Cecilia Bartoli: Biografie, Repertoire, Foto. Cecilia Bartoli Rollen in Opern

Cecilia Bartoli, deren Biografie in diesem Artikel vorgestellt wird, ist eine der berühmtesten und erfolgreichsten Opernsängerinnen der Welt. Sie tritt in vielen Ländern auf, darunter auch in Russland.

Der Beginn einer kreativen Reise

Cecilia Bartoli ist eine Sängerin mit einem seltenen Stimm-Timbre. Sie hat eine Koloratur-Mezzosopran-Stimme.

Cecilia wurde 1966 in Rom geboren. Ihre Eltern sind Opernsänger. Mutter - Silvana Bazzoni, Vater - Pietro Angelo Bartoli. Sie waren Solisten des Opernhauses von Rom. Cecilias allererste und wichtigste Gesangslehrerin war ihre Mutter. Mit neun Jahren trat der zukünftige Star erstmals auf der „großen“ Bühne auf. Sie nahm an einer großen Episode der Oper „Tosca“ teil, die im römischen Theater aufgeführt wurde, und verkleidete sich als Hirtenjunge. Im Alter von 17 Jahren trat der zukünftige Opernstar in das Konservatorium Santa Cecilia ein.

C. Bartoli wurde durch seine Teilnahme an der TV-Show „New Talents“ im Jahr 1985 berühmt. Dort spielte sie Rosinas Arie aus der Oper Der Barbier von Sevilla, Barcarolle aus Jacques Offenbachs Hoffmanns Erzählungen und ein Duett mit Leo Nucci. Cecilia belegte den zweiten Platz. Bald wurde sie eingeladen, an einem Konzert zum Gedenken an Maria Callas in der Pariser Oper teilzunehmen. Dort wurde sie von so herausragenden Künstlern wie Herbert von Karajan und anderen wahrgenommen

Ein Jahr nach ihrem Abschluss am Konservatorium in Köln verkörperte die Sängerin die Rolle der Rosina in der Oper „Der Barbier von Sevilla“ von G. Rossini und in Zürich auch die Rolle des Cherubino in „Die Hochzeit des Figaro“ von W. A. Mozart. Cecilia wurde von Herbert von Karajan eingeladen, an den Salzburger Festspielen teilzunehmen. Sie sollte mit seinem Orchester Johann Sebastian Bachs h-Moll-Messe aufführen. Dieser Plan sollte jedoch nicht in Erfüllung gehen, da der Maestro starb.

1990 sang Cecilia Bartoli die Rolle des Cherubino an der Opera Bastille sowie die Rolle des Idamante (W. A. Mozarts Idomeneo) und nahm an einem Festival in den USA teil. 1991 debütierte die Sängerin an der Scala. Dort spielte sie die Rolle einer Seite in G. Rossinis Oper „Graf Ory“. Im Alter von 25 Jahren wurde Cecilia Bartoli zu einer der weltweit führenden Interpretinnen von Werken von G. Rossini und W. A. Mozart. Von da an nahm ihre Karriere einen steilen Aufschwung.

Laufbahnentwicklung

Seit 2005 konzentriert sich Cecilia Bartoli auf die Musik des Barock und des frühen Klassizismus. Sie begann mit der Aufführung von Werken von A. Vivaldi, K-V. Gluck und J. Haydn. Nun ist die Sängerin in die Ära der Romantik und des italienischen Belcanto gewechselt. Derzeit ist C. Bartoli Solist am Opernhaus Zürich. Der Star besucht oft Russland.

Die Meinungen der Kritiker zu diesem Künstler waren geteilt. Manche halten sie für ein Genie. Andere sagen, dass sie nur deshalb eine der besten Sängerinnen ist, weil sie praktisch keine würdigen Konkurrenten hat. Es gibt nur sehr wenige Frauen auf der Welt mit einer solchen Stimme. Wie dem auch sei, C. Bartolis CDs verkaufen sich millionenfach und ihre Auftritte ziehen volle Häuser an.

Die Familie

Sie war viele Jahre mit der Schweizer Opernsängerin Cecilia Bartoli zusammen. Das Privatleben der Sängerin erfuhr 2011 Veränderungen. Sie und ihr Freund sind offiziell verheiratet. Cecilias Ehemann ist der Bassbariton Oliver Widmer. Er ist Preisträger von Wettbewerben in Stuttgart, München und Luzern. Oliver tourt durch die ganze Welt. Er spielt Rollen in Opern wie „Die Zauberflöte“ und „That’s What Everybody Do“ von W. A. Mozart, „Der Barbier von Sevilla“, „Capriccio“, „Ariadne auf Naxos“ von Richard Strauss und anderen.

Rollen in Opern

Die Operndiva Cecilia Bartoli, deren Foto in diesem Artikel vorgestellt wird, spielt die folgenden Rollen:

Die Rolle des Cherubino ist W. A. Mozarts „Die Hochzeit des Figaro“.
Die Rolle der Jannetta ist „Village Singers“ von V. Fioravanti.
Die Rolle von Eurydike – J. Haydn „Orpheus und Eurydike oder die Seele eines Philosophen.“
Die Rolle der Hauptfigur in G. Paisiellos Oper „Nina oder Crazy in Love“.
Die Rolle der Desdemona ist G. Rossinis Othello.
Fiordiligi-Teil – W. A. Mozart „Jeder macht das.“
Die Hauptrolle in Joseph Haydns Oper ist Armide.
Marquiseurin Clarice – G. Rossini „Touchstone“.
Die Rolle des Idamante stammt von W. A. Mozart „Idomeneo, König von Kreta“.
Fiorillas Rolle – G. Rossini „Der Türke in Italien“.
Die Rolle des Sifar stammt von W. A. Mozart „Mithridates, König von Pontus“.

Almirenas Rolle – G. F. Händel „Rinaldo“.
Die Rolle der Sängerin übernimmt G. Puccinis „Manon Lescaut“.
Teil von Kleopatra – G. F. Händel „Julius Caesar in Ägypten“.
Die Rolle der Dorabella ist „Das macht jeder“ von W. A. Mozart.
Aminas Rolle – „Somnambulist“ von V. Bellini.
Die Rolle des Sextus ist „Die Gnade des Titus“ von W. A. Mozart.
Teil von Genius – J. Haydn „Orpheus und Eurydike oder die Seele eines Philosophen“.
Die Rolle des Cecilio übernimmt W. A. Mozart „Lucius Sulla“.
Die Rolle des Vergnügens – G. F. Händel „Der Triumph der Zeit und der Enttäuschung.“
Die Rolle der Suzanne ist W. A. Mozarts „Die Hochzeit des Figaro“.
Die Rolle der Angelina ist „Cinderella“ von G. Rossini.
Und andere.

Konzertprogramme

Cecilia Bartoli gibt, wie oben erwähnt, Solokonzerte auf der ganzen Welt. Sie beschert ihren Fans folgende Programme:

„Von Venedig nach St. Petersburg.“
„Mozart und die Wiener Klassiker.“
„Zurück zu A. Vivaldi.“
„Mission – Musik von Agostino Steffani.“
„Heldinnen aus G. F. Händels Opern.“
„Kleopatra-Virtuosin“
„Helden von G. F. Händel“ mit Franco Fagioli.
„Verbotene Oper“
"Opfern".

Auszeichnungen

Cecilia Bartoli hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten. Sie ist Honorarprofessorin am Konservatorium Santa Cecilia in Rom. Sie ist ein Chevalier des Arts et des Lettres in Frankreich. C. Bartoli Mitglied der Musikabteilung in London. Ausgezeichnet mit einer der ehrenvollsten Medaillen Spaniens. C. Bartoli ist Doktor des University College Dublin. Die Sängerin ist Trägerin des Halleschen Händel-Preises.

Cecilia ist Ehrenmitglied der Königlich Schwedischen Musikakademie. C. Bartoli wurde in Baden-Baden mit dem Herbert-von-Karajan-Preis ausgezeichnet. Und dies ist keine vollständige Liste der Auszeichnungen des Künstlers.

— Signora Bartoli, in einem Interview sagten Sie, dass die Arien aus „Sacrificium“ wahrscheinlich die komplexesten sind, die Sie jemals aufgenommen haben. Spüren Sie die Grenzen Ihrer Möglichkeiten? Könnten Sie noch komplexere Musik singen?

— Die Schwierigkeit bei der Aufführung dieser Musik besteht darin, dass sie für Männer geschrieben wurde. Für Menschen mit weiblicher Stimme, aber männlichem Körper. Sie wissen, dass Jungen vor der Stimmmutation im Alter von 6-7 Jahren kastriert wurden. Eine große Zahl von Kindern wurde dieser Operation unterzogen: allein in Italien zwischen dreitausend und viertausend pro Jahr. Als diese Jungen erwachsen wurden, wurden sie ganz natürlich zu Männern. Und für eine Frau ist es äußerst schwierig, Kastratenarien zu singen, weil wir nicht so viel Sauerstoff in unserer Lunge haben wie Männer. Die Leute denken, das Schwierigste an meinem Gesang sei die Koloratur. Natürlich ist es schwierig, aber es gibt Dinge, die viel schwieriger sind. Am schwierigsten ist es, die sogenannten „leidenschaftlichen Arien“ zu singen. Arie pathetisch, in dem sich die Melodie unglaublich langsam entfaltet und der Text voller Bitterkeit und Sehnsucht ist. Es ist sehr schwierig, weiterzumachen und sich nicht übermäßig von der Musik begeistern zu lassen. Denken Sie nur daran, ich singe Arien, die für all diese Männer geschrieben wurden, die so viele psychische Probleme hatten – das ist kraftvoll!

— Sie haben bei der Aufnahme keinen Computer benutzt, um diese unglaublich langen Sätze zu verknüpfen?

- Nein. Ich habe geübt, jede Note genau so zu singen, wie sie geschrieben war. An manchen Stellen atme ich so ein, dass man es nicht merkt. Auch die Kastraten wussten, wie das geht. Natürlich atme ich, aber du kannst mich dabei nicht erwischen. Das ist nicht das erste Mal, dass ich das mache, denken Sie nur an mein Album „Opera proibita“ („Verbotene Oper“) – es ist dasselbe. Zum Beispiel diese Händel-Arie aus dem Oratorium „Trionfo del Tempo“. Mein Gott! Es gibt Stellen, an denen Sie synchron zur Geige singen müssen – eine Terz darüber oder eine Terz darunter. Die Stimme und die Violine sind gleichermaßen virtuos. Die Geige spielt und spielt, aber ich muss singen und singen ...

— Für die meisten Zuhörer sind Komponisten wie Leonardo Leo oder Karl Heinrich Graun nahezu unbekannt. Das ist nicht Vivaldi, dessen Musik mittlerweile fast jeder kennt. Spüren Sie selbst Unterschiede zwischen den Stilen der im Album vorgestellten Komponisten?

- Ja, und das spürt man auch. Unter den Neapolitanern sind die Unterschiede nicht so groß. Ich meine Porpora, Leo, Vinci – das sind Vertreter der neapolitanischen Schule. Aber natürlich werden Sie den Unterschied zwischen ihnen und Graun und Händel spüren – das sind Deutsche. Sie betrachteten sich als Italiener, blieben aber im Herzen immer noch Deutsche. Und selbst unter Italienern gibt es Unterschiede. Nehmen wir an, Caldara, die ich auch in das Album aufgenommen habe, ist überhaupt nicht wie Porpora. Weil Caldara altmodisch ist. Sie werden es hören – Caldaras Musik ist polyphoner.

— In Ihrem Repertoire dominiert italienische Musik. Liegt es an Ihrem Hintergrund, Ihrer Sprache oder etwas anderem?

— Erstens liegt der Grund darin, dass ich in diesem Umfeld aufgewachsen bin. Ich komme aus einer musikalischen Familie, meine Mutter und mein Vater sind Opernsänger. Ich bin mit dem italienischen Opernrepertoire aufgewachsen, mit Verismo, mit all diesen Verdi, Puccini ... Ich habe „Aida“ anscheinend zum ersten Mal im Alter von drei Jahren gesehen, und es war ein wirklich starker Eindruck. Ich war damals nicht nur von der Musik begeistert, sondern auch von der grandiosen Darbietung mit prächtigen Kostümen und riesiger Kulisse. Alles fand in den Caracalla-Thermen statt – das sind griechische Bäder, ein architektonischer Open-Air-Komplex.
Italienische Musik ist also wirklich Teil meiner Kultur; Die Liebe zu ihr liegt mir in den Genen.

— Worüber denkst du nach und was fühlst du im Moment des Singens?

— Es hängt alles davon ab, welche Rolle ich singe. Auf der Bühne ist es äußerst wichtig, Gefühle zu vermitteln. Denn genau darum geht es in der Musik: um Gefühle. Sie müssen Emotionen sowohl in der Musik als auch in den Worten finden. Diese Kombination ist beim Singen wichtig: Poesie als Dienerin der Musik, Musik als Dienerin der Poesie. Und der Sänger ist verpflichtet, beidem zu dienen. Wenn Sie das können, dann sind Sie ein guter Sänger und ein guter Schauspieler.

— Denken Sie beim Singen an den Text?

— Text ist eine Möglichkeit, meine Gefühle auszudrücken, aber er wird auch benötigt, um eine Geschichte zu erzählen. Und im Text müssen Sie mit jedem Vers und jedem Ton spielen, der in den Wörtern vorkommt. Generell ist in der Oper ein Komplex von Elementen wichtig: eine Kombination aus Ausdruck, Text, Klangschönheit und der Musik innewohnende Traurigkeit und vieles mehr. Ich trenne das eine nicht vom anderen, ich sage mir nicht: „Ich singe nur Musik.“ Für mich ist es die Kombination, die zu einer wirklich starken Leistung führt.

— Beherrschst du dich während eines Konzerts oder gibst du dich ganz deinen Gefühlen hin?

— Einerseits muss ich der Musik des Komponisten dienen, andererseits muss ich meine Seele investieren. Auch hier ist also eine Kombination gefragt. Wenn man sich nicht unter Kontrolle hat, verliert man leicht den Überblick und wird übermäßig emotional. In manchen Momenten kann man sich der Musik hingeben, in anderen Momenten muss man sich darüber im Klaren sein, dass man dann einfach anfängt zu schreien und nicht mehr singen kann. Sie müssen also etwas vorsichtig sein. Ich würde das Wort „Kontrolle“ nicht verwenden, weil „die Musik kontrollieren“ etwas seltsam klingt. Ich würde sagen: „Sei vorsichtig“, denn wenn die Emotionen zu stark sind, kannst du nicht singen und wirst anfangen zu weinen. Aber gleichzeitig sage ich Ihnen: Wenn Sie aufhören zu singen und anfangen zu weinen – warum nicht? Wir sind Menschen. Es gibt eine Stelle in Mozarts Musik, die mich beim Auftritt zum Weinen bringt, die aber auch das Publikum zum Weinen bringt. Und was ist daran falsch? Was ist falsch daran zu weinen, wenn man Musik hört?

— Viele Kritiker glauben, dass Ihr „Raum“ in der Opernwelt auf komische Rollen beschränkt ist. Wie stehen Sie zu ernsthaften Rollen?

— Tatsächlich habe ich viele ernsthafte Rollen gespielt: Ich habe die Elvira aus Don Giovanni und die Fiordiligi aus Così fan tutte bei Harnoncourt in Zürich gesungen; Beide Opern sind auf DVD erschienen. Ich habe Eurydike auch in Haydns „Orpheus und Eurydike“ gesungen, und es ist eine absolut tragische Oper. Und in Rossinis Opern habe ich tatsächlich hauptsächlich komische Rollen gesungen. Meine Karriere begann mit Rosina aus „Der Barbier von Sevilla“. Ich war damals 19 Jahre alt und das war wahrscheinlich die richtige Rolle und das richtige Alter für diese Rolle. Generell mag ich eine Vielfalt an Charakteren – sowohl komische als auch extrem ernste, aber am meisten liebe ich widersprüchliche weibliche Charaktere. Aschenputtel zum Beispiel ist komisch und traurig zugleich. Um Aschenputtel zu singen, muss man melancholisch sein.

— Wenn Sie im 18. Jahrhundert leben würden, würden Sie Kastrat werden wollen?

- Oh-ho-ho. Definitiv nicht.

- Warum nicht?

- Nun, ich kann Ihnen die gleiche Frage stellen (lacht).

— Aber ich bin leider kein Sänger.

- Wissen Sie, mit sechs Jahren waren sie auch keine Sänger. Es waren nur Jungs. Und niemand wusste, ob sie Karriere machen würden. Tatsächlich konnten nur wenige Sänger werden, den übrigen war ein wahrlich elendes Leben vorbestimmt. Schließlich waren sie weder Frauen noch Männer und wurden von der Gesellschaft abgelehnt. Also nein, definitiv nicht, ich möchte kein Kastrat sein und bin sehr glücklich, in dem Jahrhundert geboren zu sein, in dem ich geboren wurde.

„Sie sagen, sie seien attraktive Männer und großartige Liebhaber gewesen.“

- Dass sie besser waren als gewöhnliche Männer? Ich glaube diese Geschichten nicht. Wissen Sie, Kastraten schämten sich sehr, zu sagen, dass sie kastriert waren. Und sie versuchten immer, diese Tatsache zu verbergen, indem sie eine Geschichte über einen Unfall erfanden. Denn wenn sie die Wahrheit sagen würden, müssten sie offenbaren, dass sie aus einer armen Familie stammen, und im Allgemeinen alle Einzelheiten dazu. Es gibt viele, eher fiktive als reale Geschichten, dass sie stundenlang Sex haben könnten und es besser machten als Männer. Wie kann es sein? Daran glaube ich nicht. Zwar dienten Kastraten der Unterhaltung, da Frauen von ihnen nicht schwanger werden konnten. Im Allgemeinen war die Natur der Kastraten dual, da sie nicht nur männliche Helden, sondern auch Königinnen auf der Bühne spielten. Diese Dualität hatte eine sehr starke Wirkung auf die Menschen und das riesige Publikum, das den Kastraten zuhörte, war unglaublich aufgeregt.

— Auf der Bühne und im Alltag siehst du ganz anders aus. Und Ihr Verhalten außerhalb der Bühne ähnelt überhaupt nicht dem üblichen Verhalten eines Opernstars. Warum? Wollen Sie nicht immer eine Diva sein und überall im Abendkleid und mit Schmuck auftreten?

— Meinst du in deinem Privatleben?

- Ja.

- Oh nein. Ich habe dafür keine Zeit. Und ich weiß nicht, was „Diva“ bedeutet. Ich möchte Musiker sein, ein guter Sänger auf der Bühne – das ist meiner Meinung nach sehr wichtig. Und in meinem Privatleben... Aber ich liebe meine Jeans so sehr! Und noch etwas: Können Sie sich vorstellen, wie ich all meine wissenschaftlichen Forschungen in Bibliotheken, in Wintergärten durchführe, Musik schaue und studiere – und das alles in High Heels, mit Schmuck, mit viel Make-up im Gesicht? Vergiss es!

— Sie wissen, dass die russische Öffentlichkeit Sie sehr liebt. Was müssen die Russen tun, damit Sie zu uns kommen?

— Ich möchte nach Russland kommen. Der Andrang dort ist unglaublich. Ich gab ein Konzert im Tschaikowsky-Konservatorium und die Reaktion war erstaunlich. Du hörst Musik mit deinem Herzen, deiner Seele – darum geht es. Ich selbst habe mich von vielen russischen Musikern inspirieren lassen. Es war mir sehr wichtig, Rostropowitsch oder sogar meinem guten Freund Maxim Vengerov zuzuhören. Generell haben mich Instrumentalisten schon immer viel mehr inspiriert als Sänger. Die Kunst, auf einem Instrument zu singen, ist einzigartig und russische Musiker besitzen diese Gabe so tief – es ist einfach unglaublich! Ich hoffe, dass ich kommen und meine Leidenschaft für Musik dem russischen Publikum vermitteln kann. Ich muss kommen.

Mit Cecilia Bartoli
interviewt von Jaroslaw Timofejew

Sie hat eine wirklich einzigartige Stimme, eine Koloratur-Mezzosopranistin. Die Operndiva versetzt jeden mit ihrer ungewöhnlich klaren Stimme in Erstaunen. Er ist so plastisch und flexibel, dass er es ermöglicht, die komplexesten Werke in vollem Umfang aufzuführen und dabei alle Stimmungen und Intonationen des Stücks zu vermitteln.

Cecilia Bartoli wurde am 4. Juni 1966 in Rom, Italien, geboren. Sie ist eine berühmte Opernsängerin mit einer einzigartigen Stimme.

Cecilia Bartoli wurde in eine intelligente Musikerfamilie hineingeboren. Ihre Eltern waren professionelle Sänger und gaben ihrer Tochter den ersten Unterricht in Notenschrift und Gesang.

Cecilia begann bereits in ihrer Kindheit, ihre Talente zu zeigen. Der Debütauftritt des Sängers fand in der Rolle statt

Stushki in der berühmten Oper „Tosca“ von Giacomo Puccini.

Auf Cecilia wurden große Hoffnungen gesetzt. Viele berühmte Opernsänger sahen in der aufstrebenden Sängerin eine zukünftige Opernprimadonna.

Cecilia Bartoli erhielt eine gute Ausbildung am Konservatorium St. Cecilia in Rom.

1985 debütierte die Sängerin an der Grand Opera. Und seit 1986 begann sie, an der berühmten Oper La Scala aufzutreten.

in Mailand.

Bartoli hat eine meisterhafte Stimme. Die Technik seiner Ausführung ist bis ins kleinste Detail perfektioniert. Manchmal verblüfft die Sängerin mit ihren präzisen und lakonischen Grazien und Rouladen. Sie hat auf diesem Gebiet alle übertroffen und sich zu einer einzigartigen Künstlerin entwickelt

Parallel zu ihrer Arbeit in der Oper begann Cecilia Bartoli mit der Aufnahme von Solopartien. Sie spielte viele berühmte Themen aus den Werken von Gluck, Mozart und Rossini.

Besonderes Augenmerk legte Vitsa auf seltene und verlorene Werke berühmter Komponisten. Sie arbeitete intensiv an den vergessenen Arien von Antonio Vivaldi. Sie interessierte sich auch für Komponisten wie Alessandro Scarlatti und Antonio Caldara.

Im Jahr 2002 erhielt Cecilia Bartoli einen Grammy Award. Zu ihren besten Rollen gehören Aschenputtel aus Rossneys Oper und Rosina aus Der Barbier von Sevilla.

Auch unter den Besten

Zu Bartolis Lieblingsrollen zählen die Rolle der Zerlina in der Oper „Don Giovanni“, die Rolle der Eurydike in der Oper „Die Seele eines Philosophen“ und die Rolle der Despina in der Oper „Everybody Dos This“.

Cecilia Bartoli sticht unter allen berühmten Opernkünstlern heraus. Sie hat eine wirklich einzigartige Stimme, eine Koloratur-Mezzosopranistin. Die Operndiva versetzt jeden mit ihrer ungewöhnlich klaren Stimme in Erstaunen. Es ist so plastisch und flexibel, dass ja

Es ist möglich, die komplexesten Werke vollständig aufzuführen und dabei alle Stimmungen und Intonationen des Stücks zu vermitteln.

2008 sang Cecilia Bartoli eine der Rollen in Vincenzo Bellinis Oper La Sonnambula.

Cecilia Bartoli ist derzeit eine der bestbezahlten Opernsängerinnen. Sie verblüfft ihre Zuhörer nicht nur mit ihrer wunderschönen Stimme, sondern auch mit der Tiefe der vermittelten Emotionen und Gefühle.