Cecilia Bartoli, ktorej biografia bude predstavená v tomto článku, je jednou z najznámejších a najúspešnejších operných speváčok na svete. Vystupuje v mnohých krajinách vrátane Ruska.

Začiatok tvorivej cesty

Cecilia Bartoli je speváčka so vzácnym zafarbením hlasu. Má koloratúrny mezzosopránový hlas.

Cecilia sa narodila v Ríme v roku 1966. Jej rodičia sú operní speváci. Matka - Silvana Bazzoni, otec - Pietro Angelo Bartoli. Boli sólistami Rímskej opery. Úplne prvým a hlavným učiteľom vokálu Cecilie bola jej matka. Budúca hviezda sa prvýkrát objavila na „veľkej“ scéne vo veku deviatich rokov. Zúčastnila sa rozsiahlej epizódy opery „Tosca“, ktorá bola uvedená v rímskom divadle, a bola v maske pastiera. Vo veku 17 rokov vstúpila budúca operná hviezda na konzervatórium Santa Cecilia.

C. Bartoli sa preslávil účasťou v televíznej šou „New Talents“ v roku 1985. Predviedla tam Rosinu áriu z opery Holič zo Sevilly, Barcarolle z Hoffmannových rozprávok Jacquesa Offenbacha a predviedla duet s Leom Nuccim. Cecilia obsadila druhé miesto. Čoskoro bola pozvaná na koncert venovaný pamiatke Márie Callasovej v Parížskej opere. Tam si ju všimli takí vynikajúci umelci ako Herbert von Karajan a

Rok po absolvovaní konzervatória v Kolíne nad Rýnom stvárnila speváčka postavu Rosiny v opere G. Rossiniho „Lazebník zo Sevilly“ od G. Rossiniho a tiež v Zürichu postavu Cherubína vo Figarovej svadbe od W. A. Mozart. Ceciliu pozval Herbert von Karajan, aby sa zúčastnila salzburského festivalu. S jeho orchestrom mala vykonať omšu h mol Johanna Sebastiana Bacha. Tento plán však nebol predurčený na uskutočnenie, keďže maestro zomrel.

V roku 1990 sa Cecilia Bartoli predstavila v úlohe Cherubína v Opere Bastille, ako aj v úlohe Idamante (W. A. ​​​​Mozart Idomeneo) a zúčastnila sa festivalu v USA. V roku 1991 speváčka debutovala v La Scale. Tam stvárnila rolu pážača v opere G. Rossiniho Gróf Ory. Vo veku 25 rokov sa Cecilia Bartoli stala jednou z popredných svetových interpretiek diel G. Rossiniho a W. A. ​​​​Mozarta. Odvtedy sa jej kariéra prudko rozbehla.

Kariérny rozvoj

Od roku 2005 sa Cecilia Bartoli rozhodla zamerať na hudbu baroka a raného klasicizmu. Začala hrať diela A. Vivaldiho, K-V. Gluck a J. Haydn. Teraz speváčka prešla do éry romantizmu a talianskeho belcanta. V súčasnosti je C. Bartoli sólistom opery v Zürichu. Hviezda často navštevuje Rusko.

Názory kritikov na tohto umelca boli rozdelené. Niektorí ju považujú za génia. Iní hovoria, že je jednou z najlepších speváčok len preto, že nemá prakticky žiadnych dôstojných konkurentov. Na svete je veľmi málo žien s takýmto hlasom. Nech je to akokoľvek, z diskov C. Bartoli sa predávajú milióny kópií a jej vystúpenia priťahujú plné sály.

Rodina

Dlhé roky chodila so švajčiarskou opernou speváčkou Ceciliou Bartoli. Osobný život speváka prešiel v roku 2011 zmenami. S priateľom sú oficiálne manželia. Ceciliin manžel je basbarytonista Oliver Widmer. Je laureátom súťaží v Stuttgarte, Mníchove a Lucerne. Oliver cestuje po celom svete. Účinkuje v operách ako „Čarovná flauta“ a „To je to, čo robia všetci“ od W. A. ​​​​Mozarta, „Holič zo Sevilly“, „Capriccio“, „Ariadne auf Naxos“ od Richarda Straussa a ďalších.

Časti v operách

Operná diva Cecilia Bartoli, ktorej fotografia je uvedená v tomto článku, plní tieto úlohy:

• Úlohou Cherubína je „Figarova svadba“ od W. A. ​​​​Mozarta.
• Súčasťou Jannetty sú „Village Singers“ od V. Fioravantiho.
• Úloha Eurydiky - J. Haydn „Orfeus a Eurydika, alebo duša filozofa“.
• Časť hlavnej postavy v opere G. Paisiella „Nina, or Crazy in Love“.
• Úlohou Desdemony je Othello G. Rossiniho.
• Časť Fiordiligi - W. A. ​​​​Mozart „Toto robí každý.
• Hlavnou úlohou v opere Josepha Haydna je Armida.
• Markíza Clarice - G. Rossini „Touchstone“.
• Úlohou Idamanty je W. A. ​​​​Mozart „Idomeneo, kráľ Kréty“.
• Časť Fiorilly - G. Rossini "Turk v Taliansku".
• Úlohou Sifara je W. A. ​​​​Mozart „Mithridates, kráľ Pontu“.

• Časť Almireny - G. F. Handel "Rinaldo".
• Úlohou Speváčky je „Manon Lescaut“ G. Pucciniho.
• Časť Kleopatry - G. F. Handel „Julius Caesar v Egypte“.
• Úloha Dorabelly je „Toto robí každý“ od W. A. ​​​​Mozarta.
• Amina časť - „Somnambulista“ od V. Belliniho.
• Úlohou Sexta je „Titova milosť“ od W. A. ​​​​Mozarta.
• Časť génia - J. Haydn „Orfeus a Eurydika alebo duša filozofa“.
• Úlohou Cecilia je W. A. ​​​​Mozart „Lucius Sulla“.
• Úloha potešenia - G. F. Handel „Triumf času a sklamania“.
• Úlohou Suzanne je „Figarova svadba“ od W. A. ​​​​Mozarta.
• Časť Angeliny je „Popoluška“ od G. Rossiniho.
• A ďalšie.

Koncertné programy

Cecilia Bartoli, ako už bolo spomenuté vyššie, sólovo koncertuje po celom svete. Svojim fanúšikom ponúka tieto programy:

• "Z Benátok do Petrohradu."
• "Mozart a viedenská klasika."
• "Vráťte sa k A. Vivaldimu."
• "Misia - hudba od Agostina Steffaniho."
• "Hrdinky opier G. F. Handela."
• "Virtuózka Kleopatra"
• "Hrdinovia G. F. Handela" s Francom Fagiolim.
• "Zakázaná opera"
• "Obeť".

ocenenia

Cecilia Bartoli má na konte obrovské množstvo ocenení. Je čestnou profesorkou na konzervatóriu Santa Cecilia v Ríme. Je Chevalier des Arts et des Lettres vo Francúzsku. C. Bartoli Člen hudby v Londýne. Udelená jedna z najčestnejších španielskych medailí. C. Bartoli je doktorom University College Dublin. Speváčka je laureátom ceny Halle Handel.

Cecilia je čestnou členkou Kráľovskej švédskej hudobnej akadémie. C. Bartolimu bola v Baden-Badene udelená cena Herberta von Karajana. A toto nie je úplný zoznam umelcových ocenení.

— Signora Bartoli, v jednom rozhovore ste povedali, že árie zo „Sacrificium“ sú pravdepodobne tie najkomplexnejšie, aké ste kedy nahrali. Cítite hranice svojich možností? Vedeli by ste spievať ešte zložitejšiu hudbu?

— Ťažkosť pri hraní tejto hudby je v tom, že bola napísaná pre mužov. Pre ľudí so ženským hlasom, ale mužským telom. Viete, že chlapci boli kastrovaní pred mutáciou hlasu, vo veku 6-7 rokov. Tejto operácii bolo vystavené veľké množstvo detí: len v Taliansku každoročne od troch do štyroch tisíc. Keď títo chlapci vyrástli, prirodzene sa z nich stali muži. A pre ženu je spievať kastrátske árie mimoriadne náročné, pretože v pľúcach nemáme toľko kyslíka ako muži. Ľudia si myslia, že najťažšia vec na mojom speve je koloratúra. Samozrejme, je to ťažké, ale sú veci oveľa ťažšie. Najťažšie je spievať takzvané „vášnivé árie“, árie patetické, v ktorom sa melódia odvíja neskutočne pomaly a text je plný trpkosti a túžby. Je veľmi ťažké pokračovať a nenechať sa prehnane nadchnúť hudbou. Len si pomyslite, spievam árie napísané pre všetkých týchto mužov, ktorí mali toľko psychologických problémov - je to silné!

— Nepoužili ste pri nahrávaní počítač na prepojenie týchto neuveriteľne dlhých fráz?

- Nie. Cvičil som spievať každú notu presne tak, ako bola napísaná. V niektorých pasážach sa nadýchnem tak, že si to nevšimnete. Toto vedeli robiť aj kastráti. Samozrejme, že dýcham, ale nemôžete ma pri tom chytiť. Nie je to prvýkrát, čo som to urobil, len si spomeňte na môj album „Opera proibita“ („Zakázaná opera“) – je to to isté. Napríklad tá Händelova ária z oratória „Trionfo del Tempo“. Môj Bože! Sú miesta, kde treba spievať synchronizovane s husľami – tretina hore alebo tretina dole. Hlas a husle majú rovnako virtuózne party. Husle hrajú a hrajú, ale ja potrebujem spievať a spievať...

— Pre väčšinu poslucháčov sú skladatelia ako Leonardo Leo alebo Karl Heinrich Graun takmer neznámi. Toto nie je Vivaldi, ktorého hudbu dnes pozná takmer každý. Cítite vy sám nejaké rozdiely medzi štýlmi skladateľov prezentovaných na albume?

- Áno, a tiež to cítite. Medzi Neapolčanmi nie sú rozdiely také výrazné. Myslím Porpora, Lea, Vinciho - to sú predstavitelia neapolskej školy. Ale, samozrejme, pocítite rozdiel medzi nimi a Graunom, Händelom – to sú Nemci. Považovali sa za Talianov, no v srdci stále zostali Nemcami. A dokonca aj medzi Talianmi sú rozdiely. Povedzme, že Caldara, ktorého som tiež zaradil do albumu, vôbec nie je ako Porpora. Pretože Caldara je stará škola. Budete to počuť – Caldarova hudba je viac polyfónna.

— Vo vašom repertoári prevláda talianska hudba. Je to kvôli vášmu pôvodu, vášmu jazyku alebo niečomu inému?

— V prvom rade je to preto, že som vyrastal v tomto prostredí. Pochádzam z hudobníckej rodiny, moja mama a otec sú operní speváci. Vyrastal som na talianskom opernom repertoári, na verizme, na všetkých tých Verdim, Puccinim... „Aidu“ som prvýkrát videl, zdá sa, v troch rokoch a bol to skutočne silný dojem. Ohromila ma vtedy nielen hudba, ale aj grandiózne vystúpenie s veľkolepými kostýmami a obrovskými kulisami. Všetko sa odohralo v kúpeľoch Caracalla – to sú grécke kúpele, architektonický komplex pod holým nebom.
Takže talianska hudba je skutočne súčasťou mojej kultúry; lásku k nej mám v génoch.

— Na čo myslíš a čo cítiš v momente spievania?

— Všetko závisí od toho, akú rolu spievam. Čo je mimoriadne dôležité, keď ste na pódiu, je sprostredkovať pocity. Koniec koncov, presne o tomto je hudba – o pocitoch. V hudbe aj v slovách musíte nájsť emócie. Táto kombinácia je v speve dôležitá: poézia ako slúžka hudby, hudba ako slúžka poézie. A spevák je povinný slúžiť obom. Ak to dokážete, ste dobrý spevák a dobrý herec.

— Myslíš na texty, keď spievaš?

— Text je spôsob, ako vyjadriť, čo cítim, ale je potrebný aj na rozprávanie príbehu. A v texte sa treba pohrať s každým veršom a každým zvukom, ktorý je v slovách. Vo všeobecnosti je v opere dôležitý komplex prvkov: kombinácia výrazu, textu, krásy zvuku a smútku, ktorý je hudbe vlastný a mnohé ďalšie. Neoddeľujem jedno od druhého, nehovorím si: "Len spievam hudbu." Pre mňa je dôležitá kombinácia, z ktorej vzniká skutočne silný výkon.

— Ovládaš sa počas koncertu alebo sa úplne oddávaš svojim pocitom?

— Na jednej strane musím slúžiť skladateľovej hudbe, na druhej strane musím investovať svoju dušu. Aj tu je teda potrebná kombinácia. Ak sa neovládate, je ľahké sa stratiť a stať sa prehnane emotívnymi. V niektorých momentoch sa môžete odovzdať hudbe, v iných momentoch musíte vedieť, že ak to urobíte, jednoducho začnete kričať a nebudete môcť viac spievať. Takže musíte byť trochu ostražití. Nepoužil by som slovo „ovládať“, pretože „ovládanie hudby“ znie trochu zvláštne. Povedal by som "dávajte pozor", pretože ak sú emócie príliš silné, nebudete môcť spievať a začnete plakať. Ale zároveň ti poviem: ak prestaneš spievať a začneš plakať – prečo nie? Sme ľudia. V Mozartovej hudbe je jedno miesto, ktoré ma pri vystupovaní rozplače, ale rozplače aj publikum po mne. A čo je na tom zlé? Čo je zlé na plači pri počúvaní hudby?

— Mnohí kritici sa domnievajú, že v opernom svete je váš „priestor“ obmedzený na komické úlohy. Ako vnímate vážne úlohy?

— V skutočnosti som hral veľa vážnych úloh: spieval som Elvíru z Dona Giovanniho a Fiordiligi z Così fan tutte s Harnoncourtom v Zürichu; obe opery vyšli na DVD. Spieval som aj Eurydiku v Haydnovom Orfeovi a Eurydike a je to absolútne tragická opera. A v Rossiniho operách som vlastne spieval najmä komické úlohy. Moja kariéra sa začala Rosinou z The Holič zo Sevilly. Mal som vtedy 19 rokov a toto bola asi tá správna rola a správny vek na túto rolu. Vo všeobecnosti mám rada rôznorodosť postáv – komických aj mimoriadne vážnych, no najviac zo všetkého milujem rozporuplné ženské postavy. Napríklad Popoluška je komická aj smutná zároveň. Ak chcete spievať Popolušku, musíte byť melancholický.

— Keby ste žili v 18. storočí, chceli by ste byť kastrátom?

- Oh-ho-ho. Určite nie.

- Prečo nie?

- No, môžem vám položiť rovnakú otázku (smiech).

— Ale ja nie som spevák, bohužiaľ.

- Viete, v šiestich rokoch tiež neboli speváci. Boli to len chlapci. A nikto nevedel, či urobia kariéru. V skutočnosti sa len málokto mohol stať spevákom, zvyšok bol predurčený na skutočne mizerný život. Neboli to predsa ani ženy, ani muži a spoločnosť ich odmietala. Takže nie, určite nie, nechcel by som byť kastrát a som veľmi rád, že som sa narodil v storočí, v ktorom som sa narodil.

"Hovorí sa, že to boli atraktívni muži a veľkí milenci."

- Že boli lepší ako obyčajní muži? Neverím týmto príbehom. Viete, kastráti sa veľmi hanbili povedať, že boli kastrovaní. A túto skutočnosť sa vždy snažili zakryť vymýšľaním príbehu o nejakej nehode. Ak by totiž povedali pravdu, museli by prezradiť, že sú z chudobnej rodiny a vôbec všetky tie zákutia. Existuje veľa príbehov, viac vymyslených ako skutočných, o tom, že dokázali sexovať celé hodiny a robili to lepšie ako muži. Ako je to možné? V toto neverím. Je pravda, že kastráti slúžili na zábavu, keďže ženy z nich nemohli otehotnieť. Vo všeobecnosti bola povaha kastrátov dvojaká, pretože na javisku hrali nielen mužských hrdinov, ale aj kráľovné. Táto dualita mala na ľudí veľmi silný vplyv a obrovské publikum, ktoré počúvalo kastrátov, bolo neskutočne vzrušené.

— Na javisku a v bežnom živote vyzeráš úplne inak. A vaše správanie mimo javiska sa vôbec nepodobá bežnému správaniu opernej hviezdy. prečo? Nechcete byť vždy diva, všade sa objavovať vo večerných šatách a so šperkami?

— Myslíte vo svojom osobnom živote?

- Áno.

- Ale nie. Nemám na to čas. A neviem, čo znamená "diva". Chcem byť hudobníkom, dobrým spevákom na pódiu – to je podľa mňa veľmi dôležité. A v osobnom živote... Ale tak veľmi milujem svoje džínsy! A ešte niečo: viete si predstaviť, ako vediem celý svoj vedecký výskum v knižniciach, na konzervatóriách, sledujem a študujem hudbu – a to všetko na vysokých opätkoch, so šperkami, s množstvom mejkapu na tvári? Zabudni na to!

— Viete, že vás ruská verejnosť veľmi miluje. Čo musia Rusi urobiť, aby ste k nám prišli?

— Chcem prísť do Ruska. Dav je tam neskutočný. Koncertoval som na Čajkovského konzervatóriu a reakcia bola úžasná. Hudbu počúvate srdcom, dušou – o to ide. Sám som sa inšpiroval mnohými ruskými hudobníkmi. Počúvanie Rostropoviča alebo dokonca môjho dobrého priateľa Maxima Vengerova bolo pre mňa veľmi dôležité. Vo všeobecnosti ma vždy oveľa viac inšpirovali inštrumentalisti ako speváci. Umenie spievať na nástroji je jedinečné a ruskí hudobníci majú tento dar tak hlboko - je to jednoducho neuveriteľné! Dúfam, že prídem a sprostredkujem svoju vášeň pre hudbu ruskej verejnosti. musím prísť.

S Ceciliou Bartoliovou
rozhovor s Yaroslavom Timofeevom

Má skutočne jedinečný hlas, koloratúrny mezzosoprán. Operná diva všetkých udivuje nezvyčajne čistým hlasom. Je taká plastická a flexibilná, že umožňuje vykonávať aj tie najzložitejšie diela naplno, pričom sprostredkúva všetky nálady a intonácie hry.

Cecilia Bartoli sa narodila 4. júna 1966 v Ríme v Taliansku. Je to slávna operná speváčka s jedinečným hlasom.

Cecilia Bartoli sa narodila do inteligentnej hudobníckej rodiny. Jej rodičia boli profesionálni speváci a práve oni dali svojej dcére prvé hodiny notového zápisu a spevu.

Cecilia začala prejavovať svoj talent už v detstve. Debutové vystúpenie speváka sa uskutočnilo v úlohe

Stushki v slávnej opere „Tosca“ od Giacoma Pucciniho.

Do Cecílie sa vkladali veľké nádeje. Mnohí slávni operní speváci videli v nádejnej speváčke budúcu opernú primadonu.

Cecilia Bartoli získala slušné vzdelanie na Konzervatóriu svätej Cecílie v Ríme.

V roku 1985 speváčka debutovala vo Veľkej opere. A od roku 1986 začala vystupovať v slávnej opere La Scala.

v Miláne.

Bartoli má majstrovský hlas. Technika jeho prevedenia je dokonalá do najmenších detailov. Niekedy speváčka udivuje precíznymi a lakonickými gráciami a roládami. V tejto oblasti prekonala všetkých, čím sa stala jedinečnou interpretkou

Súbežne s prácou v opere začala Cecilia Bartoli nahrávať sólové party. Predviedla mnoho známych tém z diel Glucka, Mozarta a Rossiniho.

Vitsa venoval osobitnú pozornosť vzácnym a strateným dielam slávnych skladateľov. Tvrdo pracovala na zabudnutých áriách Antonia Vivaldiho. Zaujímala sa aj o takých skladateľov ako Alessandro Scarlatti a Antonio Caldara.

V roku 2002 získala Cecilia Bartoli cenu Grammy. Medzi jej najlepšie úlohy patrí Popoluška z Rossneyho opery a Rosina z Holiča zo Sevilly.

Tiež medzi najlepšími

Medzi Bartoliho obľúbené úlohy patrí rola Zerliny v opere Don Giovanni, rola Eurydiky v opere Duša filozofa a rola Despiny v opere Každý to robí.

Cecilia Bartoli vyniká medzi všetkými slávnymi opernými interpretmi. Má skutočne jedinečný hlas, koloratúrny mezzosoprán. Operná diva všetkých udivuje nezvyčajne čistým hlasom. Je taký plastový a pružný, že áno

Je možné vykonávať najzložitejšie diela v plnom rozsahu, sprostredkovať všetky nálady a intonácie hry.

V roku 2008 spievala Cecilia Bartoli jednu z úloh v opere Vincenza Belliniho La Sonnambula.

V súčasnosti je Cecilia Bartoli jednou z najlepšie platených operných speváčok. Svojich poslucháčov udivuje nielen krásnym hlasom, ale aj hĺbkou prenesených emócií a pocitov.