يخطط
مقدمة
1 السيرة الذاتية
2 الإبداع
3 معرض
فهرس
مقدمة
جان ديزيريه غوستاف كوربيه (الاب. غوستاف كوربيه; 10 يونيو 1819، أورنان - 31 ديسمبر 1877، لا تور دو بايس، فود، سويسرا) - رسام فرنسي، رسام المناظر الطبيعية، رسام النوع ورسام بورتريه. ويعتبر أحد المتأهلين للتصفيات النهائية للرومانسية ومؤسسي الواقعية في الرسم. أحد أكبر الفنانين في فرنسا خلال القرن التاسع عشر، وشخصية رئيسية في الواقعية الفرنسية.
1. السيرة الذاتية
ولد غوستاف كوربيه عام 1819 في أورنان، وهي بلدة يبلغ عدد سكانها حوالي ثلاثة آلاف نسمة وتقع في فرانش كومتيه، على بعد 25 كم من بيزانسون، بالقرب من الحدود السويسرية. كان والده ريجيس كوربيه يمتلك مزارع الكروم بالقرب من أورنان. في عام 1831، بدأ الفنان المستقبلي في حضور المدرسة اللاهوتية في أورنان. يُزعم أن سلوكه كان مخالفًا تمامًا لما كان متوقعًا من الإكليريكي لدرجة أنه لن يتولى أحد تبرئته من خطاياه (انظر أيضًا). بطريقة أو بأخرى، في عام 1837، وبإصرار من والده، دخل كوربيه إلى الكلية الملكيةفي بيزانسون، حيث كان والده يأمل أن يعده لمزيد من التعليم القانوني. بالتزامن مع دراسته في الكلية، حضر كوربيه دروسًا في الأكاديمية، حيث كان معلمه تشارلز أنطوان فلاجولوت، وهو طالب أعظم فنان كلاسيكي فرنسي جاك لويس ديفيد.
في عام 1839 ذهب إلى باريس، ووعد والده بأنه سيدرس القانون هناك. في باريس، تعرف كوربيه على المجموعة الفنية لمتحف اللوفر. تأثر عمله، وخاصة عمله المبكر، بشكل كبير بعد ذلك بالفنانين الهولنديين والإسبان الصغار، وخاصة فيلاسكيز، الذي استعار منهم النغمات الداكنة العامة للوحات. لم يدرس كوربيه القانون، ولكنه بدلاً من ذلك بدأ الدراسة في ورش العمل الفنية، في المقام الأول مع تشارلز دي ستوبين. ثم تخلى عن التعليم الفني الرسمي وبدأ العمل في استوديوهات سويس ولابين. لم تكن هناك فصول خاصة في ورشة عمل سويس، وكان على الطلاب تصوير العراة، ولم تكن أبحاثهم الفنية محدودة. يناسب أسلوب التدريس هذا كوربيه جيدًا.
في عام 1844، تم عرض اللوحة الأولى لكوربيه، "بورتريه ذاتي مع كلب"، في صالون باريس (تم رفض جميع اللوحات الأخرى من قبل هيئة المحلفين). منذ البداية، أظهر الفنان نفسه على أنه واقعي متطرف، وكلما كان أقوى وأكثر إصرارًا اتبع هذا الاتجاه، معتبرًا أن الهدف النهائي للفن هو نقل الواقع المجرد ونثر الحياة، وفي نفس الوقت الوقت إهمال حتى أناقة التكنولوجيا. في أربعينيات القرن التاسع عشر رسم عددًا كبيرًا من الصور الذاتية.
بين عامي 1844 و1847، زار كوربيه أورنان عدة مرات وسافر أيضًا إلى بلجيكا وهولندا، حيث تمكن من إقامة اتصالات مع تجار الرسم. كان أحد مشتري أعماله هو الفنان وجامع الأعمال الهولندي، أحد مؤسسي مدرسة لاهاي للرسم، هندريك ويليم مسداغ. وفي وقت لاحق، وضع هذا الأساس لشعبية واسعة من لوحات غوستاف كوربيه خارج فرنسا. في نفس الوقت تقريبًا، أقام الفنان علاقات في الأوساط الفنية الباريسية. وهكذا، زار مقهى براسيري أندلر (الموجود بجوار ورشته مباشرة)، حيث اجتمع ممثلو الحركة الواقعية في الفن والأدب، ولا سيما شارل بودلير وأونوريه دومييه.
في نهاية أربعينيات القرن التاسع عشر، كان الاتجاه الرسمي للرسم الفرنسي لا يزال أكاديميًا، وكان منظمو المعرض يرفضون بشكل دوري أعمال الفنانين الواقعيين. وهكذا، في عام 1847، رفضت لجنة التحكيم أعمال كوربيه الثلاثة المقدمة في الصالون. علاوة على ذلك، رفضت لجنة تحكيم الصالون هذا العام أعمال عدد كبير من الفنانين المشهورين، بما في ذلك يوجين ديلاكروا ودومييه وتيودور روسو، لذلك وضعوا خططًا لإنشاء معرض خاص بهم. ولم تتحقق الخطط بسبب اندلاع الثورة. ونتيجة لذلك، في عام 1848، تم عرض جميع أعمال كوربيه السبعة المقدمة إلى لجنة التحكيم في الصالون، لكنه لم يتمكن من بيع لوحة واحدة.
على الرغم من ذكاء الفنان وموهبته الكبيرة، إلا أن طبيعته الطبيعية، المحنكة، في اللوحات النوعية، ذات النزعة الاشتراكية، أحدثت ضجة كبيرة في الأوساط الفنية والأدبية وأكسبته العديد من الأعداء (من بينهم ألكسندر دوما، الابن)، على الرغم من كما أن هناك الكثير من أتباعه، بما في ذلك الذي ينتمي إلى الكاتب الشهير والمنظر الفوضوي برودون.
وفي نهاية المطاف، أصبح كوربيه رئيسًا للمدرسة الواقعية التي نشأت في فرنسا وانتشرت منها إلى بلدان أخرى، وخاصة بلجيكا. وصل مستوى عدائه تجاه الفنانين الآخرين إلى حد أنه لم يشارك لعدة سنوات في صالونات باريس، ولكن في المعارض العالمية نظم معارض خاصة لأعماله في غرف منفصلة. في عام 1871، انضم كوربيه إلى كومونة باريس، وأدار متاحفها العامة وقاد الإطاحة بعمود فاندوم.
بعد سقوط الكومونة، قضى، بموجب حكم المحكمة، ستة أشهر في السجن؛ وحُكم عليه لاحقًا بالمساهمة في تكاليف ترميم العمود الذي دمره. وأجبره ذلك على التقاعد في سويسرا، حيث توفي في فقر عام 1877.
2. الإبداع
تحدث كوربيه مرارًا وتكرارًا طوال حياته عن نفسه على أنه واقعي: "الرسم يتكون من تمثيل الأشياء التي يمكن للفنان رؤيتها ولمسها ... أنا أؤمن بشدة بأن الرسم هو فن ملموس للغاية ولا يمكن أن يتكون إلا من تصوير أشياء حقيقية تُعطى للإنسان" نحن... إنها لغة جسدية تمامًا.
أكثر أعمال كوربيه إثارة للاهتمام: "جنازة في أورنان"، وصورته الخاصة، و"اليحمور عند النهر"، و"معركة الغزلان"، و"الموجة" (الخمسة جميعها في متحف اللوفر، في باريس)، و"قهوة بعد الظهر في باريس". أورنان" (في متحف ليل)، "كسارات أحجار الطريق" (المحفوظة في معرض دريسدن وتوفيت عام 1945)، "النار" (لوحة دمرتها الشرطة بسبب موضوعها المناهض للحكومة)، "كهنة القرية" "العائدون من وليمة ودية" (هجاء لاذع لرجال الدين)، "السباحون"، "امرأة ذات ببغاء"، "مدخل إلى وادي بوي نوار"، "صخرة أورانيون"، "الغزلان بجانب الماء" (في متحف مرسيليا ) والعديد من المناظر الطبيعية التي تم فيها التعبير عن موهبة الفنان بشكل واضح وكامل. كوربيه هو مؤلف العديد من اللوحات المثيرة الفاضحة التي لم يتم عرضها، ولكنها معروفة للمعاصرين ("أصل العالم"، "النائمون"، وما إلى ذلك)؛ وهذا يتناسب أيضًا عضويًا مع مفهومه عن الطبيعة.
3. معرض
· "صورة ذاتية مع كلب أسود"، 1842
· "صانعو الريح" 1853
· "ورشة الفنان" 1855
· "جنازة في أورنان"
· "أصل العالم" 1866
فهرس:
1. غوستاف كوربيه: سيرة الفنان. معرض ريس (2009).
2. جاك ليندسيغوستاف كوربيه: حياته وفنه. - هاربر ورو (نيويورك). - ص6.
3. غوستاف كوربيه - السيرة الذاتية. المعرض الوطني الكندي (2009).
4. مقتبس من: يورغن شولتزكونست إم بيلد: Neunzehntes Jahrhundert. - ناتشراليس فيرلاغ (ميونخ). - ص 88. - ISBN 3-88703-707-3
كان غوستاف كوربيه (10 يونيو 1819، أورنان - 31 ديسمبر 1877، لا تور دو بيل، فود، سويسرا) رسامًا فرنسيًا، ورسامًا للمناظر الطبيعية، ورسامًا من النوع، ورسامًا بورتريه. ويعتبر أحد المتأهلين للتصفيات النهائية للرومانسية ومؤسسي الواقعية في الرسم.
سيرة غوستاف كوربيه
ولد في عائلة مزارع ثري. درس في مدرسة الفنون في بيزانسون، ومن عام 1839 في باريس. زار استوديو سويس، ورسم رسومات تخطيطية من الحياة، وقضى ساعات طويلة في نسخ أعمال الأساتذة القدامى في متحف اللوفر، وسلط الضوء على فيرونيز، وفيلاسكيز، وزورباران من بين آخرين.
في باريس تم التدريب على الرسم في سيرة كوربيه. في الأساس، تعلم عن طريق نسخ الروائع في متحف اللوفر.
في عام 1847، تم انتقاد عمله "الرجل الجريح" (متحف اللوفر) ولم يتم قبوله في الصالون. ومع ذلك، تم قبول اثنتين من لوحات كوربيه السابقة.
الإبداع كوربيه
وصف كوربيه نفسه مرارًا وتكرارًا بأنه واقعي طوال حياته:
"الرسم يدور حول تمثيل الأشياء التي يمكن للفنان رؤيتها ولمسها... أنا أؤمن بشدة بأن الرسم هو فن ملموس للغاية ولا يمكن أن يتكون إلا من تصوير أشياء حقيقية معينة... إنها لغة مادية تمامًا."
أكثر أعمال كوربيه إثارة للاهتمام: "جنازة في أورنان" (في متحف أورساي)، صورته الخاصة، "اليحمور عند النهر"، "معركة الغزلان"، "الموجة" (الأربعة - في متحف اللوفر، في باريس) )، "قهوة بعد الظهر في أورنان" (في متحف ليل)، "كسارات الحجارة" ("كسارات الحجارة") (المحفوظة في معرض دريسدن وتوفيت عام 1945)، "النار" (لوحة، بسبب مناهضتها لـ موضوع الحكومة، الذي دمرته الشرطة)، "كهنة القرية العائدون من وليمة رفاقية" (هجاء لاذع لرجال الدين)، "المستحمون"، "امرأة مع ببغاء"، "مدخل إلى وادي بوي نوير"، "الصخرة" Oragnon"، "Deer by the Water" (في متحف مرسيليا) والعديد من المناظر الطبيعية ("عاصفة من الرياح"، وما إلى ذلك)، حيث تم التعبير عن موهبة الفنان بشكل أكثر وضوحًا وبشكل كامل.
كان ابن أحد مالكي الأراضي الأثرياء، الذين يمتلكون حقولًا وكرومًا شاسعة، يحب الحصول على جسم صحي وقوي، وهو أمر طبيعي تمامًا بالنسبة للقرويين. ولم يتعلم القراءة والكتابة إلا في نهاية حياته، وكانت خربشاته غير المقروءة تحتوي على الكثير من الأخطاء حتى في أبسط الكلمات. والقراءة لم تمنحه المتعة. ولكن عندما يتعلق الأمر بالنساء الممتلئات بأشكال حسية، فقد كان على دراية جيدة بهذا.
قبل كوربيه، لم يسمح أحد لنفسه بالقيام بذلك.
كان لدى غوستاف العديد من الصديقات، وكانت العلاقات معهم ترجع فقط إلى الرضا الجسدي البسيط وغير المعقد: خلال النهار كان النموذج يلعب دورًا واحدًا، وفي الليل في دور آخر. وبعد ذلك افترقوا. ومع ذلك، تم ملء المنصب الشاغر على الفور بأشخاص جدد تم اختيارهم.
حاول كتاب سيرة غوستاف كوربيه تحديد أسماء النساء اللواتي سكنن لوحاته، ووفقًا لتلميحات من الأصدقاء المقربين، فقد منحوه أكثر من معروف. وتبين أن هذه مهمة مستحيلة.
خلال الأشهر الثلاثة التي قضاها، على سبيل المثال، في منتجع ساحلي، استقبل في الاستوديو الخاص به أكثر من ألفي سيدة (!) أرادن بإصرار تكليفه برسم صورتهن وكانن على استعداد لدفع ثمنها بأعلى سعر.
وحتى في مرحلة البلوغ، كان بإمكانه الجلوس في إحدى الحانات لمدة خمس ساعات وتناول كميات لا حصر لها من المشروبات المسكرة. ذات مرة، بعد أن زار ميونيخ، حيث كان يحظى باحترام كبير، انضم إلى ماراثون من محبي البيرة لمدة أربعة أيام. كان هناك ستون منهم في البداية، وصل ثلاثة منهم إلى خط النهاية، لكن أمجاد الفائز ذهبت بالطبع إلى كوربيه.
عند كتابة هذا المقال تم استخدام مواد من المواقع التالية: ,
إذا وجدت أي معلومات غير دقيقة أو ترغب في إضافتها إلى هذه المقالة، فيرجى إرسال المعلومات إلينا على عنوان البريد الإلكتروني admin@site، وسنكون نحن وقرائنا ممتنين جدًا لك.
كان جان ديزيريه غوستاف كوربيه رسامًا فرنسيًا، ورسامًا للمناظر الطبيعية، ورسامًا من النوع، ورسامًا بورتريه. ويعتبر أحد المتأهلين للتصفيات النهائية للرومانسية ومؤسسي الواقعية في الرسم. أحد أكبر الفنانين في فرنسا خلال القرن التاسع عشر، وشخصية رئيسية في الواقعية الفرنسية.
ولد غوستاف كوربيه عام 1819 في أورنان، وهي بلدة يسكنها حوالي ثلاثة آلاف نسمة وتقع في فرانش كومتيه، على بعد 25 كيلومترا من بيزانسون، بالقرب من الحدود السويسرية. في عام 1839 ذهب إلى باريس، ووعد والده بأنه سيدرس القانون هناك. في باريس، تعرف كوربيه على المجموعة الفنية لمتحف اللوفر. تأثر عمله، وخاصة أعماله المبكرة، بشكل كبير بالفنانين الهولنديين والإسبان الصغار، وخاصة فيلاسكيز، الذي استعار منهم النغمات الداكنة العامة للوحات. لم يدرس كوربيه القانون، ولكنه بدلاً من ذلك بدأ الدراسة في ورش العمل الفنية، في المقام الأول مع تشارلز دي ستوبين.
في عام 1844، تم عرض اللوحة الأولى لكوربيه، "بورتريه ذاتي مع كلب"، في صالون باريس (تم رفض جميع اللوحات الأخرى من قبل هيئة المحلفين). منذ البداية، أظهر الفنان نفسه على أنه واقعي متطرف، وكلما كان أقوى وأكثر إصرارًا اتبع هذا الاتجاه، معتبرًا أن الهدف النهائي للفن هو نقل الواقع المجرد ونثر الحياة، وفي نفس الوقت الوقت إهمال حتى أناقة التكنولوجيا. في أربعينيات القرن التاسع عشر رسم عددًا كبيرًا من الصور الذاتية.
في نهاية أربعينيات القرن التاسع عشر، كان الاتجاه الرسمي للرسم الفرنسي لا يزال أكاديميًا، وكان منظمو المعرض يرفضون بشكل دوري أعمال الفنانين الواقعيين. وهكذا، في عام 1847، رفضت لجنة التحكيم أعمال كوربيه الثلاثة المقدمة في الصالون. علاوة على ذلك، رفضت لجنة تحكيم الصالون هذا العام أعمال عدد كبير من الفنانين المشهورين، من بينهم يوجين ديلاكروا، ودومييه، وتيودور روسو.
على الرغم من ذكاء الفنان وموهبته الكبيرة، إلا أن طبيعته الطبيعية، المحنكة، في اللوحات النوعية، ذات النزعة الاشتراكية، أحدثت ضجة كبيرة في الأوساط الفنية والأدبية وأكسبته العديد من الأعداء (من بينهم ألكسندر دوما، الابن)، على الرغم من كما أن هناك الكثير من أتباعه، بما في ذلك الذي ينتمي إلى الكاتب الشهير والمنظر الفوضوي برودون. وفي نهاية المطاف، أصبح كوربيه رئيسًا للمدرسة الواقعية التي نشأت في فرنسا وانتشرت منها إلى بلدان أخرى، وخاصة بلجيكا. وصل مستوى عدائه تجاه الفنانين الآخرين إلى حد أنه لم يشارك لعدة سنوات في الصالونات الباريسية، ولكن في المعارض العالمية نظم معارض خاصة لأعماله في غرف منفصلة.
فرنسا فرنسا
جان ديزيريه غوستاف كوربيه(الاب. جان ديزيريه غوستاف كوربيه; 10 يونيو، أورنان - 31 ديسمبر، لا تور دي بيليز، فود، سويسرا) - رسام فرنسي، رسام المناظر الطبيعية، رسام النوع ورسام بورتريه. ويعتبر أحد المتأهلين للتصفيات النهائية للرومانسية ومؤسسي الواقعية في الرسم. أحد أكبر الفنانين في فرنسا خلال القرن التاسع عشر، وشخصية رئيسية في الواقعية الفرنسية.
سيرة شخصية
ولد غوستاف كوربيه عام 1819 في أورنان، وهي بلدة يسكنها حوالي ثلاثة آلاف نسمة وتقع في فرانش كومتيه، على بعد 25 كيلومترا من بيزانسون، بالقرب من الحدود السويسرية. كان والده ريجيس كوربيه يمتلك مزارع الكروم بالقرب من أورنان. في عام 1831، بدأ الفنان المستقبلي في حضور المدرسة اللاهوتية في أورنان. يُزعم أن سلوكه كان مخالفًا تمامًا لما كان متوقعًا من الإكليريكي لدرجة أنه لن يتولى أحد تبرئته من خطاياه (انظر أيضًا). بطريقة أو بأخرى، في عام 1837، وبإصرار من والده، دخل كوربيه إلى الكلية الملكيةفي بيزانسون، حيث كان والده يأمل أن يعده لمزيد من التعليم القانوني. بالتزامن مع دراسته في الكلية، حضر كوربيه دروسًا في الأكاديمية، حيث كان معلمه تشارلز أنطوان فلاجولوت، وهو طالب أعظم فنان كلاسيكي فرنسي جاك لويس ديفيد.
في نهاية أربعينيات القرن التاسع عشر، كان الاتجاه الرسمي للرسم الفرنسي لا يزال أكاديميًا، وكان منظمو المعرض يرفضون بشكل دوري أعمال الفنانين الواقعيين. وهكذا، في عام 1847، رفضت لجنة التحكيم أعمال كوربيه الثلاثة المقدمة في الصالون. علاوة على ذلك، رفضت لجنة تحكيم الصالون في ذلك العام أعمال عدد كبير من الفنانين المشهورين، بما في ذلك يوجين ديلاكروا، ودومييه، وتيودور روسو، لذلك وضعوا خططًا لإنشاء معرض خاص بهم. ولم تتحقق الخطط بسبب اندلاع الثورة. ونتيجة لذلك، في عام 1848، تم عرض جميع أعمال كوربيه السبعة المقدمة إلى لجنة التحكيم في الصالون، لكنه لم يتمكن من بيع لوحة واحدة.
على الرغم من ذكاء الفنان وموهبته الكبيرة، إلا أن طبيعته الطبيعية، المحنكة، في اللوحات النوعية، ذات النزعة الاشتراكية، أحدثت ضجة كبيرة في الأوساط الفنية والأدبية وأكسبته العديد من الأعداء (من بينهم ألكسندر دوما، الابن)، على الرغم من كما أن هناك الكثير من أتباعه، بما في ذلك الذي ينتمي إلى الكاتب الشهير والمنظر الفوضوي برودون.
وفي نهاية المطاف، أصبح كوربيه رئيسًا للمدرسة الواقعية التي نشأت في فرنسا وانتشرت منها إلى بلدان أخرى، وخاصة بلجيكا. وصل مستوى عدائه تجاه الفنانين الآخرين إلى حد أنه لم يشارك لعدة سنوات في الصالونات الباريسية، ولكن في المعارض العالمية نظم معارض خاصة لأعماله في غرف منفصلة. في عام 1871، انضم كوربيه إلى كومونة باريس، وأدار متاحفها العامة، وكان مفوضًا للثقافة وقاد الإطاحة بعمود فاندوم.
بعد سقوط الكومونة، قضى، بموجب حكم المحكمة، ستة أشهر في السجن؛ وحُكم عليه لاحقًا بالمساهمة في تكاليف ترميم العمود الذي دمره. وأجبره ذلك على التقاعد في سويسرا، حيث توفي في فقر عام 1877.
خلق
تحدث كوربيه مرارًا وتكرارًا طوال حياته عن نفسه على أنه واقعي: "الرسم يتكون من تمثيل الأشياء التي يمكن للفنان رؤيتها ولمسها ... أنا أؤمن بشدة بأن الرسم هو فن ملموس للغاية ولا يمكن أن يتكون إلا من تصوير أشياء حقيقية تُعطى للإنسان" نحن... هذه لغة جسدية تمامًا."
أكثر أعمال كوربيه إثارة للاهتمام: "جنازة في أورنان" (في متحف أورساي)، وصورته الخاصة، و"اليحمور عند النهر"، و"معركة الغزلان"، و"الموجة" (الأربعة جميعها موجودة في متحف اللوفر، في باريس). )، "قهوة بعد الظهر في أورنان" (في متحف ليل)، "كسارات الحجارة" ("كسارات الحجارة") (تم حفظها في معرض دريسدن وتوفيت فيها)، "النار" (لوحة، بسبب مناهضتها للحكومة الموضوع الذي دمرته الشرطة)، "كهنة القرية العائدون من وليمة الرفاق" (هجاء لاذع لرجال الدين)، "المستحمون"، "امرأة مع ببغاء"، "مدخل إلى وادي بوي نوير"، "صخرة أوراجون" "، "الغزلان بجانب الماء" (في متحف مرسيليا) والعديد من المناظر الطبيعية ("رياح الذروة"، وما إلى ذلك)، والتي تم فيها التعبير عن موهبة الفنان بشكل أكثر وضوحًا وبشكل كامل. كوربيه هو مؤلف العديد من اللوحات المثيرة الفاضحة التي لم يتم عرضها، ولكنها معروفة للمعاصرين ("أصل العالم"، "النائمون"، وما إلى ذلك)؛ وهذا يتناسب أيضًا عضويًا مع مفهومه عن الطبيعة.
صالة عرض
Selbstbildnis mit schwarzem Hund.jpg
"صورة ذاتية مع كلب أسود"، 1842
كوربيه لاتيلير دو بينتر.jpg
"ورشة الفنان"، 1855
اكتب مراجعة عن مقال "كوربيه، غوستاف"
ملحوظات
مصادر
روابط
|
||||||
مقتطف من وصف كوربيه، غوستاف
بعد أن تولى قيادة الجيوش، تذكر كوتوزوف الأمير أندريه وأرسله أمرًا بالحضور إلى الشقة الرئيسية.وصل الأمير أندريه إلى تساريفو زايميشي في نفس اليوم وفي نفس الوقت من اليوم الذي أجرى فيه كوتوزوف أول مراجعة للقوات. توقف الأمير أندريه في القرية عند منزل الكاهن، حيث وقفت عربة القائد الأعلى، وجلس على مقعد عند البوابة، في انتظار صاحب السمو، كما يطلق عليه الجميع الآن كوتوزوف. في الميدان خارج القرية، كان من الممكن سماع أصوات موسيقى الفوج، أو هدير عدد كبير من الأصوات التي تهتف للقائد الأعلى الجديد: "مرحبًا!". هناك عند البوابة، على بعد عشر خطوات من الأمير أندريه، مستفيدًا من غياب الأمير والطقس الجميل، وقف اثنان من الحراس، ساعي وخادم شخصي. أسود، متضخم مع الشوارب والسوالف، ركب المقدم الصغير هوسار إلى البوابة، ونظر إلى الأمير أندريه، سأل: هل يقف صاحب السمو هنا وهل سيكون هناك قريبًا؟
قال الأمير أندريه إنه لا ينتمي إلى مقر صاحب السمو وكان زائرًا أيضًا. التفت مقدم الحصار إلى النظام الذكي، وقال له قائد القائد الأعلى بهذا الازدراء الخاص الذي يتحدث به أمراء القائد الأعلى إلى الضباط:
- ماذا يا مولاي؟ يجب أن يكون الآن. أنت ذلك؟
ابتسم المقدم هوسار في شاربه بلهجة النظام، ونزل من حصانه، وأعطاه للرسول واقترب من بولكونسكي، وانحنى له قليلاً. وقف بولكونسكي جانبا على مقاعد البدلاء. جلس المقدم هوسار بجانبه.
– هل أنت أيضا في انتظار القائد الأعلى؟ - تحدث المقدم هوسار. ""الجوفوج"" هو في متناول الجميع والحمد لله. وإلا هناك مشكلة مع صانعي النقانق! ولم يستقر "ييج" "مولوف" في الألمان إلا مؤخرًا. الآن، ربما سيكون من الممكن التحدث باللغة الروسية، وإلا فمن يدري ماذا كانوا يفعلون. تراجع الجميع، تراجع الجميع. هل فعلت الارتفاع؟ - سأل.
أجاب الأمير أندريه: "لقد كان من دواعي سروري، ليس فقط المشاركة في الخلوة، ولكن أيضًا أن أفقد في هذه الخلوة كل ما كان عزيزًا عليّ، ناهيك عن ممتلكات ومنزل ... والدي الذي توفي". من الحزن." أنا من سمولينسك.
- إيه؟.. هل أنت الأمير بولكونسكي؟ "إنه لأمر رائع أن نلتقي: قال دينيسوف وهو يصافح الأمير أندريه وينظر إلى وجه بولكونسكي باهتمام لطيف: "اللفتنانت كولونيل دينيسوف، المعروف باسم فاسكا". "نعم، سمعت،" قال بتعاطف، وبعد صمت قصير، تابع : - هنا تأتي الحرب السكيثية، كل شيء جيد، ولكن ليس لأولئك الذين يأخذون النفخة على جانبهم. "وأنت الأمير أنجي بولكونسكي؟" - هز رأسه. "إنه جحيم شديد أيها الأمير ، من الجحيم جدًا مقابلتك" ، أضاف مرة أخرى بابتسامة حزينة وهو يصافحه.
عرف الأمير أندريه دينيسوف من قصص ناتاشا عن عريسها الأول. هذه الذاكرة، الحلوة والمؤلمة، نقلته الآن إلى تلك الأحاسيس المؤلمة التي لم يفكر فيها لفترة طويلة، لكنها لا تزال في روحه. في الآونة الأخيرة، كان هناك الكثير من الانطباعات الخطيرة الأخرى مثل مغادرة سمولينسك، ووصوله إلى جبال أصلع، ووفاة والده مؤخرًا - لقد عاش الكثير من الأحاسيس لدرجة أن هذه الذكريات لم تخطر بباله لفترة طويلة، وعندما جاءت ولم يكن له أي تأثير عليه بنفس القوة. وبالنسبة لدينيسوف، فإن سلسلة الذكريات التي أثارها اسم بولكونسكي كانت ماضًا شعريًا بعيدًا، عندما تقدم، بعد العشاء وغناء ناتاشا، دون أن يعرف كيف تقدم لخطبة فتاة تبلغ من العمر خمسة عشر عامًا. ابتسم لذكريات ذلك الوقت وحبه لنتاشا وانتقل على الفور إلى ما يشغله الآن بشغف وحصرية. كانت هذه هي خطة الحملة التي توصل إليها أثناء خدمته في البؤر الاستيطانية أثناء الخلوة. قدم هذه الخطة إلى باركلي دي تولي ويعتزم الآن تقديمها إلى كوتوزوف. استندت الخطة إلى حقيقة أن خط العمليات الفرنسي كان ممتدًا للغاية وأنه بدلاً من العمل من الأمام أو في نفس الوقت، مما يسد الطريق أمام الفرنسيين، كان من الضروري التصرف بناءً على رسائلهم. بدأ في شرح خطته للأمير أندريه.
"لا يمكنهم الاحتفاظ بهذا الخط بأكمله." هذا مستحيل، أجيب أنهم pg"og"vu؛ أعطني خمسمائة شخص، سأقتلهم، إنه نباتي! نظام واحد هو pag "Tisan".
وقف دينيسوف، وقام بالإيماءات، أوجز خطته لبولكونسكي. وفي منتصف عرضه، سُمعت في مكان الاستعراض صرخات الجيش، الأكثر حرجاً والأكثر انتشاراً ودمجاً مع الموسيقى والأغاني. كان هناك دوس وصراخ في القرية.
صاح القوزاق الواقف عند البوابة: "إنه قادم بنفسه، إنه قادم!" تحرك بولكونسكي ودينيسوف نحو البوابة، حيث وقفت مجموعة من الجنود (حرس الشرف)، ورأوا كوتوزوف يتحرك على طول الشارع، ويمتطي حصانًا منخفضًا. وسار خلفه حاشية ضخمة من الجنرالات. ركب باركلي جنبًا إلى جنب تقريبًا. ركض حشد من الضباط خلفهم ومن حولهم وصرخوا "مرحى!"
ركض المساعدون أمامه إلى الفناء. دفع كوتوزوف حصانه بفارغ الصبر، الذي كان يتجول تحت ثقله، ويومئ برأسه باستمرار، ووضع يده على قبعة حارس الفرسان سيئة المظهر (ذات الشريط الأحمر وبدون قناع) التي كان يرتديها. بعد أن اقترب من حرس الشرف من الرماة الرفيعين، معظمهم من الفرسان، الذين حيوه، نظر إليهم بصمت لمدة دقيقة بنظرة عنيدة آمرة والتفت إلى حشد الجنرالات والضباط الواقفين حوله. اتخذ وجهه فجأة تعبيرًا خفيًا؛ رفع كتفيه بإشارة من الحيرة.
- ومع هؤلاء الزملاء، استمر في التراجع والتراجع! - هو قال. وأضاف: "حسنًا، وداعًا أيها الجنرال"، ثم انطلق بحصانه عبر البوابة متجاوزًا الأمير أندريه ودينيسوف.
- مرحى! مرحا! مرحا! - صرخوا من خلفه.
منذ أن لم يره الأمير أندريه، أصبح كوتوزوف أكثر بدانة، مترهلا، منتفخا بالدهون. لكن العين البيضاء المألوفة، والجرح، وتعبير التعب في وجهه وشكله كانت هي نفسها. كان يرتدي معطفًا موحدًا (سوطًا معلقًا على حزام رفيع فوق كتفه) وقبعة بيضاء لحرس الفرسان. كان، غير واضح للغاية ويتمايل، جلس على حصانه البهيج.
"يا للعجب... يا للعجب... يا للعجب..." أطلق صافرة بالكاد مسموعة وهو يقود سيارته إلى الفناء. وكان وجهه يعبر عن فرحة تهدئة الرجل الذي ينوي الراحة بعد المهمة. أخرج ساقه اليسرى من الرِّكاب، فسقط بكل جسده وانتفض من الجهد، ورفعها بصعوبة على السرج، وأسند مرفقه على ركبته، وشخر ونزل إلى أحضان القوزاق والمساعدين الذين كانوا يدعمونه.
تعافى، ونظر حوله بعينيه الضيقتين، ونظر إلى الأمير أندريه، على ما يبدو، لم يتعرف عليه، مشى بمشيته الغطسية نحو الشرفة.
"يا للعجب... يا للعجب... يا للعجب،" صفير ونظر مرة أخرى إلى الأمير أندريه. أصبح انطباع وجه الأمير أندريه بعد بضع ثوانٍ فقط (كما يحدث غالبًا مع كبار السن) مرتبطًا بذكرى شخصيته.
"أوه، مرحبًا أيها الأمير، مرحبًا يا عزيزي، دعنا نذهب..." قال بتعب وهو ينظر حوله، ودخل بشدة إلى الشرفة، وهو يصر تحت ثقله. قام بفك أزراره وجلس على مقعد في الشرفة.
-حسنا ماذا عن الأب؟
قال الأمير أندريه لفترة وجيزة: "لقد تلقيت بالأمس خبر وفاته".
نظر كوتوزوف إلى الأمير أندريه بعيون مفتوحة خائفة، ثم خلع قبعته ورسم علامة الصليب: "له مملكة السماء! " مشيئة الله علينا جميعاً، تنهد بشدة من كل صدره، وصمت. "لقد أحببته واحترمته وأتعاطف معك من كل قلبي". عانق الأمير أندريه وضغطه على صدره السمين ولم يتركه لفترة طويلة. عندما أطلق سراحه، رأى الأمير أندريه أن شفاه كوتوزوف المنتفخة كانت ترتعش وكانت هناك دموع في عينيه. تنهد وأمسك المقعد بكلتا يديه للوقوف.
قال: «تعالوا تعالوا إليَّ ونتحدث؛» لكن في هذا الوقت، كان دينيسوف خجولًا قليلاً أمام رؤسائه كما كان أمام العدو، على الرغم من حقيقة أن المساعدين عند الشرفة أوقفوه في همسات غاضبة، ودخل بجرأة، وطرق مهمازه على الدرجات، رواق .. شرفة بيت ارضي. بدا كوتوزوف، الذي ترك يديه على مقاعد البدلاء، مستاءً من دينيسوف. أعلن دينيسوف، بعد أن عرّف عن نفسه، أنه يتعين عليه إبلاغ سيادته بمسألة ذات أهمية كبيرة لصالح الوطن الأم. بدأ كوتوزوف ينظر إلى دينيسوف بنظرة متعبة وبإيماءة منزعجة، وأخذ يديه وطويهما على بطنه، وكرر: "من أجل خير الوطن؟" كذلك ما هو عليه؟ يتكلم." احمر خجل دينيسوف مثل الفتاة (كان من الغريب جدًا رؤية اللون على ذلك الوجه ذو الشارب العجوز والسكر) وبدأ بجرأة في تحديد خطته لقطع خط عمليات العدو بين سمولينسك وفيازما. عاش دينيسوف في هذه الأجزاء وكان يعرف المنطقة جيدًا. بدت خطته جيدة بلا شك، خاصة من قوة الاقتناع التي كانت في كلماته. نظر كوتوزوف إلى قدميه ونظر أحيانًا إلى فناء الكوخ المجاور، كما لو كان يتوقع شيئًا غير سار من هناك. من الكوخ الذي كان ينظر إليه، في الواقع، خلال خطاب دينيسوف، ظهر جنرال يحمل حقيبة تحت ذراعه.
- ماذا؟ - قال كوتوزوف في منتصف عرض دينيسوف. - مستعد؟
ولد غوستاف كوربيه [(جان ديزاير) غوستاف كوربيه] في 10 يونيو 1819، في بلدة أورنان الصغيرة، الواقعة في منطقة جبلية في وادي نهر لوب، على الحدود مع سويسرا.
عاشت عائلة كوربيه في أورنان لعدة أجيال.
كان والد غوستاف مالكًا ثريًا للأراضي: كان يمتلك منزلًا ومزرعة، بالإضافة إلى مزارع الكروم في فلاجي القريبة.
التحق غوستاف بمدرسة الفنون في بيزانسون منذ عام 1837. ومع ذلك، لم يتلق كوربيه تعليمًا فنيًا منهجيًا، منذ عام 1839، عاش الشاب في باريس، ورسم من الحياة في استوديوهات خاصة، ونسخ اللوحات التي رسمها أساتذة قدامى في متحف اللوفر - زورباران، فيلاسكيز ، إلخ.
منذ عام 1841، قدم كوربيه باستمرار أعماله إلى الصالون، لكن لجنة تحكيم الصالون ترفضها بإصرار. من 1841 إلى 1847 ومن بين اللوحات الخمس والعشرين التي قدمها الفنان، تم قبول ثلاث فقط.
في السنوات العشر الأولى من إقامته في باريس، فشل كوربيه في بيع لوحة واحدة تقريبًا؛ ماليًا كان لا يزال يعتمد بشكل كامل على والديه.
خلال هذه السنوات، التقى كوربيه بفيرجينيا بينيه، التي سرعان ما أصبحت عشيقته وفي عام 1847 أنجبت منه ولدا.
في باريس، أصبح كوربيه صديقًا مقربًا للشاعر سي بودلير، والكاتب برودون، والفوضوي جيه تشامبفلوري، والناقد وصديق الطفولة إم بوشون، وكان الأصدقاء يجتمعون بانتظام في حانة تقع عبر الشارع من استوديو كوربيه. تلقت هذه المؤسسة اسم "معبد الواقعية".
جذبت إحدى أعمال كوربيه المعروضة في الصالون انتباه تاجر أعمال فنية هولندي، الذي طلب رسم صورته له ودعاه إلى هولندا. في عام 1847، زار كوربيه هذا البلد، حيث تعرف على لوحات رامبرانت وهالس.
في عام 1848، حدثت ثورة برجوازية ديمقراطية في فرنسا، وأطاحت بملكية يوليو البرجوازية وأنشأت الجمهورية الثانية (1848-1852)، وانحاز كوربيه إلى جانب المتمردين، رغم أنه لم يشارك في الأعمال العدائية.
وفي العام نفسه، عرض كوربيه عشر لوحات من لوحاته في الصالون، والتي لاقت استحسانًا كبيرًا.
الأحداث الثورية التي شهدها كوربيه في عام 1848، حددت إلى حد كبير التوجه الديمقراطي لعمله. بعد أن مر بمرحلة قصيرة من القرب من الرومانسية ("عازف التشيلو" (بورتريه ذاتي)، "رجل ذو غليون" (بورتريه ذاتي) ))) عارض كوربيه بشكل جدلي (مثل الكلاسيكية الأكاديمية) فنًا من نوع جديد - "إيجابي" (على حد تعبير كوربيه نفسه) ، وإعادة إنشاء العالم من حولنا كما هو. إن الرغبة في الكشف عن أهمية وشعر الحياة اليومية وطبيعة المقاطعة الفرنسية دفعت كوربيه إلى إنشاء لوحات ضخمة مشبعة بالشفقة الواقعية ("بعد الظهر في أورنان"، "جنازة في أورنان"). يتناول كوربيه عن طيب خاطر موضوع العمل، يصور الناس من الناس ("الحجر" الكسارات "،" النوافذ "،" السباحون "،" الدوار النائم "،" الفلاحون العائدون من المعرض ").
في عام 1849، فازت لوحة "بعد الظهر في أورنان" بميدالية ذهبية واشترتها الحكومة. ومع ذلك، فإن اللوحة الضخمة "جنازة في أورنان"، التي عرضت في الصالون في 1850-1851، تسببت في رد فعل سلبي للغاية من النقاد.
تلقت اللوحة "السيدات الشابات في البلاد"، التي عُرضت بعد عام، مراجعات سلبية بنفس القدر. في عام 1855، بعد عدم قبول ثلاث لوحات لكوربيه في المعرض العالمي، قام الفنان الساخط ببناء جناح على نفقته الخاصة وعرض أربعين منها. من أعماله فيه مركز ضم المعرض اللوحة المجازية “أتيليه”.
بعد إصدار كتالوج المعرض، أثبت الفنان فهمه للواقعية في الفنون الجميلة في مقدمته.
في أوائل خمسينيات القرن التاسع عشر. تحدث تغييرات مهمة جدًا في حياة كوربيه الشخصية. على وجه الخصوص، بعد أن أخذت ابنها، تركته فيرجينيا بينيت.
بعد عام 1855، سافر كوربيه كثيرًا، وفي تروفيل التقى بجيمس ويسلر. ينظم عملاً ناجحًا، ويلبي طلبات المشاهير المحليين. في إتريتا، يعمل مع كلود مونيه. اتضح أن شعبية كوربيه مرتفعة جدًا خارج باريس. عرض الفنان أعماله في ألمانيا وهولندا وبلجيكا وإنجلترا، وفي كل مكان حصل على مرتبة الشرف، وبلغت ذروتها بالميدالية الذهبية من ليوبولد الثاني ملك بلجيكا ووسام القديس ميخائيل من لودفيغ الثاني ملك بافاريا (تم منح كلا الجائزتين للفنان في عام 1869) .
في ستينيات القرن التاسع عشر وأوائل سبعينيات القرن التاسع عشر. تعمل كوربيه كثيرًا في نوع المناظر الطبيعية ("اليحمور في نهر بلايزير-فونتين")، وترسم عددًا من مشاة البحرية ("البحر العاصف" (الموجة)، "الصخرة في إتريتا بعد العاصفة")، وترسم صورًا شخصية ("الفتاة" مع طيور النورس"، 1865، مجموعة خاصة)، ورسومات ثابتة ("الفاكهة"، و"سلة الزهور")، ورسومات عارية ("المصدر"، و"امرأة مع ببغاء"، و"امرأة في الأمواج") ومشاهد الصيد ( اصطياد الغزلان، 1867، متحف متروبوليتان للفنون).
في عام 1870، منحت الحكومة الفرنسية كوربيه وسام جوقة الشرف، لكن الفنان رفض هذه الجائزة بوضوح.
في عام 1871، خلال كومونة باريس، ترأس كوربيه لجنة قررت هدم عمود فاندوم كرمز للملكية. وبعد سقوط الكومونة، ألقي القبض على كوربيه وحكم عليه بالسجن وغرامة قدرها 500 فرنك. وفي عام 1873، أمرته الحكومة الجديدة بدفع غرامة قدرها 300 ألف فرنك - مقابل ترميم عمود فاندوم، واضطر الفنان إلى الفرار من فرنسا، وقضى السنوات الأخيرة من حياته في سويسرا.
توفي كوربيه في سباق بيلتز في 31 ديسمبر 1877. وفي عام 1919، أعيد دفن رفاته في أورنان.
انها مجرد أغنية
حسنًا، كما يقولون: "لا يمكنك مسح الكلمات من الأغنية"، والأكثر من ذلك الجوقة...
والكورس.. هذا جميل..
هذه لوحة - "أصل العالم"، رسمها غوستاف كوربيه عام 1866.
منذ ذلك الحين، لم يتم عرضها لعامة الناس لأكثر من 120 عامًا.
هناك نسخة بتكليف من خليل بك، الدبلوماسي التركي، السفير السابق للإمبراطورية العثمانية في أثينا وسانت بطرسبرغ، الذي عاش في باريس في ذلك الوقت. بعد الإفلاس، باع مجموعته وفي عام 1868 ذهبت اللوحة إلى تاجر التحف أنطوان دي لا ناردي. اكتشف إدموند دي غونكور اللوحة في متجره عام 1889، مخبأة خلف ألواح خشبية تصور منظرًا طبيعيًا. اشتراها جامع التحف المجري البارون فيرينك هاتفاني في عام 1910 من معرض بيرنهايم جونيور في باريس وأحضرها إلى بودابست. وبقيت هناك حتى نهاية الحرب العالمية الثانية. ثم اعتبرت اللوحة القماشية مفقودة، ولم يتبق سوى النسخ والنسخ.
وفي عام 1988 عُرضت اللوحة للجمهور لأول مرة بعد طول انتظار في متحف بروكلين في نيويورك.
ويعرض العمل حالياً في متحف أورسيه في باريس، حيث تم تعيين حارس خاص له لمراقبة رد فعل الجمهور.
