Cecilia Bartoli, dont la biographie sera présentée dans cet article, est l'une des chanteuses d'opéra les plus célèbres et les plus titrées au monde. Elle se produit dans de nombreux pays, dont la Russie.

Le début d'un voyage créatif

Cecilia Bartoli est une chanteuse au timbre de voix rare. Elle a une voix colorature mezzo-soprano.

Cécilia est née à Rome en 1966. Ses parents sont chanteurs d'opéra. Mère - Silvana Bazzoni, père - Pietro Angelo Bartoli. Ils étaient solistes de l'Opéra de Rome. Le tout premier et principal professeur de chant de Cecilia était sa mère. La future star est apparue pour la première fois sur la « grande » scène à l’âge de neuf ans. Elle a participé à un épisode massif de l'opéra « Tosca », mis en scène au Théâtre romain, et se présentait sous la forme d'un jeune berger. À l'âge de 17 ans, la future star de l'opéra entre au Conservatoire Santa Cecilia.

C. Bartoli est devenu célèbre après avoir participé à l'émission télévisée « Nouveaux Talents » en 1985. Elle y interprète l'air de Rosina de l'opéra Le Barbier de Séville, Barcarolle des Contes d'Hoffmann de Jacques Offenbach et interprète un duo avec Leo Nucci. Cécilia a pris la deuxième place. Bientôt, elle fut invitée à participer à un concert dédié à la mémoire de Maria Callas à l'Opéra de Paris. Là, elle a été remarquée par des artistes aussi remarquables que Herbert von Karajan et

Un an après avoir obtenu son diplôme du conservatoire de Cologne, la chanteuse interprète le rôle de Rosine dans l'opéra « Le Barbier de Séville » de G. Rossini, ainsi qu'à Zurich le rôle de Chérubin dans « Les Noces de Figaro » de W. A. ​​​​​​Mozart. Cecilia a été invitée par Herbert von Karajan à participer au festival de Salzbourg. Elle devait interpréter la Messe en si mineur de Johann Sebastian Bach avec son orchestre. Mais ce plan n'était pas destiné à se réaliser, puisque le maestro est décédé.

En 1990, Cécilia Bartoli interprète le rôle de Chérubin à l'Opéra Bastille, ainsi que le rôle d'Idamante (Idomeneo de W. A. ​​​​Mozart) et participe à un festival aux USA. En 1991, la chanteuse fait ses débuts à La Scala. Là, elle interprète le rôle d'un page dans l'opéra « Comte Ory » de G. Rossini. À l'âge de 25 ans, Cecilia Bartoli devient l'une des plus grandes interprètes mondiales d'œuvres de G. Rossini et W. A. ​​​​Mozart. Dès lors, sa carrière décolle fortement.

Développement de carrière

Depuis 2005, Cecilia Bartoli a décidé de se concentrer sur la musique du baroque et du premier classicisme. Elle a commencé à interpréter des œuvres de A. Vivaldi, K-V. Gluck et J. Haydn. Aujourd'hui, le chanteur est passé à l'ère du romantisme et du bel canto italien. Actuellement, C. Bartoli est soliste à l'Opéra de Zurich. La star se rend souvent en Russie.

Les avis des critiques concernant cet artiste étaient partagés. Certains la considèrent comme un génie. D'autres disent qu'elle est l'une des meilleures chanteuses uniquement parce qu'elle n'a pratiquement pas de concurrents dignes. Il y a très peu de femmes dans le monde qui possèdent une telle voix. Quoi qu’il en soit, les disques de C. Bartoli se vendent à des millions d’exemplaires et ses performances font salle comble.

Famille

Pendant de nombreuses années, elle a fréquenté la chanteuse d'opéra suisse Cecilia Bartoli. La vie personnelle du chanteur a changé en 2011. Elle et son petit ami sont officiellement mariés. Le mari de Cecilia est le baryton-basse Oliver Widmer. Il est lauréat des concours de Stuttgart, Munich et Lucerne. Oliver tourne partout dans le monde. Il joue des rôles dans des opéras tels que "La Flûte enchantée" et "C'est ce que tout le monde fait" de W. A. ​​​​Mozart, "Le Barbier de Séville", "Capriccio", "Ariane auf Naxos" de Richard Strauss et d'autres.

Parties d'opéras

La diva de l'opéra Cecilia Bartoli, dont la photo est présentée dans cet article, joue les rôles suivants :

• Le rôle de Chérubin est "Les Noces de Figaro" de W. A. ​​Mozart.
• Le rôle de Jannetta est « Village Singers » de V. Fioravanti.
• Le rôle d'Eurydice - J. Haydn « Orphée et Eurydice, ou l'âme d'un philosophe ».
• Fait partie du personnage principal de l'opéra « Nina ou la folle amoureuse » de G. Paisiello.
• Le rôle de Desdémone est celui d'Othello de G. Rossini.
• Partie Fiordiligi - W. A. ​​​​Mozart "Tout le monde fait ça."
• Le rôle principal dans l'opéra de Joseph Haydn est Armide.
• Marquise Clarice - G. Rossini « Touchstone ».
• Le rôle d'Idamanta est de W. A. ​​​​Mozart « Idomeneo, roi de Crète ».
• Le rôle de Fiorilla - G. Rossini "Turc en Italie".
• Le rôle de Sifar est de W. A. ​​​​Mozart « Mithridate, roi du Pont ».

• Le rôle d'Almirena - G. F. Handel "Rinaldo".
• Le rôle de la Chanteuse est "Manon Lescaut" de G. Puccini.
• Une partie de Cléopâtre - G. F. Handel « Jules César en Egypte ».
• Le rôle de Dorabella est « C'est ce que tout le monde fait » de W. A. ​​​​Mozart.
• Le rôle d'Amina - « Somnambule » de V. Bellini.
• Le rôle de Sextus est « La Clémence de Titus » de W. A. ​​​​Mozart.
• Une partie de Genius - J. Haydn « Orphée et Eurydice, ou l'âme d'un philosophe ».
• Le rôle de Cecilio est W. A. ​​​​Mozart « Lucius Sulla ».
• Le rôle du plaisir - G. F. Handel « Le triomphe du temps et de la déception ».
• Le rôle de Suzanne est "Les Noces de Figaro" de W. A. ​​Mozart.
• Le rôle d'Angelina est "Cendrillon" de G. Rossini.
• Et d'autres.

Programmes de concerts

Cecilia Bartoli, comme mentionné ci-dessus, donne des concerts en solo dans le monde entier. Elle propose à ses fans les programmes suivants :

• "De Venise à Saint-Pétersbourg."
• "Mozart et les classiques viennois."
• "Retour à A. Vivaldi."
• "Mission - musique d'Agostino Steffani."
• "Héroïnes des opéras de G. F. Handel."
• "Cléopâtre Virtuose"
• "Héros de G. F. Handel" avec Franco Fagioli.
• "Opéra interdit"
• "Sacrifier".

Prix

Cecilia Bartoli a un grand nombre de récompenses. Elle est professeur honoraire au Conservatoire Santa Cecilia de Rome. Elle est Chevalier des Arts et des Lettres en France. C. Bartoli Membre de Music in London. Récompensé par l'une des médailles les plus honorables d'Espagne. C. Bartoli est docteur de l'University College Dublin. La chanteuse est lauréate du prix Halle Handel.

Cecilia est membre honoraire de l'Académie royale suédoise de musique. C. Bartoli a reçu le prix Herbert von Karajan à Baden-Baden. Et ce n’est pas une liste complète des récompenses de l’artiste.

— Signora Bartoli, dans une interview, vous avez dit que les airs de « Sacrificium » sont probablement les plus complexes que vous ayez jamais enregistrés. Sentez-vous les limites de vos capacités ? Pourriez-vous chanter une musique encore plus complexe ?

— La difficulté d'interpréter cette musique est qu'elle a été écrite pour les hommes. Pour les personnes ayant une voix féminine mais un corps masculin. Vous savez que les garçons étaient castrés avant la mutation vocale, à l'âge de 6-7 ans. Un très grand nombre d'enfants ont été soumis à cette opération : de trois à quatre mille chaque année rien qu'en Italie. Quand ces garçons ont grandi, ils sont naturellement devenus des hommes. Et pour une femme, chanter des airs de castrats est extrêmement difficile, car nous n'avons pas autant d'oxygène dans nos poumons que les hommes. Les gens pensent que la chose la plus difficile dans mon chant est la colorature. Bien sûr, c’est difficile, mais il y a des choses bien plus difficiles. Le plus difficile est de chanter les soi-disant « airs passionnés », Arié pathétique, dans lequel la mélodie se déroule incroyablement lentement et les paroles sont pleines d'amertume et de nostalgie. C'est très difficile de continuer et de ne pas être trop excité par la musique. Pensez-y, je chante des airs écrits pour tous ces hommes qui avaient tant de problèmes psychologiques, c'est puissant !

— Vous n’avez pas utilisé d’ordinateur lors de l’enregistrement pour relier ces phrases incroyablement longues ?

- Non. Je me suis entraîné à chanter chaque note exactement comme elle était écrite. Dans certains passages, je respire de telle manière que vous ne le remarquerez pas. Les castrats savaient aussi comment faire cela. Bien sûr, je respire, mais vous ne pouvez pas me surprendre en train de le faire. Ce n’est pas la première fois que je fais ça, rappelez-vous juste mon album « Opera proibita » (« Opéra interdit »), c’est la même chose. Par exemple, cet air de Haendel de l’oratorio « Trionfo del Tempo ». Mon Dieu! Il y a des endroits où vous devez chanter en synchronisation avec le violon - une tierce au-dessus ou une tierce en dessous. La voix et le violon ont des parties tout aussi virtuoses. Le violon joue et joue, mais j'ai besoin de chanter et de chanter...

— Pour la plupart des auditeurs, des compositeurs tels que Leonardo Leo ou Karl Heinrich Graun sont presque inconnus. Ce n’est pas Vivaldi, dont presque tout le monde reconnaît désormais la musique. Ressentez-vous vous-même des différences entre les styles des compositeurs présentés dans l’album ?

- Oui, et tu le sens aussi. Chez les Napolitains, les différences ne sont pas si fortes. Je veux dire Porpora, Leo, Vinci - ce sont des représentants de l'école napolitaine. Mais, bien sûr, vous sentirez la différence entre eux et Graun, Haendel - ce sont des Allemands. Ils se considéraient comme des Italiens, mais au fond ils restaient des Allemands. Et même parmi les Italiens, il existe des différences. Disons que Caldara, que j'ai également inclus dans l'album, n'est pas du tout comme Porpora. Parce que Caldara est de la vieille école. Vous l'entendrez, la musique de Caldara est plus polyphonique.

— La musique italienne prédomine dans votre répertoire. Est-ce à cause de votre parcours, de votre langue ou autre chose ?

— Tout d’abord, la raison est que j’ai grandi dans cet environnement. Je viens d'une famille de musiciens, ma mère et mon père sont chanteurs d'opéra. J'ai grandi avec le répertoire d'opéra italien, le vérisme, tous ces Verdi, Puccini... J'ai vu « Aïda » pour la première fois, semble-t-il, à l'âge de trois ans, et ce fut une impression vraiment forte. J'ai alors été émerveillé non seulement par la musique, mais aussi par le spectacle grandiose avec des costumes magnifiques et des paysages immenses. Tout s'est passé dans les thermes de Caracalla, ce sont des bains grecs, un complexe architectural à ciel ouvert.
La musique italienne fait donc vraiment partie de ma culture ; l'amour pour elle est dans mes gènes.

— A quoi penses-tu et que ressens-tu au moment de chanter ?

— Tout dépend du rôle que je chante. Ce qui est extrêmement important quand on est sur scène, c'est de transmettre des émotions. Après tout, c’est exactement ce qu’est la musique : des sentiments. Il faut trouver des émotions à la fois dans la musique et dans les mots. Cette combinaison est importante dans le chant : la poésie comme servante de la musique, la musique comme servante de la poésie. Et le chanteur est obligé de servir les deux. Si vous y parvenez, alors vous êtes un bon chanteur et un bon acteur.

— Pensez-vous aux paroles lorsque vous chantez ?

— Le texte est un moyen de transmettre ce que je ressens, mais il est aussi nécessaire pour raconter une histoire. Et dans le texte, vous devez jouer avec chaque verset et chaque son contenu dans les mots. En général, un complexe d'éléments est important dans l'opéra : une combinaison d'expression, de texte, de beauté du son et de tristesse inhérente à la musique, et bien plus encore. Je ne sépare pas l’un de l’autre, je ne me dis pas : « je ne fais que chanter de la musique ». Pour moi, c'est la combinaison qui est importante, qui donne lieu à une performance vraiment forte.

— Vous contrôlez-vous pendant un concert ou vous abandonnez-vous complètement à vos sentiments ?

— D’un côté, je dois servir la musique du compositeur, de l’autre, je dois investir mon âme. Une combinaison est donc nécessaire ici aussi. Si vous ne vous contrôlez pas, il est facile de se perdre et de devenir trop émotif. À certains moments, vous pouvez vous abandonner à la musique, à d'autres moments, vous devez savoir que si vous faites cela, vous vous mettrez simplement à crier et ne pourrez plus chanter. Il faut donc se méfier un peu. Je n'utiliserais pas le mot « contrôler » parce que « contrôler la musique » semble un peu étrange. Je dirais "fais attention" car si l'émotion est trop forte tu ne pourras pas chanter et tu te mettras à pleurer. Mais en même temps, je vais vous dire : si vous arrêtez de chanter et commencez à pleurer, pourquoi pas ? Nous sommes le peuple. Il y a un endroit dans la musique de Mozart qui me fait pleurer pendant que je joue, mais qui fait aussi pleurer le public après moi. Et qu'est-ce qui ne va pas avec ça ? Qu'y a-t-il de mal à pleurer quand on écoute de la musique ?

— De nombreux critiques estiment que dans le monde de l'opéra, votre « espace » se limite aux rôles comiques. Que pensez-vous des rôles sérieux ?

— En fait, j'ai joué de nombreux rôles sérieux : j'ai chanté Elvira de Don Giovanni et Fiordiligi de Così fan tutte avec Harnoncourt à Zurich ; les deux opéras sont sortis sur DVD. J'ai aussi chanté Eurydice dans Orphée et Eurydice de Haydn, et c'est un opéra absolument tragique. Et dans les opéras de Rossini, je chantais surtout des rôles comiques. Ma carrière a commencé avec Rosina du Barbier de Séville. J'avais 19 ans à l'époque, et c'était probablement le bon rôle et le bon âge pour ce rôle. En général, j'aime une variété de personnages, à la fois comiques et extrêmement sérieux, mais j'aime surtout les personnages féminins contradictoires. Cendrillon, par exemple, est à la fois comique et triste. Pour chanter Cendrillon, il faut être mélancolique.

— Si vous viviez au XVIIIe siècle, voudriez-vous être castrat ?

- Oh-ho-ho. Définitivement pas.

- Pourquoi pas?

- Eh bien, je peux vous poser la même question (rires).

- Mais je ne suis malheureusement pas chanteur.

- Tu sais, à six ans, ils n'étaient pas non plus chanteurs. Ce n'étaient que des garçons. Et personne ne savait s’ils feraient carrière. En fait, seuls quelques-uns pouvaient devenir chanteurs ; les autres étaient destinés à une vie vraiment misérable. Après tout, ils n’étaient ni des femmes ni des hommes et la société les rejetait. Alors non, certainement pas, je ne voudrais pas être castrat, et je suis très heureux de naître dans le siècle où je suis né.

"On dit qu'ils étaient des hommes attirants et de grands amants."

- Qu'ils étaient meilleurs que les hommes ordinaires ? Je ne crois pas à ces histoires. Vous savez, les castrats avaient très honte de dire qu’ils étaient castrés. Et ils ont toujours essayé de cacher ce fait en inventant une histoire sur un accident. Après tout, s’ils disaient la vérité, ils devraient révéler qu’ils étaient issus d’une famille pauvre, et en général tous les tenants et aboutissants. Il existe de nombreuses histoires, plus fictives que réelles, selon lesquelles elles pourraient avoir des relations sexuelles pendant des heures et le feraient mieux que les hommes. Comment est-ce possible ? Je n'y crois pas. Il est vrai que les castrats étaient utilisés à des fins de divertissement, car les femmes ne pouvaient pas tomber enceintes grâce à eux. En général, la nature des castrats était double, puisqu'ils jouaient sur scène non seulement des héros masculins, mais aussi des reines. Cette dualité a eu un effet très fort sur les gens, et le grand public, écoutant les castrats, est devenu incroyablement excité.

— Sur scène et dans la vie de tous les jours, vous êtes complètement différent. Et votre comportement hors scène ne ressemble pas du tout au comportement habituel d’une star de l’opéra. Pourquoi? N'avez-vous pas toujours envie d'être une diva, apparaissant partout en robe de soirée et avec des bijoux ?

— Tu veux dire dans ta vie personnelle ?

- Oui.

- Oh non. Je n'ai pas le temps pour ça. Et je ne sais pas ce que signifie "diva". Je veux être un musicien, un bon chanteur sur scène – c'est ce qui me semble très important. Et dans ma vie personnelle... Mais j'aime tellement mes jeans ! Et encore une chose : pouvez-vous imaginer comment je mène toutes mes recherches scientifiques dans les bibliothèques, dans les conservatoires, en regardant et en étudiant la musique - et tout cela en talons hauts, avec des bijoux, avec beaucoup de maquillage sur le visage ? Oublie ça!

— Vous savez que le public russe vous aime beaucoup. Que doivent faire les Russes pour que vous veniez chez nous ?

— Je veux venir en Russie. La foule y est incroyable. J'ai donné un concert au Conservatoire Tchaïkovski et la réaction a été incroyable. Vous écoutez de la musique avec votre cœur, votre âme, c'est là le point. J'ai moi-même été inspiré par de nombreux musiciens russes. Écouter Rostropovitch ou même mon bon ami Maxim Vengerov était très important pour moi. De manière générale, j'ai toujours été beaucoup plus inspiré par les instrumentistes que par les chanteurs. L'art de chanter sur un instrument est unique, et les musiciens russes ont ce don si profondément - c'est tout simplement incroyable ! J'espère venir transmettre ma passion pour la musique au public russe. Je dois venir.

Avec Cécilia Bartoli
interviewé par Yaroslav Timofeev

Elle a une voix vraiment unique, une mezzo-soprano colorature. La diva de l'opéra surprend tout le monde avec sa voix inhabituellement claire. Il est si plastique et flexible qu'il permet d'interpréter au maximum les œuvres les plus complexes, traduisant toutes les ambiances et intonations de la pièce.

Cecilia Bartoli est née le 4 juin 1966 à Rome, en Italie. C'est une célèbre chanteuse d'opéra avec une voix unique.

Cecilia Bartoli est née dans une famille de musiciens intelligents. Ses parents étaient chanteurs professionnels et ce sont eux qui donnèrent à leur fille ses premiers cours de notation musicale et de chant.

Cecilia a commencé à montrer ses talents dès son enfance. La première performance du chanteur a eu lieu dans le rôle de

Stushki dans le célèbre opéra « Tosca » de Giacomo Puccini.

De grands espoirs étaient placés sur Cecilia. De nombreux chanteurs d’opéra célèbres considéraient l’aspirant chanteur comme une future prima donna de l’opéra.

Cecilia Bartoli a reçu une éducation décente au Conservatoire Sainte-Cécile de Rome.

En 1985, la chanteuse fait ses débuts au Grand Opéra. Et depuis 1986, elle a commencé à se produire au célèbre opéra La Scala.

à Milan.

Bartoli a une voix magistrale. La technique de son exécution est perfectionnée jusque dans les moindres détails. Parfois la chanteuse étonne par ses grâces et roulades précises et laconiques. Elle a surpassé tout le monde dans ce domaine, faisant d'elle une artiste unique

Parallèlement à son travail à l'opéra, Cecilia Bartoli commence à enregistrer des parties solo. Elle a interprété de nombreux thèmes célèbres des œuvres de Gluck, Mozart et Rossini.

Vitsa a accordé une attention particulière aux œuvres rares et perdues de compositeurs célèbres. Elle a travaillé dur sur les airs oubliés d'Antonio Vivaldi. Elle s'intéresse également à des compositeurs tels qu'Alessandro Scarlatti et Antonio Caldara.

En 2002, Cecilia Bartoli a reçu un Grammy Award. Ses meilleurs rôles incluent Cendrillon de l'opéra de Rossney et Rosina du Barbier de Séville.

Également parmi les meilleurs

Les rôles préférés de Bartoli incluent le rôle de Zerlina dans l'opéra Don Giovanni, le rôle d'Eurydice dans l'opéra L'Âme d'un philosophe et le rôle de Despina dans l'opéra Tout le monde fait ça.

Parmi toutes les chanteuses d'opéra célèbres, Cecilia Bartoli se démarque. Elle a une voix vraiment unique, une mezzo-soprano colorature. La diva de l'opéra surprend tout le monde avec sa voix inhabituellement claire. Il est tellement plastique et flexible que oui

Il est possible d'interpréter intégralement les œuvres les plus complexes, en véhiculant toutes les ambiances et intonations de la pièce.

En 2008, Cecilia Bartoli chante l'un des rôles de l'opéra La Sonnambula de Vincenzo Bellini.

À l'heure actuelle, Cecilia Bartoli est l'une des chanteuses d'opéra les mieux payées. Elle surprend ses auditeurs non seulement par sa belle voix, mais aussi par la profondeur des émotions et des sentiments véhiculés.