Este nombre es bien conocido en Rusia y en el extranjero: Andrei Rublev. Los iconos y frescos creados por el maestro hace unos seis siglos son una verdadera perla del arte ruso y aún despiertan los sentimientos estéticos de la gente.

Primera información

Se desconoce dónde y cuándo nació Andrei Rublev. Hay sugerencias de que esto sucedió alrededor de 1360-70, en el Principado de Moscú o en Veliky Novgorod. La información sobre cuándo el maestro comenzó a pintar los rostros de los santos se encuentra en documentos históricos medievales. De la "Crónica de la Trinidad", encontrada en Moscú, se sabe que, siendo monje, Rublev, junto con Teófano el Griego y Prokhor Gorodetsky, pintaron la iglesia en casa del príncipe Vladimir Dmitrievich, hijo de Dmitry Donskoy.

Iconostasio de la Catedral de Vladimir

Unos años más tarde, según la misma "Crónica de la Trinidad", en colaboración con el famoso pintor de iconos Daniil Cherny, fue Andrei Rublev quien restauró la Catedral de la Asunción de Vladimir después de la invasión de los tártaros mongoles. Los iconos que formaban un solo conjunto con los frescos han sobrevivido hasta nuestros días. Es cierto que en la época magnífica de Catalina la Segunda, el iconostasio en ruinas resultó no corresponder a la moda actual y fue trasladado de la catedral al pueblo de Vasilyevskoye (ahora en la región de Ivanovo). En el siglo XX, algunos de ellos ingresaron a la colección del Museo Estatal Ruso en San Petersburgo, la otra parte se colocó en la Galería Estatal Tretyakov en Moscú.

Deesis

La parte central del iconostasio de Vladimir, que consta de iconos pintados por Andrei Rublev, está ocupada por la Deesis ("oración" traducida del griego). Su idea principal es el juicio de Dios, que en la comunidad ortodoxa se llama el Terrible. Más precisamente, esta es la idea de la ardiente intercesión de los santos ante Cristo por todo el género humano. La imagen está imbuida del elevado espíritu de amor y misericordia, nobleza y belleza moral. En el centro del trono está Jesús con un Evangelio abierto en sus manos. La figura está inscrita en un diamante escarlata; este color simboliza la realeza y al mismo tiempo el sacrificio. El rombo está colocado en un óvalo verde azulado, personificando la unificación de lo humano con lo Divino. Esta composición está ubicada en un cuadrado rojo, cada esquina del cual recuerda a los cuatro evangelistas: Mateo, Marcos, Lucas y Juan. Aquí los tonos suaves se combinan armoniosamente con líneas esbeltas y claras.

Características en la representación de los rostros de los santos.

¿Qué novedades introdujo Andrei Rublev en la imagen del Salvador? Los íconos que representan al Señor existían en la cultura bizantina, pero la sorprendente combinación de majestuosa solemnidad con extraordinaria mansedumbre y ternura hace que las creaciones del maestro sean insuperables y únicas. En la imagen del Cristo de Rublevsky, las ideas del pueblo ruso sobre la justicia son claramente visibles. Los rostros de los santos que oran ante Jesús están llenos de ardiente esperanza de un juicio justo y correcto. La imagen de la Madre de Dios está llena de oración y tristeza, y en la imagen del Precursor se puede leer un dolor inexplicable por toda la raza humana perdida. Los apóstoles y Gregorio el Grande, San Andrés el Primero Llamado y Miguel están representados aquí como ángeles adoradores, sus imágenes están llenas de belleza solemne celestial, hablando del delicioso mundo del cielo.

“Balnearios” de Andrey Rublev

Entre las imágenes iconográficas del maestro, hay varias obras maestras que se dice que son el icono del "Salvador".

Andrei Rublev estaba ocupado con la imagen de Jesucristo y, de hecho, la mano del gran pintor creó obras como "Salvador Todopoderoso", "Salvador no hecho por manos", "Salvador con cabello dorado", "Salvador en poder". Al enfatizar la extraordinaria gentileza espiritual del Señor, Rublev adivinó el componente principal del ideal nacional ruso. No es casualidad que la combinación de colores brille con una luz suave y cálida. Esto iba en contra de la tradición bizantina, en la que el rostro del Salvador estaba pintado con trazos contrastantes, contrastando los colores de fondo verde y marrón con las líneas muy resaltadas de los rasgos faciales.

Si comparamos el rostro de Cristo creado por un maestro bizantino que, según algunas pruebas, fue maestro de Rublev, con las imágenes pintadas por su alumno, veremos una clara diferencia de estilo. Rublev aplica pinturas con suavidad, prefiriendo las transiciones suaves de luz a sombra al contraste. Las capas inferiores de pintura brillan de forma transparente a través de las superiores, como si una luz tranquila y alegre fluyera desde el interior del icono. Por eso su iconografía puede calificarse con seguridad de luminosa.

"Trinidad"

O como se le llama, el icono de la “Santísima Trinidad” de Andrei Rublev es una de las mayores creaciones del Renacimiento ruso. Se basa en la famosa historia bíblica sobre cómo el justo Abraham fue visitado en forma de tres ángeles.

La creación del icono de la Trinidad por Andrei Rublev se remonta a la historia de la pintura de la Catedral de la Trinidad. Se colocó a la derecha de la fila inferior, como se esperaba, del iconostasio.

El misterio de la Santísima Trinidad

La composición del icono está construida de tal manera que las figuras de ángeles forman un círculo simbólico, un signo de eternidad. Se sientan alrededor de una mesa con un cuenco en el que se encuentra la cabeza de un becerro sacrificado, símbolo de la expiación. Los ángeles del centro y de la izquierda bendicen la copa.

Detrás de los ángeles vemos la casa de Abraham, el roble bajo el cual recibió a sus invitados y la cima del monte Moriah, al que Abraham subió para sacrificar a su hijo Isaac. Allí más tarde, durante la época de Salomón, se erigió el primer templo.

Tradicionalmente se cree que la figura del ángel del medio representa a Jesucristo, su mano derecha con los dedos cruzados simboliza la sumisión incondicional a la voluntad del Padre. El ángel de la izquierda es la figura del Padre, bendiciendo la copa que debe beber el Hijo para expiar los pecados de toda la humanidad. El ángel de la derecha representa al Espíritu Santo, eclipsando el acuerdo del Padre y el Hijo y consolando a Aquel que pronto se sacrificará. Así veía Andrei Rublev a la Santísima Trinidad. Sus iconos en general siempre están llenos de un alto sonido simbólico, pero en éste es especialmente sentido.

Sin embargo, hay investigadores que interpretan de otra manera la distribución compositiva de los rostros de la Santísima Trinidad. Dicen que Dios Padre se sienta en el medio, detrás de cuya espalda está el Árbol de la Vida, un símbolo de origen y finalización. Leemos sobre este árbol en las primeras páginas de la Biblia (crece en y en sus últimas páginas, cuando lo vemos en la Nueva Jerusalén. El Ángel de la izquierda está ubicado en el contexto de un edificio que puede denotar la Casa de Cristo. Su Iglesia Universal Vemos a los ángeles correctos contra el fondo de la montaña: Fue en la montaña donde el Espíritu Santo descendió sobre los apóstoles después de la Ascensión de Cristo.

El color juega un papel especial en el espacio de un icono. En él brilla el oro noble, brillan delicados tonos ocres, verdes, azules celestes y rosas suaves. Las transiciones de color deslizantes están en armonía con las suaves inclinaciones de la cabeza y los movimientos de las manos de los ángeles tranquilamente sentados. En el rostro de las tres hipóstasis de lo Divino se esconde una tristeza sobrenatural y al mismo tiempo paz.

Finalmente

Los iconos de Andrei Rublev son misteriosos y multivalor. Las fotografías que contienen imágenes de lo Divino nos dan una incomprensible sensación de confianza de que el significado del Universo y de cada vida humana está en manos amorosas y confiables.

Hay muchos pintores de iconos en el calendario de la Iglesia Ortodoxa Rusa, pero el más famoso, por supuesto, es Andrei Rublev. Probablemente todo el mundo en nuestro país conoce este nombre, ni siquiera la persona más educada, y fuera de Rusia es muy conocido, especialmente después de la película de Tarkovsky, pero ¿qué sabemos sobre el gran pintor de iconos? La famosa historiadora del arte cristiano Irina YAZYKOVA habla de esto

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En el capítulo sobre el iconostasio, los libros de texto sobre la Ley de Dios u OPK suelen hablar del alto iconostasio ruso de cinco niveles. Pero si entramos en un templo, no siempre veremos frente a nosotros cinco filas de iconos, correspondientes al diagrama del libro. ¿Por qué se elige la vista de cinco niveles para contar la historia del iconostasio?

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Andrei Rublev es un famoso pintor de iconos ruso antiguo, famoso por sus pinturas de las catedrales de Moscú, Vladimir y el monasterio de Trinity-Sergius Lavra. Se han conservado pocos datos biográficos sobre su vida; se describen en su biografía, que te presentaremos a continuación. Su icono más famoso, conservado en la Galería Tretyakov, es la “Trinidad”.

Andrey Rublev: biografía y creatividad (brevemente)

• Década de 1360: nacido en Radonezh en la familia de un artesano.
• 1405 - Participa, junto con otros artistas, en trabajos sobre frescos e iconos de la Catedral de la Anunciación (Moscú).
• 1408 - trabaja en la Catedral de la Asunción de Vladimir junto con D. Cherny, ya en estos años tenía su propio estilo y enseñaba a los estudiantes.
• 1420: creación del iconostasio de la Catedral de la Trinidad en Sergiev Posad, incluida la famosa "Trinidad", considerada una obra maestra de la pintura de iconos mundial.
• 1425: participación en la construcción y pintura del Monasterio Andronikov (Moscú).
• 1428 - muerte por peste.

Infancia, adolescencia, monaquismo.

Andrei Rublev nació en los años 60 del siglo XIV; también se desconoce el lugar exacto de nacimiento. Según algunas fuentes, nació en la ciudad de Radonezh, ubicada junto a Trinity-Sergius Lavra, según otras, en Nizhny Novgorod. Su padre era artesano, como se puede juzgar por su apellido, porque en aquellos tiempos el rublo se llamaba herramienta para trabajar el cuero. Según algunas fuentes, en su juventud se convirtió en novicio en el Monasterio de la Trinidad-Sergio y luego en monje, recibiendo el nombre de Andrei durante la tonsura (se desconoce su nombre exacto).

Dentro de estas paredes comienza la biografía del pintor de iconos Andréi Rublev, donde comienza a aprender el arte de la pintura de iconos y estudia las obras de filosofía de Sergio de Radonezh, el fundador del monasterio. Allí, visitando la biblioteca del monasterio, estudia con atención y gran celo las obras de los maestros y artistas de la antigüedad que pintaron iconos.

El final del siglo XIV se convirtió en una época difícil para el estado ruso: en 1364-1366 la peste arrasó Moscú y en 1365 hubo un incendio que destruyó casi toda la ciudad. Luego, en 1371, Moscú fue sitiada por el príncipe Olgerd, tras lo cual llegó el hambre a estas tierras.

El comienzo de un viaje creativo.

En la biografía de Andrei Rublev, la creatividad y sus primeros trabajos como artista se mencionan por primera vez en 1405, cuando él, tras mudarse a Moscú, junto con Teófano el Griego, comenzó a pintar la Catedral de la Anunciación. El destino de la catedral fue trágico: 9 años después fue destruida y luego reconstruida varias veces. Pero algunas obras se conservaron milagrosamente: se trata de 2 niveles del iconostasio, en los que hay 7 iconos hechos por Andrei Rublev y 6 por el élder Prokhor de Gorodets, un famoso maestro de la pintura de iconos de esa época.

Ya en estas obras se nota la mano del maestro, más libre y ligera en comparación con la del élder Prokhor, pero ya muy profesional. Esta serie de iconos festivos es la primera en Rusia: "Anunciación", "Natividad de Cristo", "Bautismo", "Transfiguración", etc.

Durante estos años, Rublev también pintó una copia icono de "La Madre de Dios de Vladimir" de una famosa imagen bizantina, así como un dibujo del libro "El Evangelio de Khitrovo", que recibió su nombre del nombre del boyardo, en cuyas pertenencias se encontró en el siglo XVII. Según los historiadores del arte, este manuscrito, que no tiene ningún valor, en aquellos años sólo pudo haber sido creado con dinero del metropolitano de Rusia o de uno de los grandes príncipes.

Murales de la Catedral de la Asunción de Vladimir

Los siguientes hechos confiables de la biografía de Andrei Rublev indican una mención de él como artista y ocurren en mayo de 1408, cuando el príncipe de Moscú ordenó que se pintaran nuevos frescos en el lugar de las pinturas perdidas del siglo XII en la Catedral de la Asunción en Vladimir. . Andrei Rublev y Daniil Cherny vinieron aquí por invitación del príncipe para pintar murales, y Rublev todavía estaba trabajando en varios íconos, incluso con sus alumnos. Estas obras se exhiben ahora en la Galería Tretyakov y en el Museo Ruso de San Petersburgo.

Los frescos del muro occidental de la Catedral de Vladimir, que han sobrevivido hasta el día de hoy, son parte de la gran composición "El Juicio Final". En él se identifican claramente imágenes de la mano de A. Rublev, que tienen un tono emocional inusual y fuerte. En las figuras de un ángel con trompeta, el apóstol Pedro y las propias escenas de la corte, no hay emociones de miedo a los castigos celestiales, sino que surge un estado de ánimo iluminado y la idea del perdón.

Iconos en Zvenigorod

En 1918, en la ciudad de Zvenigorod, cerca de Moscú, se descubrieron en un antiguo granero de madera tres iconos que datan de 1410. Según algunas fuentes, fueron pintadas para el iconostasio de una iglesia local, pero según la conclusión de los investigadores modernos, ninguna de las iglesias tiene el tamaño adecuado. Convencionalmente se les llamaba “Zvenigorod Chin”, “Apóstol Miguel”, “Salvador”, “Apóstol Pablo” y, sin duda, pueden pertenecer exclusivamente a la mano de A. Rublev.

Estos íconos en la biografía de Andrei Rublev se convirtieron en una nueva confirmación de su talento, capaz de reunir en un solo todo y subordinar los colores lila, rosa y azul en completa armonía, que permaneció única durante varios siglos. Los estados de ánimo alegres como culminación de la búsqueda creativa de Rublev se plasmaron en las diversas imágenes de estas creaciones, en las que el maestro de la pintura de iconos resumió varios pensamientos sobre los valores morales de cada persona pertenecientes a sus contemporáneos.

Los historiadores del arte consideran que el icono del "Salvador" es el más interesante, aunque está muy mal conservado, pero el rostro de Jesucristo, dotado de rasgos eslavos, es claramente visible. Cristo mira atentamente con una mirada muy tranquila y penetrante. Toda su apariencia está llena de energía, atención y benevolencia.

En el icono "Arcángel Miguel", el artista cantó las reflexiones y pensamientos líricos del poeta. Aunque el ángel es una criatura celestial y no física, Rublev encarna en él toda la belleza terrenal del hombre. El apóstol Pablo es representado por el pintor de iconos como un filósofo-pensador, pintado en una suave combinación de colores gris lila con tonos azules.

Murales de la Catedral de la Santísima Trinidad

En ese momento, el tártaro Khan Edygei reunió un ejército y marchó hacia Moscú, que no pudo tomar. Sin embargo, en el camino, los tártaros prendieron fuego a muchos asentamientos y ciudades y no pudieron salvar el Monasterio de la Trinidad, donde sirvió el abad Nikon durante estos años. En los años siguientes, Nikon hizo todo lo posible para restaurar el monasterio, y en 1424 se hizo cargo de la construcción de una iglesia de piedra blanca, a la que D. Cherny y A. Rublev fueron invitados a pintar. Todas las obras de este templo están fechadas entre 1425 y 1427.

Al mismo tiempo, se pintó el icono más famoso de la biografía de Andrei Rublev, la "Trinidad". Formaba parte del iconostasio de la Catedral de la Trinidad en Sergiev Posad y se considera la pintura de iconos más perfecta artísticamente de esa época. El artista refleja en él el concepto de la religión ortodoxa sobre la trinidad de Dios.

La historia del descubrimiento de este icono es muy interesante: durante varios siglos estuvo expuesto al público, pero no pasó desapercibido. Sucedió que en 1575 el zar Iván el Terrible ordenó que lo cubrieran con un marco de oro, y sólo se veían rostros, pies y manos. Luego, en 1600, Boris Godunov cambió el salario por uno nuevo, aún más lujoso. Durante el reemplazo, el ícono se cubrió con aceite secante para su conservación, lo que hizo que los colores fueran más brillantes. Con el tiempo, la capa exterior comenzó a oscurecerse, el hollín de las velas se depositó sobre ella y entró humo del incienso. Para que el ícono se viera mejor, se renovó constantemente aplicando capas de pintura en la parte superior a lo largo de los contornos del diseño y luego se cubrió nuevamente con aceite secante. Lo más probable es que el icono hubiera desaparecido con el tiempo si no fuera por la casualidad. A principios del siglo XX, los restauradores rasparon las capas superiores con un bisturí y ante sus ojos se reveló la hermosa creación del gran pintor de iconos.

Entre los frescos de la Catedral de la Trinidad que han sobrevivido hasta el día de hoy, según los historiadores del arte, la mano de A. Rublev incluye el "Bautismo", el "Arcángel Miguel" y el "Apóstol Pablo". En color y profundidad de contenido, en belleza y combinación de colores, se parecen a la "Trinidad".

Ultimo trabajo

A finales de la década de 1420, después de terminar las obras en la Catedral de la Santísima Trinidad, Daniil Cherny, viejo amigo y compañero de armas del pintor de iconos, murió y fue enterrado aquí. Después de esto, A. Rublev regresó a Moscú para trabajar en las pinturas de la Catedral Spassky en el Monasterio Andronikov, que logró completar en 1428. Según algunos informes, también participó en su construcción. Este trabajo fue el último de la biografía de Andrei Rublev.

El famoso pintor murió en 1428 en Moscú durante una epidemia de peste y fue enterrado cerca del campanario del monasterio de Andronikov. En 1988, año del milenio del bautismo de la Rus, fue canonizado por la Iglesia Ortodoxa Rusa.

Película sobre Andrei Rublev

Todavía hay muchos puntos negros en la biografía de Andrei Rublev. De hecho, se sabe muy poco sobre él, salvo dos menciones en fuentes históricas. Los investigadores incluso fechan la pintura de su famoso icono de la Trinidad en dos años diferentes: 1411 o 1425-1427.

Una de las formas de contarle al mundo sobre esta persona talentosa, sobre la época en la que vivió, sobre sus búsquedas creativas y su desarrollo como artista fue una película narrativa realizada en los años 60 del siglo XX por el famoso director A. Tarkovsky. En varios cuentos, la película pinta imágenes de la Rus medieval, cuenta brevemente la biografía de Andrei Rublev, sus visiones del mundo y sus dudas, su voto de silencio, que observó durante 15 años, y otros datos interesantes de la vida de el pintor de iconos.

El nombre de Andrei el artista recibió solo cuando tomó votos monásticos, y en lugar de un apellido simplemente tiene un apodo: la familia era artesana y la palabra "rubel" significa herramienta para curtir cuero. Su primera “obra” fue pintar la Iglesia de la Anunciación en Moscú. Se sabe que el pintor de iconos murió a causa de la peste en 1428. Posteriormente fue canonizado.

"Trinidad", "Trinidad vivificante", o "La hospitalidad de Abraham"

Este icono se exhibe ahora en la Galería Tretyakov. Fue escrito en los años 20 del siglo XV. La vida de Rublev está mitificada, no se ha demostrado la autoría de la mayoría de sus iconos, pero la "Trinidad" sin duda le pertenece.

En el centro del icono hay tres ángeles, están sentados a una mesa y detrás de ellos hay una montaña, un árbol y una casa. La trama está tomada de la Biblia. Tres ángeles significan la Santísima Trinidad: Padre, Hijo y Espíritu Santo. El cuenco sobre la mesa es un símbolo de sabiduría y vida. Según algunas versiones, el icono representa el Santo Grial. Jesús bebió de él en la Última Cena, tras lo cual fue traicionado por su discípulo Judas.

Muchos han intentado encontrar el Grial. Se cree que si una persona bebe agua de esta copa, se le garantiza la vida eterna.

“Balnearios”, o “Salvador Todopoderoso”, “Balnearios de Zvenigorod”.

Este icono fue encontrado en 1918 en el Monasterio de la Asunción de Zvenigorod en el lugar más inadecuado: en un granero debajo de un montón de leña. También está "registrado" en el repositorio Tretyakov. "Spas" fue escrito a principios del siglo XV, hacia 1410.

Lamentablemente, el icono estaba mal conservado. Sólo sobrevivió la mitad del lienzo con el rostro de Jesucristo. Lo que había a los lados y constituía la composición del icono ya no es reconocible. Por cierto, los investigadores creen que Rublev le dio deliberadamente a Cristo rasgos faciales rusos, aunque anteriormente fue representado según el canon bizantino y griego.

Hay una leyenda interesante asociada con este icono. Rublev pintó el icono alrededor de 1409, pero supuestamente lo copió de una copia de un dibujo de Lucas, uno de los compiladores del Evangelio. Lucas escribió su Theotokos durante su vida, en un tablero de la mesa en la que cenó la madre de Cristo. Esta imagen está fechada en 450. Luego, el príncipe Yuri Dolgoruky encargó una copia de esta imagen, pero Andrei Rublev escribió su "Nuestra Señora de Vladimir" a partir de la primera copia.

El icono de la Madre de Dios con un bebé en brazos es venerado en Rusia como el protector del país. Ahora se conserva en el Museo Central de Cultura y Arte Ruso Antiguo que lleva el nombre de Andrei Rublev, y una vez que Vladimir y Moscú discutieron sobre él, lo transportaron de una ciudad a otra.

Otro icono famoso de Andrei Rublev, la Transfiguración del Señor, se conserva en la Galería Tretyakov. Historia bíblica: Cristo llevó a sus discípulos al monte Tarbor. Quería mostrar lo que les pasaría a todos ellos después de la muerte. Los profetas Moisés y Elías, que alguna vez fueron simples mortales, descendieron del cielo hacia ellos.

La Anunciación se conserva en la Catedral de la Anunciación del Kremlin de Moscú, que data de 1405. La base de la trama del icono es que María aprende de un ángel que su hijo no es un simple mortal, sino el hijo de Dios. El color juega un papel importante en este icono. Todo alrededor es rojo, alarmante, y el manto del ángel es verde, el color de la esperanza.

Este icono está dedicado a una de las fiestas más importantes de la ortodoxia: la Anunciación, que se celebra el 7 de abril.

Rublev Andrei

(hacia 1360 - 1428-1430)

Datos básicos

Iconos

frescos

Miniaturas

Literatura

Enlaces

Por favor, eche un vistazo a las siguientes publicaciones en nuestra Biblioteca:

Citado a continuación:

Antonova, Mneva 1963

Con. 264¦ Rublev Andrei

Nacido alrededor de 1370, murió el 29 de enero (“en memoria de Ignacio el Portador de Dios”) de 1430 1 en la “vejez de Velitsa” 2. Rublev era un monje del monasterio Andronikov 3. En 1405 trabajó en la Catedral de la Anunciación del Kremlin de Moscú junto con Teófano el Griego y el anciano Prójor de Gorodets 4. En 1408, Andrei Rublev, junto con Daniil Cherny, pintaron paredes y pintaron iconos en la Catedral de la Asunción en la ciudad de Vladimir 5. En la década de 1420, Andrei Rublev, junto con Daniil y "algunos con ellos", trabajaron en la Catedral de la Trinidad de Trinity-Sergius Lavra 6, y al final de esta década, en la Catedral Spassky del Monasterio Andronikov en Moscú 7. La mejor y más indiscutible obra de Rublev es la Trinidad de la Catedral de la Trinidad del Monasterio de la Trinidad-Sergio (ver núm. 230). En el iconostasio se conservan los iconos que pintó junto con otros artistas. Con. 264
Con. 265¦ Catedral de la Anunciación del Kremlin de Moscú y en la Catedral de la Trinidad del Monasterio de la Trinidad-Sergio, así como iconos de los ritos festivos, deesis y proféticos de la Catedral de la Asunción de Vladimir (ver No. 223, 224, 225). En general, se acepta que la mano de Andrei Rublev pertenece a tres íconos del cinturón de la orden Deesis, tomados de Zvenigorod (ver núm. 229). Es posible que Rublev, junto con otros pintores de iconos, creara la Asunción a partir del iconostasio de la Catedral de la Asunción del Monasterio Kirillov Belozersky (ver n.° 228). De las obras de su pintura monumental, solo han sobrevivido una parte de los frescos de la Catedral de la Asunción de Vladimir y fragmentos de adornos del Monasterio de Andronikov (8). Existe la opinión de que los pinceles de Andrei Rublev y los artistas de su círculo pertenecen a las miniaturas, tocados y letras mayúsculas de los manuscritos frontales de finales del siglo XIV y principios del XV: el Evangelio del gato (antes de 1389, GBIL), el Evangelio. del Monasterio Andronikov (finales del siglo XIV - principios del XV, Museo Estatal de Historia), Evangelios de Khitrovo (finales del siglo XIV - principios del XV, GBIL) 9. Con. 265
¦

1 Fecha de una lápida que no se conserva en la Catedral Spassky del Monasterio Andronikov (ver el informe de P. D. Baranovsky, leído el 11 de febrero de 1948 en el Instituto de Historia del Arte de la Academia de Ciencias de la URSS).

2 Esta expresión no caracteriza la edad de Rublev, que murió alrededor de los sesenta años (véanse las consideraciones al respecto en la biografía de Daniil Cherny), sino su perfección espiritual de "anciano". La palabra "anciano" en la antigüedad significaba "padre espiritual", "maestro". En [] dice: “las canas son sabiduría, y la vejez es una vida limpia”. En una canción popular sobre los jóvenes "ancianos" se canta: "No gracias a mi abad, no hay salvación para los inescrupulosos: el joven fue tonsurado como anciano, le pusieron una kamilavochka en la cabeza..."

4 M. D. Priselkov, Crónica de la Trinidad. Reconstrucción del texto, M.–L., Academia de Ciencias de la URSS, 1950, pág.

5 Ibíd., pág.

6 “Segunda Crónica de Sofía”. - En el libro: PSRL, vol 6, San Petersburgo, 1853, p.

7 “Descripción histórica del monasterio Spaso-Andronikov de Moscú”, M., 1865, págs. 9-11.

2) dos iconos de la Deesis y siete iconos de la Fila Festiva [“Anunciación”, “Navidad”, “Candelaria”, “Bautismo”, “Transfiguración”, “Resurrección de Lázaro” y “Entrada a Jerusalén”] del iconostasio de la Catedral de la Anunciación del Kremlin de Moscú [ Las investigaciones realizadas en la década de 1980 mostraron que toda la decoración de la Catedral de la Anunciación se perdió en el incendio de 1547, incluida la “Deesis de la carta de Andreev” de Rublev. Sin embargo, hoy en día no existe una opinión unánime entre los investigadores sobre la cuestión de la atribución de la Deesis y las hileras festivas del iconostasio de la Catedral de la Anunciación que nos han llegado. Se presenta información más detallada sobre la atribución en secciones separadas del sitio dedicadas a la Deesis y las filas festivas del iconostasio. - aprox. ed. sitio];

7) fragmentos de frescos en la barrera del altar de la Catedral de la Natividad en el Monasterio Savvino-Storozhevsky cerca de Zvenigorod, 1415-20, que representan a los venerables ermitaños Antonio el Grande y Pablo de Tebas;

9) inicio del pequeño icono “Salvador en poder”. siglo 15 (Galería Estatal Tretyakov).

De toda la lista, sólo las miniaturas del Evangelio de Khitrovo, el rito de Zvenigorod y el icono "Nuestra Señora de la Ternura" de Vladimir pueden considerarse indudablemente pertenecientes a Andrei Rublev, así como, con cierto grado de admisibilidad, los frescos. en la Catedral de la Asunción en Gorodok.

Imágenes y estilo

Andrei Rublev adoptó las tradiciones del clasicismo del arte bizantino del siglo XIV, que conocía de las obras de los maestros griegos que estaban en Moscú, y especialmente de las creaciones de Teófanes el griego del período moscovita (Don Icono de la Madre de Dios). , Icono de la Deesis en la Catedral de la Anunciación). Otra fuente importante de formación del arte de Andrei Rublev es la pintura de la escuela de Moscú del siglo XIV. con su conmovedora conmoción y especial suavidad de estilo, basado en las tradiciones de la pintura de Vladimir-Suzdal del siglo XII - principios. siglos XIII

Las imágenes de Andrei Rublev son generalmente adecuadas a las imágenes del arte bizantino de c. 1400 y el primer tercio del siglo XV, pero se diferencian de ellos por una mayor ilustración, mansedumbre y humildad; no tienen nada de la nobleza aristocrática y la dignidad intelectual glorificadas por el arte bizantino, pero se da preferencia a la modestia y la sencillez. Los rostros son rusos, de rasgos medianos, sin resaltar la belleza, pero siempre ligeros y guapos.

Casi todos los personajes se encuentran inmersos en un estado de contemplación silenciosa, que se puede llamar “pensamiento divino” o “especulación divina”; cualesquiera afectos internos no les son característicos. Además de una contemplación tranquila y profunda, Andrei Rublev a veces imparte deleite espiritual con sus imágenes, provocando resplandor en los ojos, sonrisas felices, resplandor de toda la apariencia (el ángel que toca la trompeta en los frescos de la Catedral de la Asunción), a veces gran inspiración e irradiación. poder (los apóstoles Pedro y Pablo en la Procesión de los Justos al Paraíso ", ibid.).

El sentido clásico de Andrei Rublev para la composición, los ritmos y cualquier forma individual, plasmado en claridad, armonía y perfección plástica, es tan impecable como el de los maestros griegos del primer tercio del siglo XV. Al mismo tiempo, Andrei Rublev parece silenciar deliberadamente algunas características del sistema clásico: no se enfatiza la redondez de la forma, faltan momentos ilusionistas (por ejemplo, la representación anatómicamente correcta de las articulaciones), por lo que los volúmenes y las superficies parecen transformados. - Como en el arte bizantino, todas las formas aparecen en Andrei Rublev reencarnado, inspirado por las energías divinas. Esto se logró utilizando técnicas comunes a todo el arte del círculo bizantino: contornos y siluetas lacónicos, que dan ingravidez a las figuras; líneas parabólicas cerradas, enfocando el pensamiento y sintonizándonos con la contemplación; contornos sutiles de los pliegues de la ropa, dando fragilidad a los tejidos; la saturación de luz de cada color, lo que hace que el color sea radiante, etc. Sin embargo, estas características generales bizantinas del estilo de principios del siglo XV. Andrei Rublev lo modifica porque las formas clásicas ideales, familiares para los maestros griegos desde la antigüedad, no son para él un valor independiente. Además, Andrei Rublev transmite las cualidades características de todo el arte bizantino con rasgos característicos del arte ruso. 14 - comienzo Siglo XV: las líneas se vuelven melodiosas, los ritmos se vuelven musicales, los giros de las figuras y las inclinaciones de las cabezas se vuelven suaves, la ropa se vuelve aireada, la combinación de colores se vuelve ligera y suave. En todo hay reflejos de la armonía del Paraíso y, al mismo tiempo, disposición hacia las personas, bondad.

Los orígenes de la profundidad contemplativa de percepción inherente a Andrei Rublev se encuentran en la situación espiritual de finales del siglo XIV, bajo Sergio de Radonezh, y principios del siglo XV, bajo sus alumnos. Esta fue la época de mayor difusión del hesicasmo en Bizancio, que recibió una amplia respuesta en Rusia. La entonación de armonía celestial que impregna la obra de Andrei Rublev es característica del arte de todo el mundo cristiano de la primera mitad del siglo XV. - Bizancio (frescos de Pantanassa en Mystras, ca. 1428), Serbia (frescos de Manasija antes de 1418 y Kalenich ca. 1413), Europa Occidental (Retablo de Gante de Jan Van Eyck, 1432; creaciones de Fra Beato Angelico).

La obra de Andrei Rublev determinó el siglo XV. el florecimiento de la escuela nacional de pintura rusa, original en relación con Bizancio. Tuvo una enorme influencia en todo el arte ruso del círculo de Moscú hasta Dionisio.

OS Popova

RUBLEV ANDRÉY(n. c. 1360, m. 1428-1430): el mayor genio artístico de la antigua Rusia y, probablemente, el pintor más importante de Rusia en toda su historia.

La información sobre su vida y obra es escasa. Sin embargo, en comparación con datos sobre otros pintores de los siglos XII-XV. son bastante numerosos, lo que indica el reconocimiento de su talento por parte de sus contemporáneos y descendientes.

La fecha estimada de nacimiento de Rublev es ca. 1360. No hay informes de su lugar de nacimiento ni de origen. Incluso se desconoce el nombre del artista, ya que Andrey es su segundo nombre monástico. Tampoco hay información sobre los años de introducción de Rublev en el arte de la pintura y el comienzo de su trayectoria creativa.

La evidencia documental más antigua sobre el artista contiene crónicas. En 1405, la Crónica de la Trinidad de 1412-1418 informa: “La misma primavera comenzó a firmar la iglesia de piedra de la Santa Anunciación en el patio del Gran Príncipe, no la que ahora está en pie, sino los maestros Byahu Theophanes, el fabricante de iconos Grchin, y Prokhor el mayor de Gorodets, y el monje Andrei Rublev, ese mismo verano y terminó" ( Priselkov 1950:459).

La pintura de 1405 no duró mucho, ya que ya en 1416 la Iglesia de la Anunciación fue completamente reconstruida ( Kuchkin V.A. Sobre la historia de la construcción en piedra en el Kremlin de Moscú en el siglo XV. // Rus medieval: sáb. Arte. M., 1976:293-297).

El análisis del texto de la crónica nos permite suponer que Rublev es un moscovita nativo (el cronista informa el apodo del artista y también enfatiza los orígenes no moscovitas de Prokhor), que el artista tomó votos monásticos poco antes de 1405 (los monjes recién tonsurados generalmente se llamaban Chernetsy). , que es el miembro más joven del artel (ya que es el último en ser nombrado).

No se sabe con certeza el lugar donde fue tonsurado el artista. Lo más probable es que fuera el Monasterio Spaso-Andronikov (fundado en 1358-1359), del que Rublev fue anciano al final de su vida, donde murió y fue enterrado. La Vida de Sergio de Radonezh nombra al segundo abad de este monasterio, Savva, como maestro de monaquismo de Andrei.

En 1408, la misma Crónica de la Trinidad informa: “El 25 de mayo, la gran iglesia catedral de piedra de la Santa Madre de Dios, también en Vladimir, comenzó a ser firmada por orden del Gran Príncipe, y los maestros Danilo, el pintor de iconos y Andréi Rublev” ( Priselkov 1950:466). El mural de 1408 se ha conservado parcialmente; Este es el único monumento documentado y fechado con precisión en el patrimonio creativo del artista. Las pinturas de la Catedral de la Asunción fueron realizadas por Rublev junto con Daniil, además, el cronista puso el nombre de este último en primer lugar. De esto podemos suponer que Daniel era mayor en edad y experiencia. Según Joseph Volotsky, Daniil fue el maestro de pintura de Rublev (ver sección). La estrecha conexión espiritual entre los dos pintores de iconos, los "copostantes", se mantuvo hasta su muerte.

Después de 1408, hubo una larga pausa en las noticias sobre Andrei Rublev, hasta mediados. década de 1420 Es posible que poco después de 1416 trabajara en la decoración de la Catedral de la Anunciación en el Kremlin de Moscú. Algunas razones para tal suposición las da el mensaje contenido en la "Crónica del comienzo del reino" de 1533-1552, "La historia del incendio de 1547", que en la Catedral de la Anunciación: "la Deesis de la carta de Ondreev de Rublev está cubierto de oro... en el fuego” (ver sección). Probablemente, por “deesis” debería entenderse el iconostasio completo; ¿No son estos los mismos “Deesis, Fiestas y Profetas”, que en 1508 el Gran Duque Vasily Ivanovich ordenó “decorar y recubrir con plata, oro y cuentas”? (PSRL. T. 6. SPb., 1853:247).

La información sobre las últimas obras de Rublev y Daniil se encuentra en varias ediciones de las vidas de Sergio de Radonezh y su alumno Nikon, compiladas por Pacomio el Serbio (Logothetus) en las décadas de 1440 y 1450. Informan que Daniel y Andrey fueron invitados por el abad del Monasterio Nikon de la Trinidad y Sergio a pintar la Catedral de la Trinidad de piedra. Habiendo “creado” la iglesia “muy roja” y decorada con “muchas bondades”, Nikon anhelaba, durante su vida, ver pintado el templo que había construido. La Vida de Sergio dice que Nikon tuvo que rogar a los pintores ("rogar por bysh"), lo que indica claramente que no eran monjes del Monasterio de la Trinidad (esto también lo confirma la "Respuesta al curioso" de Joseph Volotsky, que sin duda tenga en cuenta que los artistas pertenecían a los hermanos de la Trinidad, ver sección).

Las vidas indican que todo el trabajo de construcción y decoración de la catedral se llevó a cabo apresuradamente, por lo que podemos suponer que la pintura del templo comenzó un año después de su finalización, el período necesario para secar las paredes. Desgraciadamente, los vidas no contienen ni la fecha de construcción de la catedral ni el momento de su pintura, que sólo se establecen indirectamente. Probablemente fue construido en 1422-1423; en este caso, la época de trabajo de Daniel y Andrey se puede determinar como 1424-1425. Sin duda, el trabajo se completó antes de la muerte de su cliente, el abad Nikon, que falleció el 17 de noviembre de 1428 ( Dudochkin 2000:25).

Pintura de la Catedral de la Trinidad 1424-1425. no sobrevivió, ya que en 1635, debido al deterioro, fue reemplazado por uno nuevo (Breve cronista de la Santísima Trinidad San Sergio Lavra. San Petersburgo, 1865:8). Sin embargo, su programa iconográfico puede reconstruirse en su mayor parte, desde los maestros del siglo XVII. siguió la iconografía de los murales antiguos ( Churakov 1971; Bryusova 1995:99–104). pinturas del siglo 17 conservados sólo parcialmente, su composición se conoce gracias al inventario de 1777 ( Vorontsova 1909; Bryusova 1995:149–150).

Aunque las vidas no dicen nada sobre si Rublev y Daniil pintaron iconos para la Catedral de la Trinidad, todos los investigadores (excepto N.K. Goleizovsky, ver: Bryusova 1995:144, nota. 4) son unánimes en la opinión de que el complejo conservado en el templo pertenece a la era Rublev y que, en un grado u otro, Rublev y Daniil participaron en su creación (ver sección). The Life of Nikon informa que Daniel y Andrei fueron ayudados por “algunos (otros) con ellos”. Probablemente, estos “algunos” realizaban principalmente trabajos auxiliares.

Después de completar el trabajo en el Monasterio de la Trinidad, los artistas regresaron a Moscú, a su Monasterio Andronikov natal, donde, después de vivir varios años más, decoraron la catedral de piedra recién construida con una "firma chyudny". Estas pinturas también se han perdido, a excepción de fragmentos ornamentales en las pendientes de las aberturas de las ventanas del ábside del altar (ver sección).

Las Vidas no nos dicen la época de construcción de la iglesia y su decoración; estas fechas se establecen indirectamente. La Vida de Sergio dice que la catedral de piedra fue construida y pintada bajo el mando del abad Alejandro (entre 1410 y 1416 y no antes de 1427) ( Dudochkin 2000:26). Las pinturas probablemente se completaron entre 1425 y 1427.

La Vida de Sergio cuenta que el élder Andrei, junto con el abad Alejandro, crearon una hermosa iglesia de piedra en el monasterio y la decoraron con sus propias manos "con una firma maravillosa". Esto nos permitió concluir que Rublev era en ese momento un anciano de la catedral y administraba el monasterio junto con el abad y otros ancianos de la catedral ( Tikhomirov 1961:dieciséis). Las palabras de la vida significan que la idea de la construcción y la dirección general pertenecieron a Alexander y Andrey, y la expresión "con mis propias manos" apunta directamente a Andrey como el artista que pintó la catedral.

Después de completar la pintura del templo, los artistas no vivieron mucho: primero murió Andrei, seguido por Daniil, quien pronto enfermó y murió. Según las vidas de Sergio y Nikon, en ese momento Daniel y Andrei estaban "en una gran vejez", y en aquellos días la edad de 70 a 80 años se consideraba una edad tan avanzada. Desde que sucedió aprox. 1430, el momento del nacimiento de Andrei Rublev se puede atribuir aproximadamente a 1360 ( Tikhomirov 1961:3). Si cree en los materiales muy dudosos del arquitecto P. D. Baranovsky, entonces Andrei Rublev murió la noche del viernes al sábado en memoria de Ignacio el Portador de Dios el 29 de enero (11 de febrero, nuevo estilo) de 1430 (ver sección). Daniel y Andrey fueron enterrados en el cementerio del monasterio, cerca de la Catedral Spassky. Sus tumbas todavía existían en la segunda mitad. Siglo XVIII La reconstrucción del monasterio Spaso-Andronikov, realizada a finales del mismo siglo, no escatimó en los lugares de enterramiento de los artistas (ver sección).

Basándose en el testimonio de los contemporáneos de Rublev, sus "biógrafos" Pacomio Logofet y José Volotsky aportaron hasta el día de hoy preciosos toques de la imagen sorprendentemente brillante de dos artistas ascéticos, monjes "perfectos". Se les caracteriza como “maravillosos ancianos y pintores virtuosos”, “gran amor propio adquirido”, “hombres maravillosos e inolvidables”, pintores “excelentes” y monjes “perfectos en virtudes”. Rublev es descrito como un pintor de iconos "extraordinario", "superando a todos en su gran sabiduría", y se enfatiza su humildad, probablemente porque era un rasgo distintivo de su carácter. Joseph Volotsky, admirador de las obras de Rublev y Dionisio, testifica que a través de la contemplación de los íconos, Andrei y Daniel ascendieron con sus pensamientos “a la luz inmaterial y divina”, por lo que la contemplación de los íconos siempre fue para ellos una fiesta, llenando sus corazones con “divina alegría y ligereza”; Incluso en vacaciones, "cuando no me entrego a pintar", pasaban horas "sentados sobre los que estaban sentados" contemplando los iconos. En la práctica de la “oración mental” descrita por Joseph Volotsky, sin duda hay elementos de contemplación artística, es decir, admirar los iconos como obras de arte ( Alpatov 1972:45, 104).

Joseph Volotsky cita una hermosa leyenda, nacida dentro de los muros del Monasterio de la Trinidad-Sergio, según la cual en su visión moribunda su compañero sacerdote Andrei se apareció a Daniel "en gran gloria y con alegría llamándolo a la bienaventuranza eterna e infinita". Por la santidad de vida y la hazaña de la pintura de iconos, en 1988 Andrei Rublev fue canonizado por la Iglesia Ortodoxa Rusa (17 (4) de julio).

Obras existentes:

Desde el descubrimiento de las obras auténticas de Andrei Rublev (1918), no han cesado los debates en la ciencia sobre la propiedad del pincel del maestro de determinadas obras. Dado que el problema no puede considerarse resuelto hasta el día de hoy, proponemos basar la identificación de obras confiables del artista en un criterio estricto: la presencia de evidencia histórica directa. Con este enfoque, el círculo de obras fiables de Rublev se reducirá a tres: las pinturas murales de la Catedral de la Asunción en Vladimir, el icono de la Trinidad y fragmentos de ornamentos en la Catedral del Monasterio Andronikov. El carácter colectivo de las pinturas murales, así como su mala conservación, hacen que la tarea de identificar el estilo individual del maestro sea difícil de resolver. En esencia, sólo "La Trinidad" puede servir como base para juzgar el estilo pictórico de Andrei Rublev.

1. • Balnearios (Galería Tretyakov. Inv. 12863. 158×106 cm),
   • Arcángel Miguel (Galería Tretyakov. Inv. 12864. 158×108 cm),
   • Apóstol Pablo (Galería Tretyakov. Inv. 12865. 160×109 cm).
   DE ACUERDO. 1396-1399

   Descubierto en 1918 por G. O. Chirikov debajo de un montón de leña en un granero de la Catedral de la Asunción en Gorodok en Zvenigorod (compárese con la información "mitológica" de O. I. Podobedova, ver: Kavelmacher 1998:212–213, nota. 1; Complemento 2001:168, nota. 315). Después de la restauración ingresaron en el Museo Estatal de Historia, desde donde en 1930 fueron trasladados a la Galería Estatal Tretyakov.

   Descubierto en 1918-1919 en el taller de restauración de la comisión de I. E. Grabar por E. I. Bryagin, A. A. Mikhailov, M. I. Tyulin, P. I. Yukin, A. V. Tyulin (“Arcángel Miguel”), I. I. Suslov, A. A. Alekseev, A. A. Tyulin, I. V. Ovchinnikov, A. V. Tyulin (“Apóstol Pablo”) y otros (no hay información sobre el “Salvador”).

   Según documentos del siglo XVII, en las paredes de la catedral se colgaban iconos (Colección de materiales para el VIII Congreso Arqueológico de Moscú. Número 4: Provincia de Moscú y sus santuarios: Historia, arqueología y estadística / Compilado por I. Tokmakov .M., 1889:14; Bryusova 1995:149). En el propio templo se conserva la placa del icono "Juan Bautista" (sin rastros de pintura antigua). Durante los trabajos de restauración 1969-1972, 1983. V.V. Kavelmacher y V.V. Filatov descubrieron rastros de vigas antiguas (tyables) en las que se colocaron iconos de Deesis. Algunas características de la aplicación de una capa de yeso debajo de los frescos en los lugares donde la capilla linda con los bordes occidentales de los pilares del pre-altar indican que el iconostasio se instaló simultáneamente con la pintura del templo ( Filatov 1995:398–399; Kavelmacher 1998:201; Filatov 1998:185, 189). Todo esto sugiere que la Deesis fue creada junto con los frescos de la Catedral de la Asunción poco después de que se completara su construcción.

   Dimensiones de la catedral y documentos del siglo XVII. muestran que el rito de Zvenigorod constaba de nueve iconos: además de los anteriores, incluía "La Madre de Dios", "Arcángel Gabriel", "Apóstol Pedro", "Basilio el Grande" y "Juan Crisóstomo" (?) (ver : Smirnova 1988:277; Kavelmacher 1998:199–200).

   Basado en la suposición de V. G. Bryusova de que la hilera de siete iconos de Zvenigorod no cabía en la Catedral de la Asunción, ya que supuestamente no podía cruzar las imágenes al fresco de los pilares ( Briusova 1953:9–10), muchos investigadores consideraron que estas obras habían sido creadas para otros templos. La sensacional suposición de V.V. Kavelmacher sobre la creación del rito de Zvenigorod junto con la “Trinidad” para el iconostasio de la Catedral de la Trinidad de madera del Monasterio de la Trinidad-Sergio ca. 1412, que no está respaldado ni por fuentes escritas ni por datos indirectos, no puede considerarse ni siquiera como una hipótesis de trabajo ( Kavelmacher 1998:206–216).

   El rango de Zvenigorod data desde principios del siglo XIV hasta la década de 1420, de acuerdo con las ideas de los autores sobre la época de madurez del estilo Rublev. Dado que la datación preferida de la catedral es 1394-1398, es de suponer que los iconos pueden fecharse en el siglo XIV.

   Todos los investigadores, con la excepción del joven M.V. Alpatov, G.V. Zhidkov e I.L Buseva-Davydova, son unánimes en la opinión de que los iconos del rango Zvenigorod fueron creados por Rublev. S. S. Churakov conecta "Salvador" y "Arcángel Miguel" con Daniil ( Churakov 1964:68–69). Por el contrario, V.I Antonova y V.G. Bryusov le atribuyen el “apóstol Pablo” ( Antónova 1963:283, nota. 2; Bryusova 1995:26). Yu. A. Lebedeva expresó dudas sobre la propiedad del icono de Pablo por parte de Rublev, quien lo consideró realizado por un asistente del maestro ( Lebedewa 1962:73).

Iconos del iconostasio de la Catedral de la Anunciación del Kremlin de Moscú. GMZMK.

• Arcángel Miguel (Inv. Ж-1388 / 3235 artículos. 210×121 cm. Descubierto en el Museo Histórico del Estado Central en 1918 por E. I. Bryagin, A. A. Tyulin, A. A. Alekseev, N. P. Klykov, I. V. Ovchinnikov),
• Apóstol Pedro (Inv. Ж-1390 / 3227 artículos. 210×107 cm. Descubierto en el Museo Histórico del Estado Central en 1918 por E. I. Bryagin, V. E. Izrastsov, N. P. Klykov),
• Demetrius de Solunsky (Inv. Zh-1394 / 3241 artículos. 210×102 cm. Divulgado en el Museo Histórico del Estado Central en 1918),
• Mártir George (Inv. Zh-1395 / 3242 artículos. 210×102 cm. Divulgado en el Museo Histórico del Estado Central en 1918).
Miguel y Pedro - década de 1390. Demetrio y Jorge - década de 1390. (?).
• Anunciación (colección Inv. Ж-1396 / 3243, 80,5×60,5 cm. Descubierto en el Museo Histórico del Estado Central en 1918 por A.V. Tyulin, I.Ya. Tyulin, G.O. Chirikov),
• Natividad de Cristo (Inv. Ж-1397 / 3244 artículos. 80,5×61,5 cm. Revelado en el Museo Histórico del Estado Central en 1918 por E. I. Bryagin, G. O. Chirikov),
• Reunión (Inv. Zh-1408 / 3255 artículo. 80,5×61,0 cm. Descubierto en el Museo Histórico del Estado Central en 1918 por A.V. Tyulin, G.O. Chirikov),
• Bautismo (colección Inv. Ж-1398 / 3245. 81,0×61,5 cm. Revelado en el Museo Histórico del Estado Central en 1918 por A.V. Tyulin, E.I. Bryagin, G.O. Chirikov, P.I. Yukin),
• Transfiguración (Inv. ZH-1401 / 3248 artículos. 80×60 cm. Revelado en el Museo de Arte del Estado Central en 1918 por V. A. Tyulin, G. O. Chirikov),
• La resurrección de Lázaro (Inv. ZH-1399 / 3246 artículos. 80,5×61,0 cm. Revelado en el Museo Histórico del Estado Central en 1918 por V. A. Tyulin, A. V. Tyulin, A. A. Tyulin),
• Entrada a Jerusalén (Inv. Ж-1400 / 3247 artículos. 81×63 cm. Descubierto en el Museo Histórico del Estado Central en 1918 por A.V. Tyulin, E.I. Bryagin).
Primera mitad siglo XV

antes de Cristo década de 1980 Las fiestas de la "Anunciación" fueron consideradas por la mayoría de los expertos como obras que sin duda pertenecían al pincel de Rublev, basándose en el hecho aparentemente obvio de que el iconostasio de la Catedral de la Anunciación fue pintado en 1405, simultáneamente con la pintura del edificio, por Teófano el Griego, Prokhor de Gorodets y Andrei Rublev, aunque la evidencia crónica no dice nada sobre la creación de iconos (ver sección "Fuentes". A-1). Así es exactamente como la historia del iconostasio de la Anunciación fue interpretada poco después de su apertura por I. E. Grabar, quien asoció con Rublev los íconos de los Grandes Mártires de la Deesis y la mitad izquierda de la fila festiva (seis íconos, excluyendo la “Resurrección de Lázaro”, ver: Grabar 1926:79–85, 108). El punto de vista de I. E. Grabar se volvió dominante en los años 1950-1970, después de su justificación y desarrollo adicionales por parte de V. N. Lazarev ( Lázarev 1946:60–64; especialmente Lázarev 1955:126-132). V. N. Lazarev añadió con razón el icono de la "Resurrección de Lázaro" al grupo de fiestas "Rublev", lo cual fue confirmado por investigaciones en los años 1980.

Aunque en la literatura científica de los años 1950-1970. Casi no había duda de que la parte antigua superviviente del iconostasio de la Catedral de la Anunciación fue creada en 1405 por tres maestros (excepto L.V. Betin, ver: Betín 1975), se conocían fluctuaciones en la atribución de los siete días festivos a Rublev. Así, M.V. Alpatov definitivamente asoció sólo cuatro iconos con el artista, negando su autoría a dos o tres. M.A. Ilyin creía que la composición y el diseño de todas las fiestas de la Anunciación pertenecían a Teófanes el griego, mientras que Rublev era aquí “sólo un intérprete” ( Ilyin 1960:112-113). N.A. Demina creía que en estas obras “los rasgos característicos de la pintura de Rublev no se reflejaban claramente” ( Demina 1963:25). L.V. Betin consideró las vacaciones en la llamada parte "Rublev" como un trabajo colectivo en el que Rublev no participó ( Betín 1975:42; Betín 1982:37–43).

En cuanto a los iconos de la serie Deesis, a Rublev se le atribuyeron los siguientes: "Arcángel Miguel" - N. E. Mneva, A. N. Svirin, O. V. Zonova, N. A. Nikiforaki, S. S. Churakov, M. A. Ilyin; “Apóstol Pedro” - N. A. Nikiforaki, S. S. Churakov; “Georgia” - I. E. Grabar, V. G. Bryusova, Yu. A. Lebedeva, sin confianza M. V. Alpatov, L. V. Betin; “Dimitriya” - I. E. Grabar, N. E. Mneva, Yu. A. Lebedeva, S. S. Churakov, sin certeza M. V. Alpatov y N. A. Demina.

Posada. década de 1980 a través de las obras de L. A. Shchennikova, se rechazó la hipótesis de I. E. Grabar sobre la pintura de iconos en 1405; Se demostró que toda la decoración interior de la Catedral de la Anunciación fue destruida durante el incendio de Moscú el 21 de junio de 1547 ( Shchennikova 1982, 1983). Luego propuso una nueva datación y atribución del rito festivo, rechazando resueltamente la suposición de la autoría de Rublev ( Shchennikova 1983, 1986, 1988, 1990/2:46–47, 51, 54–59).

El punto de vista de L. A. Shchennikova fue apoyado (y en algunas disposiciones desarrollado) por G. I. Vzdornov, S. I. Golubev, L. M. Evseeva, I. A. Kochetkov, Yu G. Malkov, G. V. Popov, O. S. Popova y E. S. Smirnova. La autoría de Rublev todavía es reconocida por G. K. Wagner, L. I. Lifshits, E. Ya Ostashenko, V. A. Plugin, V. N. Sergeev y A. I. Yakovleva. Una opinión muy especial la expresó N.K. Goleizovsky, quien fecha los iconos de las fiestas en el Ser. siglo XVI ( Goleizovsky 1998:111–114).

Actualmente, el punto de vista predominante es que el iconostasio de la Anunciación es compuesto: el rito Deesis y las fiestas fueron llevadas al Kremlin después del incendio de 1547 desde dos iglesias diferentes. Hay algunos argumentos a favor del origen de la Deesis en la Catedral de la Asunción en Kolomna. La mayoría de los expertos se inclinan a creer que todos los iconos de Deesis fueron pintados por un destacado artista griego (posiblemente Teófanes el Griego) y que sólo "Jorge" y "Demetrio" podrían haberse añadido a la fila un poco más tarde. Se desconoce el origen de la serie navideña.

Iconos del iconostasio de la Catedral de la Asunción en Vladimir.(el llamado iconostasio de Vasilyevsky). DE ACUERDO. 1410

• Salvador en fuerza (Galería Tretyakov. Inv. 22961. 314×220 cm. Revelado en la Galería Tretyakov en 1934-1936 por G. O. Chirikov, I. V. Ovchinnikov, E. A. Dombrovskaya, I. I. Suslov, I. A. Baranov),
• Nuestra Señora (Galería Tretyakov. Inv. 22125. 313×106 cm. Revelada en el Museo Estatal Central y la Galería Estatal Tretyakov en 1932-1935 por V. O. Kirikov, I. I. Suslov, I. V. Ovchinnikov),
• Juan Bautista (Galería Tretyakov. Inv. 22960. 313×105 cm. Descubierto en el Museo Estatal Central y la Galería Estatal Tretyakov en 1932-1935 por V. O. Kirikov, I. I. Suslov, I. V. Ovchinnikov, E. A. Dombrovskaya),
• Arcángel Miguel (Galería Tretyakov. Inv. 19732. 314×128 cm. Descubierto en el Museo Histórico del Estado Central en 1923-1928 por V. O. Kirikov y en la Galería Estatal Tretyakov en 1937 por I. I. Suslov e I. A. Baranov),
• Arcángel Gabriel (Gran Galería Tretyakov. Inv. 19726. 317×128 cm. Descubierto en el Museo Estatal Central Ruso en 1923-1924 por I. I. Suslov, P. I. Yukin, V. O. Kirikov y en la Galería Tretyakov en 1937 por I. I. . Suslov e I. A. Baranov ),
• Apóstol Pedro (Museo Estatal Ruso. Inv. DRZh-2134. 312×105 cm. Divulgado en el Museo Estatal Ruso Central hasta 1934 (parcialmente) y en el Museo Estatal Ruso en 1935-1936 por I. Ya. Chelnokov, I. I. Tyulin, Ya. V. .
• Apóstol Pavel (Museo Alemán. Inv. DRZh-2722. 311×104 cm. Descubierto en el Museo Estatal Central Ruso en 1923-1924 por I. I. Suslov, V. O. Kirikov, G. O. Chirikov),
• Juan el Teólogo (Galería Tretyakov. Inv. 19730. 312×105 cm. Revelada en la Galería Estatal Tretyakov en 1948, 1950 por I. A. Baranov, V. G. Bryusova),
• Apóstol Andrey (Galería Tretyakov. Inv. 19731. 313×105 cm. Revelado en la Galería Tretyakov en 1950 por I. A. Baranov, V. G. Bryusova),
• Vasili el Grande (GRM. Inv. DRZh-2663. 313×105 cm; según el registro del siglo XIX),
• Juan Crisóstomo (Galería Tretyakov. Inv. 19727. 313×105 cm. Descubierto en el Museo Histórico del Estado Central en la década de 1920 y en la Galería Estatal Tretyakov en 1956-1957 por I. A. Baranov, V. Yushkevich),
• Grigory Theologian (Galería Tretyakov. Inv. 19725. 314×106 cm. Divulgada en la Galería Tretyakov en 1952 por I. A. Baranov),
• Nicolás el Taumaturgo (Museo Ruso. Inv. DRZh-2662. 313×104 cm; registrado en el siglo XIX).
• Anunciación (Galería Tretyakov. Inv. 22951. 125×94 cm. Descubierto en el Museo de Arte del Estado Central en 1924 por P. I. Yukin, en 1932 (?) por I. I. Suslov y en 1933 por V. O. Kirikov),
• Reunión (Museo Estatal Ruso. Inv. DRZh-2135. 124,5×92 cm. Revelado en el Museo Estatal Ruso en 1938-1940 por N. E. Davydov, Ya. V. Sosin),
• Bautismo (Museo Estatal Ruso. Inv. DRZh-2098. 124×93 cm. Revelado en el Museo Estatal Ruso en 1935-1936 por N. E. Davydov, I. Ya. Chelnokov),
• Descenso a los infiernos (Galería Tretyakov. Inv. 22953. 124×94 cm. Revelado en el Museo Histórico del Estado Central en 1923-1924 por V. O. Kirikov, P. I. Yukin),
• Ascensión (Galería Tretyakov. Inv. 14249. 125×92 cm. Descubierto en el Museo Estatal Central Ruso en 1919 por I. A. Baranov, G. O. Chirikov, A. T. Mikhailov, V. A. Tyulin).

Iconos del orden profético.:

• Profeta Sofonías (Museo Estatal Ruso. Inv. DRZh-2136. 157×149,5 cm. Revelado en el Museo Estatal Ruso en 1940-1941 por N. E. Davydov, en 1948-1949 por I. Ya. Chelnokov y en la década de 1950. F. A. Kalikin) ,
• Profeta Zacarías (Museo Ruso. Inv. DRZh-1701. 157×151 cm; registrado en el siglo XIX).

El antiguo iconostasio de la Catedral de la Asunción de Vladimir se vendió en 1768-1774. campesinos de Vasilyevskoye, distrito de Shuisky, provincia de Vladimir. Los iconos supervivientes fueron tomados de Vasilievsky por las expediciones del Museo Estatal Ruso Central en 1918 (“Pablo”, “Ascensión”) y 1923. La Galería Tretyakov y el Museo Estatal Ruso recibieron iconos del Museo Estatal Ruso Central en 1934, con la excepción de “Paul” (de Antigüedades en 1933), “Descenso a los infiernos” (del Museo Histórico del Estado en 1934) y “Ascensión” (del Museo Histórico del Estado en 1930).

Según la interpretación propuesta por I. E. Grabar de la crónica de 1408 sobre el trabajo de pintura de la Catedral de la Asunción en Vladimir por Daniil y Andrei Rublev, la "firma" del templo incluyó la ejecución del iconostasio. En este caso, Daniil y Andrei Rublev ejecutaron los iconos al mismo tiempo que las pinturas murales. Sin embargo, en las décadas de 1920 y 1940. La opinión de I. E. Grabar, al menos a la hora de determinar la autoría, no fue compartida por otros investigadores (M. V. Alpatov, G. V. Zhidkov, A. I. Nekrasov). Más tarde, gracias a las obras de V. N. Lazarev, el punto de vista de I. E. Grabar recibió un reconocimiento general: el iconostasio comenzó a ser considerado como un trabajo conjunto de Andrei Rublev y Daniil con los artistas de su taller, terminado en 1408.

En sus primeros artículos, M. V. Alpatov escribió sobre el iconostasio de Vladimir como una obra "posterior", en comparación con los frescos de 1408, ejecutados bajo la influencia de Rublev; Definió al ícono más “Rublev” de su serie festiva “Ascension” como “pseudo-Rublev” ( Alpatov 1926:27; Alpatov 1932:312). Posteriormente también se sumó a la opinión general ( Alpatov 1972:70, 74). Sólo Yu. A. Lebedeva creía que los iconos de la Deesis de Vasilyev fueron pintados por contemporáneos de Andrei Rublev, vinculando sólo el icono del apóstol Pablo con el propio Rublev ( Lebedewa 1962:54, 55).

En las últimas décadas, ha habido una tendencia a eliminar los iconos del iconostasio de Vladimir de las obras de Andrei Rublev. E. S. Smirnova, que estudió los iconos de las fiestas en las que las pinturas estaban mejor conservadas, llegó a la conclusión de que este complejo tiene “sólo una relación indirecta con la obra de Andrei Rublev” ( Smirnova 1985:57, 62). En 1986 se publicó una nueva hipótesis sobre el momento de la creación del iconostasio. Su autor, N.K. Goleizovsky, intentó identificar el complejo del iconostasio de la Catedral de la Asunción de Vladimir con el iconostasio de la Catedral de la Asunción de Moscú, creado en 1481 por cuatro artistas (entre ellos Dionisio), basándose principalmente en la coincidencia del número de iconos incluidos. en ambos monumentos y la similitud de su composición, según inventarios de los siglos XVII-XVIII. ( Goleizovsky, Dergachev 1986). Al mismo tiempo, se ignoran por completo las características artísticas del monumento en sí, que no pueden excluirse del conjunto de obras del primer tercio del siglo XV. El punto de vista de N.K. Goleizovsky no encontró el apoyo de los especialistas. Sólo V. G. Bryusova, tratando de combinar puntos de vista polares, presentó una versión irrazonable sobre el carácter prefabricado del iconostasio, que supuestamente contiene iconos de 1481, pintados por el artel de Dionisio para la Catedral de la Asunción del Kremlin de Moscú, e iconos de la Catedral de la Asunción de Vladimir por Andrei Rublev y Daniil ( Bryusova 1995:69–74).

La mayoría de los expertos coinciden en que los iconos del iconostasio de la Catedral de la Asunción de Vladimir fueron pintados por maestros moscovitas alrededor del año 1410; la cuestión de sus autores sigue siendo discutible;

Iconos del iconostasio de la Catedral de la Trinidad del Monasterio de la Trinidad-Sergio. DE ACUERDO. 1425 SPIHMZ.

Las Puertas Reales con imágenes de la Anunciación y los cuatro evangelistas (Inv. 2772. 173×41,5 cm cada puerta. Inauguradas en 1959-1960 por N. A. Baranov y en 1963-1969 por A. N. Baranova).

• Salvador en fuerza (Inv. 3034. 188,2×136,2 cm. Descubierto en 1919 (sin información sobre los maestros) y en 1925 por N. A. Baranov),
• Nuestra Señora (Inv. 3042. 188,5×83 cm. Revelada en 1919),
• Juan Bautista (Inv. 3035. 189×82,5 cm. Revelado en 1925 por N. A. Baranov),
• Arcángel Miguel (Inv. 3043. 190,5×92 cm. Descubierto en 1919 (sin información sobre los maestros) y en 1924-1925 por N. A. Baranov),
• Arcángel Gabriel (Inv. 3036. 189,5×89,5 cm. Revelado en 1926 por N. A. Baranov),
• Apóstol Pedro (Inv. 3044. 189×82 cm. Revelado en 1918-1919 por A. A. Tyulin, V. O. Kirikov, G. O. Chirikov, V. K. Tarygin),
• Apóstol Pablo (Inv. 3037. 189×83 cm. Descubierto en 1928 por N. A. Baranov. En 1929-1944 estuvo almacenado permanentemente en la Galería Estatal Tretyakov),
• Juan el Teólogo (Inv. 3045. 189×75 cm. Revelado en 1925-1926 por N. A. Baranov),
• Apóstol Andrey (Inv. 3038. 190×75 cm. Revelado en 1928-1929 por N. A. Baranov),
• Vasili el Grande (Inv. 3046. 189×79 cm. Revelado en 1925-1926 por N. A. Baranov),
• Juan Crisóstomo (Inv. 3039. 188×82,5 cm. Revelado en 1929-1930 por N. A. Baranov),
• Gregorio el Teólogo (Inv. 3047. 189,5×74 cm. Revelado en 1926-1929 por N. A. Baranov),
• Nicholas the Wonderworker (Inv. 3040. 189×73,8 cm. Revelado en 1927-1928 por N. A. Baranov),
• Demetrius de Solunsky (Inv. 3048. 189×80 cm. Revelado en 1926 por N. A. Baranov),
• Mártir Jorge (Inv. 3041. 188×80,3 cm. Revelado en 1927, 1944 por N. A. Baranov).
• Anunciación (Inv. 3067. 88×63 cm. Revelada en 1930 por N. A. Baranov),
• Natividad de Cristo (Inv. 3066. 87×62,2 cm. Revelada en 1930-1931, 1941 por N. A. Baranov),
• Reunión (Inv. 3065. 87,5×66 cm. Revelada en 1944 por N. A. Baranov),
• Bautismo (Inv. 3064. 87,2×62 cm. Revelado en 1918 por G. O. Chirikov, V. A. Tyulin, I. I. Suslov, V. E. Gorokhov, I. P. Dogadin),
• Transfiguración (Inv. 3063. 87×66 cm. Revelada en 1918-1919 por V. E. Gorokhov, E. I. Bryagin, I. P. Dogadin),
• La Resurrección de Lázaro (Inv. 3062. 89×66 cm. Descubierto en 1919 (sin información sobre los maestros) y en 1924-1925, 1944 por N. A. Baranov),
• Entrada a Jerusalén (Inv. 3061. 88×66,5 cm. Descubierto en 1919 (sin información sobre los maestros) y en 1924-1925 por N. A. Baranov),
• La Última Cena (Inv. 3049. 88×67,5 cm. Revelada en 1940 por I. I. Suslov, N. A. Baranov, I. A. Baranov),
• Eucaristía (Enseñanza del pan) (Inv. 3060. 87,5×68 cm. Revelada en 1940-1941 por N. A. e I. A. Baranov, I. I. Suslov),
• Eucaristía (Enseñanza del vino) (Inv. 3050. 87,5×67 cm. Revelada en 1940-1941 por N. A. Baranov, I. I. Suslov),
• Lavado de pies (Inv. 3059. 88×68 cm. Revelado en 1940 por I. I. Suslov),
• Crucifixión (Inv. 3051. 88×64,5 cm. Descubierto en 1940-1941 por N.A. Baranov y I.I. Suslov (?)),
• Descendimiento de la Cruz (Inv. 3052. 88×66 cm. Revelado en 1946-1948 por N. A. Baranov),
• Lamentación (Inv. 3053. 88,5×68 cm. Descubierto en 1941 (sin información sobre los maestros) y en 1945 por N. A. Baranov, V. G. Bryusova),
• Descenso a los infiernos (Inv. 3054. 88×66 cm. Revelado en 1941 por I. I. Suslov),
• Esposas portadoras de mirra (Inv. 3055. 88,2×66 cm. Revelada en 1941 por I. I. Suslov),
• Ascensión (Inv. 3056. 87,5×65 cm. Descubierto en 1941 (sin información sobre los maestros) y en 1945 por N. A. Baranov),
• El Descendimiento del Espíritu Santo (Inv. 3057. 88,5×66 cm. Revelado en 1946-1947 por N. A. Baranov),
• Dormición (Inv. 3058. 88×66 cm. Revelada en 1946-1947 por N. A. Baranov).

Iconos del orden profético:

• Moisés (?) y el rey David (Inv. 3072. 99×172 cm. Revelado en 1946 por N. A. Baranov),
• El rey Salomón e Isaías (Inv. 3069. 98×180,5 cm. Revelado en 1945 por N. A. Baranov),
• Joel (?) y Jonás (?) (Inv. 3073. 98×178 cm. Revelado en 1946 por N. A. Baranov),
• Jeremías (?) y Gedeón (?) (Inv. 3070. 97×181,5 cm. Revelado en 1945-1946 por N. A. Baranov),
• Jacob (?) y Daniel (Inv. 3074. 98×176 cm. Revelado en 1918-1919 por V. A. Tyulin, I. I. Suslov, V. O. Kirikov y en 1944 por N. A. Baranov),
• Ezequiel (?) y Habacuc (Inv. 3071. 96,5×177,5 cm. Revelado en 1945-1946 por N. A. Baranov).

Las Vidas de Nikon y Sergio de Radonezh informan sobre la "firma" de la Catedral de la Trinidad por Andrei Rublev y Daniil y que el trabajo se completó antes de la muerte de Nikon, es decir, hasta noviembre de 1428, pero no dicen nada sobre la escritura del iconostasio ( mira la sección) . Sin embargo, todos los investigadores son unánimes en que, al menos, Rublev y Daniil fueron dueños de la idea, la dirección general de la creación del iconostasio y los diagramas iconográficos de los iconos. V. G. Bryusova duda de la originalidad del orden profético ( Bryusova 1995:104–105).

A pesar de su valor excepcional, este es el único de los primeros iconostasios altos de principios del siglo XV que se ha conservado casi en su totalidad (sólo se conserva la “Nuestra Señora del Signo” en el centro del orden profético y, posiblemente, una fiesta). se ha perdido) y está ubicado en el mismo templo (a excepción de las puertas reales) , para el cual fue creado, además, de una forma u otra relacionado con el nombre de Rublev, este monumento aún no ha sido estudiado monográficamente. N. A. Demina ( Demina 1956:320–324; Demina 1972:82–165), VN Lazarev ( Lázarev 1966:43–51, 138–146, pestaña. 142-183) y Yu. Lébedeva 1959:20–26; Lébedeva 1960:64–70; Lebedewa 1962:86–95, 102–122; Lébedeva 1968:80–93), pero al mismo tiempo, no todos los íconos fueron examinados siquiera brevemente en la literatura. Recientemente se publicaron por primera vez todos los iconos del iconostasio (aunque no con la mejor reproducción de color): Baldin, Manushina 1996. Illinois. 19, 22–62, 208–210.

La cuestión de la autoría de ciertos iconos del iconostasio debería considerarse abierta en la actualidad. Si I. E. Grabar distribuyó los íconos revelados entre solo dos maestros: Rublev y Daniil (de 14 íconos abiertos en 1926, le dio 11 a los pinceles de Rublev, ver: Grabar 1926:85–89, 109–110), más tarde la opinión predominante fue que el iconostasio fue completado por un gran equipo de pintores de iconos liderados por Daniel y Andrey. Según Yu. A. Lebedeva, al menos entre 15 y 18 maestros trabajaron en el iconostasio y, según las observaciones de N. A. Demina y V. N. Lazarev, “en él trabajaron de veinte a veinticinco artistas” ( Lázarev 1946:64); más precisamente, ¡al menos 25! Estos autores asociaron sólo unos pocos iconos con el propio Rublev; V. N. Lazarev escribió sobre la indudable afiliación de su pincel con el “Arcángel Gabriel”, el “Apóstol Pablo” y el “Bautismo”. E. S. Smirnova generalmente deja solo la supervisión general del trabajo detrás de Rublev y Daniil, negando su participación personal en la pintura de los iconos ( Smirnova 1988:30).

Cabe destacar que la pintura original de estas obras está mal conservada: muchas veces sólo son originales el dibujo y los colores principales del revestimiento. La percepción correcta de la pintura se ve distorsionada por una contaminación muy fuerte, grabaciones antiguas y tintes de restauración. Además, es imposible compartir la opinión de T.V. Nikolaeva sobre la "artesanía joyera" del restaurador principal de este complejo ( Nikolaeva 1977:19). El iconostasio necesita una nueva restauración científica y una investigación exhaustiva e integral. Este trabajo permitirá ver la pintura original del monumento y resolver la cuestión de la atribución de los iconos que lo componen. Pero ahora podemos hablar de la falacia de la opinión sobre la gran cantidad de maestros que trabajaron en el iconostasio: probablemente, el iconostasio fue creado por solo dos artistas (Rublev y Daniil), quienes fueron ayudados por varias personas.

El Salvador está en el poder. 1er cuarto siglo XV (?). Galería Tretiakov Inv. 22124. Poste 18×16 cm. del Museo Estatal Ruso Central en 1932. Estaba en la colección. K. T. Soldatenkova. V.I. Antonova creía que la noticia sobre esto era errónea y, de hecho, el icono provenía de la colección. P. I. Sevastyanova ( Antonova, Mneva 1963. T. 1:278–279). Sin embargo, el punto de vista de V.I. Antonova no fue confirmado.

El icono supuestamente fue atribuido a Rublev por V.I. Esta atribución fue aceptada por V.N Lazarev y S.S. Churakov. M.V. Alpatov se opuso firmemente a la autoría de Andrei Rublev, cuyo argumento sigue siendo significativo hasta el día de hoy ( Alpatov 1972:155-156, 159). Como obra de Andrei Rublev, sigue siendo considerada por V. G. Bryusova (1995) y Yu A. Pyatnitsky (1998). Según G.I. Vzdornov y E.Smirnova, el icono puede fecharse a principios del siglo XV, sin relacionarlo con Rublev (oralmente, 1998).

Nuestra Señora de Vladimir. 1395 – mediados. Década de 1410 VSIKHMZ. Inv. B-2971. 101×69 cm. En el reverso hay una imagen de la cruz del Calvario - pintura del siglo XIX. Procede de la Catedral de la Asunción de Vladimir, desde donde en 1921 o 1923 fue trasladado al Museo de Vladimir. Descubierto en 1918 por la expedición Vladimir de la Comisión Panrusa para la Preservación y Descubrimiento de Monumentos de Pintura Antigua por I. E. Grabar (G. O. Chirikov, F. A. Modorov, I. A. Baranov).

Nuestra Señora de Vladimir

El icono es atribuido a Rublev por I. E. Grabar, A. I. Anisimov, V. N. Lazarev, G. I. Vzdornov, V. N. Sergeev, E. K. Guseva, V. G. Bryusova, V. A. Plugin, mientras que M.V. Alpatov y E.S.

El icono suele fecharse en 1408, basándose en el hecho de que Rublev y Daniil trabajaron en Vladimir. (V.G. Bryusova lo fecha en 1409-1411.) Sin embargo, no fue necesario pintar el icono en 1408, ya que la imagen antigua, al parecer, estaba entonces en Vladimir. En cualquier caso, estuvo allí en 1410, ver: PSRL. T. 6. San Petersburgo, 1897:216. Se puede suponer que la obra se realizó en Moscú en relación con los acontecimientos de 1395, cuando la antigua "Nuestra Señora de Vladimir" fue traída aquí temporalmente.

Nuestra Señora de Vladimir. 1395 – mediados. Década de 1410 GMZMK, Catedral de la Asunción. Inv. Zh-310 / 3229 personales. 102×68 cm Procede de la Catedral de la Asunción del Kremlin de Moscú, mencionada por primera vez en un inventario de principios del siglo XVII, la más antigua que se conserva. Descubierto en el Museo Estatal Central Ruso en 1920 (E.I. Bryagin, I.I. Klykov).

Una de las copias más antiguas del considerado icono bizantino milagroso “Nuestra Señora de Vladimir” d.C. Siglo XII, realizado al tamaño del original.

El monumento fue atribuido a Andrei Rublev, con fecha hacia 1395, V.I. Antónova 1966); esta atribución y datación son compartidas por G. K. Wagner e I. A. Kochetkov. Una obra de Rublev que data de la década de 1380. - V.G. Bryusova también lo cree así. Más a menudo, el icono está fechado al principio o al primer trimestre. siglo XV (Ver por ejemplo: Tolstaya T.V. Catedral de la Asunción del Kremlin de Moscú. M., 1979. Enfermo. 86).

El icono no es una obra de especial calidad; Sobre esta base, la mayoría de los expertos consideran que Andrei Rublev no participó en su creación.

Nuestra Señora de Vladimir. 1er tercio del siglo XV Correa de distribución Inv. DRZH-275. 29×17,5 cm. De colección. V. A. Prokhorova (1898). Abierto antes de entrar al museo; No hay información sobre esta restauración. También fue restaurado en el Museo Estatal Ruso en los años 1930. (N. E. Davydov), en 1960 (N. V. Pertsev), en 1987-1996. (S.I. Golubev).

En la literatura del siglo XIX al primer tercio del XX, a partir de la primera publicación del icono (Inventario de antigüedades rusas que componen la colección de V. A. Prokhorov. San Petersburgo, 1896:36, núm. 744), apareció como una obra atribuida a Andrei Rublev (ver, por ejemplo: Kondakov 1911:179). El icono fue asociado definitivamente con el nombre de Rublev por primera vez por D. V. Ainalov ( Ainalov 1933:98–99). Más tarde, Yu. A. Lebedeva insistió en la autoría de Rublev, fechando el monumento en el siglo XIV ( Lébedeva 1957:68–69; Lebedewa 1962:34–37). La opinión de D. V. Ainalov y Yu A. Lebedeva fue apoyada por V. I. Antonova (c. 1411), M. V. Alpatov, V. G. Bryusova, Yu A. Pyatnitsky. Actualmente, la mayoría de los investigadores comparten la posición de I. E. Grabar, quien consideraba el icono “un producto de la época, y no del taller de Rublev” ( Grabar 1926:104; comparar: Lázarev 1966:58, nota. 29; Vzdornov 1970:329, 330; Popov 1975:20; Smirnova 1988:26, 278, representante. 95, 97). St. Radojchich y G.V Popov no excluyen la posibilidad de que el monumento sea de origen no ruso ( Popov 1975:125, nota. 22; comparar: Smirnova 1988:278).

Juan el Bautista. Ser. (?) siglo XV TsMIAR. Inv. KP-161. 105×83,5 cm Procede del monasterio Nikolsky Pesnoshsky cerca de la ciudad de Dmitrov. Divulgado en el Centro Central de Investigaciones Médicas en 1960-1961. V. O. Kirikov. Pertenecía al rango de media figura Deesis del tipo Zvenigorod (se expresó la opinión de que el icono era de figura completa ( Ilyin 1964; Lázarev 1966:146, mesa. 184-185), erróneamente ( Popov 1973:18, nota. 35).

Este icono de una calidad inusualmente alta fue asociado por N. A. Demina (oralmente) con la obra de Andrei Rublev ya durante su inauguración en 1960-1961. (ver también: Demina 1972:38–39). M. A. Ilyin también fue considerada una obra de Andrei Rublev ( Ilyin 1976:97, 101) y, con reservas, M.V. Alpatov ( Alpatov 1972:127–128).

Arcángel Miguel, con hechos. DE ACUERDO. 1399 GMZMK, Catedral del Arcángel. Inv. Zh-469 / 22 personas. 235x182 cm. Inaugurado en el museo en los años 30. I. A. Baranov.

Icono del templo de la Catedral del Arcángel en el Kremlin de Moscú, realizado c. 1399, cuando Teófanes el Griego y sus alumnos pintaron la catedral. Durante mucho tiempo, el monumento se asoció incorrectamente con la leyenda sobre la princesa Evdokia, la viuda de Dmitry Donskoy, quien, poco antes de su muerte en 1407, encargó una especie de icono del Arcángel Miguel; esto dificultó fecharlo correctamente. El icono se asoció definitivamente con E. S. Smirnova en 1399 ( Smirnova 1988:273, repr. 68–76).

La obra fue atribuida a Andrei Rublev por sus primeros editores ( Gordeev, Mneva 1947:88; los sellos fueron considerados como un trabajo conjunto de Andrei Rublev y otros artistas). Posteriormente, el icono fue considerado obra de Rublev por V. G. Bryusov ( Briusova 1951(sólo sellos); Bryusova 1995:29–31 (trabajo conjunto de Andrey y Daniel)), V. A. Plugin ( Complemento 2001:9, 354–355, nota. 46) y A.I. Yakovlev (oralmente).

Iconos de la fila festiva de un templo desconocido: Natividad de Cristo (Galería Tretyakov. Inv. 2952. 71×53 cm) y Ascensión (Galería Tretyakov. Inv. 12766. 71×59 cm). 2da mitad siglo XV (?).

"La Natividad de Cristo" provino del Museo Histórico del Estado Central en 1933-1934, "La Ascensión", del Museo Histórico del Estado en 1930 (anteriormente en la colección de S. P. Ryabushinsky). “La Ascensión” fue restaurada (¿o fue escrita junto con el segundo icono en tablas antiguas?) en el siglo XIX - d.C. Siglo XX A.V. “La Natividad de Cristo” después de una limpieza de prueba en 1923 (M. I. Tyulin) fue descubierta del aceite secante oscurecido y reforzada el 15 de abril (sic!) de 1924 por P. I. Yukin.

Durante mucho tiempo, estos iconos no fueron considerados juntos y se consideraron pintados en diferentes épocas (desde principios hasta el tercer cuarto del siglo XV), hasta que, finalmente, se estableció que provienen de la misma serie festiva (en el forma supuesta - Alpatov 1967:171; Demina 1972:93; definitivamente - Vzdornov 1970:349–350).

Desde que en 1922 la “Natividad de Cristo” fue sacada de la Iglesia de la Natividad de Rozhdestvenskaya Sloboda en Zvenigorod, todavía se considera que los iconos fueron pintados para una de las catedrales de Zvenigorod. Sin embargo, esta opinión no está confirmada por otras fuentes.

Al datar los iconos entre las décadas de 1410 y 1420, G.I Vzdornov señaló la posibilidad de que la autoría fuera de Rublev o Daniil ( Vzdornov 1970:350). "La Natividad de Cristo" fue atribuida a Rublev por D.V. Ainalov 1933:98), V. G. Bryusova ( Briusova 1953) y M. A. Ilyin ( Ilyin 1976:83–84). Posteriormente, V. G. Bryusova asoció el icono con Daniel ( Bryusova 1995:63, 108).

Sin duda, ambas obras son secundarias en relación a los iconos del mismo nombre del iconostasio de la Trinidad, es decir, no pueden ejecutarse antes del segundo tercio del siglo XV.

B. Miniaturas

Miniaturas del evangelio de Khitrovo. RSL. F. 304. III. nº 3 / M. 8657). Pergamino, 1° (32,2×24,8), 299 l. DE ACUERDO. 1400-1405 (?).

Miniaturas: l. 1 ob - símbolo del evangelista Juan (águila), l. 2 volumen - Evangelista Juan con Prokhor, l. 43 v - símbolo del evangelista Mateo (ángel), l. 44v - Evangelista Mateo, l. 80 rev - símbolo del evangelista Marcos (león), l. 81 volumen - Evangelista Marcos, l. 101 v - símbolo del evangelista Lucas (tauro), l. 102 v. - Evangelista Lucas. En l. 3, 45, 82 y 103 grandes tocados de estilo neobizantino, en l. 228 salvapantallas de gran tamaño al estilo de los Balcanes. 431 iniciales de estilo neobizantino (según el recuento de G.V. Popov), algunas de ellas en forma de animales (estas últimas se describen: Olsufiev 1921:20–23).

El GBL lo recibió de la sacristía de la Trinidad-Sergio Lavra; fue investido en el monasterio en 1677 por el boyardo Bogdan Matveevich Khitrovo, quien recibió el manuscrito como regalo del zar Fyodor Alekseevich. En 1985-1989 Los restauradores de VNIIR (G.Z. Bykova, M.A. Volchkova, N.L. Petrova, N.F. Ponomar, T.B. Rogozina (encuadernación), V.V. Igoshev (metal) bajo la dirección de G.Z. Bykova llevaron a cabo una restauración integral del Evangelio, que estaba en mal estado.

No se sabe para qué templo se creó el Evangelio, pero el hecho de que antes de su traslado a B. M. Khitrovo se conservara en el tesoro real sugiere que el manuscrito fue preparado para una de las iglesias granducales, posiblemente para una de las catedrales del Kremlin. (¿Arkhangelsk? Ver.: Popov 1992:129; Popov 1995:49).

Se desconoce el momento de producción del manuscrito. Se remonta a ca. 1392 (T. B. Ukhova), década de 1390 (Yu. A. Olsufiev, D. V. Ainalov, M. V. Alpatov, V. N. Lazarev), capítulo XIV - n. siglo XV o bien. 1400 (O. S. Popova, E. S. Smirnova, G. V. Popov, L. A. Shchennikova, V. G. Bryusova), n. siglo XV (I.E. Grabar, M.V. Alpatov), ​​​​entre 1405 y 1408. (N.A. Demina), aprox. 1408 (Yu. A. Lebedeva, G. I. Vzdornov), ser. siglo XV (A.I. Nekrasov) e incluso el siglo XVI. (G. P. Georgievsky).

I. E. Grabar fue el primero en identificar la mano de Andrei Rublev en las miniaturas del Evangelio de Khitrovo ( Grabar 1926:104). La misma opinión fue compartida por M. V. Alpatov, N. A. Demina, S. S. Churakov, T. B. Ukhova. Yu. A. Lebedeva le atribuyó sólo una miniatura con un ángel. Algunos investigadores asocian todas las miniaturas del Evangelio con Rublev, con la excepción de "Juan el Teólogo con Prokhor" (V. A. Plugin, V. G. Bryusova). La autoría de Daniil no fue descartada por G.I. Yu. A. Olsufiev al principio asoció las miniaturas con Teófanes el Griego o su taller, pero luego coincidió con I. E. Grabar. Al punto de vista original de Yu. A. Olsufiev se unió V. N. Lazarev, cuya posición fue apoyada y concretada por O. S. Popova, quien creía que dos miniaturas (Juan con Prokhor y un ángel) fueron creadas por un artista griego, posiblemente Teófanes, y todos los demás son un maestro ruso, tal vez Rublev. Posteriormente, O. S. Popova abandonó su opinión inicial, coincidiendo con I. E. Grabar. D. V. Ainalov creía que las miniaturas del Evangelio de Khitrovo fueron pintadas en Novgorod.

Las observaciones de G.V. Popov y L.A. Shchennikova, realizadas durante la restauración del manuscrito en 1985-1989, sugieren que las miniaturas del Evangelio fueron creadas, posiblemente, por dos artistas. Según pequeñas diferencias en la forma de escribir (principalmente personales), se pueden dividir en dos grupos: uno: Juan con Prócoro, Mateo; el otro es un ángel, Marcos (?), Lucas, águila, león, Tauro (?). Según G.V. Popov, las miniaturas del primero de estos grupos fueron creadas por Rublev ( Popov 1995:51), aunque es posible lo contrario.

Miniaturas del evangelio de Morozov., o Evangelios de la Catedral de la Asunción del Kremlin de Moscú(GMZMK. Partido Republicano. Inv. 11056). Pergamino, 1° (35,7×29), 315 l. Salvapantallas e iniciales: aprox. 1405-1406(?) Miniaturas faciales: aprox. 1415

Ocho miniaturas frontales: cuatro con símbolos de los evangelistas y cuatro con imágenes de los propios evangelistas. Siete (cuatro grandes y tres pequeños) tocados de estilo neobizantino. 439 iniciales (según el recuento de N. L. Petrova). Descripción más detallada: Vzdornov 1980. Descripción. N° 59.

El manuscrito representa el evangelio del altar de la Catedral de la Asunción en el Kremlin de Moscú. Sus miniaturas son copias de las miniaturas del Evangelio de Khitrovo, significativamente inferiores a estas últimas en calidad artística.

Aunque el Evangelio de Morozov es tipológicamente adyacente al Evangelio de Khitrovo, la mayoría de los estudiosos consideran que Andrei Rublev y Daniil no participaron en su decoración. Esta obra se atribuye a Daniil S. S. Churakov ( Churakov 1966:93–94) y V. A. Complemento ( Complemento 2001:102–104), y V. G. Bryusova ( Bryusova 1995:15–18) lo considera un trabajo conjunto de Daniel y Andrew, principalmente del primero.

Actualmente, en cuanto a la fecha de creación del manuscrito y sus miniaturas, el punto de vista bien razonado de G.V. Popov parece ser el más convincente ( Popov 1995:46–47, 66–67, nota. 37). En su opinión, el Evangelio de Khitrovo y el Evangelio de Morozov fueron escritos en el mismo taller, además, al mismo tiempo (c. 1400), pero, a diferencia del primero, el trabajo sobre el segundo no se completó. Aunque se escribieron sus tocados e iniciales, en cuya ejecución participó uno de los iluminadores del Evangelio de Khitrovo (no Rublev), la decoración del Evangelio no se completó: el manuscrito quedó en forma de espacio en blanco. Este bloque se utilizó más tarde, bajo el metropolitano Focio, quien prestó especial atención a la Catedral de la Asunción. A petición de Focio, se completó el trabajo sobre el Evangelio: sus miniaturas se escribieron en hojas insertadas y recibió un precioso marco de oro. Esto sucedió entre 1415 y 1431. Probablemente, la opinión de G.V Popov debería ajustarse un poco en términos de determinar el momento de la primera etapa del trabajo sobre el Evangelio; Dado que la obra probablemente fue suspendida con la muerte del metropolitano Cipriano (muerto el 16 de septiembre de 1406), se deduce que fue escrita e iluminada en 1405-1406.

Miniaturas del evangelio de Andronikov, o Evangelios del monasterio Spaso-Andronikov (lecturas del evangelio)(Museo Estatal de Historia. Eparch. 436). Pergamino, 1° (28,2×21,3), I–III + 291 l. década de 1420 (?).

Una miniatura de salida “Spas in Glory”. (La opinión sobre el origen de esta hoja de otro manuscrito anterior es errónea). Tres tocados: dos, uno grande y el otro pequeño, pintados; uno lineal, dorado. 373 iniciales (según el cálculo de A. L. Saminsky). Para una descripción más detallada ver: Vzdornov 1980. Descripción. N° 61.

El manuscrito procede del monasterio Spaso-Andronikov, aunque probablemente fue escrito en otro lugar. Era el evangelio del altar de la Catedral Spassky. Algunas de las iniciales magistralmente ejecutadas del Evangelio de Andronikov se acercan a las iniciales del Evangelio de Khitrovo, y son significativamente inferiores en calidad a este último.

Por primera vez, las decoraciones del Evangelio de Andronikov fueron atribuidas a Andrei Rublev por A.I. Uspensky 1910:321). La miniatura de salida con el Salvador Emmanuel se considera una obra de Rublev, V. I. Antonova, el artista P. D. Korin e I. A. Kochetkov, una obra de Daniil - S. S. Churakov. Toda la decoración del Evangelio conecta a V. G. Bryusov con Rublev.

Fuentes:

A. Crónica de noticias

Crónica de la Trinidad 1412-1418. bajo 1405 y 1408: Karamzín 5, nota. 254; Priselkov 1950:459, 466. La información de la Crónica de la Trinidad de 1408 en varias ediciones se repite en muchas crónicas. Cm. Dudochkin 2000:61–63.

B. Noticias de vida

Servicios y Vidas, y sobre los milagros escritos por nuestro venerable padre Sergio de Radonezh, el hacedor de milagros y su discípulo, el venerable padre y hacedor de milagros Nikon. [Creación de Simon Azaryin.] M., 1646. L. 82 ob–83, 99 ob–100; 187–187 volúmenes; De la vida de Nikonov, alumno de Sergiev // PSRL. T. 6 (Crónicas de Sofía). SPb., 1853:138–139; Grandes Menaions de Chetia, recopilados por el metropolitano de toda Rusia Macario. Septiembre, días 25-30. San Petersburgo, 1883. El 25 de septiembre. Stlb. 1434, 1451, 1546-1547; Noviembre, días 16 al 22. M., 1914. El 17 de noviembre. Stlb. 2905–2906; Vidas antiguas de San Sergio de Radonezh. Recopilado y publicado por... Nikolai Tikhonravov. M., 1892. (El libro fue publicado en 1916) Departamento. II:65, 82; Yablonsky V. Pacomio el Serbio y sus escritos hagiográficos: ensayo biográfico y bibliográfico-literario. San Petersburgo, 1908. Apéndice: LXXV–LXXVI; Vida de Sergio de Radonezh / Prep. texto y comentarios D. M. Bulanina, trad. M. F. Antonova y D. M. Bulanin // Monumentos de la literatura de la antigua Rusia: [Vol. 4:] XIV - mediados del siglo XV / Comp. y generales ed. L. A. Dmitrieva y D. S. Likhacheva. M., 1981:380–381; Kloss 1998:88. Textos: 401–402.

V. Recuerdos de Rublev

Información sobre Andrei Rublev y Daniel en la “Carta espiritual” de Joseph Volotsky en 1507 (palabra 10 “Respuesta a los curiosos y una breve historia sobre los santos padres que estuvieron en los monasterios de los que existen en el Rusti de la tierra”) : Crónica de las actividades de la Comisión Arqueográfica. 1862–1863. vol. 2. San Petersburgo, sección II (Materiales): 88; Grandes Menaions de Chetia, recopilados por el metropolitano de toda Rusia Macario. Septiembre, días 1 a 13. San Petersburgo, 1868. El 9 de septiembre. Stlb. 557–558.

Resolución de la Catedral de Stoglavy de 1551 con instrucciones de pintar iconos de la Trinidad, “como pintaron los pintores griegos y como escribieron Andrei Rublev y otros pintores famosos, y firmar “Santísima Trinidad”, y no hacer nada de su intención” (Capítulo 41. Pregunta 1): Stoglav. [Ed. I. M. Dobrotvorsky.] Kazán, 1862:165 (= 2.ª edición. Kazán, 1887:79; 3.ª edición. Kazán, 1911:79); Archivo de información histórica y práctica relacionada con Rusia, publicado por Nikolai Kalachov. Libro 5. 1860–1861. San Petersburgo, 1863. Quinta paginación: 31–32; Legislación rusa de los siglos X-XX: en 9 volúmenes / General. ed. O. I. Chistyakova. T. 2: Legislación del período de formación y fortalecimiento del Estado centralizado ruso / Rep. ed. A. D. Gorsky. M., 1985:303; Emchenko E. B. Stoglav. Investigación y texto. M., 2000:304.

La designación de Daniil y Andrei Rublev como pintores “inspirados por Dios” en el mensaje del Libro de Grados de la década de 1560. sobre la pintura de la Catedral de la Asunción en Vladimir: un libro tranquilo de la genealogía real. Parte 2 // PSRL. T. 21. Parte 2. San Petersburgo, 1913:422.

Comparación con cierto pintor de iconos desconocido, Guria, que trabajó en la década de 1530. en el Monasterio Nikolaevsky a orillas del lago Komelsky, por encargo de su fundador, con Andrei Rublev en la “Vida de Stefan Komelsky” hacia el siglo XVI. (?): Vida de San Esteban de Komel. Mensaje H. Lopareva. SPb., 1892 (= PDP. T. 85): 16. La fuente es secundaria.

La mención de los "venerables pintores de iconos" del "monje Danila, el monje Andrei" en la "Lista de Memorias de los Santos - Discípulos de Sergio de Radonezh" en el calendario del Monasterio de la Trinidad-Sergio, compilada en el medio. siglo XVII (c. 1652) basado en las notas aproximadas de Simon Azaryin: Leonidas, archimandrita [Kavelín]. Información sobre manuscritos en pergamino eslavos recibidos del depósito de libros de la Santísima Trinidad Sergio Lavra a la biblioteca del Seminario Teológico de la Trinidad en 1747 // CHOIDR. 1883. Libro. 2. M., 1883. Sección II. Manuscrito No. 29 (202):149. Departamento ed.: M., 1884 (= 1887) (con la misma paginación).

Información sobre Andrei Rublev y Daniil en “El cuento de los santos pintores de iconos” XVII - d.C. Siglo XVIII (hacia 1715 (?)): Sájarov 1849. Libro 2. Adj. V:14; Buslaev 1861. T. 2: Arte y literatura popular ruso antiguo. SPb., 1861:379–380 (= Obras de F.I. Buslaev. T. 2: Obras sobre arqueología e historia del arte: Ensayos históricos sobre la literatura y el arte populares rusos. SPb., 1910:397); Maestros del arte sobre el arte: Extractos seleccionados de cartas, diarios, discursos y tratados: En 7 volúmenes / Ed. ed. A. A. Gubera, A. A. Fedorova-Davydova, I. L. Matsa, V. N. Grashchenkova. T. 6:15; Kuzmina 1971:120–121. Fuente de compilación. Existen artículos sobre Rublev y Daniil en varias ediciones, de las cuales se han publicado dos (según listas diferentes). El tercero, con una comprensión más correcta de las fuentes utilizadas, se conoce hasta ahora en dos listas, una de las cuales se menciona: Complemento 2001:234.

Información sobre Andrei Rublev y Daniil en el “Libro de descripciones verbales de los santos rusos” n. (?) Siglo XVIII: El libro es una descripción verbal sobre los santos rusos, dónde y en qué ciudad o región o monasterio y desierto vivieron y realizaron milagros, de cada orden de santos. Complementado con información biográfica... M.V Tolstoi // CHOIDR. 1887. Libro. 4. M., 1888. (Edición separada, con la misma paginación: M., 1887 (reimpresión: M., 1995). Sección II. Santos de la ciudad reinante de Moscú: 71, núm. 185; Kuzmina 1971:122; Bryusova 1995:128. La fuente es secundaria.

Información sobre el lugar de enterramiento de Andrei Rublev y Daniil en el monasterio Spaso-Andronikov "bajo el antiguo campanario, recientemente destruido", como parte de un artículo sobre San Petersburgo. Andronike en el “Alfabeto de los Taumaturgos rusos” del monje Jonás del monasterio Kerzhensky a principios del siglo XIX (YIAMZ. Inv. 15544. L. 256–257). No publicado en su totalidad; Bryusova 1995:129.

La inscripción (posterior) en el crucifijo insertado (?) que perteneció al Conde A.I. Kalaidovich 1824:21; Complemento 2001:407. Falsificación indudable.

Inscripción en una lápida aún conservada del monasterio Spaso-Andronikov con la fecha de la muerte del artista. Una lista de la losa, supuestamente hecha por G. F. Miller y luego en posesión de P. D. Baranovsky: Baranovsky 1982; Baranovsky 1996:21, enfermo. b/p, según cuenta ill. 54–55 (lista y reconstrucción) en el segundo bloque III. entre los pueblos 192–193. Indudable falsificación realizada por P. D. Baranovsky en el año 1946 - presente. 1947

G. Reminiscencias sobre las obras de Rublev

Un registro de tres iconos de la "Carta de Rublev de Andreev", que perteneció a Joseph Volotsky y fue llevado al monasterio de la Dormición de la Virgen María (Joseph-Volokolamsk), fundado por él en 1479, en el "Mensaje de los monjes de Volokolamsk". al mayor Jonás Golov” 1515-1522: Zhmakin V. Metropolitano Daniel y sus obras // CHOIDR. 1881. Libro. 2. Abril-junio. (Departamento de edición: M., 1881). Departamento de aplicaciones. XIX:57; Kazakova 1958:310.

Un registro de la contribución del “icono teodosiano del hijo de Deonisio” al monasterio de José-Volokolamsk para la “conmemoración diaria” de 1503-1504 en el Sínodo del monasterio de 1479-1514/1515, con la mención de “ Los iconos de Andrés fueron escritos por Rublev y su precio es de veinte rublos”: Kazakova 1958:311. La entrada completa no ha sido publicada; sólo se reprodujo una parte, con lectura incorrecta (como contribución de una mujer noble desconocida). El inserto fue leído correctamente por primera vez por A. A. Zimin, quien lo transmitió en su presentación (ver: Zimin A.A. Grandes propiedades feudales y luchas sociopolíticas en Rusia (finales del siglo XV-XVI). M., 1977:111, nota. 48).

Testimonio de Joseph Volotsky sobre el destino de los íconos insertados de la “Carta de Rublev” (ver sección “Fuentes”. G-2) en su mensaje a Boris Vasilyevich Kutuzov a principios de 1511: Epístolas de Joseph Volotsky / Cont. texto de A. A. Zimin y Y. S. Lurie. METRO.; L., 1959. Textos: 212.

Información sobre el destino de los iconos insertados "La carta de Rublev" (ver sección "Fuentes". G-2) en "La vida de José de Volotsky", compilada por Savva Cherny en 1546: Lecturas en la Sociedad de Amantes de la Iluminación Espiritual de Moscú . 1865. Libro. 2 (edición departamental: M., 1865). Aplicación: 40; Grandes Menaions de Chetia, recopilados por el metropolitano de toda Rusia Macario. Septiembre, días 1 a 13. San Petersburgo, 1868. El 9 de septiembre. Stlb. 476.

Mención de cuatro íconos de Andrei Rublev en el inventario ahora perdido de las iglesias del monasterio Joseph-Volokolamsk, compilado por Zosima y Paisius en 1545: Inventario de [la propiedad] del monasterio Joseph-Volokolamsk 1545 [Compilado por el élder Zosima y libro guardián Paisius.] // Georgievski 1911. Aplicación: 2–5.

Un registro de la contribución del archimandrita del monasterio Simonov de Moscú, Alexei Stupishin, al monasterio Joseph-Volokolamsk "para sus hermanos" en 1561 en el libro inserto del monasterio del siglo XVI. con la mención de “pliegues de viaje, revestidos de plata, la carta de Rublev: en una mitad hay una imagen del Purísimo con el Niño, y Juan el Teólogo, y en la otra mitad, el mártir de Cristo Nikita, y San Nicolás el Taumaturgo y el primer mártir Esteban”: recuadros y cuadernos del monasterio de José Volokolamsk del siglo XVI. y abolió monasterios y ermitas en la diócesis de Yaroslavl // Titov A.A. Manuscritos eslavos y rusos pertenecientes a un miembro de pleno derecho de la Sociedad Arqueológica Imperial Rusa I. A. Vakhromeev. vol. 5. M., 1906. [Apéndice], 2ª paginación: 56, capítulo 244.

Evidencias de “El cuento del incendio de 1547” como parte de la serie "Crónica del comienzo del Reino". siglo XVI sobre la muerte en la Catedral de la Anunciación del Kremlin de Moscú “la Deesis de Ondreev, la carta de Rublev está cubierta de oro”: Cronista del comienzo del reino del zar y gran duque Ivan Vasilyevich // PSRL. T. 29. M., 1965: 51–52. La misma información se repite en otras crónicas (ver: Dudochkin 2000:74–75).

Mención de dos íconos (“la imagen del Santo Salvador y la imagen de la Más Pura Ternura”) de la “Carta de Ondreev a Rublev” en la carta espiritual del Príncipe Yuri Andreevich Obolensky 1547-1565: [Carta] espiritual del Príncipe Yuri Andreevich Obolenski. (1547-1565) // Actos de propiedad y gestión de tierras feudales. Parte 2 / Preparación. para publicación A. A. Zimin. M., 1956. Nº 207:212.

Mención de dos iconos de Pyadnik, “La Resurrección de Cristo” y “La Trinidad” de Andrei Rublev en los libros de registro y adjudicación del Monasterio Solovetsky, compilados durante la transferencia del monasterio al abad Jacob en 1582. La entrada fue descubierta por A. G. Mélnik: Complemento 2001:355, nota. 55.

Una entrada sobre el icono "Asunción de la Purísima Madre de Dios de la letra del rublo", fechada entre el 27 de septiembre de 1613 y el 27 de febrero de 1614, en el cuaderno de ingresos y gastos del monasterio Kirillo-Belozersky "Lo que se destina al salario de la Purísima Madre de Dios y el hacedor de milagros Kirill” 1611–1614: Libros, ingresos y gastos, que se destinaron al salario de la Purísima Madre de Dios y el hacedor de milagros Kiril // Nikolski N. Monasterio Kirillo-Belozersky y su estructura hasta el segundo cuarto del siglo XVII (1397-1625). T.1. Asunto. 1: Sobre la fundación y edificios del monasterio. San Petersburgo, 1897. Aplicación. 9:CVII. En cuanto a la autoría de Rublev, se trata de una falsificación indudable.

Mención del icono "Asunción" de la carta de Rublev en los inventarios del monasterio Kirillo-Beloezersky de 1621, 1635 y 1668: [Libros de inventario del monasterio Kirillo-Beloezersky "en el verano de febrero de 7176 el día 10".] / / Savvaitov P.I. La Armería del Monasterio Kirillo-Beloezersky, según los libros de inventario de 1668. SPb., 1851:2; Varlaam, archimandrita [Denisov vicepresidente]. Descripción de antigüedades históricas y arqueológicas y cosas raras ubicadas en el Monasterio Kirillo-Belozersky // Lecturas en el imp. Sociedad de Historia y Antigüedades de Rusia de la Universidad de Moscú. 1859. Libro. 3. Julio-septiembre. M., 1859 (edición separada con la misma paginación: M., 1859). Sección I:88, nota. 36. En cuanto a la autoría de Rublev, se trata de una falsificación indudable.

Mención en la entrada del 25 de agosto del inventario de la “mazmorra” (sábana de pared) “superior” de 1617 al icono “Los más puros de Rublev”: notas a la contribución superior. 24. 7125 Referencia superior // Zabelin I. Vida hogareña del pueblo ruso en los siglos XVI y XVII. T. 2: Vida hogareña de las reinas rusas en los siglos XVI y XVII. M., 1869. Materiales: 66–67. Se republica el mismo: Ed. 2º, con adicional M., 1872. Materiales: 60; Ed. 3º, con adicional M., 1901. Materiales, V. 3:636. (V.I. Antonova vio en esta "mazmorra" una cubierta que cubría la parte posterior del icono, ver: Antónova 1966:25, nota. 5.)

La mención del mismo "mazmorra" para el icono "Nuestra Señora de la Ternura" en la carta de Rublev en el inventario de la Cámara de Imágenes del Palacio de Moscú, compilado por el empleado del taller de la cámara Ivan Chaplygin c. 1669: Uspensky A. I. Depósito arqueológico de la iglesia en el Palacio de Moscú en el siglo XVII. M., 1902:68.

Inscripción sobre la autoría de Rublev, realizada a más tardar en 1602 por el escriba del inventario de la Catedral de la Anunciación de Solvychegodsk (atribución de la escritura y fecha de A. A. Turilov), en el reverso del icono "Nuestra Señora de la Ternura", segunda mitad . Siglo XVI, ubicado en el siglo XIX. en coleccion Erofey Afanasyev y K. T. Soldatenkov (en la actualidad, quizás, pertenezca a una de las asambleas estatales de la República Checa): Rovinski 1903:40, 26 (no del todo); Belyaev N. M. Icono de la Madre de Dios de la Ternura de la colección Soldatenkov. (= ΖΩΓΡΑΘΙΚΑ. Monumentos de la pintura de iconos. 2). Praga, 1932:7, pestaña. II. 2 (foto)). En cuanto a la autoría de Rublev, se trata de una falsificación indudable.

D. Imágenes de Andrey Rublev

Una miniatura que representa a Andrei Rublev y Daniil trabajando en la Catedral de la Asunción en Vladimir, en uno de los volúmenes del "Ancient Chronicler" (volúmenes de Osterman) como parte de la "Crónica de Facebook" de la década de 1570 - mediados. Década de 1580 (PROHIBICIÓN 31.7.30. T. 2. L. 1442): Uspensky 1901/1:80–81, tabla. IV (prosperar); Grabar 1926:73 (iluminar); Andréi Rublev 1971. Illinois. 8 (transparente); Markélov 1998. T. 2. Apéndice: No. 51 (próspero).

Cinco miniaturas que representan a Andrei Rublev y Daniel en la portada de la edición extensa de "La vida de Sergio de Radonezh", realizada en el taller real de escritura de libros en la década de 1580 - d.C. Década de 1590 (RGB. F. 304 / III. No. 21 / M. 8663. L. 229 rev–230 rev, 292 rev–293) (para más detalles ver: Dudochkin 2000:80–82): Sobko 1893. Stlb. 169-170, enfermo. 37–39 (empate); Uspensky 1901:79, figura. 4 (prory), 81, fig. 5 (prory), 83, fig. 6 (prory), 85, fig. 7 (prory), 87, fig. 8 (transparente); Vladimirov M. [= Alpatov M. V.], Georgievsky G. P. Miniatura rusa antigua: 100 hojas de miniaturas con descripciones y artículos de M. Vladimirov y G. P. Georgievsky. M., 1933. L. 9 (en color); La vida de San Sergio, el Taumaturgo de Radonezh: 100 miniaturas de la vida personal de finales del siglo XVI de la colección de la sacristía de la Trinidad-Sergio Lavra: Álbum / Autor-comp. G. Aksenova. M., 1997. Sección: Álbum. No. 44 (en color); Markélov 1998. T. 2. Apéndice: No. 52–54 (empate).

Dos (?) miniaturas que representan a Andrei Rublev en la portada de la extensa edición de la “Vida de Sergio de Radonezh” del siglo XVII. (BAN. 34.3.4. L. 269 ob–270) - copias de Troitsk. /III. N° 21: Uspensky 1901:80–81, tabla. V, VI (empate); Andréi Rublev 1971. Illinois. 6–7 (empate).

Bibliografía:

Aún no existe una bibliografía completa de obras sobre Rublev y sus obras. Para obtener la lista más detallada hasta la fecha, consulte: Dudochkin 2000:83–133. Esta bibliografía incluye sólo literatura básica sobre el artista; sólo se enumeran las principales de las reimpresiones:

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