Cecilia Bartoli, cuya biografía se presentará en este artículo, es una de las cantantes de ópera más famosas y exitosas del mundo. Actúa en muchos países, incluida Rusia.

El comienzo de un viaje creativo.

Cecilia Bartoli es una cantante con un timbre de voz poco común. Tiene una voz de mezzosoprano coloratura.

Cecilia nació en Roma en 1966. Sus padres son cantantes de ópera. Madre - Silvana Bazzoni, padre - Pietro Angelo Bartoli. Eran solistas de la Ópera de Roma. La primera y principal maestra vocal de Cecilia fue su madre. La futura estrella apareció por primera vez en el “gran” escenario cuando tenía nueve años. Ella participó en un episodio masivo de la ópera "Tosca", que se representó en el Teatro Romano, y apareció bajo la apariencia de un pastorcillo. A los 17 años, la futura estrella de la ópera ingresó al Conservatorio Santa Cecilia.

C. Bartoli se hizo famoso después de participar en el programa de televisión “Nuevos Talentos” en 1985. Allí interpretó el aria de Rosina de la ópera El barbero de Sevilla, la Barcarola de Los cuentos de Hoffmann de Jacques Offenbach y actuó a dúo con Leo Nucci. Cecilia ocupó el segundo lugar. Pronto fue invitada a participar en un concierto dedicado a la memoria de María Callas en la Ópera de París. Allí llamó la atención de artistas tan destacados como Herbert von Karajan y

Un año después de graduarse del conservatorio de Colonia, la cantante interpretó el papel de Rosina en la ópera "El barbero de Sevilla" de G. Rossini, y también en Zurich el papel de Cherubino en "Las bodas de Fígaro" de W. A. ​​​​Mozart. Cecilia fue invitada por Herbert von Karajan a participar en el festival de Salzburgo. Ella iba a interpretar la Misa en si menor de Johann Sebastian Bach con su orquesta. Pero este plan no estaba destinado a hacerse realidad, ya que murió el maestro.

En 1990, Cecilia Bartoli interpretó el papel de Cherubino en la Ópera Bastilla, así como el papel de Idamante (Idomeneo de W. A. ​​Mozart) y participó en un festival en Estados Unidos. En 1991, la cantante debutó en La Scala. Allí interpretó el papel de paje en la ópera "Conde Ory" de G. Rossini. A la edad de 25 años, Cecilia Bartoli se convirtió en una de las principales intérpretes mundiales de obras de G. Rossini y W. A. ​​​​Mozart. A partir de entonces, su carrera despegó con fuerza.

Desarrollo de carrera

Desde 2005, Cecilia Bartoli decidió centrarse en la música del barroco y del primer clasicismo. Comenzó a interpretar obras de A. Vivaldi, K-V. Gluck y J. Haydn. Ahora la cantante ha pasado a la era del romanticismo y el bel canto italiano. Actualmente, C. Bartoli es solista de la Ópera de Zurich. La estrella visita a menudo Rusia.

Las opiniones de los críticos sobre este artista estaban divididas. Algunos la consideran un genio. Otros dicen que es una de las mejores cantantes únicamente porque prácticamente no tiene competidores dignos. Hay muy pocas mujeres en el mundo con esa voz. Sea como fuere, los discos de C. Bartoli venden millones de copias y sus actuaciones atraen a salas llenas.

Familia

Durante muchos años salió con la cantante de ópera suiza Cecilia Bartoli. La vida personal del cantante sufrió cambios en 2011. Ella y su novio están oficialmente casados. El marido de Cecilia es el bajo barítono Oliver Widmer. Es laureado de concursos en Stuttgart, Munich y Lucerna. Oliver realiza giras por todo el mundo. Interpreta papeles en óperas como "La flauta mágica" y "Eso es lo que todos hacen" de W. A. ​​​​Mozart, "El barbero de Sevilla", "Capriccio", "Ariadne auf Naxos" de Richard Strauss y otras.

Partes en óperas

La diva de la ópera Cecilia Bartoli, cuya foto se presenta en este artículo, desempeña los siguientes roles:

• El papel de Cherubino es “Las bodas de Fígaro” de W. A. ​​Mozart.
• El papel de Jannetta es “Village Singers” de V. Fioravanti.
• El papel de Eurídice - J. Haydn "Orfeo y Eurídice, o el alma de un filósofo".
• El papel del personaje principal de la ópera "Nina o Loca de amor" de G. Paisiello.
• El papel de Desdemona es el Otelo de G. Rossini.
• Parte de Fiordiligi - W. A. ​​​​Mozart “Todo el mundo hace esto”.
• El papel principal en la ópera de Joseph Haydn es Armide.
• Marquesa Clarice - G. Rossini “Piedra de toque”.
• El papel de Idamante es de W. A. ​​Mozart “Idomeneo, rey de Creta”.
• La parte de Fiorilla - G. Rossini "Turco en Italia".
• El papel de Sifar es de W. A. ​​Mozart “Mithridates, Rey del Ponto”.

• El papel de Almirena - G. F. Handel "Rinaldo".
• El papel de la cantante es "Manon Lescaut" de G. Puccini.
• Parte de Cleopatra - G. F. Handel “Julio César en Egipto”.
• El papel de Dorabella es “Esto es lo que hace todo el mundo” de W. A. ​​Mozart.
• La parte de Amina - “Somnambulist” de V. Bellini.
• El papel de Sexto es “La Clemencia de Tito” de W. A. ​​​​Mozart.
• Parte de Genio - J. Haydn "Orfeo y Eurídice, o el alma de un filósofo".
• El papel de Cecilio es W. A. ​​​​Mozart “Lucius Sulla”.
• El papel del placer - G. F. Handel "El triunfo del tiempo y la decepción".
• El papel de Suzanne es “Las bodas de Fígaro” de W. A. ​​Mozart.
• El papel de Angelina es “Cenicienta” de G. Rossini.
• Y otros.

Programas de conciertos

Cecilia Bartoli, como se mencionó anteriormente, ofrece conciertos en solitario en todo el mundo. Ella les ofrece a sus fans los siguientes programas:

• "De Venecia a San Petersburgo".
• "Mozart y los clásicos vieneses".
• "Regreso con A. Vivaldi".
• "Misión - música de Agostino Steffani".
• "Heroínas de las óperas de G. F. Handel".
• "Cleopatra Virtuosa"
• "Héroes de G. F. Handel" con Franco Fagioli.
• "Ópera Prohibida"
• "Sacrificio".

Premios

Cecilia Bartoli tiene una gran cantidad de premios. Es profesora honoraria del Conservatorio Santa Cecilia de Roma. Es Chevalier des Arts et des Lettres en Francia. C. Bartoli Miembro de Música de Londres. Galardonado con una de las medallas más honorables de España. C. Bartoli es doctor de la University College Dublin. La cantante es galardonada con el Premio Halle Handel.

Cecilia es miembro honorario de la Real Academia Sueca de Música. C. Bartoli recibió el premio Herbert von Karajan en Baden-Baden. Y esta no es una lista completa de los premios del artista.

— Signora Bartoli, en una entrevista usted dijo que las arias de “Sacrificium” son probablemente las más complejas que jamás haya grabado. ¿Sientes los límites de tus capacidades? ¿Podrías cantar música aún más compleja?

— La dificultad de interpretar esta música es que fue escrita para hombres. Para personas con voz femenina pero cuerpo masculino. Sabéis que los niños eran castrados antes de la mutación de la voz, a la edad de 6-7 años. Un gran número de niños fueron sometidos a esta operación: de tres a cuatro mil cada año sólo en Italia. Cuando estos niños crecieron, naturalmente se convirtieron en hombres. Y para una mujer cantar arias de castrati es sumamente difícil, porque no tenemos tanto oxígeno en los pulmones como los hombres. La gente piensa que lo más difícil de mi canto es la coloratura. Claro que es difícil, pero hay cosas mucho más difíciles. Lo más difícil es cantar las llamadas “arias apasionadas”, arie patético, en el que la melodía se desarrolla increíblemente lentamente y la letra está llena de amargura y añoranza. Es muy difícil seguir adelante y no entusiasmarse demasiado con la música. Piénselo, estoy cantando arias escritas para todos estos hombres que tenían tantos problemas psicológicos: ¡es poderoso!

— ¿No usaste una computadora durante la grabación para vincular estas frases increíblemente largas?

- No. Practiqué para cantar cada nota exactamente como estaba escrita. En algunos pasajes respiro de tal manera que no lo notarás. Los castrati también sabían hacer esto. Por supuesto que estoy respirando, pero no puedes atraparme haciéndolo. Esta no es la primera vez que hago esto, solo recuerden mi álbum "Opera proibita" ("Ópera Prohibida"), es lo mismo. Por ejemplo, esa aria de Handel del oratorio “Trionfo del Tempo”. ¡Dios mío! Hay lugares donde necesitas cantar en sincronía con el violín: un tercio arriba o un tercio abajo. La voz y el violín tienen partes igualmente virtuosas. El violín toca y toca, pero yo necesito cantar y cantar...

— Para la mayoría de los oyentes, compositores como Leonardo Leo o Karl Heinrich Graun son casi desconocidos. Este no es Vivaldi, cuya música ahora casi todo el mundo reconoce. ¿Sientes alguna diferencia entre los estilos de los compositores presentados en el álbum?

- Sí, y tú también puedes sentirlo. Entre los napolitanos las diferencias no son tan marcadas. Me refiero a Porpora, Leo, Vinci: estos son representantes de la escuela napolitana. Pero, por supuesto, sentirás la diferencia entre ellos y Graun, Handel: son alemanes. Se consideraban italianos, pero en el fondo seguían siendo alemanes. E incluso entre los italianos hay diferencias. Digamos que Caldara, a quien también incluí en el disco, no se parece en nada a Porpora. Porque Caldara es de la vieja escuela. Lo oirás: la música de Caldara es más polifónica.

— La música italiana predomina en su repertorio. ¿Es por tu origen, tu idioma o algo más?

— Primero que nada, la razón es que crecí en este ambiente. Vengo de una familia de músicos, mi mamá y mi papá son cantantes de ópera. Crecí con el repertorio de ópera italiana, con el verismo, con todos esos Verdi, Puccini... Vi “Aida” por primera vez, al parecer, a los tres años, y fue una impresión realmente fuerte. Entonces me sorprendió no sólo la música, sino también la grandiosa actuación con magníficos trajes y enormes paisajes. Todo tuvo lugar en las Termas de Caracalla: son unos baños griegos, un complejo arquitectónico al aire libre.
Entonces la música italiana es realmente parte de mi cultura; El amor por ella está en mis genes.

— ¿Qué piensas y qué sientes al momento de cantar?

— Todo depende del papel que cante. Lo que es sumamente importante cuando estás en el escenario es transmitir sentimientos. Después de todo, de eso se trata exactamente la música: de sentimientos. Necesitas encontrar emociones tanto en la música como en las palabras. Esta combinación es importante en el canto: la poesía como esclava de la música, la música como esclava de la poesía. Y el cantante está obligado a cumplir con ambos. Si puedes hacer esto, entonces eres un buen cantante y un buen actor.

— ¿Piensas en la letra cuando cantas?

— El texto es una forma de transmitir lo que siento, pero también es necesario para contar una historia. Y en el texto hay que jugar con cada verso y cada sonido de las palabras. En general, en la ópera es importante un complejo de elementos: una combinación de expresión, texto, belleza del sonido y tristeza inherente a la música, y mucho más. No separo uno del otro, no me digo: “sólo estoy cantando música”. Para mí lo importante es la combinación, la que da lugar a un rendimiento verdaderamente sólido.

— ¿Te controlas durante un concierto o te entregas por completo a tus sentimientos?

— Por un lado, debo servir a la música del compositor, por otro, debo invertir mi alma. Así que aquí también se necesita una combinación. Si no se controla, es fácil perderse y volverse demasiado emocional. En algunos momentos puedes rendirte a la música, en otros momentos necesitas saber que si haces esto, simplemente empezarás a gritar y no podrás cantar más. Por eso hay que tener un poco de cuidado. No usaría la palabra "control" porque "controlar la música" suena un poco extraño. Yo diría "ten cuidado" porque si la emoción es demasiado fuerte no podrás cantar y empezarás a llorar. Pero al mismo tiempo te diré: si dejas de cantar y empiezas a llorar, ¿por qué no? Somos personas. Hay un lugar en la música de Mozart que me hace llorar mientras toco, pero también hace que el público llore detrás de mí. ¿Y qué hay de malo en eso? ¿Qué tiene de malo llorar cuando escuchas música?

— Muchos críticos creen que en el mundo de la ópera su “espacio” se limita a los papeles cómicos. ¿Qué opinas de los papeles serios?

— De hecho, interpreté muchos papeles serios: canté Elvira de Don Giovanni y Fiordiligi de Così fan tutte con Harnoncourt en Zurich; Ambas óperas han sido lanzadas en DVD. También canté Eurídice en Orfeo y Eurídice de Haydn, y es una ópera absolutamente trágica. Y en las óperas de Rossini canté principalmente papeles cómicos. Mi carrera empezó con Rosina de El barbero de Sevilla. Yo tenía 19 años en ese momento y este era probablemente el papel y la edad adecuados para este papel. En general, me gustan una variedad de personajes, tanto cómicos como extremadamente serios, pero sobre todo me encantan los personajes femeninos contradictorios. Cenicienta, por ejemplo, es a la vez cómica y triste. Para cantar Cenicienta hay que estar melancólico.

—Si vivieras en el siglo XVIII, ¿te gustaría ser castrato?

- Oh-ho-ho. Definitivamente no.

- ¿Por qué no?

- Bueno, te puedo hacer la misma pregunta (risas).

— Pero lamentablemente no soy cantante.

- Ya sabes, a los seis años tampoco eran cantantes. Eran solo niños. Y nadie sabía si harían carrera. De hecho, sólo unos pocos pudieron convertirse en cantantes; el resto estaba destinado a una vida verdaderamente miserable. Al fin y al cabo, no eran ni mujeres ni hombres y la sociedad los rechazaba. Entonces no, definitivamente no, no quisiera ser castrato, y estoy muy feliz de haber nacido en el siglo en que nací.

“Dicen que eran hombres atractivos y grandes amantes”.

- ¿Que eran mejores que los hombres comunes y corrientes? No creo en estas historias. Ya sabes, a los castrati les daba mucha vergüenza decir que fueron castrados. Y siempre intentaron ocultar este hecho inventando una historia sobre algún accidente. Al fin y al cabo, si dijeran la verdad, tendrían que revelar que eran de una familia pobre, y en general todos los entresijos. Hay muchas historias, más ficticias que reales, de que podían tener relaciones sexuales durante horas y lo hacían mejor que los hombres. ¿Cómo puede ser? No creo en esto. Es cierto que los castrati se utilizaban para entretenimiento, ya que las mujeres no podían quedar embarazadas con ellos. En general, el carácter de los castrati era dual, ya que en el escenario actuaban no solo héroes masculinos, sino también reinas. Esta dualidad tuvo un efecto muy fuerte en la gente, y la gran audiencia, escuchando a los castrati, se emocionó increíblemente.

— En el escenario y en la vida cotidiana te ves completamente diferente. Y su comportamiento fuera del escenario no se parece en nada al comportamiento habitual de una estrella de ópera. ¿Por qué? ¿No siempre quieres ser una diva, apareciendo en todas partes con un vestido de noche y joyas?

— ¿Te refieres a tu vida personal?

- Sí.

- Oh, no. No tengo tiempo para esto. Y no sé qué significa "diva". Quiero ser músico, un buen cantante en el escenario; eso es lo que creo que es muy importante. Y en mi vida personal... ¡Pero amo tanto mis jeans! Y una cosa más: ¿te imaginas cómo llevo a cabo toda mi investigación científica en bibliotecas, conservatorios, viendo y estudiando música, y todo esto con tacones altos, con joyas y mucho maquillaje en la cara? ¡Olvídalo!

— Sabes que el público ruso te quiere mucho. ¿Qué deben hacer los rusos para que usted venga a nosotros?

— Quiero venir a Rusia. La multitud allí es increíble. Di un concierto en el Conservatorio Tchaikovsky y la reacción fue asombrosa. Escuchas música con el corazón, con el alma, ese es el punto. Yo mismo me inspiré en muchos músicos rusos. Escuchar a Rostropovich o incluso a mi buen amigo Maxim Vengerov fue muy importante para mí. En general, siempre me han inspirado mucho más los instrumentistas que los cantantes. El arte de cantar con un instrumento es único y los músicos rusos tienen este don tan profundamente que ¡es simplemente increíble! Espero venir y transmitir mi pasión por la música al público ruso. Tengo que venir.

Con Cecilia Bartoli
entrevistado por Yaroslav Timofeev

Tiene una voz verdaderamente única, una mezzosoprano coloratura. La diva de la ópera sorprende a todos con su voz inusualmente clara. Es tan plástico y flexible que permite interpretar al máximo las obras más complejas, transmitiendo todos los estados de ánimo y entonaciones de la obra.

Cecilia Bartoli nació el 4 de junio de 1966 en Roma, Italia. Es una famosa cantante de ópera con una voz única.

Cecilia Bartoli nació en una familia de músicos inteligentes. Sus padres eran cantantes profesionales y fueron ellos quienes le dieron a su hija sus primeras lecciones de notación musical y canto.

Cecilia comenzó a mostrar sus talentos ya en la infancia. La actuación debut del cantante tuvo lugar en el papel de

Stushki en la famosa ópera “Tosca” de Giacomo Puccini.

Se depositaron grandes esperanzas en Cecilia. Muchos cantantes de ópera famosos vieron en la aspirante a cantante una futura prima donna de ópera.

Cecilia Bartoli recibió una educación decente en el Conservatorio de Santa Cecilia de Roma.

En 1985, la cantante debutó en la Gran Ópera. Y desde 1986 comenzó a actuar en la famosa ópera La Scala.

en Milan.

Bartoli tiene una voz magistral. La técnica de su ejecución está perfeccionada hasta el más mínimo detalle. A veces la cantante sorprende con sus gracias y trinos precisos y lacónicos. Superó a todos en este ámbito, convirtiéndose en una intérprete única.

Paralelamente a su trabajo en ópera, Cecilia Bartoli comenzó a grabar partes en solitario. Interpretó muchos temas famosos de las obras de Gluck, Mozart y Rossini.

Vitsa prestó especial atención a obras raras y perdidas de compositores famosos. Trabajó duro en las arias olvidadas de Antonio Vivaldi. También se interesó por compositores como Alessandro Scarlatti y Antonio Caldara.

En 2002, Cecilia Bartoli recibió un premio Grammy. Sus mejores papeles incluyen Cenicienta de la ópera de Rossney y Rosina de El barbero de Sevilla.

También entre los mejores

Los papeles favoritos de Bartoli incluyen el papel de Zerlina en la ópera Don Giovanni, el papel de Eurídice en la ópera El alma de un filósofo y el papel de Despina en la ópera Todo el mundo hace esto.

Cecilia Bartoli se destaca entre todos los artistas de ópera famosos. Tiene una voz verdaderamente única, una mezzosoprano coloratura. La diva de la ópera sorprende a todos con su voz inusualmente clara. Es tan plastico y flexible que si

Es posible interpretar las obras más complejas en su totalidad, transmitiendo todos los estados de ánimo y entonaciones de la obra.

En 2008, Cecilia Bartoli cantó uno de los papeles en la ópera La Sonnambula de Vincenzo Bellini.

Actualmente, Cecilia Bartoli es una de las cantantes de ópera mejor pagadas. Sorprende a sus oyentes no sólo con su hermosa voz, sino también con la profundidad de las emociones y sentimientos que transmite.