

Y CORO.., este es hermoso...

Se trata de un cuadro: "El origen del mundo", pintado por Gustave Courbet en 1866.
Desde entonces, hace más de 120 años que no se exhibe al público en general.
Existe una versión de que el cuadro fue encargado por Khalil Bey, un diplomático turco, ex embajador del Imperio Otomano en Atenas y San Petersburgo, que en ese momento vivía en París. Tras la quiebra, vendió su colección y en 1868 el cuadro pasó al anticuario Antoine de la Narde. Edmond de Goncourt descubrió el cuadro en su tienda en 1889, escondido detrás de paneles de madera que representaban un paisaje. El coleccionista húngaro, el barón Ferenc Hatvany, lo compró en 1910 en la galería Bernheim Jr. de París y lo trajo a Budapest. Allí permaneció hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Luego el lienzo se consideró perdido, solo quedaron copias y reproducciones.

En 1988, el cuadro se presentó al público por primera vez después de mucho tiempo en el Museo de Brooklyn de Nueva York.
La obra se encuentra actualmente expuesta en el Museo de Orsay de París, donde se le asigna una guardia especial para seguir la reacción del público.