Skladateľ A. Dargomyzhsky: biografia, tvorivé dedičstvo. A. S. Dargomyzhsky

Ruský skladateľ Alexander Sergejevič Dargomyžskij sa narodil 14. februára (2 podľa starého štýlu) februára 1813 v obci Troitskoye, okres Belevskij, provincia Tula. Otec - Sergej Nikolajevič pôsobil ako úradník na ministerstve financií v komerčnej banke.
Matka Maria Borisovna, rodená princezná Kozlovskaja, zložila hry pre inscenáciu na javisku. Jeden z nich „Kominár alebo dobrý skutok nezostane bez odmeny“ bol uverejnený v časopise „Blagomarnenny“. Petrohradskí spisovatelia, predstavitelia „Slobodnej spoločnosti milovníkov literatúry, vedy a umenia“ poznali rodinu skladateľa.

Celkovo bolo v rodine šesť detí: Erast, Alexander, Sofia, Lyudmila, Victor, Erminia.

Až do troch rokov žila rodina Dargomyzhských na panstve Tverdunovo v provincii Smolensk. Dočasný presun do provincie Tula súvisel s inváziou Napoleonovej armády v roku 1812.

V roku 1817 sa rodina presťahovala do Petrohradu, kde Dargomyžskij začal študovať hudbu. Jeho prvou učiteľkou bola Louise Wolgenbornová. V rokoch 1821-1828 študoval Dargomyžskij u Adriana Danilevského, ktorý bol proti komponovaniu hudby jeho študentom. V tom istom období začal Dargomyzhsky ovládať hru na husliach spolu s poddaným hudobníkom Vorontsovom.

V roku 1827 bol Dargomyzhsky pridelený ako úradník (bez platu) k personálu ministerstva súdu.

V rokoch 1828 až 1831 sa stal učiteľom skladateľa Franz Schoberlechner. Na rozvíjaní svojich vokálnych schopností Dargomyžskij spolupracuje aj s učiteľom Benediktom Zeibichom.

V ranom období jeho tvorivosti bolo napísaných množstvo diel pre klavír ("Marec", "Counter Dance", "Melancholic Waltz", "Cossack") a niektoré romance a piesne ("Mesiac svieti na cintoríne" , „Jantárový pohár“, „Milujem ťa“, „Nočný vánek“, „Mladý muž a panna“, „Vertograd“, „Slza“, „Oheň túžby horí v krvi“).

Skladateľ sa aktívne zúčastňuje charitatívnych koncertov. Zároveň sa stretol so spisovateľmi Vasilijom Žukovským, Levom Puškinom (bratom básnika Alexandra Puškina), Pyotrom Vyazemským, Ivanom Kozlovom.

V roku 1835 sa Dargomyzhsky stretol s Michailom Glinkom, z ktorého zápisníkov skladateľ začal študovať harmóniu, kontrapunkt a inštrumentáciu.

V roku 1837 začal Dargomyžskij pracovať na opere „Lucretia Borgia“ na motívy rovnomennej drámy francúzskeho spisovateľa Victora Huga. Na radu Glinky sa od tohto diela upustilo a začala sa skladba novej opery „Esmeralda“, ktorá vychádzala aj z Hugovho sprisahania. Opera bola prvýkrát uvedená v roku 1847 vo Veľkom divadle v Moskve.

V rokoch 1844-1845 sa Dargomyžskij vydal na cestu do Európy a navštívil Berlín, Frankfurt nad Mohanom, Brusel, Paríž, Viedeň, kde sa stretol s mnohými známymi skladateľmi a interpretmi (Charles Beriot, Henri Vieutan, Gaetano Donizetti).

V roku 1849 sa začalo pracovať na opere „Rusalka“ podľa rovnomenného diela Alexandra Puškina. Opera mala premiéru v roku 1856 v petrohradskom cirkusovom divadle.

V tomto období Dargomyžskij zameral svoju pozornosť na rozvoj prirodzeného prednesu melódie. Konečne sa formuje skladateľova tvorivá metóda, „intonačný realizmus“. Pre Dargomyzhského bola hlavným prostriedkom na vytvorenie individuálneho obrazu reprodukcia živých intonácií ľudskej reči. V 40-50-tych rokoch 19. storočia písal Dargomyzhsky romance a piesne („Čoskoro na mňa zabudneš“, „Som smutný“, „Nudný aj smutný“, „Horúčka“, „Miláčik“, „Ach, ticho, ticho, ticho, ticho“, „Zapálim sviečku“, „Blázon, blázon“ atď.)

Dargomyzhsky sa zblížil so skladateľom Milym Balakirevom a kritikom Vladimírom Stasovom, ktorí založili tvorivé združenie „Mighty Handful“.

Od roku 1861 do roku 1867 napísal Dargomyzhsky tri po sebe idúce symfonické fantasy predohry: „Baba Yaga“, „Ukrajinský (malarosský) kozák“ a „Fantasy na fínske témy“ („Chukhon Fantasy“). Počas týchto rokov skladateľ pracoval na komorných vokálnych dielach „Hlboko si pamätám“, „Ako často počúvam“, „Rozlúčili sme sa hrdo“, „Čo je vo vašom mene“, „Je mi to jedno“. Orientálne texty, predtým reprezentované romancami "Vertograd" a "Oriental Romance", boli doplnené áriou "Oh, Virgin Rose, I am in chains." Osobitné miesto v práci skladateľa mali piesne so spoločenským a každodenným obsahom „Starý desiatnik“, „Červ“, „Titulárny radca“.

V rokoch 1864-1865 sa uskutočnila druhá cesta Dargomyzhského do zahraničia, kde navštívil Berlín, Lipsko, Brusel, Paríž a Londýn. Skladateľove diela boli uvedené na európskej scéne („Malý ruský kozák“, predohra k opere „Rusalka“).

V roku 1866 začal Dargomyzhsky pracovať na opere „Kamenný hosť“ (na základe malej tragédie s rovnakým názvom Alexandra Puškina), ale nemal čas ju dokončiť. Podľa vôle autora prvý obraz dokončil Cesar Cui a Nikolaj Rimskij-Korsakov operu orchestroval a skomponoval k nej úvod.

Od roku 1859 bol Dargomyžskij zvolený do Ruskej hudobnej spoločnosti (RMS).

Od roku 1867 bol Dargomyžskij členom riaditeľstva petrohradskej pobočky Ruskej lekárskej spoločnosti.

17. januára (5 old style) Alexander Dargomyzhsky zomrel v Petrohrade. Skladateľ nemal manželku ani deti. Pochovali ho na Tichvinskom cintoríne v lavre Alexandra Nevského (nekropola umeleckých majstrov).

Na území mestskej formácie Arsenyevsky okres Tula bola postavená jediná svetová pamiatka Dargomyzhského, dielo sochára Vyacheslava Klykova.

Materiál bol pripravený na základe informácií z otvorených zdrojov

1. Fjodor Chaliapin hrá „Mlynársku áriu“ z Dargomyžského opery „Rusalka“. Vstup 1931.

2. Fjodor Chaliapin v scéne „Ária mlynára a princa“ z Dargomyžského opery „Rusalka“. Vstup 1931.

3. Tamara Sinyavskaya predvádza Laurinu pieseň z Dargomyžského opery „Kamenný hosť“. Orchester Štátneho akademického Veľkého divadla. Dirigent: Mark Ermler. 1977

Mnohí z tých, ktorí nemali tvorivé šťastie, sa považujú za neuznávaných géniov. Ale iba čas pozná skutočný význam talentu - niektorých zakryje zabudnutím a iným udeľuje nesmrteľnosť. Nezvyčajný talent Alexandra Sergejeviča Dargomyžského jeho súčasníci neocenili, ale bol to jeho prínos do ruskej hudby, ktorý sa ukázal byť najvýznamnejším pre niekoľko nasledujúcich generácií ruských skladateľov.

Prečítajte si krátku biografiu Alexandra Dargomyzhského a veľa zaujímavých faktov o skladateľovi na našej stránke.

Krátka biografia Dargomyzhského

2. februára 1813 sa narodil Alexander Dargomyžskij. O mieste jeho narodenia je s určitosťou známe, že to bola dedina v provincii Tula, ale historici sa stále hádajú o jej presnom názve. Nebola to však ona, kto zohral významnú úlohu v osude skladateľa, ale panstvo Tverdunovo, ktoré vlastnila jeho matka, do ktorého priviedli malého Sasha niekoľko mesiacov. Sídlo sa nachádzalo v provincii Smolensk, neďaleko dediny Novospasskoye, rodinného hniezda prvého ruského klasického skladateľa. M.I. Glinka, s ktorým bude Dargomyzhsky veľmi priateľský. Ako dieťa Sasha netrávil veľa času na panstve - v roku 1817 sa rodina presťahovala do Petrohradu. Ale potom tam niekoľkokrát prišiel pre inšpiráciu a študovať ľudové umenie.

Podľa Dargomyzhského životopisu sa v hlavnom meste sedemročný chlapec začal učiť hrať na klavír, ktorý jemne ovládal. Jeho skutočnou vášňou však bolo písanie, keď už ako 10-ročný bol autorom niekoľkých hier a romancí. Sashovi učitelia ani jeho rodičia nebrali tento koníček vážne. A už ako 14-ročný vstúpil do služieb novovytvorenej Kontroly ministerstva cisárskej domácnosti. Vo svojej práci bol usilovný a rýchlo sa posunul v rebríčku vyššie. Zároveň bez prestania písať hudbu. Romance skomponované v tomto období začali dobývať petrohradské salóny a čoskoro sa hrali doslova v každej obývačke. Po stretnutí s M.I. Glinka, Dargomyzhsky samostatne študoval základy kompozície a kontrapunktu z rukopisov profesora Z. Dehna, ktoré si priviezol z Nemecka.

V roku 1843 Alexander Sergejevič rezignoval a ďalšie dva roky strávil v zahraničí a komunikoval s poprednými skladateľmi a hudobnými osobnosťami svojej éry. Po návrate začal študovať ruský folklór, najmä na príklade piesní zo Smolenskej gubernie. Jedným z výsledkov bolo vytvorenie opery " Morská panna" Koncom 50-tych rokov sa Dargomyzhsky zblížil s okruhom začínajúcich skladateľov, ktorí sa neskôr nazývali „ Mocná partia" V roku 1859 sa stal jedným z konzultantov Ruskej hudobnej spoločnosti.

V roku 1861, po zrušení nevoľníctva, sa Alexander Sergejevič stal jedným z prvých vlastníkov pôdy, ktorý oslobodil roľníkov a ponechal im pôdu bez vyberania akejkoľvek peňažnej platby. Žiaľ, ľudská štedrosť nepriniesla jeho tvorivý osud k úspechu. Na tomto pozadí sa jeho zdravotný stav začal neustále zhoršovať a 5. januára 1869 skladateľ zomrel.

Zaujímavé fakty o Dargomyzhskom

Dargomyžskij bol nízky, chudý, s vysokým čelom a malými črtami. Súčasný rozum ho nazval „ospalým mačiatkom“. Kvôli chorobe, ktorú utrpel v detstve, hovoril neskoro a jeho hlas zostal počas života na muža nezvyčajne vysoký. Zároveň spieval veľkolepo, predvádzal svoje romance s takým citom, že raz pri jeho počúvaní aj L.N. Tolstoj. Na ženy imponoval šarmom, zmyslom pre humor a bezchybnými spôsobmi.
Skladateľov otec Sergej Nikolajevič bol nemanželským synom majiteľa pôdy A.P. Ladyzhensky a svoje priezvisko dostal z názvu statku svojho nevlastného otca Dargomyzh. Skladateľova matka, Maria Borisovna Kozlovskaya, pochádzala zo šľachtickej rodiny, ktorá pochádzala z Rurikovičov. Jej rodičia odmietli drobnému úradníkovi vydať dcéru, a tak sa vzali tajne. Z manželstva vzišlo 6 detí, Alexander bol tretí. Sergej Nikolajevič mal možnosť pochovať svoju milovanú manželku, štyri deti a dokonca aj dve vnučky. Z celej veľkej rodiny prežila Alexandra Sergejeviča jeho jediná sestra Sofya Sergejevna Stepanova. Vychovala aj dve dcéry svojej mladšej sestry Erminie, ktorá zomrela v roku 1860. Jej syn Sergej Nikolajevič Stepanov a dve netere sa stali jedinými potomkami Dargomyžských.

Sergej Nikolajevič Dargomyžskij si u ľudí vysoko cenil zmysel pre humor a podporoval rozvoj tejto vlastnosti u svojich detí, pričom ich odmeňoval 20 kopejkami za úspešný vtip alebo šikovnú frázu.
Životopis Dargomyzhského hovorí, že Alexander Sergejevič nebol nikdy ženatý. Hovorilo sa o jeho romantickom vzťahu s Lyubovom Millerom, ktorého naučil spievať. Po mnoho rokov mal nežné priateľstvo so svojou študentkou Lyubov Belenicsyna (vydatá Karmalina), o čom svedčí rozsiahla korešpondencia, ktorá sa zachovala. Tomu poslednému bolo venovaných niekoľko jeho románikov.
Celý svoj život žil skladateľ so svojimi rodičmi. Po smrti svojho otca žil niekoľko rokov v rodine svojej sestry Sofie Sergejevnej a potom si prenajal byt v tej istej budove.
V roku 1827 vyšla kniha detských básní a hier M.B. Dargomyzhskaya "Dar pre moju dcéru." Poézia bola venovaná mladšej sestre skladateľa Lyudmile.

V rodine Dargomyzhských znela hudba neustále. Okrem Márie Borisovny a Alexandra, ktorí hrali na klavír, vlastnil brat Erast husle a sestra Erminia - harfa.
Operu „Esmeralda“ napísal na libreto V. Huga, do ruštiny ju preložil sám Dargomyžskij.
Skladateľ učil spev amatérskych spevákov niekoľko rokov bez účtovania školného. Jedným z jeho študentov bol A.N. Purgold, sestra manželky NA. Rimskij-Korsakov.
Dargomyžskij bol skvelý, citlivý sprievodca, čítal poznámky ako kniha. So spevákmi nacvičoval časti z vlastných opier. Ako skladateľ vždy dbal na to, aby klavírny sprievod árií či romancí bol na prevedenie mimoriadne jednoduchý a nezatienil hlas interpreta.
V roku 1859 vyhorela petrohradská opera, v ktorej boli uložené partitúry opier ruských skladateľov. " Morská panna“ bol medzi nimi. A len vďaka náhode sa partitúra nenávratne nestratila - dva týždne pred požiarom bola skopírovaná pred odoslaním do Moskvy na benefičné vystúpenie pre speváčku Semjonovovú.
Melnická časť bola jednou z obľúbených F.I. Chaliapin, na koncertoch často uvádzal árie z „Rusalky“. V roku 1910 na jednom z predstavení dirigent zdržal tempo, preto ho musel spevák udierať nohou, aby sa v áriách nezadusil. Keď počas prestávky videl režisérov súhlas s konaním dirigenta, odišiel nahnevaný domov. Vrátili ho do divadla a dokončil predstavenie, ale v tlači vypukol veľký škandál a riaditeľ cisárskych divadiel musel urýchlene odísť do Moskvy, aby situáciu napravil. Ako riešenie konfliktu bolo Chaliapinovi dovolené režírovať predstavenia, na ktorých sa zúčastnil. Takto „Rusalka“ dala umeniu Chaliapina režiséra.
Niektorí Puškinovi vedci sa domnievajú, že básnik pôvodne zamýšľal „Rusalku“ ako libreto opery.

Peniaze na výrobu „Kamenného hosťa“ sa zbierali po celom Petrohrade. Skladateľ stanovil cenu svojej opery na 3000 rubľov. Cisárske divadlá takéto peniaze ruským autorom nevyplácali; Ts.A. Cui a V.V. Stasov sa objavil v tlači, aby zdôraznil túto skutočnosť. Čitatelia Petrohradských Vedomostí začali posielať peniaze na kúpu opery. Takto bola inscenovaná v roku 1872.
Dnes sa skladateľ vo svojej domovine hrá len zriedka a vo svete je takmer neznámy. Západ má svoju „Rusalku“ A. Dvořák, ktorý má obľúbené árie. „Kamenný hosť“ je ťažké pochopiť, navyše sa počas prekladu do značnej miery stráca spojenie medzi hudbou a Puškinovým veršom, a teda aj samotná myšlienka nezvyčajnej opery. Každý rok sa Dargomyžského opery uvádzajú len asi 30-krát po celom svete.

Diela Alexandra Dargomyzhského

Prvé diela Sashu Dargomyzhského pochádzajú z 20. rokov 19. storočia – ide o päť rôznych klavírnych skladieb. Z Dargomyžského životopisu sa dozvedáme, že vo veku 19 rokov mal skladateľ už niekoľko vydaní komorných diel a romancí a bol obľúbený v salónnych kruhoch. Do jeho tvorivého osudu zasiahla nehoda – zblíženie s M.I. Glinka. Pomoc pri príprave výroby" Žije pre kráľa“ podnietil Dargomyzhského túžbu napísať operu sám. Jeho zameranie však nebolo na epické alebo hrdinské témy, ale na osobnú drámu. Najprv sa obrátil k príbehu Lucrezie Borgiovej, zostavil plán opery a napísal niekoľko čísel. Na radu svojho blízkeho kruhu však od tohto plánu upustil. Ďalšiu zápletku mu dal najpopulárnejší román tej doby „Katedrála Notre Dame“ od V. Huga. Skladateľ nazval svoju operu „ Esmeralda“, bola dokončená v roku 1839, no javisko videla až v roku 1847. Opera ležala 8 rokov na Riaditeľstve cisárskych divadiel bez pohybu, nedostala súhlas ani odmietnutie. Premiéra v Moskve bola veľmi úspešná. V roku 1851 bola „Esmeralda“ uvedená v Alexandrinskom divadle hlavného mesta iba s 3 predstaveniami. Hudobné kruhy prijali operu priaznivo, no kritici a verejnosť ju prijali vlažne. Do veľkej miery to bolo spôsobené lajdáckou výrobou a slabými výkonmi.

Dargomyžskij píše romance vrátane jedinečných diel komiksového žánru a kantátu “ Bacchov triumf“ na básne od Puškina. Hrala sa len raz, potom sa pretransformovala na operu-balet, ale v tejto podobe zostala v notovom zápise asi 20 rokov, bez súhlasu na výrobu. Zronený týmto osudom svojich veľkých diel sa skladateľ s ťažkosťami ujal úlohy napísať novú operu, tiež založenú na Puškinovej zápletke. " Morská panna“vznikalo viac ako 7 rokov. Alexander Sergejevič dostal tvorivý impulz z koncertu v roku 1853, na ktorom publikum grandiózne prijalo jeho diela a on sám získal striebornú dirigentskú taktovku zdobenú drahými kameňmi. „Rusalka“ bola inscenovaná pomerne rýchlo - v roku 1856, rok po jej dokončení. Z javiska však odišla rovnako rýchlo - už po 11 predstaveniach, hoci celkovo sa divákom páčila. Inscenácia bola opäť veľmi zlá, so starými kostýmami a kulisami z výberu. Mariinské divadlo sa naň opäť obrátilo v roku 1865, veľmi úspešnú obnovu režíroval E.F. Sprievodca.

Šesťdesiate roky 19. storočia priniesli skladateľovej tvorbe nový smer. Vzniklo niekoľko symfonických diel, s ktorými sa dostal do Európy. Predohra z „Morská panna“ a symfonická fantázia predvedená v Belgicku boli vrelo prijaté kozák" Po návrate do Petrohradu sa Dargomyžskij opäť obracia k zápletke svojho veľkého menovca - Puškina. IN" Kamenný hosť„Neexistuje žiadne vlastné libreto, hudba je napísaná priamo na text básnika. Dodatočne pribudli dve piesne od Laury, z ktorých jedna vychádza aj z básní Puškina. Skladateľ nikdy nemal čas dokončiť toto dielo, odkázal C. Cuiovi, aby dokončil svoje posledné dielo a zorganizoval ho N. Rimskij-Korsakov. Premiéra „Kamenného hosťa“ sa konala tri roky po smrti Alexandra Sergejeviča. Ako sa už mnohokrát stalo, názory na toto inovatívne dielo sa rôznili. Predovšetkým preto, že za nezvyčajnou formou recitatívov, ktoré nahradili árie a ansámbly, len málokto dokázal rozpoznať presnú zhodu hudby s rytmom Puškinových veršov a drámou jeho hrdinov.

Kino sa obrátilo na prácu Alexandra Sergejeviča iba dvakrát. V roku 1966 nakrútil Vladimir Gorikker rovnomenný film podľa opery „Kamenný hosť“. V hlavných úlohách sa predstavili V. Atlantov, I. Pečernikova (spev T. Milashkina), E. Lebedev (spev A. Vedernikov), L. Trembovelskaya (spev T. Sinyavskaya). V roku 1971 vyšiel operný film „Rusalka“ s E. Suponevom (spev I. Kozlovský), O. Novakom, A. Krivchenya, G. Koroleva.

Nie prvý, ako Glinka, ani génius Musorgského, nie plodný ako Rimskij-Korsakov... Zúfalý a sklamaný z ťažkostí, s ktorými sa stretol pri pokuse predstaviť publiku svoje opery. Aký je hlavný význam Dargomyžského pre ruskú hudbu? Skutočnosť, že sa dištancoval od silného vplyvu talianskej a francúzskej kompozičnej školy a vydal sa na jedinečnú cestu v umení, sledujúc len svoj vlastný estetický vkus, bez toho, aby sa oddával verejnosti. Tým, že zvuk a slovo sú neoddeliteľne spojené. Uplynie veľmi málo času a Musorgskij aj Richard Wagner. Bol čestný a nezradil svoje ideály a čas ukázal význam jeho diela a zaradil Dargomyzhského meno medzi najlepších ruských skladateľov.

Video:

Dargomyžskij vytvoril vokálny štýl, ktorý leží medzi kantilénou a recitatívom, špeciálny melodický alebo melodický recitatív, dostatočne pružný, aby bol v neustálom súlade s rečou, a zároveň bohatý na charakteristické melodické ohyby, zduchovňujúc túto reč, vnášajúc do nej nový, chýba emocionálny prvok.

(2(14).2.1813, obec Troitskoye, teraz okres Belevsky, kraj Tula, -

5(17).1.1869, Petrohrad)

Dargomyzhsky, Alexander Sergeevich - slávny ruský skladateľ. Narodil sa 14. februára 1813 v dedine Dargomyzhe, okres Belevsky, provincia Tula. Zomrel 17. januára 1869 v Petrohrade. Jeho otec Sergej Nikolajevič pôsobil na ministerstve financií v komerčnej banke.

Dargomyžského matka, rodená princezná Mária Borisovna Kozlovskaja, sa vydala proti vôli svojich rodičov.

Bola dobre vzdelaná; Jej básne boli publikované v almanachoch a časopisoch. Niektoré básne, ktoré napísala pre svoje deti, väčšinou osvetového charakteru, boli zahrnuté do zbierky: „Dar mojej dcére“.

Jeden z bratov Dargomyzhského krásne hral na husle a zúčastňoval sa na domácich večeroch v komornom súbore; jedna zo sestier dobre hrala na harfe a skladala romance.

Dargomyžskij do piatich rokov vôbec nerozprával a jeho neskoro sformovaný hlas zostal navždy piskľavý a chrapľavý, čo mu však nebránilo, aby ho následne výraznosťou a umeleckosťou vokálneho prejavu v intímnej oblasti dojal k slzám. zhromaždení.

Dargomyžskij získal vzdelanie doma, ale dôkladne; veľmi dobre poznal francúzsky jazyk a francúzsku literatúru.

Počas hrania v bábkovom divadle mu chlapec skladal malé vaudevillové hry a v šiestich rokoch sa začal učiť hrať na klavíri.

Jeho učiteľ, Adrian Danilevsky, nielenže nepodporoval túžbu svojho študenta skladať od 11 rokov, ale zničil jeho kompozičné experimenty.

Jeho klavírny tréning skončil u Schoberlechnera, Hummelovho žiaka. Dargomyzhsky tiež študoval spev u Tseybikha, ktorý mu dal informácie o intervaloch, a hru na husliach u P.G. Vorontsov, ktorý sa zúčastňuje súboru kvarteta od 14 rokov.

V Dargomyzhského hudobnom vzdelávaní neexistoval skutočný systém a za svoje teoretické vedomosti vďačil hlavne sebe.

Jeho najstaršie diela - rondá, variácie pre klavír, romance na slová Žukovského a Puškina - sa v jeho dokumentoch nenachádzajú, ale počas jeho života boli vydané "Contredanse nouvelle" a "Variations" pre klavír, napísané: prvé - v roku 1824, druhý - v rokoch 1827 - 1828. V 30. rokoch 19. storočia bol Dargomyžskij v hudobných kruhoch Petrohradu známy ako „silný klavirista“ a tiež ako autor niekoľkých klavírnych skladieb brilantného salónneho štýlu a romancí: „Ach, ma charmante“, „Panna a Rose“, „Kajám sa, strýko“, „Si pekný“ a ďalšie, ktoré sa príliš nelíšia od štýlu romancí Verstovského, Alyabyeva a Varlamova, s prímesou francúzskeho vplyvu.

Stretnutie M.I. Glinka, ktorý daroval Dargomyžskému teoretické rukopisy, ktoré priniesol z Berlína od profesora Dehna, prispel k rozšíreniu jeho vedomostí v oblasti harmónie a kontrapunktu; Zároveň začal študovať orchestráciu.

Dargomyžskij, ktorý ocenil Glinkin talent, si však pre svoju prvú operu „Esmeralda“ vybral francúzske libreto zostavené Victorom Hugom z jeho románu „Notre Dame de Paris“ a až po skončení opery (v roku 1839) ho preložil do ruský.

„Esmeralda“, ktorá zostáva nepublikovaná (ručne písaná partitúra, keyboard, Dargomyžského autogram sú uložené v centrálnej hudobnej knižnici cisárskych divadiel v Petrohrade; litografická kópia 1. dejstva sa našla aj v Dargomyžského notovom materiáli) – a slabé, nedokonalé dielo, ktoré sa nedá porovnať s „Životom pre cára“.

Ale už v ňom boli odhalené Dargomyzhského vlastnosti: dráma a túžba po výraznosti vokálneho štýlu, ovplyvnená znalosťou diel Megula, Auberta a Cherubiniho. "Esmeralda" bola inscenovaná až v roku 1847 v Moskve a v roku 1851 v Petrohrade. „Bolo to osem rokov márneho čakania, dokonca aj v tých najintenzívnejších rokoch môjho života, čo zaťažilo celú moju umeleckú činnosť,“ píše Dargomyzhsky. Do roku 1843 pôsobil Dargomyžskij najprv na ministerstve súdu, potom na oddelení štátnej pokladnice; potom sa naplno venoval hudbe.

Neúspech „Esmeraldy“ pozastavil Dargomyžského operné dielo; začal skladať romance, ktoré spolu s predchádzajúcimi vyšli (30 romancí) v roku 1844 a priniesli mu čestnú slávu.

V roku 1844 Dargomyžskij navštívil Nemecko, Paríž, Brusel a Viedeň. Osobné zoznámenie sa s Oberom, Meyerbeerom a ďalšími európskymi hudobníkmi ovplyvnilo jeho ďalší vývoj.

Stal sa blízkymi priateľmi s Halévym a Fetisom, čo svedčí o tom, že Dargomyžskij s ním konzultoval jeho diela, vrátane „Esmeraldy“ („Biographie Universelle des musiciens“, St. Petersburg, X, 1861). Po odchode ako prívrženec všetkého francúzskeho sa Dargomyžskij vrátil do Petrohradu oveľa viac ako predtým, ako šampión všetkého ruského (ako sa to stalo Glinkovi).

Ohlasy zahraničnej tlače o uvádzaní Dargomyžského diel na súkromných stretnutiach vo Viedni, Paríži a Bruseli prispeli k určitej zmene v postoji vedenia divadla k Dargomyžskému. V 40. rokoch 19. storočia napísal veľkú kantátu so zbormi na Puškinov text „Bakchov triumf“.

Zaznela na koncerte vedenia Veľkého divadla v Petrohrade v roku 1846, ale autorovi bola odmietnutá uviesť ju ako operu, dokončenú a zorganizovanú v roku 1848 (pozri „Autobiografia“) a až oveľa neskôr (v r. 1867) sa konal v Moskve.

Táto opera, podobne ako prvá, je hudobne slabá a pre Dargomyžského netypická. Dargomyžskij, zúfalý z odmietnutia inscenovať Baccha, sa opäť uzavrel do úzkeho kruhu svojich obdivovateľov a obdivovateľov a pokračoval v komponovaní malých vokálnych súborov (duet, tria, kvartetá) a romancí, ktoré boli potom publikované a stali sa populárnymi.

Zároveň začal učiť spev. Počet jeho študentov a najmä študentiek (dával hodiny zadarmo) je enormný. L.N. Belenicyn (po manželovi Karmalinovi; uverejnili sa jej najzaujímavejšie listy od Dargomyžského), M.V. Shilovskaya, Bilibina, Barteneva, Girs, Pavlova, princezná Manvelova, A.N. Purholt (po manželovi Molasovi).

Sympatie a uctievanie žien, najmä speváčok, Dargomyžského vždy inšpirovalo a povzbudzovalo a napoly žartom hovorieval: „Keby na svete neboli speváčky, neoplatilo by sa byť skladateľom. Už v roku 1843 Dargomyžskij koncipoval tretiu operu „Morská panna“ na Puškinov text, ale skladba napredovala veľmi pomaly a ani súhlas priateľov neurýchlil postup diela; Medzitým duet princa a Natashy v podaní Dargomyzhského a Karmaliny priniesol Glinke slzy do očí.

Dargomyžského tvorbe dal nový impulz obrovský úspech veľkolepého koncertu jeho diel, ktorý sa konal v Petrohrade v sále Zhromaždenia šľachty 9. apríla 1853 podľa myšlienok kniežaťa V.F. Odoevsky a A.N. Karamzin. Dargomyžskij, ktorý znovu prevzal „Rusalku“, ju dokončil v roku 1855 a usporiadal do štyroch rúk (nepublikovaná úprava je uložená v Cisárskej verejnej knižnici). V Rusalke Dargomyzhsky vedome pestoval ruský hudobný štýl vytvorený Glinkom.

Novinkou v „Rusalke“ je jej dráma, komédia (postava dohadzovača) a svetlé recitatívy, v ktorých Dargomyžskij predbehol Glinku. Ale vokálny štýl „Rusalky“ nie je ani zďaleka konzistentný; Popri pravdivých, expresívnych recitatívoch existujú konvenčné kantilény (talianizmy), zaoblené árie, duetá a súbory, ktoré nie vždy zodpovedajú požiadavkám činohry.

Slabou stránkou „Rusalky“ je aj jej technická orchestrácia, ktorá sa nedá porovnať so sýtymi orchestrálnymi farbami „Ruslany“ a z umeleckého hľadiska je celá fantastická časť dosť bledá. Prvé predstavenie „Morská panna“ v roku 1856 (4. mája) v Mariinskom divadle v Petrohrade s nevyhovujúcou produkciou, so starými kulisami, nevhodnými kostýmami, nedbalým prevedením, nevhodnými poznámkami, pod vedením K. Lyadova, ktorý nemal rád Dargomyzhsky, nebol úspešný.

Do roku 1861 mala opera iba 26 predstavení, no obnovená v roku 1865 s Platonovou a Komissarzhevským mala obrovský úspech a odvtedy sa stala repertoárom a jednou z najobľúbenejších ruských opier. "Rusalka" bola prvýkrát uvedená v Moskve v roku 1858. Počiatočný neúspech "Rusalky" mal na Dargomyžského depresívny účinok; podľa príbehu jeho priateľa V.P. Engelhardt mal v úmysle spáliť partitúry „Esmeralda“ a „Rusalka“ a len formálne odmietnutie vedenia odovzdať tieto partitúry autorovi, údajne na opravu, ich zachránilo pred zničením.

Posledné obdobie Dargomyzhského diela, najoriginálnejšie a najvýznamnejšie, možno nazvať reformátorské. Jeho začiatok, už zakorenený v recitatívoch „Morská panna“, je poznačený objavením sa množstva originálnych vokálnych hier, ktoré sa vyznačujú buď komediálnosťou – alebo skôr Gogoľovým humorom, smiechom cez slzy („Titular Councilor“, 1859), alebo ich drámou („Starý desiatnik“, 1858; „Paladin“, 1859), niekedy s jemnou iróniou („Červ“, podľa textu Berangera-Kuročkina, 1858), niekedy s pálivým pocitom odmietnutej ženy ("Hrdo sme sa rozišli", "Je mi to jedno", 1859) a vždy pozoruhodné silou a pravdivosťou vokálnej expresivity.

Tieto vokálne skladby boli po Glinkovi novým krokom vpred v histórii ruskej romantiky a slúžili ako modely pre vokálne majstrovské diela Musorgského, ktorý na jeden z nich napísal venovanie Dargomyžskému, „veľkému učiteľovi hudobnej pravdy“. Dargomyžského komická línia sa prejavila aj v oblasti orchestrálnej kompozície. Z toho istého obdobia sa datujú jeho orchestrálne fantázie: „Malý ruský kozák“, inšpirovaný Glinkovou „Kamarinskou“ a úplne nezávislé: „Baba Yaga, alebo Od Volgy nach Riga“ a „Chukhon Fantasy“.

Posledné dva, originálne poňaté, sú zaujímavé aj orchestrálnymi technikami, ukazujú, že Dargomyžskij mal vkus a fantáziu pri kombinovaní farieb orchestra. Dargomyžského zoznámenie sa so skladateľmi „Balakirevovho kruhu“ v polovici 50. rokov 19. storočia bolo prospešné pre obe strany.

Dargomyžského nový vokálny verš ovplyvnil vývoj vokálneho štýlu mladých skladateľov, čo ovplyvnilo najmä tvorbu Cui a Musorgského, ktorí sa podobne ako Balakirev stretli s Dargomyžským skôr ako ostatní. Rimskij-Korsakov a Borodin boli obzvlášť ovplyvnení Dargomyžského novými opernými technikami, ktoré boli praktickou realizáciou tézy, ktorú vyjadril v liste (1857) Karmaline: „Chcem, aby zvuk priamo vyjadroval slovo Chcem pravdu. Povolaním operný skladateľ Dargomyžskij napriek zlyhaniam so štátnym riaditeľstvom nevydržal dlho nečinnosť.

Začiatkom 60. rokov 19. storočia začal písať magicko-komickú operu „Rogdana“, napísal však iba päť čísel, dve sólové („Duetino z Rogdany a Ratoboru“ a „Komisová pieseň“) a tri zborové (zbor dervišov na slová od Puškina "Vstaň", strašný", prísneho orientálneho charakteru a dvoch ženských zborov: "Ticho teč potoky" a "Ako sa zjavuje svietiaca ranná hviezda"; všetky boli prvýkrát uvedené na koncertoch Slobodnej hudobnej školy v r. 1866 - 1867). O niečo neskôr koncipoval operu „Mazeppa“, založenú na zápletke „Poltava“ od Puškina, ale po napísaní duetu medzi Orlikom a Kochubeyom („Zase si tu, opovrhnutiahodný muž“) sa na to usadil.

Nebolo dosť odhodlania vynaložiť energiu na veľkú esej, ktorej osud sa zdal nespoľahlivý. Cestovanie do zahraničia v rokoch 1864-65 prispelo k vzostupu jeho ducha a sily, pretože bolo umelecky veľmi úspešné: v Bruseli kapelník Hansens ocenil Dargomyžského talent a prispel k uvádzaniu jeho orchestrálnych diel na koncertoch (predohry k „Morskej panne“ a "Cossack Woman"), čo bol obrovský úspech. Ale hlavný impulz pre mimoriadne prebudenie kreativity dali Dargomyzhskému jeho noví mladí kamaráti, ktorých talent rýchlo ocenil. Ďalšou otázkou sa potom stala otázka operných foriem.

Serov ju študoval s úmyslom stať sa operným skladateľom a nechal sa unášať myšlienkami Wagnerovej opernej reformy. Pracovali na ňom aj členovia Balakirevovho kruhu, najmä Cui, Musorgskij a Rimskij-Korsakov, ktorí ho riešili nezávisle, prevažne na základe vlastností nového Dargomyzhského vokálneho štýlu. Pri skladaní svojho „William Ratcliffe“ Cui okamžite oboznámil Dargomyzhského s tým, čo napísal. Musorgskij a Rimskij-Korsakov tiež predstavili Dargomyzhskému svoje nové vokálne kompozície. Ich energia bola oznámená samotnému Dargomyzhskému; rozhodol sa odvážne vydať na cestu opernej reformy a začal (ako sa sám vyjadril) svoju labutiu pieseň, pričom sa pustil do komponovania „Kamenného hosťa“ s mimoriadnym zápalom, bez toho, aby zmenil jediný riadok Puškinovho textu a pridal jediné slovo. to.

Dargomyzhského choroba (aneuryzma a hernia) nezastavila jeho kreativitu; v posledných týždňoch písal ležiac v posteli ceruzkou. Mladí priatelia, zhromaždení u pacienta, predvádzali scénu za scénou opery tak, ako vznikala a svojím nadšením dodávali slabnúcemu skladateľovi nové sily. O niekoľko mesiacov bola opera takmer hotová; smrť zabránila dokončeniu hudby len na posledných sedemnásť veršov. Podľa Dargomyžského závetu dokončil Cuiovho „Kamenného hosťa“; napísal aj úvod k opere, požičal si z nej tematický materiál a operu Rimského-Korsakova orchestroval. Vďaka úsiliu priateľov bol „Kamenný hosť“ uvedený v Petrohrade na Mariinskom javisku 16. februára 1872 a obnovený v roku 1876, ale nemohol zostať v repertoári a dodnes nie je ani zďaleka docenený.

Význam „Kamenného hosťa“, ktorý logicky dopĺňa Dargomyžského reformné myšlienky, je však nepopierateľný. V Kamennom hosťovi sa Dargomyžskij, podobne ako Wagner, snaží dosiahnuť syntézu drámy a hudby, pričom hudbu podriaďuje textu. Operné formy Kamenného hosťa sú natoľko flexibilné, že hudba plynie nepretržite, bez akýchkoľvek opakovaní, ktoré nie sú spôsobené významom textu. Dosiahlo sa to opustením symetrických foriem árií, duet a iných zaoblených celkov a zároveň opustením pevnej kantilény, ktorá nie je dostatočne flexibilná na vyjadrenie rýchlo sa meniacich odtieňov reči. Tu sa však cesty Wagnera a Dargomyzhského rozchádzajú. Wagner preniesol ťažisko hudobného výrazu psychológie postáv do orchestra a jeho vokálne party boli v úzadí.

Dargomyžskij zameral hudobnú expresivitu na vokálne partie, pričom považoval za vhodnejšie, aby o sebe hovorili samotné postavy. Opernými článkami vo Wagnerovej nepretržite plynúcej hudbe sú leitmotívy, symboly osôb, predmetov a myšlienok. Operný štýl Kamenného hosťa je bez leitmotívov; Napriek tomu sú Dargomyzhského charakteristiky postáv živé a prísne dodržiavané. Slová vložené do úst sú rôzne, no pre každého homogénne. Dargomyžskij odmietol pevnú kantilénu a odmietol aj obyčajný, takzvaný „suchý“ recitatív, málo výrazný a zbavený čisto hudobnej krásy. Vytvoril vokálny štýl, ktorý leží medzi kantilénou a recitatívom, špeciálny melodický alebo melodický recitatív, dostatočne pružný, aby bol v neustálom súlade s rečou, a zároveň bohatý na charakteristické melodické ohyby, zduchovňujúci túto reč, vnášajúc do nej nový, chýba emocionálny prvok.

Dargomyzhského zásluha spočíva v tomto vokálnom štýle, ktorý plne zodpovedá zvláštnostiam ruského jazyka. Operné formy Kamenného hosťa, spôsobené vlastnosťami libreta a textu, ktoré neumožňovali plošné využitie zborov, vokálnych ansámblov či nezávislých orchestrálnych výkonov, samozrejme nemožno považovať za nemenné vzory pre žiadnu operu. Umelecké problémy umožňujú viac ako jedno alebo dve riešenia. Riešenie Dargomyžského operného problému je však také charakteristické, že sa naň v dejinách opery nezabudne. Dargomyžskij mal nielen ruských stúpencov, ale aj zahraničných.

Gounod zamýšľal napísať operu podľa Kamenného hosťa; Debussy vo svojej opere Pelléas et Mélisande realizoval princípy Dargomyžského opernej reformy. - Dargomyžského spoločenské a hudobné aktivity sa začali len krátko pred jeho smrťou: od roku 1860 bol členom komisie pre posudzovanie skladieb prihlásených do súťaží Cisárskej ruskej hudobnej spoločnosti a od roku 1867 bol zvolený za riaditeľa petrohradskej filiálky sv. Spoločnosť. Väčšinu diel Dargomyžského publikovali P. Jurgenson, Gutheil a V. Bessel. Opery a orchestrálne diela sú uvedené vyššie. Dargomyžskij napísal niekoľko klavírnych skladieb (asi 11) a všetky (okrem „slovanskej Tarantely“, op. z roku 1865) patria do raného obdobia jeho tvorby.

Dargomyžskij je obzvlášť plodný v oblasti malých vokálnych skladieb pre jeden hlas (nad 90); Napísal ďalších 17 duetov, 6 súborov (pre 3 a 4 hlasy) a „Petersburg Serenades“ - zbory pre rôzne hlasy (12 ©). - Pozri listy od Dargomyzhského ("Umelec", 1894); I. Karzukhin, životopis, s indexmi diel a literatúry o Dargomyžskom („Umelec“, 1894); S. Bazurov "Dargomyzhsky" (1894); N. Findeizen "Dargomyzhsky"; L. Karmalina "Spomienky" ("Ruský starovek", 1875); A. Serov, 10 článkov o „Rusalke“ (zo zbierky kritických prác); C. Cui "La musique en Russie"; V. Stasov „Naša hudba za posledných 25 rokov“ (v súborných dielach).

G. Timofejev

Ruská civilizácia