Compositeur A. Dargomyzhsky : biographie, patrimoine créatif. A. S. Dargomyzhsky - biographie Le chemin de vie de Dargomyzhsky

Le compositeur russe Alexander Sergeevich Dargomyzhsky est né le 14 février (2 selon l'ancien style) février 1813 dans le village de Troitskoye, district de Belevsky, province de Toula. Père - Sergei Nikolaevich a été fonctionnaire au ministère des Finances, dans une banque commerciale.
Mère Maria Borisovna, née princesse Kozlovskaya, a composé des pièces pour la production sur scène. L'un d'eux, « Un ramoneur ou une bonne action ne restera pas sans récompense », a été publié dans le magazine « Blagomarnenny ». Les écrivains pétersbourgeois, représentants de la « Société libre des amateurs de littérature, de science et d’art », connaissaient la famille du compositeur.

Au total, la famille avait six enfants : Erast, Alexander, Sofia, Lyudmila, Victor, Erminia.

Jusqu'à trois ans, la famille Dargomyzhsky a vécu dans le domaine de Tverdunovo, dans la province de Smolensk. Le déménagement temporaire vers la province de Toula était associé à l'invasion de l'armée de Napoléon en 1812.

En 1817, la famille déménage à Saint-Pétersbourg, où Dargomyzhsky commence à étudier la musique. Son premier professeur fut Louise Wolgenborn. En 1821-1828, Dargomyzhsky étudia avec Adrian Danilevsky, qui s'opposait à ce que son élève compose de la musique. Au cours de la même période, Dargomyzhsky a commencé à maîtriser le violon avec le musicien serf Vorontsov.

En 1827, Dargomyzhsky fut affecté comme commis (sans salaire) au personnel du ministère de la Cour.

De 1828 à 1831, Franz Schoberlechner devient le professeur du compositeur. Pour développer ses compétences vocales, Dargomyzhsky travaille également avec le professeur Benedikt Zeibich.

Au début de son travail créatif, un certain nombre d'œuvres ont été écrites pour piano ("Marche", "Contre-Dance", "Valse mélancolique", "Cosaque") et quelques romances et chansons ("La Lune brille dans le cimetière ", "Amber Cup", "I Loved You", "Night Zephyr", "Jeune homme et jeune fille", "Vertograd", "Larme", "Le feu du désir brûle dans le sang").

Le compositeur participe activement à des concerts caritatifs. Parallèlement, il rencontre les écrivains Vasily Zhukovsky, Lev Pouchkine (frère du poète Alexandre Pouchkine), Piotr Vyazemsky, Ivan Kozlov.

En 1835, Dargomyzhsky rencontre Mikhaïl Glinka, à partir duquel le compositeur commence à étudier l'harmonie, le contrepoint et l'instrumentation.

En 1837, Dargomyzhsky commença à travailler sur l'opéra "Lucretia Borgia", basé sur le drame du même nom de l'écrivain français Victor Hugo. Sur les conseils de Glinka, cette œuvre fut abandonnée et la composition d’un nouvel opéra, « Esmeralda », également basé sur l’intrigue de Hugo, commença. L'opéra a été créé pour la première fois en 1847 au Théâtre Bolchoï de Moscou.

En 1844-1845, Dargomyzhsky part en voyage en Europe et visite Berlin, Francfort-sur-le-Main, Bruxelles, Paris, Vienne, où il rencontre de nombreux compositeurs et interprètes célèbres (Charles Beriot, Henri Vieutan, Gaetano Donizetti).

En 1849, les travaux sur l'opéra « Rusalka » ont commencé, basé sur l'œuvre du même nom d'Alexandre Pouchkine. L'opéra a été créé en 1856 au Théâtre du Cirque de Saint-Pétersbourg.

Durant cette période, Dargomyzhsky a concentré son attention sur le développement d'une récitation naturelle de la mélodie. La méthode créative du compositeur, le « réalisme de l'intonation », est enfin en train de se former. Pour Dargomyzhsky, le principal moyen de créer une image individuelle était la reproduction des intonations vivantes de la parole humaine. Dans les années 40 et 50 du XIXe siècle, Dargomyzhsky a écrit des romances et des chansons (« Tu m'oublieras bientôt », « Je suis triste », « À la fois ennuyeux et triste », « Fièvre », « Fille chérie », « Oh, tranquille, tranquille, tranquille, tranquille », « Je vais allumer une bougie », « Fou, fou », etc.)

Dargomyzhsky s'est rapproché du compositeur Mily Balakirev et du critique Vladimir Stasov, qui a fondé l'association créative « The Mighty Handful ».

De 1861 à 1867, Dargomyzhsky a écrit trois ouvertures successives de fantaisie symphonique : « Baba Yaga », « Cosaque ukrainien (malarossien) » et « Fantaisie sur des thèmes finlandais » (« Chukhon Fantasy »). Au cours de ces années, le compositeur a travaillé sur les œuvres vocales de chambre « I Remember Deeply », « How Frequency I Listen », « We Parted Proudly », « What's in Your Name », « I Don't Care ». Les paroles orientales, auparavant représentées par les romans "Vertograd" et "Oriental Romance", ont été complétées par l'air "Oh, Vierge Rose, je suis enchaînée". Une place particulière dans l'œuvre du compositeur était occupée par les chansons à contenu social et quotidien « Old Corporal », « Worm », « Titular Councilor ».

En 1864-1865 eut lieu le deuxième voyage de Dargomyzhsky à l’étranger, où il visita Berlin, Leipzig, Bruxelles, Paris et Londres. Les œuvres du compositeur ont été jouées sur la scène européenne (« Petit Cosaque russe », ouverture de l'opéra « Rusalka »).

En 1866, Dargomyzhsky commença à travailler sur l'opéra « L'invité de pierre » (basé sur la petite tragédie du même nom d'Alexandre Pouchkine), mais n'eut pas le temps de le terminer. Selon la volonté de l'auteur, le premier tableau a été réalisé par César Cui et Nikolaï Rimski-Korsakov a orchestré l'opéra et en a composé une introduction.

Depuis 1859, Dargomyzhsky est élu à la Société musicale russe (RMS).

Depuis 1867, Dargomyzhsky était membre de la direction de la branche de Saint-Pétersbourg de la Société médicale russe.

Le 17 janvier (5 style ancien), Alexandre Dargomyzhsky est décédé à Saint-Pétersbourg. Le compositeur n'avait ni femme ni enfants. Il a été enterré au cimetière Tikhvine de la Laure Alexandre Nevski (Nécropole des maîtres d'art).

Sur le territoire de la municipalité du district Arsenyevsky de la région de Toula, le seul monument au monde à Dargomyzhsky, œuvre du sculpteur Viatcheslav Klykov, a été érigé.

Le matériel a été préparé sur la base d'informations provenant de sources ouvertes

1. Fiodor Chaliapine interprète "L'Aria de Miller" de l'opéra "Rusalka" de Dargomyzhsky. Entrée 1931.

2. Fiodor Chaliapine dans la scène « L'Aria du Meunier et du Prince » de l'opéra « Rusalka » de Dargomyzhsky. Entrée 1931.

3. Tamara Sinyavskaya interprète la chanson de Laura de l'opéra de Dargomyzhsky "The Stone Guest". Orchestre du Théâtre Académique d'État du Bolchoï. Chef d'orchestre : Mark Ermler. 1977

Beaucoup de ceux qui n’ont pas eu de chance créative se considèrent comme des génies méconnus. Mais seul le temps connaît le véritable sens du talent : il couvre les uns d’oubli et confère l’immortalité aux autres. Le talent inhabituel d'Alexandre Sergueïevitch Dargomyzhsky n'a pas été apprécié par ses contemporains, mais c'est sa contribution à la musique russe qui s'est avérée la plus significative pour les générations suivantes de compositeurs russes.

Lisez une courte biographie d'Alexandre Dargomyzhsky et de nombreux faits intéressants sur le compositeur sur notre page.

Brève biographie de Dargomyzhsky

Le 2 février 1813, Alexandre Dargomyzhsky est né. On sait avec certitude sur le lieu de sa naissance qu'il s'agissait d'un village de la province de Toula, mais les historiens se disputent encore sur son nom exact. Cependant, ce n’est pas elle qui a joué un rôle important dans le destin du compositeur, mais le domaine de Tverdunovo, propriété de sa mère, dans lequel la petite Sasha a été amenée quelques mois auparavant. Le domaine était situé dans la province de Smolensk, non loin du village de Novospasskoye, nid familial du premier compositeur classique russe. MI. Glinka, avec qui Dargomyzhsky sera très amical. Enfant, Sasha ne passait pas beaucoup de temps sur le domaine. En 1817, la famille déménagea à Saint-Pétersbourg. Mais par la suite, il y vint à plusieurs reprises pour s'inspirer et étudier l'art populaire.

Selon la biographie de Dargomyzhsky, dans la capitale, un garçon de sept ans a commencé à apprendre à jouer du piano, qu'il maîtrisait délicatement. Mais sa véritable passion était l'écriture : à l'âge de 10 ans, il était déjà l'auteur de plusieurs pièces de théâtre et romans. Ni les professeurs de Sasha ni ses parents n'ont pris ce passe-temps au sérieux. Et déjà à l'âge de 14 ans, il entra au service du nouveau contrôle du ministère de la Maison impériale. Il s'est montré assidu dans son travail et a rapidement gravi les échelons. En même temps, sans cesser d’écrire de la musique. Les romances composées à cette époque commencèrent à conquérir les salons de Saint-Pétersbourg et furent bientôt jouées dans littéralement tous les salons. Après avoir rencontré M.I. Glinka, Dargomyzhsky a étudié indépendamment les bases de la composition et du contrepoint à partir des manuscrits du professeur Z. Dehn, qu'il a apportés d'Allemagne.

En 1843, Alexandre Sergueïevitch démissionna et passa les deux années suivantes à l'étranger, communiquant avec d'éminents compositeurs et personnalités musicales de son époque. À son retour, il commence à étudier le folklore russe, notamment en s'appuyant sur l'exemple des chants de la province de Smolensk. L'un des résultats en fut la création de l'opéra " Sirène" À la fin des années 50, Dargomyzhsky se rapproche d'un cercle de compositeurs en herbe, que l'on appellera plus tard « Un groupe puissant" En 1859, il devient l'un des consultants de la Société musicale russe.

En 1861, après l'abolition du servage, Alexandre Sergueïevitch devint l'un des premiers propriétaires terriens à libérer les paysans, leur laissant la terre sans percevoir aucun paiement monétaire. Hélas, la générosité humaine n’a pas rendu sa destinée créatrice plus réussie. Dans ce contexte, sa santé commença à se détériorer régulièrement et le 5 janvier 1869, le compositeur mourut.

Faits intéressants sur Dargomyzhsky

Dargomyzhsky était petit, mince, avec un front haut et de petits traits. Les esprits contemporains l’ont surnommé un « chaton endormi ». En raison d'une maladie subie dans son enfance, il parlait tardivement et sa voix restait inhabituellement haute pour un homme tout au long de sa vie. En même temps, il chantait magnifiquement, interprétant ses propres romances avec une telle émotion qu'un jour, en l'écoutant, même L.N. versa des larmes. Tolstoï. Il impressionnait les femmes par son charme, son sens de l'humour et ses manières impeccables.
Le père du compositeur, Sergueï Nikolaïevitch, était le fils illégitime du propriétaire foncier A.P. Ladyzhensky, et a reçu son nom de famille du nom de la succession de son beau-père, Dargomyzh. La mère du compositeur, Maria Borisovna Kozlovskaya, était issue d'une famille noble issue des Rurikovich. Ses parents refusèrent au petit fonctionnaire la main de leur fille en mariage, alors ils se marièrent en secret. Le mariage a produit 6 enfants, Alexandre était le troisième. Sergueï Nikolaïevitch a eu l'occasion d'enterrer son épouse bien-aimée, quatre de ses enfants et même deux petites-filles. De toute la grande famille, Alexandre Sergueïevitch laisse dans le deuil sa seule sœur, Sofya Sergeevna Stepanova. Elle a également élevé deux filles de sa sœur cadette Erminia, décédée en 1860. Son fils, Sergei Nikolaevich Stepanov, et ses deux nièces sont devenus les seuls descendants des Dargomyzhsky.

Sergei Nikolaevich Dargomyzhsky appréciait beaucoup le sens de l'humour chez les gens et encourageait le développement de cette qualité chez ses enfants, en les récompensant avec 20 kopecks pour un esprit réussi ou une phrase intelligente.
La biographie de Dargomyzhsky dit qu'Alexandre Sergueïevitch n'a jamais été marié. Il y avait des rumeurs sur sa relation amoureuse avec Lyubov Miller, à qui il avait appris à chanter. Pendant de nombreuses années, il a entretenu une tendre amitié avec son élève Lyubov Belenitsyna (épouse Karmalina), comme en témoigne la longue correspondance qui a survécu. Plusieurs de ses romans lui étaient consacrés.
Toute sa vie, le compositeur a vécu avec ses parents. Après la mort de son père, il vécut plusieurs années dans la famille de sa sœur Sofia Sergueïevna, puis loua un appartement dans le même immeuble.
En 1827, un livre de poèmes et de pièces de théâtre pour enfants de M.B. fut publié. Dargomyzhskaya "Cadeau à ma fille". La poésie était dédiée à la sœur cadette du compositeur, Lyudmila.

Dans la famille Dargomyzhsky, la musique sonnait constamment. En plus de Maria Borisovna et d'Alexandre, qui jouaient du piano, le frère Erast possédait violon, et sœur Erminia - harpe.
L'opéra « Esmeralda » a été écrit sur un livret de V. Hugo, traduit en russe par Dargomyzhsky lui-même.
Le compositeur a enseigné le chant à des chanteurs amateurs pendant plusieurs années sans facturer de frais de scolarité. L'un de ses élèves était A.N. Purgold, la sœur de sa femme SUR LE. Rimski-Korsakov.
Dargomyzhsky était un accompagnateur magnifique et sensible, lisant des notes comme un livre. Il a répété des parties de ses propres opéras avec les chanteurs. En tant que compositeur, il veillait toujours à ce que l’accompagnement au piano des airs ou des romances soit extrêmement simple à exécuter et n’éclipse pas la voix de l’interprète.
En 1859, l'Opéra de Saint-Pétersbourg a brûlé, dans lequel étaient conservées les partitions d'opéras de compositeurs russes. " Sirène"était parmi eux. Et ce n'est que grâce au hasard que la partition n'a pas été irrémédiablement perdue : deux semaines avant l'incendie, elle a été copiée avant d'être envoyée à Moscou pour être jouée lors d'un spectacle-bénéfice pour la chanteuse Semenova.
La partie Melnik était l’une des préférées de F.I. Chaliapine, il interprétait souvent des airs de « Rusalka » lors de concerts. En 1910, lors d'une des représentations, le chef d'orchestre retarda le tempo, c'est pourquoi le chanteur dut le battre avec son pied pour ne pas s'étouffer dans les airs. Pendant l'entracte, voyant l'approbation du réalisateur pour les actions du chef d'orchestre, il rentra chez lui en colère. Il a été renvoyé au théâtre et il a terminé la représentation, mais un grand scandale a éclaté dans la presse et le directeur des théâtres impériaux a dû se rendre d'urgence à Moscou pour remédier à la situation. Pour résoudre le conflit, Chaliapine fut autorisé à diriger les représentations auxquelles il participa. C'est ainsi que « Rusalka » a donné l'art du réalisateur Chaliapine.
Certains érudits de Pouchkine pensent que le poète avait initialement prévu « Rusalka » comme un livret d’opéra.

L'argent pour la production de "The Stone Guest" a été collecté dans tout Saint-Pétersbourg. Le compositeur a fixé le prix de son opéra à 3 000 roubles. Les théâtres impériaux ne versaient pas une telle somme aux auteurs russes : la limite était de 1 143 roubles. Ts.A. Cui et V.V. Stasov est apparu dans la presse pour souligner ce fait. Les lecteurs du Vedomosti de Saint-Pétersbourg ont commencé à envoyer de l'argent pour acheter l'opéra. C'est ainsi qu'elle fut mise en scène en 1872.
Aujourd’hui, le compositeur est rarement joué dans son pays natal et est quasiment inconnu dans le monde. L’Occident a sa propre « Rusalka » A. Dvořák, qui a des airs populaires. "L'Invité de pierre" est difficile à comprendre ; de plus, lors de la traduction, le lien entre la musique et les vers de Pouchkine est en grande partie perdu, et donc l'idée même d'un opéra insolite. Chaque année, les opéras de Dargomyzhsky ne sont joués qu'une trentaine de fois dans le monde.

Œuvres d'Alexandre Dargomyzhsky

Les premières œuvres de Sasha Dargomyzhsky remontent aux années 1820 - il s'agit de cinq pièces pour piano différentes. La biographie de Dargomyzhsky nous apprend qu'à l'âge de 19 ans, le compositeur possédait déjà plusieurs éditions d'œuvres de chambre et de romances et qu'il était populaire dans les cercles des salons. Un accident est intervenu dans sa destinée créatrice - un rapprochement avec MI. Glinka. Aide à la préparation de la production " Des vies pour le roi" a alimenté le désir de Dargomyzhsky d'écrire lui-même un opéra. Mais il ne se concentrait pas sur des thèmes épiques ou héroïques, mais sur le drame personnel. Tout d'abord, il s'est tourné vers l'histoire de Lucrezia Borgia, élaborant un plan pour l'opéra et écrivant plusieurs numéros. Cependant, sur les conseils de ses proches, il abandonna ce projet. Une autre intrigue lui a été donnée par le roman le plus populaire de l'époque, "La Cathédrale Notre-Dame" de V. Hugo. Le compositeur a intitulé son opéra « Esméralda", il fut achevé en 1839, mais ne vit la scène qu'en 1847. Pendant 8 ans, l'opéra resta sans mouvement à la Direction des Théâtres Impériaux, ne recevant ni approbation ni refus. La première à Moscou a été très réussie. En 1851, « Esmeralda » est projetée au Théâtre Alexandrinsky de la capitale, avec seulement 3 représentations. Les milieux musicaux ont accueilli l'opéra favorablement, mais les critiques et le public l'ont accueilli avec tiédeur. Cela était dû en grande partie à une production bâclée et à de faibles performances.

Dargomyzhsky écrit des romances, dont des œuvres uniques du genre comique, et une cantate « Triomphe de Bacchus"sur des poèmes de Pouchkine. Il n'a été joué qu'une seule fois, puis transformé en opéra-ballet, mais sous cette forme il est resté dans la partition pendant environ 20 ans, sans recevoir l'approbation de production. Découragé par le sort de ses grandes œuvres, le compositeur entreprit avec difficulté d’écrire un nouvel opéra, également basé sur l’intrigue de Pouchkine. " Sirène"a été créé sur 7 ans. Alexandre Sergueïevitch reçut une impulsion créatrice lors d'un concert en 1853, au cours duquel le public accepta grandiosement ses œuvres, et il reçut lui-même une baguette de chef d'orchestre en argent ornée de pierres précieuses. "Rusalka" a été mis en scène assez rapidement - en 1856, un an après son achèvement. Mais elle a quitté la scène tout aussi rapidement - après seulement 11 représentations, même si dans l'ensemble le public l'a appréciée. La production était encore une fois très mauvaise, avec des costumes et des décors anciens issus de la sélection. Le Théâtre Mariinsky s'y tourne à nouveau en 1865, un renouveau très réussi est dirigé par E.F. Guide.

Les années 1860 apportent un nouveau souffle à l’œuvre du compositeur. Plusieurs œuvres symphoniques furent créées avec lesquelles il partit en Europe. L’ouverture de « La Sirène » et la fantaisie symphonique jouées en Belgique ont été chaleureusement accueillies cosaque" De retour à Saint-Pétersbourg, Dargomyzhsky se tourne à nouveau vers l'intrigue de son grand homonyme - Pouchkine. DANS " Invité en pierre« Il n’y a pas de livret propre ; la musique est écrite directement sur le texte du poète. De plus, deux chansons de Laura ont été ajoutées, dont une est également basée sur des poèmes de Pouchkine. Le compositeur n'a jamais eu le temps de terminer cette œuvre, ayant légué à C. Cui le soin d'achever sa dernière œuvre, et de l'orchestrer. N. Rimski-Korsakov. La première de "The Stone Guest" a eu lieu trois ans après la mort d'Alexandre Sergueïevitch. Comme cela s’est produit à maintes reprises auparavant, les opinions sur ce travail innovant divergent. D’abord parce que peu de gens pouvaient discerner, derrière la forme inhabituelle des récitatifs qui remplaçaient les airs et les ensembles, l’exacte correspondance de la musique avec le rythme des vers de Pouchkine et le drame de ses héros.

Le cinéma ne s'est tourné vers le travail d'Alexandre Sergueïevitch que deux fois. En 1966, Vladimir Gorikker tourne le film du même nom basé sur l'opéra « L'invité de pierre ». Les rôles principaux ont été joués par V. Atlantov, I. Pechernikova (chantant T. Milashkina), E. Lebedev (chantant A. Vedernikov), L. Trembovelskaya (chantant T. Sinyavskaya). En 1971, le film d'opéra "Rusalka" est sorti avec E. Suponev (chantant I. Kozlovsky), O. Novak, A. Krivchenya, G. Koroleva.

Pas le premier, comme Glinka, pas un génie, comme Moussorgski, pas prolifique comme Rimski-Korsakov... Affligé et déçu par les difficultés qu'il rencontre pour tenter de présenter ses opéras au public. Quelle est la principale signification de Dargomyzhsky pour la musique russe ? Le fait que, s'étant éloigné de la puissante influence des écoles de composition italienne et française, il a emprunté une voie artistique unique, en suivant uniquement ses propres goûts esthétiques, sans plaire au public. En rendant le son et la parole inextricablement liés. Très peu de temps s'écoulera, et Moussorgski et Richard Wagner. Il était honnête et ne trahissait pas ses idéaux, et le temps a montré l’importance de son œuvre, plaçant le nom de Dargomyzhsky parmi les meilleurs compositeurs russes.

Vidéo:

Dargomyzhsky a créé un style vocal qui se situe entre la cantilène et le récitatif, un récitatif mélodique ou mélodique spécial, suffisamment élastique pour être en accord constant avec le discours, et en même temps riche en courbes mélodiques caractéristiques, spiritualisant ce discours, y introduisant un nouveau, élément émotionnel manquant.

(2(14).2.1813, village de Troitskoye, aujourd'hui district de Belevsky, région de Toula, -

5(17).1.1869, Saint-Pétersbourg)

Dargomyzhsky, Alexander Sergeevich - célèbre compositeur russe. Né le 14 février 1813 dans le village de Dargomyzhe, district de Belevsky, province de Toula. Décédé le 17 janvier 1869 à Saint-Pétersbourg. Son père, Sergueï Nikolaïevitch, travaillait au ministère des Finances, dans une banque commerciale.

La mère de Dargomyzhsky, née la princesse Maria Borisovna Kozlovskaya, s'est mariée contre la volonté de ses parents.

Elle était bien instruite ; Ses poèmes ont été publiés dans des almanachs et des magazines. Certains poèmes qu'elle a écrit pour ses enfants, pour la plupart de nature édifiante, ont été inclus dans le recueil : « Un cadeau à ma fille ».

L’un des frères de Dargomyzhsky jouait magnifiquement du violon, participant à un ensemble de chambre lors des soirées familiales ; une des sœurs jouait bien de la harpe et composait des romances.

Jusqu'à l'âge de cinq ans, Dargomyzhsky ne parlait pas du tout et sa voix tardive restait à jamais grinçante et rauque, ce qui ne l'empêchait cependant pas de l'émouvoir par la suite aux larmes par l'expressivité et le talent artistique de sa performance vocale dans l'intimité. rassemblements.

Dargomyzhsky a reçu son éducation à la maison, mais de manière approfondie ; il connaissait très bien la langue française et la littérature française.

Tout en jouant au théâtre de marionnettes, le garçon lui compose de petites pièces de vaudeville et, à l'âge de six ans, il commence à apprendre à jouer du piano.

Son professeur, Adrian Danilevsky, non seulement n’a pas encouragé le désir de composer de son élève dès l’âge de 11 ans, mais a également détruit ses expériences de composition.

Sa formation de piano s'achève avec Schoberlechner, élève de Hummel. Dargomyzhsky a également étudié le chant avec Tseybikh, qui lui a donné des informations sur les intervalles, et le violon avec P.G. Vorontsov, participant à un ensemble de quatuor dès l'âge de 14 ans.

Il n’y avait pas de véritable système dans l’éducation musicale de Dargomyzhsky et il devait principalement ses connaissances théoriques à lui-même.

Ses premières œuvres - rondos, variations pour piano, romances sur des paroles de Joukovski et Pouchkine - ne se trouvent pas dans ses papiers, mais de son vivant "Contredanse nouvelle" et "Variations" pour piano furent publiées, écrites : la première - en 1824, le second - en 1827-1828. Dans les années 1830, Dargomyzhsky était connu dans les cercles musicaux de Saint-Pétersbourg comme un « pianiste fort », ainsi que comme l'auteur de plusieurs pièces pour piano d'un brillant style de salon et de romances : « Oh, ma charmante », « La Vierge et la Rose", "Je me repens, mon oncle", "Tu es jolie" et d'autres, pas très différents du style des romans de Verstovsky, Alyabyev et Varlamov, avec un mélange d'influence française.

Rencontre avec M.I. Glinka, qui remit à Dargomyzhsky les manuscrits théoriques qu'il avait apportés de Berlin du professeur Dehn, contribua à l'élargissement de ses connaissances dans le domaine de l'harmonie et du contrepoint ; Parallèlement, il commence à étudier l’orchestration.

Ayant apprécié le talent de Glinka, Dargomyzhsky choisit cependant pour son premier opéra « Esmeralda » un livret français compilé par Victor Hugo à partir de son roman « Notre Dame de Paris » et ce n'est qu'après la fin de l'opéra (en 1839) qu'il le traduisit en Russe.

"Esmeralda", qui reste inédite (la partition manuscrite, le clavier, l'autographe de Dargomyzhsky sont conservés dans la bibliothèque musicale centrale des Théâtres impériaux de Saint-Pétersbourg ; une copie lithographiée du 1er acte a également été trouvée dans la partition de Dargomyzhsky) - un œuvre faible et imparfaite qui ne peut être comparée à "La vie pour le tsar".

Mais les caractéristiques de Dargomyzhsky se révélaient déjà chez lui : le drame et le désir d'expressivité du style vocal, influencés par la familiarité avec les œuvres de Megul, Aubert et Cherubini. "Esmeralda" n'a été mise en scène qu'en 1847 à Moscou et en 1851 à Saint-Pétersbourg. "Ce sont ces huit années d'attente vaine, même dans les années les plus intenses de ma vie, qui ont lourdement pesé sur toute mon activité artistique", écrit Dargomyzhsky. Jusqu'en 1843, Dargomyzhsky servit, d'abord à la tête du ministère de la Cour, puis au Département du Trésor de l'État ; puis il se consacre entièrement à la musique.

L'échec d'Esmeralda suspendit le travail lyrique de Dargomyzhsky ; il commença à composer des romans qui, avec les précédents, furent publiés (30 romans) en 1844 et lui valurent une renommée honorable.

En 1844, Dargomyzhsky visita l'Allemagne, Paris, Bruxelles et Vienne. La connaissance personnelle d'Ober, Meyerbeer et d'autres musiciens européens a influencé son développement ultérieur.

Il se lie d'amitié avec Halévy et Fetis, qui témoigne que Dargomyzhsky l'a consulté au sujet de ses œuvres, dont « Esmeralda » (« Biographie universelle des musiciens », Saint-Pétersbourg, X, 1861). Parti en adepte de tout ce qui est français, Dargomyzhsky est revenu à Saint-Pétersbourg bien plus qu'avant, champion de tout ce qui est russe (comme cela s'est produit avec Glinka).

Les critiques de la presse étrangère concernant la représentation des œuvres de Dargomyzhsky lors de réunions privées à Vienne, Paris et Bruxelles ont contribué à un changement dans l'attitude de la direction du théâtre envers Dargomyzhsky. Dans les années 1840, il écrit une grande cantate avec chœurs basée sur le texte de Pouchkine « Le Triomphe de Bacchus ».

Elle fut jouée lors d'un concert de la direction au Théâtre Bolchoï de Saint-Pétersbourg en 1846, mais l'auteur se vit refuser de la mettre en scène sous forme d'opéra, achevé et orchestré en 1848 (voir « Autobiographie »), et seulement bien plus tard (dans 1867), elle fut jouée à Moscou.

Cet opéra, comme le premier, est faible en musique et n'est pas typique de Dargomyzhsky. Affligé par le refus de mettre en scène Bacchus, Dargomyzhsky s'enferme à nouveau dans un cercle étroit de ses admirateurs et admirateurs, continuant à composer de petits ensembles vocaux (duos, trios, quatuors) et des romances, qui furent ensuite publiées et devinrent populaires.

Parallèlement, il se lance dans l'enseignement du chant. Le nombre de ses élèves et surtout des étudiantes (il donnait des cours gratuitement) est énorme. L.N. s'est démarqué. Belenitsyn (d'après son mari Karmalina ; les lettres les plus intéressantes de Dargomyzhsky lui ont été publiées), M.V. Shilovskaya, Bilibina, Barteneva, Girs, Pavlova, Princesse Manvelova, A.N. Purholt (d'après son mari Molas).

La sympathie et le culte des femmes, en particulier des chanteuses, ont toujours inspiré et encouragé Dargomyjski, et il disait en plaisantant à moitié : « S'il n'y avait pas de chanteurs dans le monde, cela ne vaudrait pas la peine d'être compositeur. » Déjà en 1843, Dargomyzhsky conçut un troisième opéra, « La Sirène », basé sur le texte de Pouchkine, mais la composition progressa extrêmement lentement, et même l'approbation d'amis n'accéléra pas la progression du travail ; Pendant ce temps, le duo du prince et de Natasha, interprété par Dargomyzhsky et Karmalina, a fait monter les larmes aux yeux de Glinka.

Un nouvel élan à l'œuvre de Dargomyzhsky fut donné par le succès retentissant d'un concert grandiose de ses œuvres, donné à Saint-Pétersbourg dans la salle de l'Assemblée de la Noblesse le 9 avril 1853, selon les pensées du prince V.F. Odoevski et A.N. Karamzine. Reprenant « Rusalka », Dargomyzhsky l'acheva en 1855 et l'arrangea en quatre mains (un arrangement inédit est conservé à la Bibliothèque publique impériale). Dans Rusalka, Dargomyzhsky a consciemment cultivé le style musical russe créé par Glinka.

Ce qui est nouveau dans "Rusalka", c'est son drame, sa comédie (la figure de l'entremetteur) et ses récitatifs brillants, dans lesquels Dargomyzhsky devançait Glinka. Mais le style vocal de « Rusalka » est loin d'être cohérent ; Aux récitatifs véridiques et expressifs s'ajoutent des cantilènes conventionnelles (italianismes), des airs arrondis, des duos et des ensembles qui ne correspondent pas toujours aux exigences du théâtre.

Le point faible de "Rusalka" est aussi son orchestration technique, qui ne peut être comparée aux riches couleurs orchestrales de "Ruslana", et d'un point de vue artistique - toute la partie fantastique est plutôt pâle. La première représentation de "La Sirène" en 1856 (4 mai) au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, avec une mise en scène insatisfaisante, avec des décors anciens, des costumes inappropriés, une exécution négligente, des notes inappropriées, sous la direction de K. Lyadov, qui n'a pas aimé Dargomyzhsky, n'a pas réussi .

L'opéra ne dura que 26 représentations jusqu'en 1861, mais renouvelé en 1865 avec Platonova et Komissarzhevsky, il fut un énorme succès et est depuis devenu un répertoire et l'un des opéras russes les plus appréciés. "Rusalka" a été joué pour la première fois à Moscou en 1858. L'échec initial de "Rusalka" a eu un effet déprimant sur Dargomyzhsky ; selon l'histoire de son ami, V.P. Engelhardt, il avait l'intention de brûler les partitions d'Esmeralda et de Rusalka, et seul le refus formel de la direction de remettre ces partitions à l'auteur, soi-disant pour correction, les a sauvées de la destruction.

La dernière période de l’œuvre de Dargomyzhsky, la plus originale et la plus significative, peut être qualifiée de réformiste. Son début, déjà enraciné dans les récitatifs de "La Sirène", est marqué par l'apparition de nombreuses pièces vocales originales, distinguées soit par leur comédie - soit, plutôt, par l'humour de Gogol, du rire aux larmes ("Conseiller titulaire", 1859), ou par leur drame ("Le Vieux Caporal", 1858; "Paladin", 1859), tantôt avec une ironie subtile ("Le Ver", d'après le texte de Béranger-Kurochkine, 1858), tantôt avec un sentiment de brûlure d'une femme rejetée ("Nous nous séparons fièrement", "Je m'en fiche", 1859) et toujours remarquable par la force et la vérité de l'expressivité vocale.

Ces pièces vocales constituèrent une nouvelle étape dans l'histoire de la romance russe après Glinka et servirent de modèles aux chefs-d'œuvre vocaux de Moussorgski, qui écrivit sur l'une d'elles une dédicace à Dargomyzhsky, « le grand professeur de vérité musicale ». Le côté comique de Dargomyzhsky s'est également manifesté dans le domaine de la composition orchestrale. Ses fantaisies orchestrales remontent à la même période : « Le Petit Cosaque russe », inspirée de « Kamarinskaya » de Glinka, et des fantaisies totalement indépendantes : « Baba Yaga, ou De la Volga nach Riga » et « Chukhon Fantasy ».

Les deux derniers, conçus à l'origine, sont également intéressants en termes de techniques orchestrales, montrant que Dargomyzhsky avait du goût et de l'imagination pour combiner les couleurs de l'orchestre. La connaissance de Dargomyzhsky avec les compositeurs du « cercle Balakirev » au milieu des années 1850 fut bénéfique pour les deux parties.

Le nouveau vers vocal de Dargomyzhsky a influencé le développement du style vocal des jeunes compositeurs, ce qui a particulièrement affecté le travail de Cui et Moussorgski, qui, comme Balakirev, ont rencontré Dargomyzhsky plus tôt que les autres. Rimski-Korsakov et Borodine ont été particulièrement influencés par les nouvelles techniques lyriques de Dargomyjski, qui étaient la mise en œuvre pratique de la thèse qu'il exprimait dans une lettre (1857) à Karmalina : « Je veux que le son exprime directement le mot ; je veux la vérité ». Compositeur d'opéra par vocation, Dargomyzhsky, malgré les échecs de la direction de l'État, n'a pas pu résister longtemps à l'inaction.

Au début des années 1860, il commença à écrire l'opéra magico-comique "Rogdana", mais n'écrivit que cinq numéros, deux solos ("Duetino de Rogdana et Ratobor" et "Comic Song") et trois choraux (choeur de derviches sur les paroles de Pouchkine "Lève-toi, craintif", d'un caractère oriental sévère et de deux chœurs de femmes : "Les ruisseaux coulent tranquillement" et "Comment apparaît l'étoile lumineuse du matin" ; tous ont été joués pour la première fois lors de concerts de l'École de Musique Libre à 1866-1867). Un peu plus tard, il conçoit l'opéra « Mazeppa », basé sur l'intrigue de « Poltava » de Pouchkine, mais, après avoir écrit un duo entre Orlik et Kochubey (« Tu es encore là, homme méprisable »), il s'y installe.

Il n'y avait pas assez de détermination pour consacrer de l'énergie à un gros essai dont le sort semblait peu fiable. Les voyages à l'étranger en 1864-65 contribuèrent à l'essor de son esprit et de sa force, car ils connurent un grand succès artistique : à Bruxelles, le chef d'orchestre Hansens appréciait le talent de Dargomyzhsky et contribua à l'interprétation de ses œuvres orchestrales lors de concerts (ouvertures de « La Sirène » et «Femme cosaque» "), qui a connu un énorme succès. Mais l'impulsion principale pour l'éveil extraordinaire de la créativité a été donnée à Dargomyzhsky par ses nouveaux jeunes camarades, dont il a rapidement apprécié les talents. La question des formes lyriques devient alors une autre problématique.

Serov l'a étudié, avec l'intention de devenir compositeur d'opéra et étant emporté par les idées de la réforme de l'opéra de Wagner. Des membres du cercle de Balakirev, notamment Cui, Moussorgski et Rimski-Korsakov, y ont également travaillé, le résolvant de manière indépendante, en s'appuyant en grande partie sur les caractéristiques du nouveau style vocal de Dargomyzhsky. En composant son « William Ratcliffe », Cui a immédiatement présenté à Dargomyzhsky ce qu'il avait écrit. Moussorgski et Rimski-Korsakov ont également présenté à Dargomyzhsky leurs nouvelles compositions vocales. Leur énergie était communiquée à Dargomyzhsky lui-même ; il décide de s'engager avec audace sur la voie de la réforme de l'opéra et commence (comme il le dit) son chant du cygne, se mettant à composer « L'invité de pierre » avec un zèle extraordinaire, sans changer une seule ligne du texte de Pouchkine et sans ajouter un seul mot à il.

La maladie de Dargomyzhsky (anévrisme et hernie) n’a pas arrêté sa créativité ; ces dernières semaines, il a écrit allongé dans son lit, avec un crayon. De jeunes amis, réunis chez le patient, ont interprété scène après scène l’opéra au fur et à mesure de sa création et, avec leur enthousiasme, ont donné une nouvelle force au compositeur en voie de disparition. En quelques mois, l'opéra était presque terminé ; la mort n'a empêché l'achèvement de la musique que pour les dix-sept derniers vers. Selon le testament de Dargomyzhsky, il a terminé « L'invité de pierre » de Cui ; il a également écrit l'introduction de l'opéra, en y empruntant du matériel thématique, et a orchestré l'opéra de Rimski-Korsakov. Grâce aux efforts d'amis, « L'Invité de pierre » fut représenté à Saint-Pétersbourg sur la scène Mariinsky le 16 février 1872 et repris en 1876, mais il ne put rester au répertoire et est encore loin d'être apprécié.

Cependant, l’importance de « L’invité de pierre », qui complète logiquement les idées réformatrices de Dargomyzhsky, est indéniable. Dans The Stone Guest, Dargomyzhsky, comme Wagner, s'efforce de réaliser une synthèse du drame et de la musique, subordonnant la musique au texte. Les formes lyriques de The Stone Guest sont si flexibles que la musique coule en continu, sans aucune répétition non provoquée par le sens du texte. Ceci a été réalisé en abandonnant les formes symétriques des airs, duos et autres ensembles arrondis, et en même temps en abandonnant la solide cantilène, car elle n'est pas assez flexible pour exprimer les nuances de discours qui changent rapidement. Mais ici, les chemins de Wagner et de Dargomyzhsky divergent. Wagner a transféré le centre de gravité de l'expression musicale de la psychologie des personnages à l'orchestre, et ses parties vocales étaient en arrière-plan.

Dargomyzhsky a concentré l'expressivité musicale sur les parties vocales, trouvant plus approprié que les personnages eux-mêmes parlent d'eux-mêmes. Les liens lyriques de la musique fluide de Wagner sont des leitmotivs, des symboles de personnes, d'objets et d'idées. Le style opératique de The Stone Guest est dépourvu de leitmotivs ; Néanmoins, les caractéristiques des personnages de Dargomyzhsky sont vives et strictement conservées. Les mots mis dans leur bouche sont différents, mais homogènes pour chacun. Niant la solide cantilène, Dargomyzhsky a également rejeté le récitatif ordinaire, dit « sec », peu expressif et dépourvu de pure beauté musicale. Il a créé un style vocal qui se situe entre la cantilène et le récitatif, un récitatif mélodique ou mélodique spécial, suffisamment élastique pour être en accord constant avec la parole, et en même temps riche en courbes mélodiques caractéristiques, spiritualisant cette parole, y introduisant un nouveau, élément émotionnel manquant.

Le mérite de Dargomyzhsky réside dans ce style vocal, qui correspond pleinement aux particularités de la langue russe. Les formes lyriques de The Stone Guest, dues aux propriétés du livret et du texte, qui ne permettaient pas l'utilisation généralisée de chœurs, d'ensembles vocaux ou de performances orchestrales indépendantes, ne peuvent bien entendu être considérées comme des modèles immuables pour un opéra. Les problèmes artistiques permettent plus d’une ou deux solutions. Mais la solution au problème de l’opéra de Dargomyzhsky est si caractéristique qu’elle ne sera pas oubliée dans l’histoire de l’opéra. Dargomyzhsky avait non seulement des partisans russes, mais aussi étrangers.

Gounod avait l'intention d'écrire un opéra basé sur The Stone Guest ; Debussy, dans son opéra Pelléas et Mélisande, a mis en œuvre les principes de la réforme lyrique de Dargomyzhsky. - Les activités sociales et musicales de Dargomyzhsky ne commencèrent que peu de temps avant sa mort : à partir de 1860, il fut membre du comité de révision des compositions soumises aux concours de la Société musicale impériale russe, et à partir de 1867, il fut élu directeur de la branche de Saint-Pétersbourg de la Société. La plupart des œuvres de Dargomyzhsky ont été publiées par P. Jurgenson, Gutheil et V. Bessel. Les opéras et œuvres orchestrales sont nommés ci-dessus. Dargomyzhsky a écrit peu de pièces pour piano (environ 11), et toutes (à l'exception de la « Tarentelle slave », op. 1865) appartiennent à la première période de son œuvre.

Dargomyzhsky est particulièrement prolifique dans le domaine des petites pièces vocales à une voix (plus de 90) ; Il a écrit 17 autres duos, 6 ensembles (à 3 et 4 voix) et les « Sérénades de Saint-Pétersbourg » - chœurs pour différentes voix (12 ©). - Voir les lettres de Dargomyzhsky ("Artiste", 1894) ; I. Karzukhin, biographie, avec index des œuvres et de la littérature sur Dargomyzhsky ("Artiste", 1894) ; S. Bazurov "Dargomyzhsky" (1894); N. Findeizen « Dargomyzhsky » ; L. Karmalina « Mémoires » (« Antiquité russe », 1875) ; A. Serov, 10 articles sur « Rusalka » (issus d'un recueil d'ouvrages critiques) ; C. Cui « La musique en Russie » ; V. Stasov « Notre musique des 25 dernières années » (dans des œuvres rassemblées).

G. Timofeïev

Civilisation russe