Künstler Gustave Courbet – Vernissage: Die Welt der klassischen Farben – Die Kunst des Seins – Artikelkatalog – Lebenslinien. Gustave Courbet – Biografie und Gemälde des Künstlers im Genre des Realismus – Kunstherausforderung Bilder des Lebens im Werk von Courbet

Planen
Einführung
1 Biografie
2 Kreativität
3 Galerie
Referenzliste

Einführung

Jean Désiré Gustave Courbet (fr. Gustave Courbet; (10. Juni 1819, Ornans – 31. Dezember 1877, La Tour-de-Paise, Waadt, Schweiz) – französischer Maler, Landschaftsmaler, Genremaler und Porträtmaler. Er gilt als einer der Finalisten der Romantik und als Begründer des Realismus in der Malerei. Einer der größten Künstler Frankreichs im 19. Jahrhundert, eine Schlüsselfigur des französischen Realismus.

1. Biografie

Gustave Courbet wurde 1819 in Ornans geboren, einer Stadt mit etwa dreitausend Einwohnern in der Franche-Comté, 25 km von Besançon entfernt, nahe der Schweizer Grenze. Sein Vater, Regis Courbet, besaß Weinberge in der Nähe von Ornans. Im Jahr 1831 begann der zukünftige Künstler, das Priesterseminar in Ornans zu besuchen. Es wird behauptet, dass sein Verhalten so im Widerspruch zu den Erwartungen eines Seminaristen stand, dass sich niemand verpflichten würde, ihn von seinen Sünden zu befreien (siehe auch). Auf die eine oder andere Weise trat Courbet 1837 auf Drängen seines Vaters in die Kunst ein College Royal in Besançon, von dem sein Vater hoffte, dass er ihn auf eine weitere juristische Ausbildung vorbereiten würde. Parallel zu seinem Studium am College besuchte Courbet Kurse an der Akademie, wo sein Lehrer Charles-Antoine Flajoulot war, ein Schüler des größten französischen klassizistischen Künstlers Jacques-Louis David.

1839 ging er nach Paris und versprach seinem Vater, dort Jura zu studieren. In Paris lernte Courbet die Kunstsammlung des Louvre kennen. Sein Werk, insbesondere sein Frühwerk, wurde später stark von kleinen niederländischen und spanischen Künstlern beeinflusst, insbesondere von Velazquez, von dem er die allgemeinen dunklen Töne der Gemälde übernahm. Courbet studierte kein Jurastudium, sondern begann stattdessen ein Studium in Kunstwerkstätten, vor allem bei Charles de Steuben. Anschließend gab er die formale Kunstausbildung auf und begann in den Ateliers von Suisse und Lapin zu arbeiten. In Suisses Werkstatt gab es keine speziellen Kurse; die Schüler mussten Akte darstellen und ihre künstlerische Suche war nicht begrenzt. Dieser Unterrichtsstil passte gut zu Courbet.

1844 wurde Courbets erstes Gemälde, Selbstporträt mit Hund, im Pariser Salon ausgestellt (alle anderen Gemälde wurden von der Jury abgelehnt). Von Anfang an zeigte sich der Künstler als extremer Realist, und je weiter, desto stärker und beharrlicher folgte er dieser Richtung, wobei er das ultimative Ziel der Kunst in der Vermittlung nackter Realität und Lebensprosa sah Zeit, selbst die Eleganz der Technologie zu vernachlässigen. In den 1840er Jahren malte er zahlreiche Selbstporträts.

Zwischen 1844 und 1847 besuchte Courbet Ornans mehrmals und reiste auch nach Belgien und in die Niederlande, wo es ihm gelang, Kontakte zu Gemäldehändlern herzustellen. Einer der Käufer seiner Werke war der niederländische Künstler und Sammler, einer der Begründer der Haager Malerschule, Hendrik Willem Mesdag. Dies legte in der Folge den Grundstein für die große Popularität der Gemälde Gustave Courbets außerhalb Frankreichs. Etwa zur gleichen Zeit knüpfte der Künstler Kontakte zu Pariser Künstlerkreisen. So besuchte er das Café Brasserie Andler (direkt neben seiner Werkstatt gelegen), wo sich Vertreter der realistischen Bewegung in Kunst und Literatur, insbesondere Charles Baudelaire und Honoré Daumier, versammelten.

Ende der 1840er Jahre war die offizielle Richtung der französischen Malerei noch immer der Akademismus, und die Werke realistischer Künstler wurden von den Ausstellungsorganisatoren regelmäßig abgelehnt. So wurden 1847 alle drei im Salon präsentierten Werke Courbets von der Jury abgelehnt. Darüber hinaus lehnte die Jury des Salons in diesem Jahr die Werke zahlreicher berühmter Künstler ab, darunter Eugene Delacroix, Daumier und Théodore Rousseau, und schmiedete Pläne für die Gründung einer eigenen Ausstellungsgalerie. Aufgrund des Ausbruchs der Revolution konnten die Pläne nicht verwirklicht werden. Infolgedessen wurden 1848 alle sieben der Jury vorgelegten Werke Courbets im Salon ausgestellt, er konnte jedoch kein einziges Gemälde verkaufen.

Schließlich wurde Courbet Leiter der realistischen Schule, die ihren Ursprung in Frankreich hatte und sich von dort in andere Länder, insbesondere Belgien, verbreitete. Seine Feindseligkeit gegenüber anderen Künstlern ging so weit, dass er mehrere Jahre lang nicht an den Pariser Salons teilnahm, sondern auf Weltausstellungen Sonderausstellungen seiner Werke in separaten Räumen organisierte. 1871 trat Courbet der Pariser Kommune bei, leitete deren öffentliche Museen und leitete den Sturz der Vendôme-Säule.

Nach dem Fall der Kommune verbüßte er laut Gerichtsurteil sechs Monate Gefängnis; wurde später dazu verurteilt, sich an den Kosten für die Restaurierung der von ihm zerstörten Säule zu beteiligen. Dies zwang ihn, sich in die Schweiz zurückzuziehen, wo er 1877 in Armut starb.

2. Kreativität

Courbet bezeichnete sich im Laufe seines Lebens immer wieder als Realist: „Malerei besteht darin, Dinge darzustellen, die der Künstler sehen und anfassen kann... Ich bin der festen Überzeugung, dass Malerei eine äußerst konkrete Kunst ist und nur in der Darstellung realer gegebener Dinge bestehen kann.“ uns... Es ist eine völlig physische Sprache.“

Die interessantesten Werke Courbets: „Beerdigung in Ornans“, sein eigenes Porträt, „Rehe am Bach“, „Kampf der Hirsche“, „Welle“ (alle fünf befinden sich im Louvre in Paris), „Nachmittagskaffee in Ornans“ (im Lille-Museum), „Straßensteinbrecher“ (in der Dresdner Galerie aufbewahrt und 1945 gestorben), „Feuer“ (ein Gemälde, das aufgrund seines regierungsfeindlichen Themas von der Polizei zerstört wurde), „Dorfpriester Rückkehr von einem geselligen Fest“ (ätzende Satire auf den Klerus), „Badende“, „Frau mit Papagei“, „Eingang zum Tal des Puy Noire“, „Felsen von Oranyon“, „Hirsch am Wasser“ (im Museum von Marseille). ) und viele Landschaften, in denen das Talent des Künstlers am deutlichsten und vollständigsten zum Ausdruck kam. Courbet ist Autor mehrerer skandalöser erotischer Gemälde, die nicht ausgestellt wurden, aber den Zeitgenossen bekannt sind („Der Ursprung der Welt“, „Die Schläfer“ usw.); dies passte auch organisch in sein Konzept des Naturalismus.

3. Galerie

· „Selbstbildnis mit schwarzem Hund“, 1842

· „Windwinners“, 1853

· „Die Werkstatt des Künstlers“, 1855

· „Beerdigung in Ornans“

· „Der Ursprung der Welt“, 1866

Referenzliste:

1. Gustave Courbet: Künstlerbiografie. Rehs Galleries Inc (2009).

2. Jack Lindsay Gustave Courbet: Sein Leben und seine Kunst. - Harper & Row (New York). - S. 6.

3. Gustave Courbet – Biografie. Die National Gallery of Canada (2009).

4. Zitiert aus: Jürgen Schultze Kunst im Bild: Neunzehntes Jahrhundert. - Naturalis Verlag (München). - S. 88. - ISBN 3-88703-707-3

Gustave Courbet (10. Juni 1819, Ornans – 31. Dezember 1877, La Tour-de-Peil, Waadt, Schweiz) war ein französischer Maler, Landschaftsmaler, Genremaler und Porträtmaler. Er gilt als einer der Finalisten der Romantik und als Begründer des Realismus in der Malerei.

Biographie von Gustave Courbet

Geboren in die Familie eines wohlhabenden Bauern. Er studierte an der Kunstschule in Besançon und ab 1839 in Paris. Er besuchte Suisses Atelier, fertigte Skizzen nach dem Leben an und verbrachte viele Stunden damit, Werke alter Meister im Louvre zu kopieren, wobei er unter anderem Veronese, Velazquez und Zurbaran hervorhob.

In Paris fand die Malausbildung in Courbets Biografie statt. Im Wesentlichen lernte er durch das Kopieren von Meisterwerken im Louvre.

1847 wurde sein Werk „Verwundeter Mann“ (Louvre) kritisiert und nicht in den Salon aufgenommen. Allerdings wurden zwei von Courbets früheren Gemälden angenommen.

Kreativität von Courbet

Courbet bezeichnete sich zeitlebens immer wieder als Realist:

„In der Malerei geht es darum, Dinge darzustellen, die der Künstler sehen und anfassen kann... Ich bin der festen Überzeugung, dass Malerei eine äußerst konkrete Kunst ist und nur in der Darstellung realer, gegebener Dinge bestehen kann... Es ist eine völlig physische Sprache.“

Die interessantesten Werke Courbets: „Begräbnis in Ornans“ (im Orsay-Museum), sein eigenes Porträt, „Rehe am Bach“, „Kampf der Hirsche“, „Welle“ (alle vier – im Louvre in Paris). ), „Nachmittagskaffee bei Ornans“ (im Lille-Museum), „Road Stone Breakers“ („Steinbrecher“) (in der Dresdner Galerie aufbewahrt und 1945 gestorben), „Feuer“ (ein Gemälde, aufgrund seiner Anti- Regierungsthema, von der Polizei zerstört), „Von einem kameradschaftlichen Fest heimkehrende Dorfpfarrer“ (eine bissige Satire auf den Klerus), „Badende“, „Frau mit Papagei“, „Eingang zum Tal des Puy Noir“, „Der Felsen“. von Oragnon“, „Hirsch am Wasser“ (im Museum von Marseille) und viele Landschaften („Ein Windstoß“ usw.), in denen das Talent des Künstlers am deutlichsten und vollständigsten zum Ausdruck kam.

Der Sohn eines wohlhabenden Landbesitzers, der riesige Felder und Weinberge besaß, liebte einen gesunden, kräftigen Körper, was für einen Dorfbewohner ganz natürlich war. Lesen und Schreiben lernte er erst an seinem Lebensende; seine unleserlichen Gekritzel enthielten selbst in den einfachsten Worten viele Fehler. Und das Lesen bereitete ihm kein Vergnügen. Aber wenn es um pralle Frauen mit sinnlichen Formen geht, war er damit bestens vertraut.

Vor Courbet hat sich das niemand erlaubt.

Gustave hatte viele Freundinnen, die Beziehungen zu ihnen beschränkten sich nur auf einfache, unkomplizierte körperliche Befriedigung: Tagsüber spielte das Model eine Rolle, nachts eine andere. Und dann trennten sie sich. Die freie Stelle wurde jedoch umgehend durch neue Auserwählte besetzt.

Biographen von Gustave Courbet versuchten, die Namen der Frauen herauszufinden, die seine Gemälde bevölkerten, und erwiesen ihm, Hinweise von guten Freunden zufolge, mehr als nur Gunst. Dies erwies sich als unmögliche Aufgabe.

Während der drei Monate, die er beispielsweise in einem Badeort verbrachte, empfing er in seinem Atelier über zweitausend (!) Damen, die ihn unbedingt mit ihrem Porträt beauftragen wollten und bereit waren, dafür den höchsten Preis zu bezahlen.

Selbst im Erwachsenenalter konnte er fünf Stunden lang in einer Kneipe sitzen und unzählige Mengen berauschender Getränke zu sich nehmen. Als er einmal München besuchte, wo er hoch verehrt wurde, nahm er an einem viertägigen Marathon von Bierfans teil. Sechzig von ihnen waren am Start, drei erreichten das Ziel, aber die Lorbeeren des Siegers gingen natürlich an Courbet.

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Jean Désiré Gustave Courbet war ein französischer Maler, Landschaftsmaler, Genremaler und Porträtmaler. Er gilt als einer der Finalisten der Romantik und als Begründer des Realismus in der Malerei. Einer der größten Künstler Frankreichs im 19. Jahrhundert, eine Schlüsselfigur des französischen Realismus.

Gustave Courbet wurde 1819 in Ornans geboren, einer Stadt mit etwa dreitausend Einwohnern in der Franche-Comté, 25 km von Besançon entfernt, nahe der Schweizer Grenze. 1839 ging er nach Paris und versprach seinem Vater, dort Jura zu studieren. In Paris lernte Courbet die Kunstsammlung des Louvre kennen. Sein Werk, insbesondere sein Frühwerk, wurde später stark von kleinen niederländischen und spanischen Künstlern beeinflusst, insbesondere von Velazquez, von dem er die allgemeinen dunklen Töne der Gemälde übernahm. Courbet studierte kein Jurastudium, sondern begann stattdessen ein Studium in Kunstwerkstätten, vor allem bei Charles de Steuben.

Trotz der Intelligenz und des beträchtlichen Talents des Künstlers verursachte sein in Genrebildern erfahrener Naturalismus mit sozialistischer Tendenz viel Aufsehen in künstlerischen und literarischen Kreisen und brachte ihm viele Feinde ein (darunter Alexander Dumas, Sohn). auch viele Anhänger, darunter der berühmte Schriftsteller und anarchistische Theoretiker Proudhon. Schließlich wurde Courbet Leiter der realistischen Schule, die ihren Ursprung in Frankreich hatte und sich von dort in andere Länder, insbesondere Belgien, verbreitete. Seine Feindseligkeit gegenüber anderen Künstlern ging so weit, dass er mehrere Jahre lang nicht an Pariser Salons teilnahm, sondern auf Weltausstellungen Sonderausstellungen seiner Werke in separaten Räumen organisierte.

Staatsbürgerschaft:

Frankreich Frankreich

Stil: Arbeitet auf Wikimedia Commons

Jean Désiré Gustave Courbet(fr. Jean Désiré Gustave Courbet; (10. Juni, Ornans – 31. Dezember, La Tour de Pellez, Waadt, Schweiz) – französischer Maler, Landschaftsmaler, Genremaler und Porträtmaler. Er gilt als einer der Finalisten der Romantik und als Begründer des Realismus in der Malerei. Einer der größten Künstler Frankreichs im 19. Jahrhundert, eine Schlüsselfigur des französischen Realismus.

Biografie

Ende der 1840er Jahre war die offizielle Richtung der französischen Malerei noch immer der Akademismus, und die Werke realistischer Künstler wurden von den Ausstellungsorganisatoren regelmäßig abgelehnt. So wurden 1847 alle drei im Salon präsentierten Werke Courbets von der Jury abgelehnt. Darüber hinaus lehnte die Jury des Salons in diesem Jahr die Arbeiten zahlreicher berühmter Künstler ab, darunter Eugene Delacroix, Daumier und Théodore Rousseau, und schmiedete Pläne für die Gründung einer eigenen Ausstellungsgalerie. Aufgrund des Ausbruchs der Revolution konnten die Pläne nicht verwirklicht werden. Infolgedessen wurden 1848 alle sieben der Jury vorgelegten Werke Courbets im Salon ausgestellt, er konnte jedoch kein einziges Gemälde verkaufen.

Schließlich wurde Courbet Leiter der realistischen Schule, die ihren Ursprung in Frankreich hatte und sich von dort in andere Länder, insbesondere Belgien, verbreitete. Seine Feindseligkeit gegenüber anderen Künstlern ging so weit, dass er mehrere Jahre lang nicht an Pariser Salons teilnahm, sondern auf Weltausstellungen Sonderausstellungen seiner Werke in separaten Räumen organisierte. 1871 trat Courbet der Pariser Kommune bei, leitete deren öffentliche Museen, war Kulturkommissar und leitete den Sturz der Vendôme-Säule.

Schaffung

Die interessantesten Werke Courbets: „Begräbnis in Ornans“ (im Orsay-Museum), sein eigenes Porträt, „Rehe am Bach“, „Kampf der Hirsche“, „Welle“ (alle vier befinden sich im Louvre in Paris). ), „Nachmittagskaffee in Ornans“ (im Lille-Museum), „Road Stone Breakers“ („Steinbrecher“) (in der Dresdner Galerie aufbewahrt und dort gestorben), „Feuer“ (ein Gemälde, weil es regierungsfeindlich ist Thema, von der Polizei zerstört), „Von einem Kameradschaftsfest zurückkehrende Dorfpriester“ (eine bissige Satire auf den Klerus), „Badende“, „Frau mit Papagei“, „Eingang zum Tal des Puy Noir“, „Der Felsen von Oragnon“. ", "Hirsch am Wasser" (im Museum von Marseille) und viele Landschaften ("Rush Winds" usw.), in denen das Talent des Künstlers am deutlichsten und vollständigsten zum Ausdruck kam. Courbet ist Autor mehrerer skandalöser erotischer Gemälde, die nicht ausgestellt wurden, aber den Zeitgenossen bekannt sind („Der Ursprung der Welt“, „Die Schläfer“ usw.); dies passte auch organisch in sein Konzept des Naturalismus.

Galerie

Selbstbildnis mit schwarzem Hund.jpg

„Selbstbildnis mit schwarzem Hund“, 1842

Courbet LAtelier du peintre.jpg

„Die Werkstatt des Künstlers“, 1855

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Anmerkungen

Quellen

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Funktioniert Gustave Courbet

Auszug über Courbet, Gustave

Nachdem er das Kommando über die Armeen übernommen hatte, erinnerte sich Kutusow an Fürst Andrei und sandte ihm den Befehl, in die Hauptwohnung zu kommen.
Prinz Andrei traf genau an dem Tag und genau zu der Tageszeit in Zarewo Zaimishche ein, als Kutusow die erste Truppenüberprüfung vornahm. Prinz Andrei hielt im Dorf beim Haus des Priesters an, wo die Kutsche des Oberbefehlshabers stand, und setzte sich auf eine Bank am Tor und wartete auf Seine Durchlaucht, wie jetzt alle Kutusow nannten. Auf dem Feld außerhalb des Dorfes konnte man entweder die Klänge der Regimentsmusik hören oder das Brüllen einer großen Anzahl von Stimmen, die dem neuen Oberbefehlshaber „Hurra!“ zuriefen. Genau dort am Tor, zehn Schritte von Prinz Andrei entfernt, standen zwei Pfleger, ein Kurier und ein Butler, die Abwesenheit des Prinzen und das schöne Wetter ausnutzend. Schwärzlich, mit Schnurrbärten und Koteletten überwuchert, ritt der kleine Oberstleutnant der Husaren zum Tor und fragte Prinz Andrei mit einem Blick: Steht Seine Durchlaucht hier und wird er bald dort sein?
Prinz Andrei sagte, dass er nicht zum Hauptquartier Seiner Durchlaucht gehöre und auch ein Besucher sei. Der Husaren-Oberstleutnant wandte sich an den klugen Ordonnanzbeamten, und der Ordonnanzoffizier des Oberbefehlshabers sagte zu ihm mit jener besonderen Verachtung, mit der die Ordonnanzbeamten des Oberbefehlshabers zu Offizieren sprechen:
- Was, Mylord? Es muss jetzt sein. Bist du das?
Der Husaren-Oberstleutnant grinste im Tonfall des Ordonnanz in seinen Schnurrbart, stieg von seinem Pferd, gab es dem Boten und näherte sich Bolkonsky, wobei er sich leicht vor ihm verneigte. Bolkonsky stand abseits auf der Bank. Der Husarenoberstleutnant setzte sich neben ihn.
– Warten Sie auch auf den Oberbefehlshaber? - Es sprach der Husaren-Oberstleutnant. „Govog“yat, es ist Gott sei Dank für jedermann zugänglich. Sonst gibt es Ärger mit den Wurstherstellern! Erst vor kurzem hat sich Yeg „molov“ bei den Deutschen niedergelassen. Jetzt wird es vielleicht möglich sein, auf Russisch zu sprechen, sonst weiß wer, was sie taten. Alle zogen sich zurück, alle zogen sich zurück. Hast du die Wanderung gemacht? - er hat gefragt.
„Ich hatte das Vergnügen“, antwortete Prinz Andrei, „nicht nur an den Exerzitien teilzunehmen, sondern bei diesen Exerzitien auch alles zu verlieren, was mir lieb war, ganz zu schweigen von den Gütern und dem Haus ... meines Vaters, der gestorben ist.“ der Trauer.“ Ich komme aus Smolensk.
- Äh?... Sind Sie Fürst Bolkonski? Es ist großartig, Oberstleutnant Denisov, besser bekannt als Vaska, kennenzulernen“, sagte Denisov, schüttelte Fürst Andrei die Hand und blickte Bolkonsky mit besonders freundlicher Aufmerksamkeit ins Gesicht. „Ja, ich habe es gehört“, sagte er mitfühlend und nach kurzem Schweigen: Fortsetzung: - Hier kommt der Skythenkrieg. Es ist alles gut, aber nicht für diejenigen, die auf ihrer eigenen Seite die Nase vorn haben. Und Sie sind Prinz Andgey Bolkonsky? - Er schüttelte den Kopf. „Es ist die Hölle, Prinz, es ist die Hölle, Sie kennenzulernen“, fügte er erneut mit einem traurigen Lächeln hinzu und schüttelte seine Hand.
Prinz Andrei kannte Denisov aus Nataschas Geschichten über ihren ersten Bräutigam. Diese Erinnerung, sowohl süß als auch schmerzhaft, versetzte ihn nun in jene schmerzhaften Empfindungen, an die er schon lange nicht mehr gedacht hatte, die aber immer noch in seiner Seele waren. In letzter Zeit erlebte er so viele andere und so ernste Eindrücke wie das Verlassen von Smolensk, seine Ankunft in Bald Mountains, den kürzlichen Tod seines Vaters – so viele Empfindungen erlebte er, dass diese Erinnerungen schon lange nicht mehr in ihm aufkamen, und zwar als sie es taten , hatte keine Wirkung auf ihn. ihn mit der gleichen Stärke. Und für Denisov war die Reihe von Erinnerungen, die Bolkonskys Name hervorrief, eine ferne, poetische Vergangenheit, als er nach dem Abendessen und Nataschas Gesang, ohne zu wissen wie, einem fünfzehnjährigen Mädchen einen Heiratsantrag machte. Er lächelte über die Erinnerungen an diese Zeit und seine Liebe zu Natasha und widmete sich sofort dem, was ihn nun leidenschaftlich und ausschließlich beschäftigte. Dies war der Kampagnenplan, den er sich ausgedacht hatte, als er während des Rückzugs in den Außenposten diente. Er legte diesen Plan Barclay de Tolly vor und beabsichtigte nun, ihn Kutusow vorzulegen. Der Plan basierte auf der Tatsache, dass die französische Operationslinie zu ausgedehnt war und dass es notwendig war, auf ihre Botschaften zu reagieren, anstatt von vorne zu agieren und den Franzosen den Weg zu versperren. Er begann, Prinz Andrei seinen Plan zu erklären.
„Sie können nicht die ganze Linie halten.“ Das ist unmöglich, ich antworte, dass sie pg"og"vu sind; Gib mir fünfhundert Leute, ich werde sie töten, es ist Gemüse! Ein System ist pag „Tisan“.
Denisow stand auf und erläuterte Bolkonski mit Gesten seinen Plan. Mitten in seinem Vortrag waren am Ort der Besprechung die Schreie der Armee zu hören, die immer unbeholfener, weiter verbreitet und mit Musik und Liedern verschmolzen. Im Dorf wurde gestampft und geschrien.
„Er kommt selbst“, rief ein Kosak, der am Tor stand, „er kommt!“ Bolkonski und Denisow gingen auf das Tor zu, an dem eine Gruppe Soldaten (eine Ehrengarde) stand, und sahen, wie Kutusow auf einem niedrigen braunen Pferd die Straße entlangschritt. Hinter ihm ritt ein riesiges Gefolge von Generälen. Barclay ritt fast nebenher; Eine Menge Offiziere rannte hinter ihnen und um sie herum und rief „Hurra!“
Die Adjutanten galoppierten vor ihm in den Hof. Kutusow schob ungeduldig sein Pferd, das unter seinem Gewicht trottete, und nickte ständig mit dem Kopf. Er legte seine Hand auf die schlecht aussehende Mütze des Kavalleriewächters (mit rotem Band und ohne Schirm), die er trug. Nachdem er sich der Ehrengarde feiner Grenadiere, meist Kavaliere, genähert hatte, die ihn salutierte, blickte er sie eine Minute lang schweigend mit gebieterischem, sturem Blick an und wandte sich dann der Menge von Generälen und Offizieren zu, die um ihn herum standen. Sein Gesicht nahm plötzlich einen subtilen Ausdruck an; Er hob mit einer Geste der Verwirrung die Schultern.
- Und mit solchen Kerlen, immer weiter zurückweichen! - er sagte. „Nun, auf Wiedersehen, General“, fügte er hinzu und trieb sein Pferd durch das Tor, vorbei an Prinz Andrei und Denisov.
- Hurra! Hurra! Hurra! - schrien sie hinter ihm.
Da Fürst Andrei ihn nicht mehr gesehen hatte, war Kutusow noch dicker, schlaffer und fettgeschwollen geworden. Aber das vertraute weiße Auge, die Wunde und der Ausdruck der Müdigkeit in seinem Gesicht und seiner Figur waren dieselben. Er trug einen einheitlichen Gehrock (eine Peitsche hing an einem dünnen Gürtel über seiner Schulter) und eine weiße Kavallerie-Wachmütze. Schwer schwankend und schwankend saß er auf seinem fröhlichen Pferd.
„Puh... puh... puh...“ pfiff er kaum hörbar, als er in den Hof fuhr. Sein Gesicht drückte die Freude aus, einen Mann zu beruhigen, der sich nach der Mission ausruhen wollte. Er nahm sein linkes Bein aus dem Steigbügel, stürzte mit dem ganzen Körper und zuckte vor Anstrengung zusammen, er hob es mühsam auf den Sattel, stützte seinen Ellbogen auf sein Knie, grunzte und stürzte sich in die Arme der Kosaken und Adjutanten, die unterstützten ihn.
Er erholte sich, sah sich mit zusammengekniffenen Augen um und ging mit einem Blick auf Prinz Andrei, der ihn offenbar nicht erkannte, mit seinem Tauchgang auf die Veranda zu.
„Puh... puh... puh“, pfiff er und blickte wieder zu Prinz Andrei. Der Eindruck von Prinz Andreis Gesicht wurde erst nach wenigen Sekunden (wie es bei alten Menschen oft der Fall ist) mit der Erinnerung an seine Persönlichkeit verbunden.
„Oh, hallo, Prinz, hallo, Liebling, lass uns gehen…“, sagte er müde, sah sich um und betrat schwerfällig die Veranda, wobei er unter seinem Gewicht knarrte. Er öffnete die Knöpfe und setzte sich auf eine Bank auf der Veranda.
- Nun, was ist mit Vater?
„Gestern habe ich die Nachricht von seinem Tod erhalten“, sagte Prinz Andrei kurz.
Kutuzov sah Prinz Andrei mit ängstlichen, offenen Augen an, nahm dann seine Mütze ab und bekreuzigte sich: „Das Himmelreich sei ihm!“ Möge Gottes Wille über uns allen sein!“ Er seufzte schwer mit der ganzen Brust und schwieg. „Ich habe ihn geliebt und respektiert und ich habe von ganzem Herzen Mitgefühl mit dir.“ Er umarmte Prinz Andrei, drückte ihn an seine dicke Brust und ließ ihn lange nicht los. Als er ihn freiließ, sah Prinz Andrei, dass Kutusows geschwollene Lippen zitterten und Tränen in seinen Augen standen. Er seufzte und packte die Bank mit beiden Händen, um aufzustehen.
„Komm, lass uns zu mir kommen und reden“, sagte er; Aber zu diesem Zeitpunkt betrat Denisow, der vor seinen Vorgesetzten ebenso wenig schüchtern war wie vor dem Feind, trotz der Tatsache, dass die Adjutanten auf der Veranda ihn mit wütendem Flüstern aufhielten, kühn und mit den Sporen auf die Stufen schlugen, das Veranda. Kutuzov ließ seine Hände auf der Bank ruhen und sah Denisov unzufrieden an. Denisov, der sich identifiziert hatte, kündigte an, dass er seine Lordschaft über eine Angelegenheit von großer Bedeutung für das Wohl des Vaterlandes informieren müsse. Kutusow begann Denisow müde anzusehen und wiederholte mit einer genervten Geste, indem er seine Hände nahm und sie auf dem Bauch faltete: „Zum Wohl des Vaterlandes? Also was ist es? Sprechen." Denisow errötete wie ein Mädchen (es war so seltsam, die Farbe in diesem schnauzbärtigen, alten und betrunkenen Gesicht zu sehen) und begann kühn, seinen Plan zur Durchtrennung der feindlichen Operationslinie zwischen Smolensk und Wjasma zu skizzieren. Denisov lebte in dieser Gegend und kannte die Gegend gut. Sein Plan schien zweifellos gut, vor allem aufgrund der Überzeugungskraft, die in seinen Worten lag. Kutuzov blickte auf seine Füße und warf gelegentlich einen Blick auf den Hof der Nachbarhütte, als erwarte er von dort etwas Unangenehmes. Tatsächlich erschien ein General mit einer Aktentasche unter dem Arm aus der Hütte, die er während Denisows Rede betrachtete.
- Was? – sagte Kutuzov mitten in Denisovs Präsentation. - Bereit?

Gustave Courbet [(Jean Desire) Gustave Courbet] wurde am 10. Juni 1819 in der kleinen Stadt Ornans geboren, die in einer bergigen Gegend im Tal des Flusses Loup an der Grenze zur Schweiz liegt.

Die Familie Courbet lebte viele Generationen in Ornans.
Gustaves Vater war ein wohlhabender Landbesitzer: Er besaß ein Haus und einen Bauernhof sowie Weinberge im nahe gelegenen Flagy.

Seit 1837 besuchte Gustave die Kunstschule in Besançon. Courbet erhielt jedoch keine systematische Kunstausbildung. Seit 1839 lebte der junge Mann in Paris, malte nach dem Leben in privaten Ateliers und kopierte Gemälde alter Meister im Louvre – Zurbaran, Velazquez , usw.
Seit 1841 reichte Courbet seine Werke beharrlich beim Salon ein, doch die Salon-Jury lehnte sie ebenso beharrlich ab. Von 1841 bis 1847 Von den 25 vom Künstler eingereichten Gemälden wurden nur drei angenommen.

In den ersten zehn Jahren seines Aufenthalts in Paris gelang es Courbet nicht, fast ein einziges Gemälde zu verkaufen; finanziell war er noch völlig von seinen Eltern abhängig.
In diesen Jahren lernte Courbet eine gewisse Virginia Binet kennen, die bald seine Geliebte wurde und ihm 1847 einen Sohn gebar.

In Paris freundete sich Courbet eng mit dem Dichter C. Baudelaire, dem Schriftsteller P. Proudhon, dem Anarchisten J. Champfleury und dem Kritiker und Jugendfreund M. Bouchon an. Freunde trafen sich regelmäßig in einem Pub gegenüber von Courbets Atelier. Bald Diese Einrichtung erhielt den Namen „Tempel des Realismus“.
Eines von Courbets im Salon ausgestellten Werken erregte die Aufmerksamkeit eines niederländischen Kunsthändlers, der sein Porträt von ihm bestellte und ihn nach Holland einlud. Im Jahr 1847 besuchte Courbet dieses Land, wo er die Gemälde von Rembrandt und Hals kennenlernte.

Im Jahr 1848 kam es in Frankreich zu einer bürgerlich-demokratischen Revolution, die die bürgerliche Julimonarchie stürzte und die Zweite Republik (1848–52) gründete. Courbet stellte sich auf die Seite der Rebellen, beteiligte sich jedoch nicht an den Feindseligkeiten.
Im selben Jahr stellte Courbet zehn seiner Gemälde im Salon aus, die sehr positiv aufgenommen wurden.

Die revolutionären Ereignisse von 1848, deren Zeuge Courbet wurde, prägten weitgehend die demokratische Ausrichtung seines Schaffens. Nach einer kurzen Phase der Nähe zur Romantik („Der Cellist“ (Selbstporträt), „Mann mit der Pfeife“ (Selbstporträt). )) widersetzte sich Courbet polemisch (wie auch dem akademischen Klassizismus) der Kunst eines neuen Typs – „positiv“ (in den Worten von Courbet selbst) und erschafft die Welt um uns herum so, wie sie ist. Der Wunsch, die Bedeutung und Poesie des Alltagslebens und die Natur der französischen Provinz zu offenbaren, veranlasst Courbet dazu, monumentale Gemälde voller realistischem Pathos zu schaffen („Nachmittag in Ornans“, „Beerdigung in Ornans“). Courbet geht bereitwillig auf das Thema Arbeit ein, zeigt Menschen aus dem Volk („Steinbrecher“, „Fensterheber“, „Badende“, „Schlafender Spinner“, „Vom Jahrmarkt zurückkehrende Bauern“).

Im Jahr 1849 gewann das Gemälde „Ein Nachmittag in Ornans“ eine Goldmedaille und wurde von der Regierung gekauft. Das monumentale Gemälde „Begräbnis in Ornans“, das 1850–51 im Salon ausgestellt wurde, löste jedoch bei Kritikern eine äußerst negative Reaktion aus.
Das ein Jahr später ausgestellte Gemälde „Die jungen Damen vom Land“ erhielt ebenso negative Kritiken. Nachdem drei Gemälde von Courbet 1855 nicht zur Weltausstellung angenommen wurden, baute der verärgerte Künstler auf eigene Kosten einen Pavillon und stellte vierzig aus seiner Werke darin. Im Mittelpunkt der Ausstellung stand das allegorische Gemälde „Atelier“.
Nach Veröffentlichung des Ausstellungskatalogs konkretisierte der Künstler in seiner Einleitung sein Verständnis von Realismus in der bildenden Kunst.

In den frühen 1850er Jahren. In Courbets Privatleben kommt es zu erheblichen Veränderungen. Insbesondere verlässt Virginia Binet ihren Sohn, nachdem sie ihn mitgenommen hat.
Nach 1855 reiste Courbet viel. In Trouville traf er James Whistler; organisiert ein erfolgreiches Geschäft und erfüllt Aufträge lokaler Prominenter. In Etretat arbeitet er mit Claude Monet zusammen. Es stellt sich heraus, dass Courbets Popularität außerhalb von Paris recht hoch ist. Der Künstler stellte in Deutschland, Holland, Belgien und England aus und erhielt überall Auszeichnungen, die in der Goldmedaille von Leopold II. von Belgien und dem St. Michael-Orden von Ludwig II. von Bayern gipfelten (beide Auszeichnungen wurden dem Künstler 1869 verliehen). .

In den 1860er - frühen 1870er Jahren. Courbet arbeitet viel im Landschaftsgenre („Rehe am Bach Plaisir-Fontaine“), malt eine Reihe von Marinesoldaten („Stürmisches Meer“ (Welle), „Felsen bei Etretat nach dem Sturm“) und erstellt Porträts („Mädchen mit Möwen“, 1865, Privatsammlung), malt Stillleben („Obst“, „Blumenkorb“), Akte („Die Quelle“, „Frau mit Papagei“, „Frau in den Wellen“) und Jagdszenen ( Einen Hirsch ködern, 1867, Metropolitan Museum of Art).

1870 verlieh die französische Regierung Courbet den Orden der Ehrenlegion, doch der Künstler lehnte diese Auszeichnung demonstrativ ab.
Im Jahr 1871, während der Pariser Kommune, leitete Courbet ein Komitee, das beschloss, die Vendôme-Säule als Symbol der Monarchie abzureißen. Nach dem Fall der Kommune wurde Courbet verhaftet und zu einer Gefängnisstrafe und einer Geldstrafe von 500 Francs verurteilt. Im Jahr 1873 wurde Die neue Regierung verurteilte ihn zur Zahlung einer Geldstrafe von 300.000 Francs – für die Restaurierung der Vendôme-Säule. Der Künstler musste aus Frankreich fliehen. Die letzten Jahre seines Lebens verbrachte er in der Schweiz.

Courbet starb am 31. Dezember 1877 bei der Tour de Peltz. 1919 wurden seine sterblichen Überreste in Ornans umgebettet.

Es ist nur ein Lied

Nun ja, wie man so schön sagt: „Man kann die Worte aus einem Lied nicht löschen“, und noch mehr gilt der Refrain …

Und CHOR..., dieser ist wunderschön...

Dies ist ein Gemälde – „Der Ursprung der Welt“, gemalt von Gustave Courbet im Jahr 1866.
Seitdem wurde sie mehr als 120 Jahre lang nicht mehr der Öffentlichkeit ausgestellt.
Es gibt eine Version, dass das Gemälde von Khalil Bey in Auftrag gegeben wurde, einem türkischen Diplomaten, ehemaligen Botschafter des Osmanischen Reiches in Athen und St. Petersburg, der zu dieser Zeit in Paris lebte. Nach dem Konkurs verkaufte er seine Sammlung und 1868 ging das Gemälde an den Antiquitätenhändler Antoine de la Narde. Edmond de Goncourt entdeckte das Gemälde 1889 in seinem Geschäft, versteckt hinter einer Holzvertäfelung mit der Darstellung einer Landschaft. Der ungarische Sammler Baron Ferenc Hatvany kaufte es 1910 von der Galerie Bernheim Jr. in Paris und brachte es nach Budapest. Dort blieb es bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs. Dann galt die Leinwand als verschollen, es blieben nur noch Kopien und Reproduktionen.

1988 wurde das Gemälde nach langer Zeit im Brooklyn Museum in New York erstmals wieder der Öffentlichkeit präsentiert.
Das Werk ist derzeit im Musée d'Orsay in Paris ausgestellt, wo ihm ein spezieller Wachmann zugewiesen ist, der die Reaktion des Publikums überwacht.