Chaque type d'artisanat est apparu dans une certaine zone pour une raison. L'art de la sculpture sur os est né sur les côtes des mers du nord, où vivent les morses. La forge est populaire à proximité des gisements de minerai. La sculpture sur pierre est populaire à proximité des grottes de pierre et des gisements de pierres semi-précieuses. Depuis l'Antiquité, les gens ont voulu décorer les objets qui les entouraient en utilisant les matériaux disponibles à cet effet. En Russie, de vastes zones sont occupées par la forêt. C'est pourquoi, dans différentes régions de notre pays, l'artisanat de la sculpture artistique pour le travail du bois est développé.

Nous étudions diverses techniques de sculpture artistique sur bois

Il existe différentes techniques pour cet art. Les plus courantes sont les sculptures géométriques, de contour, à relief plat, ajourées ou à fentes, volumétriques. Chaque type de sculpture a ses propres caractéristiques et nécessite des outils et une formation différents de la part de l'artisan. Ainsi, pour la sculpture géométrique, seul un couteau à montant suffit, la sculpture en relief plat nécessite plusieurs ciseaux et limes, la sculpture à fentes se fait strictement selon le croquis avec une scie sauteuse ou une fraise, et pour les techniques volumétriques, vous avez besoin d'un grand ensemble d'outils , ainsi qu'une idée du volume de la figure et de quelques compétences artistiques.

• Sculpture géométrique sur une planche à découper.
• Un exemple de sculpture de contour - les motifs sont réalisés sous la forme d'une rainure découpée dans la surface de la barre.
• Sculpture en relief plat - l'arrière-plan est approfondi, le dessin dépasse à la même hauteur.
• La sculpture à fente est un exemple du travail d'un maître.
• La sculpture sur bois en trois dimensions est un chef-d'œuvre des sculpteurs russes.

De plus, les œuvres réalisées non pas selon une technique spécifique, mais avec une combinaison de celles-ci, sont très belles. La photo montre des exemples de transformation du bois utilisant des techniques mixtes.

Styles d'auteur et régionaux de sculpture sur bois.

Différents types d'arbres prédominent dans différentes régions, et le climat et le mode de vie diffèrent. En fonction de cela, il existe de nombreuses directions dans cet art décoratif et appliqué. De plus, certains artisans, issus de certaines écoles et ayant réussi, développent leur propre style de sculpture. Certains d'entre eux sont même mentionnés dans des ouvrages et publications spécialisés, leurs œuvres sont présentées lors d'expositions et sont connues dans le monde entier.

Regardons les sculptures sur bois de Bogorodsk : histoire et différences

Le village de Bogorodskoye est situé non loin du monastère Trinité-Serge. La sculpture remonte aux XVe-XVIe siècles dans ce village. À cette époque, cela était fait principalement par des paysans ordinaires. Il existe maintenant une légende dans le village sur la façon dont l'un des sculpteurs de Bogorodsk a fabriqué une poupée en bois et l'a vendue à un marchand. Le marchand l'a mis dans sa boutique pour la décoration, mais elle a été immédiatement achetée à un prix très avantageux pour lui, après quoi il a commandé tout un lot des mêmes poupées au maître. A partir de cette époque, selon cette histoire, l'école de sculpture sur bois de Bogorodsk est née.

De nombreux Russes connaissent depuis leur enfance des jouets en bois tels que des forgerons ou des poulets qui frappent alternativement une enclume avec des marteaux ou picorent des grains. Mais tout le monde ne sait pas que c'est aussi l'œuvre des sculpteurs de Bogorodsk. En utilisant ce matériau simple, les artisans parviennent à recréer des scènes quotidiennes de la vie quotidienne des gens ordinaires, ainsi qu'à réaliser de magnifiques figurines d'animaux. On sait que non seulement les enfants des paysans, mais même les fils des boyards et des princes jouaient avec ces jouets.

Au début du siècle dernier, les artisans de Bogorodsk se sont regroupés dans l'artel « Bogorodsky Carver », puis se sont transformés en l'usine de sculpture sur bois de Bogorodsk, qui existe toujours et produit de merveilleux artisans.

Considérons l'histoire et les caractéristiques distinctives de la sculpture sur bois d'Abramtsevo-Kudrin

Initialement formé dans le village d'Abramtsevo. Maître E.D. Polenova y organisa un atelier avec une école de sculpture sur bois dont la particularité était l'enseignement de la peinture. Plus tard, l'un des diplômés de cette école a fondé son propre atelier dans le village de Kudrino, travaillant sur commandes pour l'atelier d'Abramtsevo. C'est ainsi que s'est formé le style de sculpture Abramtsevo-Kudrinsky, dont les traits caractéristiques étaient la combinaison de sculptures en relief plat et géométriques. Ce type de sculpture est toujours populaire et facilement reconnaissable.

Nous étudions un nouveau type de sculpture sur bois d’auteur – « Tatyanka »

Le style « Tatyanka » est un style d’auteur breveté. Il a été développé en 1991 par le sculpteur Sasykov Shamil et le style porte le nom de sa femme. La particularité de "Tatyanka" est que l'œuvre est très belle et impressionnante ; la technique principale est la sculpture en relief plat avec des éléments à encoches plates. Le style rappelle celui d'Abramtsevo-Kudrinsky, mais possède toujours une technique de coupe particulière et contient en outre des éléments plus variés et plus nombreux. Il existe un site Internet dédié à ce type de sculpture, ainsi qu'une école où se déroulent des master classes et des formations complètes.

Quelques exemples d'œuvres dans le style « Tatianka ».

Une sélection de vidéos sur le sujet de l'article

Le sculpteur sur bois Grinling Gibbons, qui a vécu au XVIIe siècle, est souvent cité comme le plus grand artisan dans son domaine. L'auteur contemporain David Esterly est moins célèbre, mais non moins talentueux. Le hasard l'a poussé à se lancer dans la sculpture, mais maintenant David ne peut plus s'imaginer sans son passe-temps favori et crée de véritables chefs-d'œuvre.

Dans les années 70 du siècle dernier, David Esterley est entré dans l'une des églises de Londres et a été profondément frappé - non pas par la liturgie divine, mais par une partie de l'autel, qui était un motif floral magistralement sculpté dans du bois, créé au 17e siècle. siècle par Grinling Gibbons. David ne pouvait ignorer le travail de cet homme et a décidé d'écrire un livre sur lui. Pour mieux comprendre le maître, il a acheté un morceau de bois et des outils et a commencé à maîtriser lui-même les bases de la sculpture. Cela n’a pas très bien fonctionné et, d’ailleurs, Esterly a toujours cru qu’il n’avait aucune capacité artistique. Mais il n’a pas abandonné et a essayé encore et encore. Bientôt, la sculpture sur bois le fascina tellement que David oublia déjà le livre qu'il allait écrire, et l'art de la sculpture devint l'activité principale de sa vie.

Bien des années plus tard, David revint à son idée originale et écrivit le livre «Grinling Gibbons and the Art of Carving», mais ce n'était plus l'œuvre d'un simple admirateur du talent du grand maître, mais de son élève - même des siècles plus tard - et suiveur.

En 1986, un incendie éclata à Hampton Court (l'ancienne résidence de campagne des rois anglais) et c'est David Esterley qui fut invité à restaurer la sculpture endommagée des Gibbons.

Il existe une expression selon laquelle « celui qui copie l’Iliade ne copie pas Homère ». Il serait inutile de parler de David Esterly si ses œuvres étaient uniquement des copies, même parfaites, des œuvres de Gibbons. David lui-même le comprend, c'est pourquoi il essaie toujours d'apporter quelque chose de nouveau, de moderne dans son travail : « Faites revivre les vieux récipients », dit le maître, « mais versez-y du vin nouveau ». S'appuyant sur l'ancienne tradition de la sculpture, Esterly crée avec confiance de nouveaux chefs-d'œuvre.

Le bois est traditionnellement un matériau utilisé pour la décoration extérieure et intérieure des locaux d'habitation. Et aujourd'hui c'est ajouré sculptures sur bois, photographies, dessins et croquis que l'on trouve dans des publications d'art colorées et sur Internet, émerveillent l'imagination par sa beauté et sa grâce.

Les personnes qui aiment créer des décorations de leurs propres mains sont capables de maîtriser l'art de la découpe artistique. Le bois permet de créer des tableaux de genre et des compositions décoratives que vous pourrez décorer chez vous et offrir à vos amis. Une compétence favorite entre les mains d'un connaisseur de la beauté des matériaux naturels peut devenir le métier principal. La demande de sculptures en bois est aujourd’hui plus élevée que jamais.

Outils pour le travail

Pour commencer, vous devrez sélectionner des outils spéciaux et étudier les caractéristiques de la technologie. Cette matière a ses propres nuances qui permettent de révéler plus pleinement la beauté du bois dans l'ornement.

Il faut également s'approvisionner en flans et croquis adaptés qui seront répétés sur bois sous forme de motifs, de dentelles, de compositions ou de scènes de genre.

Pour son travail, le sculpteur utilise un large éventail d'outils :

1. des couteaux;
2. scies sauteuses;
3. limes aiguilles;
4. ciseaux;
5. perceuse électrique;
6. percer;
7. barres;
8. ciseaux;
9. coupe-cuillères;
10. fraiseuse;
11. percer.

Conseils pour un débutant :Lors du choix des outils de travail, vous devez vous concentrer sur la qualité et la durabilité de ces produits. Dans les premiers temps, vous pouvez vous débrouiller avec un petit nombre d'appareils.

Un ensemble spécial d'outils est conçu pour un débutant. Il suffira de maîtriser les bases du traitement artistique des flans de bois.

Vous aurez également besoin de matières premières provenant de certaines espèces. La qualité du produit en dépendra. Il existe des variétés d'arbres dures et tendres. Chaque type a ses avantages et ses inconvénients : dans chaque cas spécifique, une technologie de traitement spécifique est sélectionnée.

Les races douces comprennent :

1. Tilleul;
2. bouleau,
3. tremble
4. pin;
5. genévrier.

Le matériau mou est plus facile à traiter, mais il est plus facile de l'abîmer avec un mauvais mouvement de couteau ou de ciseau. Une autre chose est le bois dur. Ceux-ci inclus:

1. Arbre rouge ;
2. buis

Les matières premières solides sont chères, mais les produits qui en sont fabriqués sont beaux, durables et recherchés. Les artisans expérimentés travaillent avec des roches coûteuses et savent comment traiter une surface dure sans casser l'outil ni causer de blessures. Par conséquent, les débutants devraient commencer avec du matériel moins cher et plus accessible.

Pour sélectionner les matières premières, il faut prendre en compte non seulement la dureté, mais aussi la couleur du bois. Pour les sculpteurs débutants, le bouleau est un choix idéal pour la créativité. Il peut être coupé dans différentes directions et se prête bien au perçage et à la découpe. Lors du choix du design d'un produit, il est nécessaire de prendre en compte le fait qu'avec le temps, le bois de bouleau clair peut s'assombrir.

Les essences de conifères conviennent aux produits comportant un grand nombre d'emplacements. Le matériau doux du pin, de l'épicéa et du cèdre vous permet d'appliquer de grands motifs et de créer des motifs complexes. Les débutants peuvent commencer avec des conifères, ainsi que du tilleul, du bouleau et du tremble.

Un sculpteur débutant devrait apprendre les bases de l’artisanat à partir d’ornements simples. Pour le premier travail, vous aurez besoin d'un petit ensemble d'outils. Tout d'abord, vous pouvez vous débrouiller avec une scie sauteuse, un poinçon et un couteau.

Avant de commencer à découper, vous devez organiser votre espace de travail avec un bon éclairage. Après avoir sélectionné une pièce appropriée avec une surface plane et sans nœuds, vous devez transférer le motif sélectionné sur la surface de la pièce. Vous pouvez utiliser du papier calque pour cela. Lorsque le pochoir est transféré, il est verni sur le dessus afin qu'il ne disparaisse pas ou ne se détériore pas pendant le travail.

Un débutant aura besoin de couteaux, de ciseaux et d'un poinçon. Pour les fentes traversantes, il est préférable d'utiliser une scie sauteuse ou une fraiseuse manuelle, cela permettra d'économiser du temps et des efforts.

Le sculpteur doit maîtriser toutes les techniques qu'il utilisera ensuite dans son travail sur le produit. En utilisant diverses méthodes de traitement du bois décoratif, vous pouvez créer des chefs-d'œuvre artistiques.

Thèmes et usages artistiques

Le sculpteur utilise divers croquis dans son travail, à partir desquels il prend une image et la transfère à la surface de la pièce. Aujourd'hui, pour cela, il n'est pas nécessaire d'utiliser une image réalisée à la main avec un crayon. Les progrès technologiques modernes permettent d'utiliser des photographies et des images numériques numérisées pouvant être prises sur Internet.

Croquis de l'ornement

Les échantillons destinés au traitement artistique du bois se distinguent par leur variété décorative et thématique. Sur Internet, les sites dédiés à ce métier proposent un large choix de thèmes de découpe. La façade d'une maison en bois est décorée de motifs en bois. Ce décor aura fière allure sur les portes et les murs. La découpe artistique est utilisée pour la production et la finition de meubles et de vaisselle.

Les ustensiles de cuisine et les produits intérieurs en bois décorés de motifs ajourés complexes sont très appréciés des acheteurs. Dans chaque cas particulier, le maître sélectionne le matériau, crée un croquis du futur produit et commence à travailler.

Les dessins se déclinent dans une variété de thèmes. Des motifs végétaux géométriques sont utilisés. Souvent, la surface en bois est décorée de scènes de genre représentant des animaux, des personnes et des arbres. Le bois est une matière très plastique, et entre les mains d'un sculpteur expérimenté, il se transforme en une véritable toile artistique.

Pour chaque type de découpe artistique, une technologie spéciale de traitement de surface est utilisée. En utilisant différentes techniques, le maître crée une toile en trois dimensions sur laquelle vous pouvez voir les moindres détails de l'image.

Variété de techniques

Diverses technologies sont utilisées pour la transformation artistique du bois. Dans chaque cas particulier, le choix de la méthode détermine le produit lui-même, sa destination et l'essence de bois à partir de laquelle il sera fabriqué. Au cours de l'existence de cette forme d'art appliqué, plusieurs découpages se sont démarqués :

1. relief plat;
2. en relief;
3. excavation, ou géométrique;
4. fendu;
5. contour;
6. volumétrique.

Le motif peut être traversant, plat, en relief, volumétrique, petit et grand. Le choix de la finition dépend directement de la taille et de la fonction du produit en bois. Pour les objets de grande taille, tels que les sculptures décoratives pour les façades de maisons, un grand motif est utilisé. Pour les objets d'intérieur et les meubles, les artisans appliquent sur le produit de petits motifs soigneusement élaborés.

Motif froissé plat

Cette image présente un léger relief. L'image a la forme d'une silhouette et tous les détails sont situés dans le même plan. Pour l'exécution, un contour ovale, un motif de coussin et un fond sélectionné du motif peuvent être utilisés.

Comment se distinguent les sous-types de cette technologie :

1. contour,
2. agrafé
3. géométrique (triangulaire).

Pour réaliser la technique de contour, des lignes profondes longeant l'arrière-plan principal sont utilisées.

La technologie des agrafes utilise des encoches spéciales sous forme d'agrafes pour créer la finition. Lors de l'utilisation de sculptures géométriques, le maître applique le contour à l'aide de pyramides triangulaires et de piquets. Le type de découpe répété plusieurs fois dans différentes versions permet de créer une variété de décors en relief légèrement en retrait dans le fond général. Cette technique se caractérise par de nombreuses compositions de formes géométriques en forme de losanges, de triangles, de nids d'abeilles, de couronnes, etc.

Technique ajourée ou traversante

Lors de la création d'images ajourées, une élimination complète du bois du centre du produit est utilisée. Ce dessin n'a pas de fond. Ce type de technologie de thread est appelé via. Cela peut être simple et ajouré. De conception ajourée, le décor est composé de différentes hauteurs.

La sculpture sur bois est un type de transformation du bois incroyablement beau et très populaire de nos jours. Les détails intérieurs sculptés captivent par leur aspect magnifique et reflètent les riches traditions nationales.

Les personnes créatives qui ont simplement envie de faire quelque chose de très intéressant et utile devraient prêter attention à la sculpture sur bois. Les filles et les femmes peuvent penser qu'il s'agit là d'une activité réservée aux hommes. Et ils auront tort, car il n’y a pas moins de femmes sculpteurs sur bois que d’hommes.

À propos de la sculpture sur bois pour les débutants

Pour décorer l'espace interne et externe, différents types de sculptures et techniques de réalisation du plan peuvent être utilisés. Si vous êtes intéressé par ce type de travaux d'aiguille, vous devez comprendre que vous devez maîtriser les méthodes et techniques de transformation du bois, acquérir les outils nécessaires et améliorer vos compétences en sculpture.

Dans le monde moderne des smartphones et des tablettes, un support en bois décoré de sculptures en bois semble très original.

Des sculptures savamment exécutées sous la forme de motifs et d'ornements simples et ornés semblent animer le monde et lui conférer sophistication, charme, soulignant le goût du propriétaire d'articles de luxe et le talent de l'artisan.

Les œuvres des meilleurs sculpteurs décorent les temples. Faites attention à la photo de l'iconostase de l'église supérieure de la Sainte Image du Sauveur, située à Moscou, dans l'église de l'Intercession de la Bienheureuse Vierge Marie à Fili.

Les maîtres modernes au goût délicat créent de véritables chefs-d'œuvre.

Et grâce aux technologies de finition et à la protection du produit fini contre les effets destructeurs des moisissures et des insectes, ces sculptures sur bois servent les gens depuis des centaines d'années.

Faites attention aux magnifiques meubles sculptés :

Des portes élégantes :

Ravissantes figurines faites à la main :

Très souvent, les connaisseurs collectionnent des objets sculptés à la main. De merveilleux échecs dignes de n'importe quelle collection.

Peut-être qu'au fil du temps, vos chefs-d'œuvre de sculpture sur bois seront soigneusement conservés par des collectionneurs ou décoreront des temples.

Types de sculpture sur bois

De tous les types de sculpture sur bois, c'est très intéressant ajouré ou passant par fil sur bois, caractérisé par une certaine transparence, dans lequel seule subsiste l'image, sans fond. Un exemple est une sculpture appliquée - il s'agit d'un ornement qui est fixé sur un fond fini après production par un artisan.

Sculpture géométrique travail du bois – Il s'agit d'un type de sculpture dans lequel le motif est formé à l'aide de nombreuses formes géométriques simples (un losange est souvent utilisé).

Sculpture orientale sur bois, il se distingue par ses formes fantaisistes. L'Egypte est le berceau de la sculpture sur bois de type oriental.

Sculpture en relief sur bois. Dans cette technique, l'image est située au dessus du fond ou au même niveau que celui-ci. Ce sont des panneaux sculptés de formes diverses avec des images tridimensionnelles.

- Il s'agit d'une sculpture en relief plat, mais qui se distingue par une abondance de décorations sculptées et en stuc, des couleurs variées, des boucles, des feuilles, des figures de personnes dans des poses non naturelles, des animaux fantastiques fabuleux.

Originaire du village de Kudrino. Les produits bien connus dans ce type de sculpture sont les boîtes, les vases, les plats, les louches et les objets de décoration intérieure. L'élément principal est un ornement floral : rosaces, boucles et brindilles.

Sculpture volumétrique (sculpturale) Idéal pour réaliser des sculptures, des figures animales et humaines, des jouets. - un sous-type de fil volumétrique. Il s'agit de la principale industrie du village de Bogorodskoye, dans la région de Moscou. Les célèbres jouets de Bogorodsk sont des figurines d'animaux et de personnes en tilleul et en aulne.

Le plus souvent utilisé pour décorer les églises scandinaves en bois. Les sculpteurs sur bois décoraient l'intérieur et l'extérieur des bâtiments des églises avec des images de dieux et de divers animaux.

- le type de sculpture le plus simple et le plus unique. Sur un fond plat, le maître découpe des rainures - des rainures formant un motif. Paysages sculptés - images de paysages sur bois.

Tous ces types de sculptures sont assez conventionnels. Chaque maître choisit celui qui lui convient le mieux, en tenant compte de son expérience professionnelle, de la qualité du bois et de son inspiration créative.

Que peut-on décorer avec des sculptures ?

L'escalier le plus simple est transformé, orné de balustres sculptés. Balustres- ce sont des colonnes figurées en forme de colonnes, une décoration élégante et noble de l'escalier. Les balustres en bois semblent organiques avec un escalier en colimaçon en bois.

Bas-relief. Un autre nom est « bas-relief ». Il s'agit d'une image sculpturale sur un avion. Il s'agit le plus souvent de figures de personnes et d'animaux .

Choisir des outils pour la sculpture sur bois

Comme dans tout métier, la sculpture sur bois a ses propres secrets et nuances, qui permettent de révéler la beauté du bois dans un magnifique ornement. Il est nécessaire de sélectionner des outils spéciaux pour la sculpture sur bois et de s'approvisionner en ébauches et croquis nécessaires à la sculpture sur bois, qui seront incarnés sous forme de dessins, de bordures, de dentelles ou de scènes de genre.

Outils de base

Des exigences très élevées sont imposées à la qualité des outils de sculpture. Bien sûr, les compétences jouent un rôle important, mais des outils bien sélectionnés et affûtés vous aideront à donner vie à votre idée. Les sculpteurs expérimentés parleront de sa qualité au premier coup d'œil sur un outil, mais les débutants se perdent dans le magasin à cause du vaste choix.

L'ensemble de base pour la sculpture sur bois comprend :

• plusieurs couteaux et ciseaux ;
• limes aiguilles;
• scies à métaux pour le métal;
• vice;
• papier de verre;
• percer avec plusieurs types de perceuses ;
• barres.

Les couteaux doivent être fabriqués uniquement en acier de haute qualité. Il vaut mieux les acheter dans des magasins spécialisés pour la créativité. Bien qu'au stade initial, seuls des couteaux bien aiguisés feront l'affaire. Un excellent début serait les couteaux de Tatyanka, Narex, Kogatana, etc.

Il n'est pas nécessaire de choisir un instrument coûteux fabriqué à l'étranger, car les instruments nationaux peuvent être de la même qualité, mais beaucoup moins chers.

Au fur et à mesure que vos compétences grandissent, vous aurez peut-être besoin d'un ensemble d'outils, d'une fraiseuse, d'une perceuse, etc.

Ciseaux à sculpter

Parfois, au lieu d'un ciseau, un tournevis ou une lime aiguisé est utilisé pour la sculpture sur bois.

Burin plat- Il s’agit d’une longue tige au bout de laquelle se trouve un tranchant plat. Très souvent, il est utilisé pour la première transformation du bois.

Ciseau semi-circulaire- C'est l'un des outils de travail les plus importants. Ils diffèrent quelque peu par le degré de rondeur, c'est-à-dire qu'ils sont moyens, ronds et inclinés.

Ça arrive encore Vversion en forme de ciseaux. Cela peut être utile pour la sculpture géométrique sur bois, que nous vous présenterons ci-dessous.

Les débutants n'ont besoin que d'un petit kit de sculpture sur bois de bonne qualité pour s'habituer immédiatement aux mouvements et à la pression corrects.

Dans cette vidéo il y a un merveilleux maître A. Yuriev partagé avec nous quels outils choisir pour la sculpture.

Comment se protéger des blessures lors de la sculpture du bois

Tout outil d'un maître sculpteur peut être comparé à un rasoir droit. Par conséquent, lorsque vous travaillez avec lui, vous devez suivre strictement les précautions de sécurité. Le matériau doit être positionné de manière à ce que vous puissiez travailler librement avec un couteau ou un ciseau, éliminant ainsi la possibilité que le bord tranchant heurte vos mains.

Le lieu de travail doit être confortable et propre. Tous les outils inutiles doivent actuellement être soigneusement pliés, car ils sont très tranchants et peuvent causer des blessures.

Matériel pour le travail

Chaque type de bois à sculpter a ses avantages et ses inconvénients. Le bois tendre est facile à travailler, mais il peut aussi présenter de nombreux défauts. Ce sont le tremble, le tilleul, le bouleau. Ce bois est idéal pour les débutants.

Le chêne, le buis, l'acajou sont des bois plus chers et plus complexes. Il est dur et durable, il est donc difficile de le sculpter dans un tel bois. Très souvent, des problèmes surviennent lorsque l'on travaille avec de tels types de bois. L'instrument ou l'artisan peuvent être blessés.

Un sculpteur expérimenté peut facilement travailler avec une variété de bois, y compris le genévrier. Eh bien, pour les débutants, il est préférable d'utiliser des matériaux peu coûteux - épicéa, pin, poirier ou bouleau.

Quels que soient les outils choisis pour la sculpture sur bois, les précautions de sécurité doivent être strictement respectées !

Technologie de sculpture géométrique

La sculpture géométrique sur bois est considérée comme la plus simple et convient parfaitement aux débutants. Pour créer le design souhaité, vous devez disposer d'un petit ensemble d'outils de sculpture sur bois et suivre clairement le design. Dans la sculpture géométrique sur bois, la symétrie et la répétition sont de la plus haute importance. Cela permet d'obtenir un merveilleux jeu d'ombre et de lumière.

Les planches à découper utilisant cette technique et les panneaux de bois sont magnifiques dans la cuisine.

La sculpture géométrique consiste à découper séquentiellement des formes géométriques simples : rectangles, triangles, carrés, losanges. Mais le résultat est un magnifique ornement qui semble différent selon l'éclairage.

Séquence d'exécution n'importe quelle sculpture sur bois est comme ceci :

• Tout d'abord, un flan de bois est réalisé (planche, deck, flan).
• Vient ensuite le nivellement grossier de la surface de la pièce, au cours duquel tous les défauts et rugosités sont éliminés.
• Ensuite, un relief décoratif est formé à l'aide de couteaux spéciaux.
• Une fois la sculpture principale terminée, le processus de finition est le meulage, l'imprégnation, la peinture et le vernissage.

Vous ne pouvez pas travailler avec une pièce sur les genoux ! Le maître doit avoir une table sur laquelle travailler.

Master class « Sculpture géométrique sur bois sur planche à découper »

Outils. Vous aurez besoin de 2 couteaux pour sculpter le bois : un couteau à montant triangulaire et un couteau à plumes, une règle, un compas, un crayon.

Un couteau à montant triangulaire est nécessaire pour couper des formes triangulaires de diverses configurations, ainsi que pour couper de longues lignes droites. Un couteau-stylo est utilisé pour couper de longues lignes telles qu'un pétale ou une rainure. Les couteaux à découper doivent être tranchants et confortables.

Première étape. Nous faisons un croquis du motif au tableau. Il peut être appliqué à l’aide d’un compas et d’une règle. Vous pouvez également imprimer des modèles de sculpture extraits d'Internet et utiliser du papier carbone pour les transférer sur une planche à découper préparée.

Seconde phase. Découpez les pétales. Nous utilisons un couteau-stylo.

Pendant le travail, le pouce est fermement appuyé contre la planche et l'index touche légèrement le bois. Cela aidera à réguler la profondeur du couteau dans la surface et l'angle d'inclinaison. Et votre pouce vous aidera à déplacer la lame en douceur. Tout d'abord, nous coupons dans une direction en biais, puis nous retournons la planche et coupons de l'autre côté.

Si les copeaux s'enroulent comme une corde, le couteau est bon et tranchant. Il doit être périodiquement affûté avec un morceau de cuir avec de la pâte GOI.

Troisième étape. Nous découpons les triangles avec un couteau émoussé. À l'aide du talon, à un angle de 45 degrés, nous coupons le couteau dans le bois, sans atteindre les bords du motif sur trois côtés. Les fentes doivent se rejoindre de tous les côtés en forme de pyramide. Le ruban tombe et forme un beau triangle.

Quatrième étape. Ce que nous n'avons pas pu couper, nettoyez-le soigneusement pour que les bords soient fréquents et uniformes. Selon le même principe, nous découpons des rainures et des triangles sur le pourtour de la planche.

Cinquième étape. Nous ponçons le tout avec du papier de verre et le traitons avec une imprégnation naturelle. Tous! Le travail est terminé. Nous décorons la cuisine avec une planche à découper utile et belle avec des sculptures en bois.

Dessins de sculpture sur bois

Pour réaliser une sculpture sur bois, des photographies, des dessins et des croquis sont tout simplement nécessaires. Un grand motif de sculpture sur bois est utilisé pour les produits à grande échelle : pour les façades de maisons, la décoration intérieure avec des sculptures d'églises, de fenêtres.

Pour les objets d'intérieur et les meubles, les sculpteurs utilisent de petits motifs soigneusement élaborés par l'artisan.

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Master classes vidéo sur la sculpture sur bois pour débutants

Bien sûr, la sculpture sur bois est particulièrement impressionnante dans la vidéo. Canal "SCULPTURE SUR BOIS À LA MAIN" montre les caractéristiques de la sculpture géométrique pour les débutants.

Le point de vue d’une femme sur la sculpture sur bois. Canal tatianacarving nous montre comment fabriquer des pétales et des feuilles de fleurs.

Constantin Belyaev sur sa chaîne, il parle en détail des sculpteurs sur bois.

Et dans cette vidéo Ivan le bâtisseur montre comment réaliser une sculpture en relief :

Nous serons très heureux si cet article vous incite à vous lancer dans la sculpture sur bois !

La sculpture sur bois volumétrique, contournée et géométrique fait partie des techniques les plus anciennes de décoration d'une grande variété de produits. Dans l'ensemble, le travail ne nécessite rien de plus qu'un flan de bois et un couteau assez tranchant : avec la bonne habileté, vous pouvez obtenir un cadre sculpté, un beau jouet ou tout autre produit.

Bien entendu, vous n’obtiendrez des chefs-d’œuvre qu’après de nombreuses années de pratique. Mais vous pouvez commencer à maîtriser la sculpture avec les détails les plus simples : il suffit d'étudier cet article et de comprendre les bases.

Types de sculpture

Malgré le fait que les outils les plus simples soient utilisés pour travailler le bois et que les techniques de traitement ne soient pas compliquées, le résultat peut être très différent. Selon l'aspect de la surface traitée, on distingue les types de fils suivants :

1. Fil de contour- peut-être le plus simple (extérieurement, pas en termes de technique d'exécution). Le motif est appliqué sur une surface plane à l’aide de lignes peu profondes, formant les contours du motif.
2. Sculpture géométrique- le plus courant en raison de sa facilité d'apprentissage. Contrairement aux motifs de contour, les motifs ne sont pas formés par des lignes, mais par une combinaison de formes géométriques, le plus souvent des encoches en forme de coin.

1. Filetage plat rainuré - technologie consistant à appliquer un ornement ou un motif sur une planche plate. Dans ce cas, des empreintes sont découpées sur un fond plat, qui forment le motif dont nous avons besoin.

Une variante de cette technique est également envisagée grâce au filetage, dans lequel non seulement des évidements, mais également des trous sont formés dans la pièce.

1. Sculpture sculpturale(volumétrique) - la technique la plus complexe. Un morceau de bois, une branche ou une racine est pris comme ébauche, après quoi la pièce prend la forme souhaitée. Ce qui est important ici, ce n'est pas seulement l'habileté du sculpteur, mais aussi la qualité de la sélection du bois.

Bien sûr, cette classification est très arbitraire, mais elle donne une idée des domaines dans lesquels vous pouvez vous efforcer d'améliorer vos compétences.

De quoi avez-vous besoin pour travailler ?

Outils de sculpteur

Pour fabriquer des jouets en bois, des cadres sculptés, des cadres et autres objets de décoration, l'artisan a besoin des bons outils. En plus des outils de menuiserie habituels (scie, perceuse, lime), vous devez également utiliser des outils spéciaux :

Illustration	Outil	But
	Couteau-jambage	Un outil universel utilisé à la fois pour la sculpture géométrique sur bois et le travail sculptural.
	Ciseaux	Le groupe d'outils le plus étendu utilisé pour former des évidements. Selon la forme du bord, on distingue les variétés suivantes : plat; semi-circulaire; coin; agrafé.
	Klukarzy	Burins spéciaux avec partie travaillante incurvée. Avec leur aide, des sculptures en relief avec une forte profondeur sont réalisées.
	Coupe-cuillères	Comme son nom l’indique, outils spéciaux pour fabriquer des cuillères en bois. La forme particulière de la lame (anneau ou demi-anneau avec affûtage unilatéral) permet de sélectionner efficacement de gros volumes de bois.

Le prix des outils de coupe professionnels est assez élevé. Et pourtant, un artisan débutant ne doit pas économiser : mieux vaut acheter plusieurs couteaux et ciseaux de bonne qualité. La première expérience ne sera alors pas gâchée et vous pourrez vous concentrer sur la maîtrise des techniques et techniques de sculpture.

Sélection de bois

La sculpture artistique nécessite la formation d'un relief assez net. Et pour cela, vous avez besoin non seulement d’outils adaptés, mais également du matériel approprié. Tous les bois ne sont pas adaptés à la sculpture, et si vous commencez tout juste à maîtriser la technique, alors vous devez être très pointilleux sur votre choix :

1. Tilleul- idéal pour un débutant. Le matériau est doux et homogène, il est donc préférable de maîtriser les conceptions les plus complexes de sculpture sur bois sur tilleul.
2. Aulne (rouge et noir)- aussi une très bonne option, quoique plus dense. Coupe parfaitement, ne se déforme presque pas au séchage. Le principal inconvénient est qu’il est difficile à trouver !

1. Bouleau- plus dur et plus élastique, mais en même temps tout à fait adapté à l'apprentissage des bases du carving. Il peut se déformer lors du séchage, c'est pourquoi les petits produits sont généralement découpés dans du bouleau.
2. Chêne- une excellente option, mais uniquement pour un maître expérimenté. Le relief est parfait, mais il faut un outil très pointu et une main confiante.

1. Poire- bois de haute densité et de bonne uniformité. La structure du matériau permet la réalisation des produits les plus fins.

A partir du bois de ces essences, il faut d'abord découper des ébauches, les sécher et, si nécessaire, les dégrossir. Ce n'est qu'après cela que des dessins et des croquis leur sont appliqués, selon lesquels la sculpture est réalisée.

Techniques et techniques de sculpture géométrique

En fait, tout travail sur une pièce sculptée se résume à trois opérations :

1. Préparation- sélection et traitement grossier de la pièce, transfert du dessin.
2. En fait le fil- application d'un motif en relief.
3. Finition- élimination des défauts, meulage, vernissage, etc.

Les instructions pour effectuer les opérations de sculpture de base sont présentées dans le tableau.