MI. L'opéra de Glinka "Ruslan et Lyudmila"

L'opéra «Ruslan et Lyudmila» est pratiquement le premier spectacle auquel les élèves des écoles de musique pour enfants sont initiés lors des cours de littérature musicale. La célèbre « Marche Chernomor » du quatrième acte est bien connue non seulement des professionnels, mais aussi des mélomanes. Si large la polarité de la performance MI. Glinka en raison du fait qu'il est rempli d'une musique merveilleuse, lyrique et donc « russe », d'images fabuleuses et fantastiques et d'une intrigue passionnante basée sur le travail d'un autre grand créateur russe - A.S. Pouchkine.

Lisez un résumé de l'opéra "" de Glinka et de nombreux faits intéressants sur cette œuvre sur notre page.

Personnages		Description
Lyudmila	soprano	La bien-aimée de Ruslana, kidnappée lors d'un festin par un sorcier maléfique
Rouslan	baryton	un brave chevalier parti à la recherche de son épouse Lyudmila
Ratmir	contralto	l'un des rivaux de Ruslan, le prince Khazar
Farlaf	basse	le deuxième rival du fiancé de Lyudmila, qui est également parti à sa recherche
Gorislava	soprano	captif de Ratmir
Tchernomor	ténor	un sorcier maléfique qui a kidnappé la belle Lyudmila
Naïna	mezzo-soprano	sorcière essayant d'aider Ruslana à trouver une épouse
Accordéon	ténor	narrateur
Finlandais	ténor	bon vieux

Résumé de "Ruslan et Lyudmila"

Lors du festin de mariage de Ruslan et Lyudmila, une chose étrange se produit : deux monstres apparaissent soudainement et emportent la mariée, laissant tous les invités debout dans une stupeur muette. Le père inconsolable n'a d'autre choix que de promettre à celui qui retrouvera Lyudmila de la donner comme épouse légitime. Trois chevaliers partent à la recherche : Ruslan, Ratmir et Farlaf.

Les jeunes et courageux guerriers trouveront de nombreux méchants et aides tout au long du chemin. Ainsi, grâce au sorcier Finn, Ruslan découvre qui a kidnappé sa bien-aimée, il s'est avéré qu'il s'agissait du maléfique Chernomor. Un mystérieux sympathisant dit à Ruslan que Lyudmila l'aime toujours et attend avec impatience qu'il la sauve de la captivité du sorcier.

Tous les chevaliers ne se sont pas révélés aussi courageux que Ruslan. Farlaf, malgré sa belle voix de basse, n'est en fait qu'un lâche ordinaire prêt à abandonner complètement la recherche. Sur son chemin, il rencontre la sorcière Naina, qui veut aider et empêcher Ruslan de gagner.

Le prochain personnage de conte de fées qui croise le chemin du personnage principal est l’énorme Tête, qui s’avère être le frère de Chernomor. Il donne au brave guerrier une épée avec laquelle il peut vaincre le méchant.

Pendant ce temps, la sorcière insidieuse Naina ne perdait pas de temps et attirait astucieusement les voyageurs dans son château avec l'aide de belles jeunes filles et de visions. Ce n'est que grâce à l'aide de Finn qu'ils parviennent à éviter la mort et à rompre le charme. Dans le duel mortel entre Ruslan et Chernomor, grâce à l'épée magique, le chevalier gagne et il semblerait que ce soit la victoire ! Mais un méchant insidieux a ensorcelé Lyudmila et la jeune fille dort profondément.

Ruslan est allé avec elle et ses amis dévoués à Kiev. Mais un autre guerrier lâche est parti à la recherche de Lyudmila, tu te souviens ? Farlaf a attendu que la suite s'arrête pour la nuit et a volé la jeune fille, s'empressant de se rendre rapidement à Kiev et de recevoir la récompense tant attendue. Mais seul Ruslan peut désenchanter Lyudmila, car il possède un anneau magique offert par le gentil Finn. Apparaissant dans le palais, le courageux guerrier brise le charme de Chernomor et tous les invités se réjouissent, glorifiant le courageux Ruslan et sa charmante épouse Lyudmila.

Durée de la représentation
Acte I	Acte II	Acte III	Acte IV	Acte V
45 minutes.	40 minutes.	50 minutes.	40 minutes.	30 minutes.

Photo :

Faits intéressants

• Le travail sur l'opéra a duré environ cinq ans.
• Glinka a déclaré que le comédien Shakhovsky avait été le premier à lui donner l'idée d'écrire un opéra lors d'une des soirées de Joukovski.
• Lorsque l'auteur a commencé à travailler sur l'œuvre, il n'y avait même pas encore de livret.
• Il est intéressant de noter que le pays de Lukomorye, dans lequel se déroule l'action, a été représenté sur des cartes des XVIe-XVIIIe siècles. Il s’agissait d’une région de Sibérie située sur la rive droite de la rivière Ob.
• La première tant attendue de la pièce a été programmée pour coïncider avec le sixième anniversaire de la première représentation. opéra "Une vie pour le tsar" .

• L'opéra a été écrit par le compositeur dans les murs de sa maison située au 5 Gorokhovaya.
• Il est curieux que le prologue légendaire et bien-aimé « Chez Lukomorye », A.S. Pouchkine l'a inclus dans le poème seulement 8 ans après sa rédaction, lors de sa rédaction.
• Malgré l'énorme travail accompli, la première de l'opéra fut accueillie plutôt froidement. Cela est dû en partie au livret, autour duquel de nombreuses rumeurs ont circulé. De plus, le compositeur lui-même est le coupable de ces conversations. Il a écrit dans l'un de ses récits que lors de la réunion suivante, Bakhtourine, alors qu'il était ivre, avait esquissé un plan pour la future représentation en seulement une demi-heure de travail.
• Le manuscrit original de l'opéra n'a pas survécu, car il a brûlé lors d'un incendie au Théâtre Mariinsky en 1859. N. Rimski-Korsakov , M. Balakirev et A. Liadov il a fallu le restaurer.
• Spécialement pour cet opéra, Glinka a mis au point une technique qui lui permet de montrer son de gusli . Un peu plus tard, Rimski-Korsakov utilisa cette idée dans ses opéras de contes de fées : « Fille des neiges " Et " Sadko ».

• Dans son opéra M.I. Glinka a été le premier à utiliser une technique unique : le « Chernomor gamma ». Il s'agit d'une gamme disposée en tons entiers - une gamme de tons entiers. L'auteur a spécialement proposé une échelle aussi originale pour mettre en valeur l'image de Chernomor. Plus tard, cette technique a été utilisée Dargomyjski , Rimski-Korsakov, Borodine .
• Tout au long de son existence, l'opéra a été joué environ 700 fois sur la scène du Théâtre Bolchoï.
• Pour le film "Ruslan et Lyudmila", 300 oiseaux - des perroquets - ont été nécessaires. Cependant, leur achat serait très coûteux pour le studio de cinéma, il a donc été décidé d'utiliser une astuce. Nous avons acheté plusieurs dizaines de perroquets et le reste des oiseaux a été « joué » par des pigeons peints pour leur ressembler.

Airs et numéros populaires de l'opéra «Ruslan et Lyudmila»

Ouverture (écouter)

Chanson de Bayan « Deeds of times gone by », acte 1 (écouter)

Rondo Farlaf « L'heure de mon triomphe est proche » de la scène 2, acte 2 (écouter)

L'air de Ruslan « Ô champ, champ, qui t'as parsemé d'ossements morts » de la scène 3, acte 2 (écouter)

Marche de Chernomor Acte 4 (écouter)

L'histoire de la création de "Ruslan et Lyudmila"

J'ai prêté attention au poème «Ruslan et Lyudmila» du vivant du grand poète. C'est alors que le compositeur décide d'écrire un opéra basé sur cette intrigue, ce qui intéresse beaucoup Pouchkine, qui commence activement à participer à la discussion du plan de l'œuvre. Cependant, la mort subite du poète interrompt cette collaboration. Par la suite, K. Bakhturin, V. Shirokov et le compositeur lui-même ont travaillé sur le livret. De plus, les amis de Glinka, N. Kukolnik, ont travaillé sur le texte de l'opéra, dont les poèmes ont été de nombreux romans ont été écrits , l'historien Markevich et le censeur M. Gedeonov. Grâce au travail effectué, l'intrigue de la pièce a été considérablement modifiée. Ainsi, le début épique est venu en premier et les paroles se sont considérablement approfondies. De plus, le personnage principal n'a plus que deux vrais rivaux. Quant au prince Khazar, il devint l’assistant de Ruslan. L'image de Bayan est désormais devenue beaucoup plus grande.

En conséquence, tout le travail minutieux sur la performance a duré plusieurs années. En 1837, le compositeur achève complètement le premier acte et le présente même à la direction du théâtre. Environ un an plus tard, des numéros individuels ont été interprétés au domaine Kachenovka, qui ont été très chaleureusement accueillis par le public. Le travail sur l'ensemble de la partition s'est terminé en 1842.

L'opéra épique en cinq actes était vraiment impressionnant. Il louait l'héroïsme et la vraie noblesse. En outre, la lâcheté, la colère et la cruauté ont été impitoyablement ridiculisées et critiquées. De plus, il s’agit d’un conte de fées, ce qui signifie que son idée principale est la victoire du bien sur le mal. Une autre particularité de l'opéra est l'étonnante galerie d'images créée par Glinka. Parmi eux se trouvent le courageux Ruslan, le lâche Farlaf, le cruel Chernomor, le gentil Finn et d'autres héros qui se distinguent par leurs personnages brillants.

Productions

La première de la pièce a eu lieu le 27 novembre 1842 au Théâtre Bolchoï. Il a été décidé de célébrer cette production à l’occasion de l’anniversaire de la première du premier opéra du compositeur, « Une vie pour le tsar ». De plus, sur la même scène, au même moment, le deuxième opéra de Glinka a été mis en scène, mais cela ne l’a pas aidée. La performance n'a pas été particulièrement réussie. De plus, beaucoup ont reproché à Glinka de ne pas prendre au sérieux la création du livret, mais ce n'est pas du tout le cas. Le célèbre critique Serov a noté que le livret de l'opéra avait été écrit sans plan, en morceaux, même par différents auteurs. Cependant, les informations survivantes confirment que Glinka a travaillé très soigneusement et minutieusement sur cette œuvre, notamment en prêtant attention au livret. Ceci est confirmé par un autre critique, Stasov, qui a noté avec quelle diligence et soin Glinka a travaillé même sur les moindres détails de l'opéra.

Néanmoins, lors de la première, dès le troisième acte, le public s'est refroidi, et à la fin du cinquième, la famille impériale a complètement quitté le théâtre, sans attendre les accords finaux. Après la chute du rideau, Glinka ne savait pas s'il devait monter sur scène. De plus, le départ de l’empereur affecte l’accueil que le public réserve à l’opéra. Malgré cela, au cours de la première saison, la pièce a été jouée au total 32 fois.

Cependant, progressivement, à chaque nouvelle production, le succès de l'œuvre ne fait qu'augmenter. Parmi les premières brillantes et remarquables, il convient de noter la version de 1904, mise en scène avec succès au Théâtre Mariinsky. Il était dédié au 100e anniversaire de la naissance du célèbre compositeur M. Glinka. Parmi les solistes se trouvaient des chanteurs aussi éminents que Slavina, Chaliapine, Ershov et d'autres.

Parmi les productions modernes, se distingue la première qui a eu lieu en avril 2003 au Théâtre Bolchoï, sur laquelle a travaillé Victor Kramer. De plus, avant même que le spectacle ne soit présenté au public, il se positionne comme un opéra du 21e siècle. Des décors originaux, des jeux de lumière, des contrebasses « dansantes », une mise en scène spéciale ont rendu cette production spéciale. Cependant, cette version fut un échec et ne dura que trois représentations.

Une production plutôt scandaleuse a eu lieu au Théâtre Bolchoï. Le 5 novembre 2011, le public a pu se familiariser avec le travail du réalisateur Dmitry Chernyakov, célèbre depuis longtemps pour ses œuvres provocatrices. Seulement cette fois, son idée s’est avérée un échec et de nombreux spectateurs ont quitté la salle sans attendre la finale, les autres ont même crié « honte ». Si le premier acte de l'opéra a été interprété de manière assez conservatrice, les innovations ont commencé dans le deuxième acte. Lyudmila s'est retrouvée dans le camp des méchants et ils l'ont tentée avec un massage thaïlandais. Les personnages portent très peu de vêtements et le décor ressemble même à un salon de beauté. Tout est insolite dans cette version : une soirée d’entreprise, un plateau de cinéma, avec des « cadavres » qui sortent après le travail, un rappel des hauts lieux du pays. Mais le personnage principal de cette production n'est pas Ruslan, mais Finn.

L'opéra était apprécié non seulement en Russie, mais aussi à l'étranger, où il a été présenté à plusieurs reprises au public. Les connaisseurs d'art étrangers ont découvert l'opéra « Rouslan et Lyudmila » pour la première fois en 1906 à Ljubljana, puis en 1907 à Paris, Londres, Berlin et dans d'autres villes européennes. Parmi eux, le plus remarquable est l’œuvre de C. Mackeras, qu’il présente à Hambourg en 1969. Cette fois, c'est Balanchine qui joue le rôle de chorégraphe. Le public a accueilli très chaleureusement les chanteurs et a apprécié le travail du grand compositeur.

Une intrigue aussi intéressante a également suscité un grand intérêt chez les réalisateurs. Ainsi, le poème a été filmé pour la première fois en 1914 par Vladislav Starevich. Un peu plus tard, Viktor Nevezhin et Ivan Nikitchenko reprennent l'œuvre, sortie en 1938. La troisième adaptation cinématographique a été conçue par le réalisateur Alexandre Ptouchko en 1972. Le film de conte de fées en deux parties a immédiatement captivé les téléspectateurs avec son intrigue magnifique, ses costumes luxueux et son jeu d'acteur inégalé. Il est intéressant de noter que l'actrice non professionnelle Natalya Petrova a été invitée à jouer le rôle de Lyudmila, pour qui ce rôle est devenu son premier et pratiquement le seul. À propos, Chernomor n'a pas non plus été joué par un professionnel.

Depuis plus de cent ans, un opéra magnifique Mikhaïl Ivanovitch Glinka captive le cœur des amateurs de musique classique, et cela s'applique même aux plus jeunes admirateurs du spectacle. Intrigue époustouflante, la magnifique musique du compositeur vous enchante littéralement dès le premier accord, vous obligeant, vous et les acteurs, à vous plonger dans cette atmosphère fabuleuse. Nous vous invitons à regarder l'opéra "" et, avec le personnage principal, à essayer de surmonter toutes les difficultés et de sauver votre bien-aimé de la captivité de Chernomor. Vous pouvez dès maintenant regarder l’opéra de Glinka avec une excellente qualité et une production originale.

Mikhaïl Ivanovitch Glinka « Ruslan et Lyudmila »

La caractérisation de Ruslan à partir du poème « Ruslan et Lyudmila » est importante car ce personnage occupe une place centrale dans l'œuvre. Ce sont ses exploits pour sauver son épouse qui guident l'intrigue, et même de nombreuses digressions et lignes supplémentaires servent à révéler le thème principal. Lors de l'analyse de l'image du personnage, il convient de rappeler que l'auteur s'est inspiré lors de l'écriture de son œuvre d'anciennes épopées russes. Son personnage principal est donc un chevalier qui sauve non seulement sa bien-aimée d'un sorcier maléfique, mais aussi sa ville natale d'une attaque de les nomades.

Image du personnage

La caractérisation de Ruslan à partir du poème «Ruslan et Lyudmila» devrait commencer par une description de son apparence. Ce chevalier avait de beaux cheveux blonds qui, selon l'auteur, symbolisaient sa pureté spirituelle et sa noblesse. Il portait une armure brillante comme un homme courageux, toujours prêt au combat.

Au début de l'ouvrage, l'auteur se concentre sur son amour pour sa fiancée. Lors du festin de mariage, il est complètement absorbé par ses pensées, il ne prête donc pas attention à l'envie de ses rivaux. Pouchkine dessine l'image d'un héros en contraste avec eux : Rogdai est en colère et vengeur, Ratmir est rusé et changeant, Farlaf est méchant et bas. Ces qualités mettent plus clairement en évidence l’honnêteté et la franchise du protagoniste.

Voyage

La caractérisation de Ruslan tirée du poème « Ruslan et Lyudmila » comprend une analyse du comportement du personnage lors de sa recherche de son épouse, qui a été volée par le méchant sorcier Chernomor.

En chemin, il se révèle au lecteur sous un nouveau jour. C'est donc à lui que Finn confie son terrible secret, car il voit en lui un guerrier honnête et décent. Le jeune chevalier a réussi à résister à la tête fantastique géante, devant laquelle personne n'a encore pu rester indemne. Finalement, lui, l’un des quatre prétendants à la main de la princesse, réussit à se rendre à l’endroit où elle était cachée par le sorcier.

Combats

La caractérisation de Ruslan à partir du poème «Ruslan et Lyudmila» est importante pour comprendre l'ensemble de l'œuvre dans son ensemble, car c'est autour de son image que l'auteur a construit toutes les principales intrigues. La scène de combat avec Rogdaï est particulièrement importante. C’est là que le poète a magistralement joué le contraste, montrant la méchanceté de l’adversaire du protagoniste, qui voulait le tuer en catimini. Non moins important est l'épisode de sa confrontation avec sa tête. Cette scène est précieuse non seulement parce que Pouchkine y montre la fermeté, le courage et la persévérance de son héros, mais aussi sa générosité envers l'ennemi vaincu. Il a vaincu un terrible ennemi, mais au dernier moment il a eu pitié de lui, pour lequel il a reçu une épée qui l'a aidé à vaincre le méchant nain.

Le combat avec Chernomor et la finale

Les caractéristiques des héros du poème « Rouslan et Lyudmila » nous permettent de mieux comprendre l’intention de l’auteur, qui dans son œuvre a imité les poèmes de Joukovski et les anciens romans chevaleresques européens. Ce dernier genre a pris comme point culminant le duel final entre le personnage principal et le méchant. Pouchkine a fait de même. La bataille du jeune chevalier avec Chernomor est le moment le plus intense du poème. Le sorcier maléfique a porté Ruslan pendant plusieurs jours et nuits jusqu'à ce qu'il lui coupe la barbe, qui contenait sa force.

Cependant, le poète ne s'est pas arrêté là et, suivant les traditions des anciens contes de fées russes, a introduit une intrigue supplémentaire après la fin de l'histoire principale. Le chevalier endormi a été rattrapé par le lâche Farlaf et l'a transpercé dans son sommeil, a kidnappé Lyudmila et est revenu avec elle dans la ville déjà assiégée par les nomades. Cependant, le chevalier fut sauvé par ses amis ; il se débarrassa de ses blessures, vint dans la capitale et combattit les ennemis, après quoi il épousa sa fiancée. Ainsi, une brève description du poème «Ruslan et Lyudmila» montre que son intrigue fait écho de très près aux œuvres de la littérature russe ancienne, ainsi qu'à certains événements historiques.

Nalobin Egor, Valiulin Anton

Une courte étude sur un sujet qui intéresse particulièrement les étudiants de cet âge. Les gars ont travaillé ensemble, ont lu attentivement le texte de l'ouvrage, la littérature supplémentaire et les ressources Internet. L'ouvrage a été publié et soutenu au complexe scolaire de recherche et de production « Crystal Owl » et a obtenu un diplôme « Pour recherche dans le domaine littéraire ».

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Établissement d'enseignement municipal Kholbonskaya secondaire

école polyvalente du district municipal "District de Shilkinsky"

Conférence scientifique et pratique « Crystal Owl »

RECHERCHE

« PERSONNAGES MYSTIQUES DANS LE POÈME D'A.S. POOUCHKINE

"RUSLAN ET LUDMILA"

Complété par : élèves de la classe 8 « A ».

Valiulin A., Nalobin E.

Responsable : Kalinitcheva E.A., étudiante.

Langue et littérature russes.

Holbon – 2012

Introduction ________________________________________________________________ 3

Chapitre 1. Histoire de la création ______________________________________________________ 3

Mystique et fantastique dans le poème d'A.S. .Pouchkine «Ruslan et Lyudmila» 4 - 12

Conclusion___________________________________________________________________________ 12

Liste de la littérature utilisée ________________________________ 15

Introduction

Le poème «Ruslan et Lyudmila» a été écrit entre 1817 et 1820 et publié en 1820. Le poème était très populaire auprès des contemporains et étonne toujours les lecteurs par la splendeur de son contenu, la vivacité et la luminosité étonnantes des images, même les plus fantastiques, et la perfection de la langue. Nous rencontrons soit des images vives, presque « réalistes », au contenu fantastique vues par le poète (par exemple, la description d'une tête vivante géante dans la deuxième chanson), soit une image historiquement précise de la vie russe ancienne montrée dans plusieurs vers (le mariage fête du prince Vladimir au début du poème). Le poème est rempli de personnages mystiques et mythiques, notamment son début, le fameux « Au Lukomorye… » Le thème des mauvais esprits nous a semblé intéressant et insuffisamment exploré dans notre école. De plus, il intéresse non seulement les lecteurs du poème, mais aussi beaucoup d'autres personnes.

Le but du travail est une considération du mystique et du fantastique dans le poème « Ruslan et Lyudmila ».

Objectifs du poste :

Analyser les éléments de mysticisme et de mythologie dans le poème

Retracez l'essence et l'origine des personnages mystiques

L'ouvrage se compose d'une introduction, de deux chapitres, d'une conclusion et d'une liste de références.

Chapitre 1 . Histoire de la création.

Le poème "Ruslan et Lyudmila" a été écrit après que l'auteur ait quitté leLycée; Pouchkine a parfois indiqué qu'il avait commencé à écrire le poème alors qu'il était encore au Lycée, mais, apparemment, seules les idées les plus générales remontent à cette époque. Pouchkine voulait clairement créer un poème de conte de fées « héroïque ».

L'œuvre contient des élémentsparodiespar rapport à la balladeJoukovski"douze jeunes filles endormies" Pouchkine réduit ironiquement les images sublimes de Joukovski, sature l'intrigue d'éléments comiques, de fantaisie grotesque (l'épisode avec la Tête) et utilise un vocabulaire « commun » (« Je vais étrangler », « éternuer »). La « parodie » de Joukovski de Pouchkine n’a initialement pas de connotation négative et est plutôt de nature amicale ; On sait que Joukovski « s'est réjoui de tout cœur » de la plaisanterie de Pouchkine et, après la publication du poème, il a présenté à Pouchkine son portrait avec l'inscription « À l'élève gagnant du professeur vaincu ». Par la suite, au début des années 1830, Pouchkine, d’âge mûr, enclin à surestimer de manière critique ses expériences de jeunesse, déplora d’avoir parodié « Les Douze Vierges endormies » « pour plaire à la foule ».

Le poème a commencé à être publié dans Fils de la Patrie au printempspar extraits, la première édition séparée fut publiée en mai de la même année (juste à l'époque de l'exil de Pouchkine dans le sud) et provoqua des réactions indignées de la part de nombreux critiques qui y voyaient « l'immoralité » et « l'indécence ». le public lisant a accepté le poème avec enthousiasme et avec son apparition, la renommée de Pouchkine dans toute la Russie a commencé.

Le prologue fait formellement partie de la première chanson (« Près de Lukomorye il y a un chêne vert... »), renforçant la coloration féerique du texte. Dans le prologue, nous observons la domination des héros fantastiques de contes de fées. : "... un gobelin erre, une sirène est assise sur les branches", "... là une cabane se dresse sur des cuisses de poulet sans fenêtres, sans portes", "... jour et nuit le chat savant Tout se promène dans un chaîne", "... là le stupa avec Baba Yaga marche, erre tout seul", "... là le roi Koschey se flétrit à cause de l'or"... En plus des forces maléfiques du prologue, nous Nous observons d'autres personnages merveilleux dans le poème. C'est le sorcier Finn, la sorcière Naina, le méchant sorcier Chernomor. Il existe également des attributs de conte de fées, tels que de l'eau vive et morte, une épée au trésor magique, un chapeau d'invisibilité et une tête parlante.

Chapitre 2. Le mystique et le fantastique dans le poème de Pouchkine « Rouslan et Lyudmila »

Nous nous souvenons tous du contenu du poème. Lors du mariage de la princesse Lyudmila de Kiev et du héros Ruslan, la mariée a été kidnappée par le méchant sorcier Chernomor. Le chevalier part à la recherche de sa bien-aimée, surmontant les obstacles du chemin et les machinations de la méchante sorcière Naina. Ruslan a dû vivre de nombreuses aventures jusqu'à ce qu'il retrouve sa Lyudmila.

"Ruslan et Lyudmila" est une œuvre semblable à un conte de fées, avec le contraste marqué habituel dans les contes de fées entre les personnages bons et mauvais et avec une fin heureuse.
Le principal ennemi et délinquant de Ruslan dans le poème est, bien sûr, Chernomor. Tchernomor - un sorcier maléfique qui a volé Lyudmila, la fille du grand-duc Vladimir le Soleil. Il fut vaincu par le héros Ruslan, qui en fit un bouffon de la cour. Chernomor était un vieux nain en colère avec une très longue barbe. C’était là que résidait tout son pouvoir de sorcellerie. Il vivait dans les montagnes dans des palais luxueux, avait de nombreux serviteurs et volait constamment des beautés. Il possédait un chapeau invisible, que Lyudmila a trouvé plus tard et a utilisé pour le cacher. Chernomor ne lui faisait pas beaucoup peur.

La barbe lui faisait peur
Mais Chernomor était déjà connu,
Et il était drôle, mais jamais
L'horreur est incompatible avec le rire.

Il approchait déjà : alors,
La princesse sauta du lit,
Karl aux cheveux gris pour la casquette
D'une main rapide, je l'ai attrapé,
Poing levé tremblant
Et elle a crié de peur,
Ce qui a stupéfié tous les Arabes.

Chernomor avait un frère aîné, géant . C'est sa tête que Ruslan a rencontré. Chernomor était jaloux de son frère et l'a tué. Pour ce faire, après avoir étudié des livres anciens, il trouva une épée magique dangereuse pour les deux frères. Il en prit possession par tromperie et coupa la tête de son frère. Il aurait été plus sûr de garder cette épée avec lui, mais Chernomor considéra que la tête du géant était une bonne garde et plaça l'épée en dessous. Parmi les qualités magiques de Chernomor, on peut noter sa capacité à voler, ainsi qu'à se transformer. Malgré la casquette d'invisibilité, Chernomor a perdu la bataille contre Ruslan. Lui, à l'aide d'une épée magique, lui coupa la barbe. Ayant perdu sa barbe, Chernomor perdit ses forces et fut emmené à la cour princière comme bouffon nain.

La peur entoure Chernomor ;
Dans la frustration, dans un chagrin silencieux,
En vain longue barbe
Fatiguée, Karla est choquée :
Ruslan ne la laisse pas sortir
Et parfois, ça me pique les cheveux.
Pendant deux jours le sorcier porte le héros,
Le troisième, il demande grâce :
« Ô chevalier, aie pitié de moi ;
Je peux à peine respirer ; plus d'urine ;
Laissez-moi la vie, je suis dans votre volonté ;
Dis-moi, je descendrai où tu veux… »

Le personnage principal que Ruslan rencontresorciers et sorcières. Dans le poème, le sorcier Finn est un vieil homme plutôt bon enfant qui aide le personnage principal, le ramène même à la vie. Il est intéressant de noter que ce personnage n’est pas d’origine russe. Les anciens Slaves croyaient que la plupart des sorcières et des sorciers étaient d'origine finno-ougrienne. Qui sont les sorciers ?

Démonistes et sorcièresAu Moyen Âge, on appelait les personnes possédant des connaissances dangereuses celles qui avaient conclu un pacte avec le diable. Ils étaient respectés et craints, mais plus que cela, ils avaient toujours peur. On attribuait aux sorcières le fait d'avoir des relations sexuelles avec des démons, de tuer des bébés et d'autres actes sombres. Au Moyen Âge, les Slaves croyaient que les sorcières pouvaient prendre le lait d'une vache, provoquer un orage ou envoyer une maladie à quelqu'un. On croyait également qu’elle pouvait prendre différentes formes, lire dans les pensées et prédire l’avenir. Certains attribuaient aux sorcières la capacité de voler sur un balai ou un balai.Sorciers, sorciers, sorceleurs, sorciers, enchanteurs, sorciers, dans les sources médiévales russes - les Mages - dans les idées mythologiques des Slaves et d'autres peuples, des personnes dotées de capacités surnaturelles pour influencer la vie humaine et les phénomènes naturels (voir aussi « Sorcières »). On croyait que les sorciers jetaient des sorts sur les personnes et le bétail (spoilers), semaient la discorde entre les gens, faisaient des plis dans les champs, détruisaient les récoltes, envoyaient du mauvais temps, de la peste, etc.
Il y a peut-être des sorciers loups-garous (y compris apparaître sous la forme d'un serpent de feu à une maîtresse-sorcière, se transformer en tourbillon, etc., cf. le nom médiéval russe des sorciers -coureurs de nuages) et transformer les gens en animaux. Il existe des histoires courantes sur un sorcier qui était en colère de ne pas avoir été invité à un mariage et qui a transformé tout le train du mariage en loups.
Les mauvais esprits confèrent aux sorciers des capacités surnaturelles : ils concluent un accord avec le diable (le reçu est écrit avec du sang), les petits diables les servent, exigeant constamment du travail pour eux-mêmes ; pour se reposer, les sorciers sont obligés de confier aux diables des « tâches difficiles » : fabriquer une corde avec du sable, ramasser de la farine dispersée au vent, etc. Pour conclure un accord avec le diable et pratiquer la sorcellerie, un comportement ritualisé était considéré comme nécessaire : ​​les sorciers ont placé une croix sous leur talon (cf. le nom des sorciers parmi les Russes du nord sont des hérétiques), le diable a été invoqué dans un endroit impur - dans un bain public, à un carrefour. Vous pouvez reconnaître des sorciers dans l'église - ils tournent le dos à l'autel. Ils coupent les épis de maïs dans le champ, détruisant la récolte, la tête en bas - un mauvais esprit les tient par les jambes.
À l'approche de la mort, les mauvais esprits tourmentent les sorciers, les empêchant de mourir jusqu'à ce qu'ils transmettent leurs capacités à leurs héritiers. Après la mort, vous devez enfoncer un pieu de tremble dans le cadavre du sorcier afin que le sorcier ne devienne pas une goule. Sorcière Naïna et c'est une héroïne tellement méchante. Elle poursuit Ruslan, l'intrigue uniquement parce que son ennemi Finn l'aide. Naina connaît les sorts et peut se transformer en serpent de feu et en chat. Extérieurement, elle ressemble à Baba Yaga. Naina n'est également pas d'origine russe, de la même tribu que le sorcier Finn. Les petits esprits maléfiques du poème sont également très intéressants.

Sirène - mythologique et folkloriquehumanoïdeétant, à prédominance féminine (ouesprit) associés aux plans d’eau. Dans le folklore russe, on l'appelle aussicracker, maillot de bain, aqueux, chiffonet d'autres surnoms.

Dans la forêt, ils vivent sur de grands arbres (chênes, tilleuls, etc.), sur lesquels ils aiment se balancer : « Autrefois, il y avait tellement de sirènes qu'elles se balançaient le long des branches dans les forêts. Non seulement la nuit, mais même à midi » ; attaquer les gens et les chatouiller à mort. En Biélorussie, on croyait que les sirènes couraient nues et faisaient des grimaces, et que si quelqu'un les voyait, il ferait toujours des grimaces.

En général, les sirènes sont des créatures dangereuses et hostiles envers les personnes de tous âges, à l'exception des jeunes enfants, qu'elles aiment et, en cas de danger, protègent des animaux sauvages, et peuvent parfois servir de sauveurs aux personnes qui se noient. Parfois, ils jettent des pierres sur les gens.

Elles cachent habilement les empreintes de leurs pieds sur le rivage : « Les traces de ces copines enjouées subsistent parfois sur le sable mouillé ; mais cela ne se voit que lorsqu'on les surprend : sinon ils creusent le sable et aplanissent leurs traces.

Les sirènes ont un penchant pour les blagues spécifiques, comme en témoignent les contes populaires : « La nuit d'Ivan Kupala, les gars ont pris leurs chevaux pour la nuit, ont allumé un feu et ont commencé à se réchauffer ; Ils se souvenaient que les sirènes marchaient cette nuit-là et se coupaient un bon gourdin. Ils venaient de s'asseoir autour du feu quand, non loin d'eux, ils aperçurent une femme nue s'approcher : c'était une sirène. En s'approchant du feu, elle s'arrêta, regarda les gars et se dirigea vers la rivière ; J'ai plongé dans la rivière, je suis revenu vers les gars, je me suis tenu sur le feu, j'ai éteint le feu et je suis parti. Les gars ont rallumé le feu. La sirène replongea dans la rivière et, arrivant, éteignit à nouveau le feu. Lorsqu'elle est également apparue pour la troisième fois, les gars l'ont rencontrée avec des gourdins et la sirène est partie. Parfois, par ennui, les sirènes s'emparent d'un troupeau d'oies qui ont passé la nuit sur l'eau et les enveloppent sur leur dos, comme des écoliers enjoués, une aile après l'autre, afin que l'oiseau ne puisse pas déployer ses ailes tout seul. Selon le descriptifPouchkine, les sirènes effraient les cavaliers en « éclaboussant, riant et sifflant ». Selon les croyances populaires, les sirènes « dégringolent, jouent, courent, dansent en rond, dansent, rient ». Dans la forêt de pins, il y a des arbres autour desquels l'herbe ne pousse pas, car ici les sirènes dansent souvent en se tenant la main, piétinant les cercles. Selon les idées des paysans russes, les sirènes la nuit sous la lune, « qui brille plus que d'habitude pour elles », se balancent sur les branches, s'appellent et mènent des danses joyeuses avec des chants, des jeux et des danses. Leshy est le propriétaire de la forêt de idées mythologiquesPeuples slaves. Caractère fréquentContes de fées russes. Autres noms:forestier, forestier, leshak, oncle de la forêt, lisun (polisun), paysan sauvageet même une forêt. Le lieu de résidence de l'esprit est un bosquet forestier isolé, mais parfois aussi un terrain vague.

C'est le principal propriétaire de la forêt, il veille à ce que personne ne fasse de mal à personne dans sa ferme. Il traite bien les gens bons, les aide à sortir de la forêt, mais il traite mal les gens moins bons : il les confond, les fait tourner en rond. Il chante d'une voix sans paroles, frappe dans ses mains, siffle, hulule, rit, pleure.

Il existe une légende selon laquelle il n'y avait que Dieu et le diable sur terre. Dieu a créé l'homme, et le diable a essayé de créer, mais il n'a pas créé un homme, mais un diable, et peu importe à quel point il a essayé et travaillé, il n'a toujours pas pu créer un homme, tous ses démons sont sortis. Dieu vit que le diable avait déjà créé plusieurs diables, se mit en colère contre lui et ordonna à l'archange Gabriel de renverser Satan et tous les mauvais esprits du ciel. Gabriel a renversé. Celui qui tombait dans la forêt devenait un gobelin, celui qui tombait dans l'eau devenait un triton, celui qui tombait dans une maison devenait un brownie. C'est pourquoi ils portent des noms différents. Et ce sont tous les mêmes démons.

La variante biélorusse produit des gobelins à partir de « douze couples d’enfants »Adam Et Veille. Lorsque Dieu est venu voir les enfants, les parents lui ont montré six paires, et six autres ont été « montrées sous un chêne ». Des six paires présentées à Dieu sont sorties des personnes, et des autres - des mauvais esprits, qui ne leur sont pas inférieurs en nombre.

Dans l'une des légendesMansion dit que lors de la création de l'homme, les dieux ont utilisé de l'argile et du mélèze. Les gens créés à partir de mélèzes se sont dispersés à travers les forêts à grande vitesse et les ont appelés « menkws » (lutins), ils sont forts et ne se noient pas dans l'eau ; Et les créatures lentes moulées dans l'argile sont devenues des gens ordinaires, dont la durée de vie est courte : « Si une personne tombe dans l'eau, elle se noie, elle devient chaude et de l'eau sort de lui. »

Les lesbiennes naissent aussi du mariagecondamneravec une sorcière terrestre, parfois de personnes qui ont commis un crime grave ou sont mortes sanscroixsur le cou, etc. Dans certaines régions, le gobelin est considéré comme le grand-père du diable et est surnommé « le grand-père du diable ».

Souvent, dans les idées du peuple, le gobelin a déjà un double caractère : il est soit un esprit fort et terrible, soit un simple diable populaire, stupide, qu'un homme intelligent peut facilement tromper. Apparition d'un diable.

Le gobelin ressemble à une personne, mais son apparence est décrite de différentes manières. Selon une indication, les cheveux du gobelin sont longs gris-vert, il n'y a ni cils ni sourcils sur son visage et ses yeux sont comme deuxémeraude- brûler au feu vert. Il peut apparaître aux gens sous différentes formes, mais le plus souvent, il apparaît comme un vieil homme décrépit ou un monstre hirsute avec des pattes de chèvre, des cornes et une barbe. Si le gobelin a des vêtements, ils sont retournés, l'ourlet gauche est enroulé autour de celui de droite, les chaussures sont mélangées et lui-même n'est certainement pas ceinturé. Dans la forêt, le gobelin apparaît comme un géant dont la tête atteint la cime des arbres, et dans les clairières, il est à peine plus haut que l'herbe. « Le gobelin se précipite à travers ses forêts comme un fou, vite et toujours sans chapeau », souvent avec un énorme gourdin à la main. Décrit comme ayant une tête pointue, en forme de coin et hirsute, avec les cheveux peignés vers la gauche. On attribue à cet esprit forestier la capacité deloup-garou, il peut donc apparaître sous la forme d'une bête sauvage. Dur, mais peut être tué avec une arme à feu. Selon d'autres sources, il s'agirait d'un vieil homme ordinaire, petit, voûté, avec une barbe blanche.NovgorodiensIls ont assuré que ce vieil homme porte des vêtements blancs et un grand chapeau, et quand il s'assoit, il croise sa jambe gauche sur sa droite. Selon certaines légendes nordiques recueillies par P. N. Rybnikov, le gobelin ressemble à un homme, seul son sang est sombre et non clair, comme celui des humains, c'est pourquoi il est également appelé « en forme de bleu ».

Leshy est le souverain des animaux de la forêt. Il aime par-dessus toutourset quand il boitvin, qui est un grand chasseur, il soignera certainement l'ours. Ce dernier veille sur le diable lorsqu'il se couche ivre et le protège des attaques.eau. Selon K.D. Loginovsky, recueilli en Transbaïkalie, « pour les services, le gobelin exige un paiement des gens sous la forme d'une friandise.vodka».

Le gobelin chasse à volonté les écureuils, les renards arctiques, les lièvres et les mulots d'une forêt à l'autre. Selon la légendeUkrainiens, polisun, ou bûcheron, chasse les affamés avec un fouetloupslà où ils peuvent trouver de la nourriture. Selon les histoires populaires, les gobelins adorent les jeux de cartes dans lesquels les paris sont des écureuils et des lièvres. Ainsi, les migrations massives de ces animaux, pour lesquelles il est difficile de trouver une explication raisonnable, s’avèrent en réalité être le paiement d’une dette de jeu. Selon les « Contes du Nord » de N. E. Onchukov, la nourriture du forestier est du « bœuf de lièvre et d'écureuil ».Les pommiers sauvages sont également appelés « leshovka », ce qui suggère que le gobelin cultive ces pommiers pour lui-même. Le cheval sent le diable plus tôt que le cavalier ou le conducteur et peut s'arrêter soudainement ou se précipiter sur le côté de peur. Le gobelin est hostile aux chiens apprivoisés par les humains, même s'il a parfois ses propres chiens, petits et colorés. Leshim aiment aussi beaucoup chanter, parfois longuement et à pleins poumons (comme une tempête), en s'accompagnant de applaudissements.

Par polonaisSelon la légende, le gobelin aime s'asseoir sur de vieux arbres secs en forme de hibou et les paysans ont donc peur d'abattre de tels arbres. Selon la croyance russe, le gobelin aime aussi se cacher dans les creux de ces arbres. Il y a un dicton à ce sujet : « D'un creux vide ouhibou, ou hibou, ou lui-même Satan" Ils passent la plupart de leur temps dans les arbres ; se balancer et « s'amuser » est leur passe-temps favori, c'est pourquoi dans certaines provinces ils lui ont donné le nom de « zybochnik » (de zybka,berceau). Le cortège du gobelin est accompagné du vent qui brouille ses traces. De cette façon, le gobelin ressemble à ceux de la forêt.elfesFolklore suédois.

Leshy attire les enfants qui ont une mauvaise vie dans leur famille avec une attitude bienveillante, alors ils appellent le gobelin « bon oncle ». Parfois, les gobelins emmènent des enfants avec eux, et ces derniers deviennent sauvages et cessent de comprendre le langage humain et cessent de porter des vêtements. En échange du bébé kidnappé, les gobelins mettent parfois un fagot de paille ou une bûche dans le berceau, et parfois ils laissent leur progéniture, laide, stupide et gloutonne. Ayant atteint l'âge de 11 ans, le changelin s'enfuit dans la forêt, et s'il reste entre les gens, alors c'est finisorcier Baba Yaga - personnage mythologie slave Et folklore(en particulier conte de fées) Peuples slaves, une vieille sorcière dotée de pouvoirs magiques, une sorcière,loup-garou. Ses propriétés sont les plus proches desorcière. Le plus souvent – ​​un caractère négatif. Outre les Russes, on le retrouve dans les contes de fées slovaques et tchèques.

Dans le folklore slave, Baba Yaga a plusieurs écuriesles attributs: elle peut lancer de la magie, volerstupa, vit dans la forêt, dans cabane sur cuisses de poulet, entouré d'une clôture faite d'os humains avec des crânes. Elle attire les braves gens et les petits enfants et les fait rôtir au four (Baba Yaga -cannibale). Elle poursuit ses victimes dans un mortier, la conduisantpilonet couvrir le sentier avec un balai (balai). Selon le plus grand spécialiste dans le domaine de la théorie et de l'histoire du folkloreV. Oui., on distingue trois types de Baba Yaga : la donatrice (elle offre au héros un cheval de conte de fées ou un objet magique) ; ravisseur d'enfants; Baba Yaga est un guerrier, combattant avec qui « jusqu'à la mort », le héros du conte de fées passe à un autre niveau de maturité. La double nature de Baba Yaga dans le folklore est liée, d'une part, à l'image de la maîtresse de la forêt, qu'il faut apaiser, et d'autre part, à l'image d'une créature maléfique qui met les enfants sur une pelle pour les faire frire. Ainsi, dans de nombreux contes de fées, Baba Yaga veut manger le héros, mais soit après avoir nourri et bu, il le laisse partir, lui donnant une balle ou une connaissance secrète, soit le héros s'enfuit tout seul. En langue Komi, le mot yag signifie forêt de pins. Baba est une femme (Nyvbaba est une jeune femme). Baba Yaga peut être lu comme une femme de la forêt de Bora ou une femme de la forêt. Il existe un autre personnage des contes de fées Komi, Yagmort. « Yaga » est un diminutif du prénom féminin « Jadviga », courant chez les Slaves occidentaux, emprunté aux Allemands.

Une cabane sur des cuisses de poulet

Dans les temps anciens, les morts étaient enterrés dans des domovinas - des maisons situées au-dessus du sol sur des souches très hautes avec des racines sortant du sol, semblables à des cuisses de poulet. Les maisons étaient disposées de telle manière que leur ouverture faisait face à la direction opposée à celle du village, vers la forêt. Les gens croyaient que les morts volaient sur leurs cercueils. Les gens traitaient leurs ancêtres décédés avec respect et crainte, ne les dérangeaient jamais pour des bagatelles, craignant de s'attirer des ennuis, mais dans des situations difficiles, ils venaient quand même demander de l'aide. Ainsi, Baba Yaga est un ancêtre décédé, une personne décédée, et les enfants avaient souvent peur d'elle. Selon d'autres sources, Baba Yaga parmi certaines tribus slaves estprêtresse, qui présida à la crémation des morts. Elle a abattu du bétail et des concubines sacrificielles, qui ont ensuite été jetées au feu.

Du point de vue des partisans de l'origine slave (classique) de Baba Yaga, un aspect important de cette image est considéré comme son appartenance à deux mondes à la fois : le monde des morts et le monde des vivants. Un spécialiste bien connu dans le domaine de la mythologie A.L. Barkova interprète à cet égard l'origine du nom des cuisses de poulet sur lesquelles se dresse la cabane du célèbre personnage mythique : « Sa cabane « sur des cuisses de poulet » est représentée debout soit dans le fourré de la forêt (le centre d'un autre monde), ou en bordure, mais alors l'entrée se fait du côté de la forêt, c'est-à-dire du monde de la mort.

Le nom « cuisses de poulet » vient très probablement de « cuisses de poulet », c'est-à-dire de piliers alimentés par la fumée, sur lesquels les Slaves ont érigé une « cabane de la mort », une petite maison en rondins avec les cendres du défunt à l'intérieur (un tel rite funéraire existait parmi les anciens Slaves à l'époque- des siècles). Baba Yaga, à l'intérieur d'une telle hutte, semblait être comme une morte-vivante - elle gisait immobile et ne voyait pas la personne venue du monde des vivants (les vivants ne voient pas les morts, les morts ne voient pas les vivants). ). Elle a reconnu son arrivée à l'odeur - "ça sent l'esprit russe" (l'odeur des vivants est désagréable pour les morts). "Une personne qui rencontre la hutte de Baba Yaga à la frontière du monde de la vie et de la mort", poursuit l'auteur, se rend généralement dans un autre monde pour libérer la princesse captive. Pour ce faire, il doit rejoindre le monde des morts. Habituellement, il demande à Yaga de le nourrir et elle lui donne de la nourriture provenant des morts. Il existe une autre option : être mangé par Yaga et ainsi se retrouver dans le monde des morts. Après avoir passé les tests dans la cabane de Baba Yaga, une personne se retrouve appartenant aux deux mondes à la fois, dotée de nombreuses qualités magiques, subjugue divers habitants du monde des morts, vainc les terribles monstres qui l'habitent, reconquiert une beauté magique d'eux et devient roi.

Koschey (Kashchei) l'Immortel - tsar, sorcière, liche, parfois - un cavalier sur un cheval parlant magique. Agit souvent comme le kidnappeur de la fiancée du protagoniste. Dans le paganisme slave - le gardien des enfers, représenté comme un vieil homme mince et grand, il est souvent présenté comme avare et avare (« là, le roi Kashchei dépérit pour l'or »A.S. Pouchkine). En plus du nom du héros des contes de fées, le mot a deux significations plus dépassées : « personne maigre (ou avare) » et, dans les textes russes anciens, « captif ». Le mot « koschey » dans d'autres langues slaves est traduit par peau, cou, os. Ainsi, en serbe « koschei » - « os et peau » ou « cou », en slovène « kitami » (cou), en polonais - « chudzielec » (cou).

L'épisode central du poème est la description de la rencontre entre le héros Ruslan etune énorme tête parlante.D'où vient cette image ?

Pour comprendre cela, nous devons comprendre avec qui les anciens Slaves se sont battus. Les principaux ennemis des anciens Slaves pendant de nombreux siècles étaient les peuples nomades qui vivaient dans les régions steppiques adjacentes à la côte de la mer Noire. Ils ont attaqué les terres russes, ravagé les villages et réduit les gens en esclavage. Il est évident que leur vie nomade était différente de la vie sédentaire du peuple russe.

Ce n'est pas un hasard si les terres où vivaient les nomades étaient appelées « champs sauvages » en Russie depuis l'Antiquité : il n'y avait ni routes ni colonies permanentes. Seulement ici et là se trouvaient d'immenses monticules que les nomades avaient construits sur les lieux de sépulture de leurs dirigeants. Les monticules n'ont jamais été labourés et étaient donc recouverts d'herbes particulièrement hautes. Sur ces monticules considérés comme sacrés, des cérémonies annuelles de commémoration des morts étaient organisées, au cours desquelles les descendants se tournaient vers les morts pour les aider dans la lutte contre les ennemis. C'est pourquoi, dans les contes de fées de nombreux peuples, nous rencontrons une description de la façon dont un héros se dirige vers un tel monticule et s'adresse à lui avec un long discours. Grâce à l'herbe à plumes blanches qui recouvrait le sommet des monticules, on les appelait respectueusement « à tête grise ». Déjà à notre époque, les archéologues ont fouillé un certain nombre de tumulus dans lesquels ils ont trouvé de riches sépultures, des sépultures de guerriers armés, de la nourriture nécessaire et même des animaux. Les scientifiques ont établi que ces monticules étaient communément appelés « les sept têtes grises » et étaient mentionnés dans un grand nombre de contes de fées, de légendes et de traditions.

L'un d'eux a été utilisé par Pouchkine pour créer son poème. Dans le même temps, il a transformé un monticule, inhabituel pour un conte de fées russe, en une image fantastique d'une tête gigantesque.

CONCLUSION

Nous avons donc exploré la nature des personnages mystiques du poème d’A.S. Pouchkine « Ruslan et Lyudmila ». Au cours du travail, nous avons découvert beaucoup de choses nouvelles, inattendues et intéressantes. A.S. Pouchkine s'est présenté devant nous comme un bon connaisseur de la mythologie russe et mondiale, un homme exceptionnellement instruit et intelligent, un poète brillant qui a intégré dans un petit volume de la pièce d'énormes connaissances, un humour pétillant et une belle langue.

Nous pensons que les matériaux de cet ouvrage peuvent être utiles à la fois aux étudiants et aux enseignants lorsqu'ils étudient l'œuvre non seulement de Pouchkine, mais également d'autres poètes et écrivains, car beaucoup d'entre eux s'intéressaient au mysticisme et le représentaient dans leurs œuvres. L'ouvrage peut également servir de sujet de lecture de loisir pour les amateurs de mysticisme et de science-fiction.

Personnages mystiques du poème d'A.S. Pouchkine « Rouslan et Lyudmila »

Chat scientifique

Koschei l'Immortel

Une cabane sur des cuisses de poulet

Tchernomor

tête parlante

"Ruslan et Ludmila". Un chevalier qui incarne les qualités idéales d'un mari vaillant : la force physique, la noblesse spirituelle et la valeur d'un guerrier.

Histoire de la création

Pouchkine a écrit le poème « Ruslan et Lyudmila » après avoir obtenu son diplôme du Lycée ; c'est son premier poème terminé. L'auteur a travaillé sur cette œuvre principalement pendant une inactivité forcée pour cause de maladie, et le reste du temps, il a mené une vie « des plus distraites » à Saint-Pétersbourg.

Ce texte combine des poèmes chevaleresques que Pouchkine connaissait en traduction française, des poèmes et des images satiriques inspirés d'anciennes épopées et contes de fées russes, ainsi que des contes de fées littéraires d'auteurs russes, parmi lesquels Kheraskov et Kheraskov avaient déjà créé des ouvrages sur l'« héroïque ». thème.

Les noms des concurrents de Ruslan et les détails de leurs biographies ont été tirés par Pouchkine de « L’Histoire de l’État russe ». Le poème contient également une parodie d'une ballade romantique intitulée « Les douze jeunes filles endormies ». Chez Pouchkine, les images sublimes sont réduites et diluées avec des blagues frivoles, des grotesques et des expressions familières, les personnages des héros sont magistralement écrits. Le poème «Ruslan et Lyudmila» est inclus dans le programme scolaire et est étudié en cinquième année.

Le Théâtre-Atelier de Moscou du nom a mis en scène un spectacle basé sur le poème « Ruslan et Lyudmila ». La première a eu lieu en 2014. Et pour la nouvelle année 2018, elle a mis en scène une comédie musicale sur glace basée sur cette œuvre, qui s'est déroulée du 23 décembre 2017 au 7 janvier 2018 au Palais des Sports Megasport à Moscou.

Des héros sont également apparus sur les écrans de télévision. En 1972, un film en deux parties basé sur le poème de Pouchkine est sorti. Les rôles de Ruslan et Lyudmila sont interprétés par les acteurs Valery Kozinets et Natalya Petrova.

Terrain et biographie

Le prince Ruslan épouse Lyudmila, la plus jeune fille. Il y a une fête, à côté des jeunes mariés se trouvent les fils du prince et une foule d'amis, le prophétique Bayan chante et joue de la harpe en l'honneur du jeune couple. Il y a trois hommes à la fête qui ne se réjouissent pas avec les autres. Ce sont les rivaux de Ruslan - le vantard Farlaf, un Khazar khan nommé Ratmir et un certain chevalier Rogdai.

La fête touche à sa fin, les invités s'en vont. Le prince Vladimir bénit les mariés et ils se dirigent vers la chambre. Cependant, les rêves d'amour de Ruslan ne sont pas destinés à se réaliser - la lumière diminue soudainement, le tonnerre gronde, une voix mystérieuse se fait entendre, quelque chose s'envole et disparaît dans l'obscurité. Lorsque Ruslan reprend ses esprits, il s'avère que Lyudmila n'est plus avec le héros - la jeune fille a été kidnappée par une "force inconnue".

Le prince Vladimir est étonné par cet incident et en colère contre son jeune gendre, qui a ainsi permis que sa plus jeune fille soit enlevée directement de la chambre à coucher et n'a pas pu protéger la jeune fille. Le prince en colère appelle les jeunes chevaliers à partir à la recherche de Lyudmila et promet la jeune fille comme épouse à celui qui la trouvera, et avec la jeune fille, la moitié du royaume. Non seulement Ruslan, qui veut rendre sa jeune femme, part à la recherche, mais aussi trois concurrents - Ratmir, Rogdai et Farlaf. Les chevaliers sellent leurs chevaux et galopent hors des chambres princières le long des rives du Dniepr.

Les héros voyagent à quatre. Ruslan est triste, d'autres - certains se vantent à l'avance des exploits qu'ils accompliront, certains s'envolent dans des rêves érotiques et certains restent d'un silence maussade. Le soir venu, les héros arrivent à un carrefour et chacun suit son propre chemin. Ruslan chevauche seul et arrive dans une grotte avec un feu brûlant à l'intérieur. Dans la grotte, le héros trouve un vieil homme à la barbe grise en train de lire un livre devant une lampe.

Le vieil homme déclare qu'il attend un héros depuis longtemps. Il s'avère que la « force inconnue » qui a entraîné la jeune fille est un sorcier maléfique, un célèbre ravisseur de beautés. Ce méchant vit dans les montagnes inaccessibles du nord, où personne n'a jamais atteint, mais Ruslan surmontera certainement les obstacles et vaincra Chernomor au combat.

Ruslan se réjouit de ces nouvelles, et le vieil homme laisse le héros dormir dans la grotte et lui raconte en même temps sa propre histoire. Le vieil homme vient de Finlande, où il travaillait comme berger et menait une vie insouciante jusqu'au jour où il tombe amoureux de la méchante beauté Naina. Elle n’a pas partagé les sentiments du jeune berger, et le jeune homme a abandonné ses activités pacifiques et est devenu un guerrier.

Il a passé dix ans dans des batailles et des campagnes maritimes, mais la jeune fille a de nouveau rejeté ses prétentions et les cadeaux obtenus lors des batailles. Puis le héros décida d'essayer de venir de l'autre côté et commença à apprendre la sorcellerie afin d'envoûter la belle. Il a réussi à invoquer Naina en utilisant la sorcellerie, mais elle est apparue devant lui sous l'image repoussante d'une vieille sorcière.

Ruslan et le vieux Finlandais

Le héros a appris que pendant qu'il apprenait à conjurer, quarante années s'étaient écoulées inaperçues et sa passion avait réussi à vieillir. Aujourd'hui, Naina a 70 ans. Et, pire encore, les sorts ont fonctionné : la vieille femme aime le héros. Dans le même temps, il s'est avéré que Passion elle-même est devenue une sorcière maléfique pendant cette période. En voyant et en entendant tout cela, le héros s'enfuit avec horreur, oubliant son propre intérêt amoureux. Et après s'être échappé, il s'est installé dans cette grotte et vit désormais en ermite.

Le matin, Ruslan part sur la route à la recherche de Lyudmila. Pendant ce temps, le chevalier Rogdai se lance sur les traces du héros, qui veut tuer le héros et ainsi éliminer l'obstacle qui se dresse entre lui et Lyudmila. Après s'être identifié, Rogdai tue presque le fanfaron Farlaf, qui le fuit effrayé. Le personnage de Rogdaï peut donc être qualifié de perfide : il est cruel et colérique et n'hésite pas à agir bas.

Ayant pris du retard sur Farlaf effrayé, Rogdai voyage plus loin et rencontre une certaine vieille femme. Elle montre au héros où il doit aller pour trouver l'ennemi, et quand Rogdai disparaît de la vue, la vieille femme s'approche du lâche Farlaf allongé dans la boue et lui dit de rentrer directement chez lui, car Lyudmila, disent-ils, lui appartiendra de toute façon. , ça ne sert à rien de continuer à prendre des risques. Et le héros lâche fait ce que dit la vieille femme. Rogdai, quant à lui, rattrape Ruslan et l'attaque par derrière. Dans la bataille, Rogdai meurt - Ruslan tire le méchant de la selle et le jette dans les eaux du Dniepr, où il se noie.

Lyudmila, quant à elle, reprend ses esprits dans les chambres de Chernomor, meublées à la manière d'un palais des Mille et une nuits. L'héroïne s'allonge sous un dais, de belles jeunes filles s'occupent d'elle - elles lui tressent les cheveux, l'habillent et la décorent d'une ceinture et d'une couronne de perles. En même temps, quelqu'un d'invisible chante des chansons agréables à l'oreille. À l'extérieur de la fenêtre de la pièce, Lyudmila voit des sommets de montagnes, de la neige et une forêt sombre.

À l'intérieur des chambres de la mer Noire, il y a un jardin avec des arbres exotiques et des lacs, des rossignols chantent et des fontaines coulent. Une tente se déploie spontanément sur Lyudmila, des plats luxueux apparaissent devant l'héroïne et de la musique retentit. Lorsque l'héroïne se lève après le repas, la tente disparaît et lorsque le soir Lyudmila commence à s'endormir, des mains invisibles la prennent dans ses bras et la portent au lit.

La jeune fille, quant à elle, n'est contente de rien et attend une prise. Soudain, des invités indésirables envahissent la chambre de l'héroïne, un nain au crâne rasé, dont la longue barbe grise est portée sur des oreillers par des noirs. Lyudmila attaque le nain, il a peur, s'emmêle dans sa barbe et s'enfuit pendant que l'héroïne crie. Ici, le lecteur voit le personnage de Lyudmila - cette jeune fille est déterminée à défendre son honneur et sa liberté et, sans acheter de luxe ostentatoire, reste fidèle à son amant.

Plus tard, Lyudmila trouve la casquette d'invisibilité de Chernomor et se cache du sorcier en dessous, tandis que la méchante sorcière Naina s'envole vers Chernomor sous l'apparence d'un serpent ailé et l'informe de l'approche de Ruslan. Chernomor estime que rien ne le menace tant que sa barbe est intacte.

Ruslan, quant à lui, se retrouve sur un champ jonché d'ossements humains et d'armures, où une bataille a eu lieu autrefois. Parmi les armes abandonnées, le héros trouve une lance en acier. La nuit, le héros se dirige vers une énorme tête vivante coiffée d'un casque, qu'il prend d'abord pour une colline. Après une courte escarmouche, le héros tourne la tête et une épée est découverte en dessous.

La tête indique au héros d'où elle vient, et il s'avère qu'elle reposait sur les épaules du chevalier géant. Il avait un jeune frère nain en colère et envieux - Chernomor. Ce frère a persuadé le géant d'aller à la recherche d'une épée qui pourrait tuer l'un ou l'autre, et lorsque l'épée a été découverte, Chernomor a coupé la tête du frère aîné. Depuis, la tête est placée ici pour garder l’épée. Cependant, le chef donne l'arme magique à Ruslan et appelle le héros à se venger.

Pendant ce temps, Khan Ratmir, parti à la recherche de Lyudmila avec les trois autres chevaliers, est attiré par de belles jeunes filles dans un château sur un rocher. Ruslan continue sa route vers le nord, vers les montagnes. Lyudmila continue de se cacher sous le chapeau d'invisibilité, se promenant sous cette forme dans le palais de Chernomor et se moquant des serviteurs du méchant sorcier. Le nain rusé attire l'attention de la jeune fille en se faisant passer pour Ruslan blessé, mais à ce moment-là, le son d'un cor de bataille lui parvient et Chernomor va voir ce qui s'y passe.

Un combat avec Ruslan commence, au cours duquel le sorcier devient invisible. Le héros attrape le sorcier par la barbe et ils se précipitent sous le ciel pendant deux jours jusqu'à ce que Chernomor commence à demander grâce. Ruslan demande à l'emmener à Lyudmila, et au sol, il coupe la barbe du méchant et l'attache à son propre casque.

La bien-aimée, découverte par Ruslan, dort profondément et le héros l'accompagne à Kiev, où Lyudmila doit se réveiller. En chemin, Ruslan rencontre un pauvre pêcheur, qu'il reconnaît comme étant Khan Ratmir. Il a trouvé le bonheur auprès de sa jeune épouse et ne rêve plus de Lyudmila.

Pendant ce temps, la sorcière Naina apprend au lâche Farlaf comment vaincre Ruslan. Le scélérat poignarde Ruslan à mort pendant qu'il dort et emmène Lyudmila à Kiev. Pendant ce temps, la jeune fille ne reprend pas connaissance, même lorsqu'elle se retrouve dans son propre manoir. Il est impossible de réveiller l'héroïne, et pendant ce temps, la ville est encerclée par les rebelles Pechenegs.

Ruslana est réanimée par un vieux Finlandais et donne au héros un anneau magique qui devrait réveiller Lyudmila. Le héros fait irruption dans les rangs des Petchenègues et frappe à gauche et à droite, mettant l'ennemi en fuite. Puis Ruslan entre à Kiev, trouve Lyudmila dans le manoir et la touche avec la bague. La jeune fille se réveille, le prince Vladimir et Ruslan pardonnent au lâche Farlaf et Chernomor, qui avec sa barbe a perdu son pouvoir magique, est accepté dans le palais.

Citations

«J'ai toujours ma fidèle épée avec moi,
La tête n’est pas encore tombée de nos épaules.

« J'ai entendu la vérité, c'est arrivé :
Même si le front est large, le cerveau est petit !

"Et une fille de dix-sept ans
Quel chapeau ne collera pas ! »

« Chaque jour, quand je me lève du sommeil,
Je remercie Dieu du fond du cœur
Parce qu'à notre époque
Il n’y a pas beaucoup de sorciers.

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JE. INTRODUCTION

Formulation du problème.

Dans l'un des cours de langue russe, en étudiant le thème « Noms », nous avons fait connaissance avec un dictionnaire de noms de personnes russes, à partir duquel nous avons appris le secret de l'origine de différents noms et les traits de caractère que porte le nom d'une personne. Ces dernières années, l’intérêt du public pour l’histoire et le passé de notre peuple a augmenté. Ce n'est pas un hasard si les parents commencent de plus en plus à appeler les enfants modernes par des noms obsolètes, qui contiennent non seulement des informations sur le caractère et le destin, mais retracent également un lien avec nos ancêtres. Par conséquent, il est important à notre époque de se pencher sur la signification du nom. En cela la pertinence de mes recherches.

Le travail s'est avéré si intéressant que j'ai voulu voir si la signification des noms se reflétait dans les personnages des héros littéraires. Et comme j'aime beaucoup les œuvres d'A.S. Pouchkine, j'ai décidé de mener mes recherches sur le matériau du poème «Ruslan et Lyudmila» - l'une des créations les plus intéressantes, à mon avis, du poète. Il est devenu base pour choisir le sujet de mon projet.

Objectif du projet : découvrez l'origine des noms utilisés par A.S. Pouchkine dans le poème « Ruslan et Lyudmila » ; déterminer comment la signification des noms se reflète dans les caractères des personnages.

Pour atteindre l'objectif, il est nécessaire de résoudre les problèmes suivants : Adachi :

2. Trouvez des informations sur la signification des noms utilisés par le poète dans le poème.

3. Corrélez la signification des noms avec les caractères des personnages du poème.

4. Concluez si la signification du nom affecte le caractère du héros, si les noms correspondent aux héros du poème.

II . La signification des noms des personnages du poème.

Comment A.S. imagine-t-il ses héros ? Pouchkine.

§1. Lyudmila

Lyudmila est le personnage principal du poème. Son nom est d'origine slave. Littéralement, cela signifie « doux pour les gens ». Une femme nommée Lyudmila est concentrée sur ses émotions, extrêmement sensible, prenant à cœur de nombreux événements qui se déroulent autour d'elle. Elle ne peut rester indifférente à rien, mais si elle ne peut pas aider dans les actes, elle exprimera au moins son attitude verbalement, parlera aux autres d'une injustice ou d'un événement joyeux. Elle est très attachée au foyer et à la famille. Lyudmila est très active, dynamique, indépendante, remplit toujours ses fonctions et a de l'estime de soi. Elle aspire à la paix et est prête à tout mettre en œuvre pour harmoniser les relations. La propriétaire de ce nom est très diplomate, mais il arrive que sa nature impulsive et émotive puisse entraîner des conséquences qu'elle regrettera grandement plus tard. Elle est moyennement colérique, mais sa colère est de courte durée, et elle n'est pas du tout vindicative, elle s'efforcera de s'installer et de rétablir la paix qui lui est si chère. Selon les circonstances ou le niveau de motivation, Lyudmila peut en effet devenir incroyablement courageuse et énergique, infectée d'une détermination de fer pour atteindre son objectif. Si vous appelez Lyudmila pour vous aider à résoudre des problèmes émotionnels ou pratiques complexes, elle sera alors capable de se surpasser. Elle est attirée par des situations inconnues ou difficiles, même si elle-même ne les recherchera pas.

Dans le poème « Ruslan et Lyudmila » d'A.S. Pouchkine présente son héroïne comme une femme idéale. Elle est vraiment douce, comme son nom l'indique, dotée d'une beauté surnaturelle. L'auteur ne lésine pas sur la représentation de « sa tendre beauté » : « silhouette élancée », « deux jambes, un miracle des miracles », « des boucles dorées », « un front pâle », « charmant au charme insouciant ».

De plus, Pouchkine la peint comme un véritable ange : « elle est sensible, modeste, fidèle à l’amour conjugal ». C'est une fille enjouée, joyeuse et insouciante. Lorsqu’elle se retrouve sous l’emprise du terrible Chernomor, elle est d’abord prise par la panique : Lyudmila voulait se noyer ou mourir de faim. Mais les pensées de ceux qui l'aiment l'ont empêchée de commettre un tel péché. Et la jeune fille commence à faire preuve de force de caractère afin de se défendre : lorsqu'elle a vu Chernomor pour la première fois, la belle a crié si désespérément que le terrible sorcier est tombé de peur et s'est empêtré dans sa propre barbe.

Lyudmila est courageuse et décisive : elle n'a pas peur du sorcier, elle résiste désespérément et ne veut pas accepter sa position de captive. Cela ne l'empêche pas d'être curieuse : Lyudmila s'intéresse à tout ce qui se passe dans le château du sorcier. Parfois, ses gestes la font sourire : essayer un chapeau de nain, qui s'est avéré être un chapeau invisible ; ses plaisanteries avec son ravisseur.

Lyudmila est gentille, sait sympathiser : elle donne de l'eau aux prisonniers de Chernomor.

Mais on ne peut rester indifférent aux épreuves qui lui sont arrivées. Lyudmila, qui a patiemment enduré tous les malheurs, mérite une sincère admiration. Elle était séparée de tous ceux à qui elle était attachée. Mais la mariée Ruslana a fait preuve de caractère, était fidèle à son amour conjugal, son cœur est resté impeccable. Lyudmila apparaît comme une femme idéale, pour le bien de laquelle chacun des prétendants à son amour s'efforce d'accomplir des exploits. Vladimir promet sa fille comme épouse à celui qui la retrouvera et la rendra à son père. Mais quand même, la rivalité amoureuse est inutile ici, car la princesse a longtemps choisi celle qui lui tient à cœur.

Comme vous pouvez le constater, le nom Lyudmila correspond tout à fait à l'héroïne du poème.

§2. Rouslan

L'origine du nom Ruslan trouve son origine dans l'épopée héroïque iranienne sur Rustam, le fils de Zalazar (le poème « Shahname » du poète persan Ferdowsi). Les peuples turcs le chantaient déjà sous le nom d'Arslan Zalzar, puis au XVIIe siècle parmi les peuples slaves, il apparaît déjà comme le héros Eruslan Zalazarovich, ou Lazarevitch. Traduit de la langue turque, Arslan signifie « lion ». En conséquence, Ruslan est la forme russe du nom turc Arslan. Vous pouvez trouver une traduction du nom Ruslan du slave par « blond ». Le propriétaire de ce nom est toujours dirigé uniquement vers l'avant. Il atteindra certainement son objectif, quelles que soient les circonstances qui l'empêchent d'y parvenir. Le plus souvent, les Ruslans sont des hommes forts et bien développés physiquement. De plus, il est beau, ce qui attire les regards du sexe opposé. Il se comporte toujours avec dignité envers ses aînés et n'oublie pas de leur témoigner le respect et le respect qui leur sont dus. Ruslan est toujours fidèle à sa femme. Dans la vie, Ruslan aspire à la gloire. Il sait trouver un langage commun avec absolument tout le monde et en même temps être persévérant.

Pourquoi Pouchkine appelle-t-il son héros Ruslan ? À mon avis, le poète a été attiré avant tout par la consonance : Ruslan - Rus', cheveux bruns. Quant à la caractérisation du nom, elle convient tout à fait à ce personnage.

« Mon chevalier », « héros », « prince courageux », « vaillant Ruslan » - telles épithètes sont attribuées par Pouchkine à l'épouse de la princesse. Après l'enlèvement de Lyudmila, Ruslan souffre, l'auteur le qualifie à deux reprises de malheureux, écrit que le héros "a été tué par le découragement", "a langui en silence, ayant perdu à la fois le sens et la mémoire". Finn l'aide, lui donnant de l'espoir.

Nous regardons avec admiration et sympathie toutes les épreuves qui sont arrivées à Ruslan : un duel avec Rogdai, une rencontre avec une tête coupée sur un champ terrible, une bataille avec Chernomor, la mort aux mains du vil Farlaf.

Ruslan est non seulement fort et courageux, mais aussi généreux : il n'a pas tué Chernomor, mais l'a amené à Kiev pour s'amuser. Mais le héros ne se rend pas immédiatement au palais : la ville est en danger. Vous devez d’abord repousser l’attaque de l’ennemi. Ruslan est un véritable défenseur de la terre russe. On peut le comparer à un héros épique. Par conséquent, le nom Ruslan est en accord avec le mot « Rus », que défend le héros.

§3. Rogdaï

Certaines sources indiquent qu'il s'agit d'un ancien nom allemand et qu'il signifie sage. D'autres disent que le nom Rogdai vient du persan Rahdar et se traduit par « collecteur d'impôts ».

Les personnes nommées Rogday se distinguent par leur courage et leur indépendance.

La Chronique Nikon mentionne l'ancien héros russe Ragdai Udaloy (1000) :« Raghdai l'Audacieux est décédé, car il s'est heurté à trois cents guerriers » ( Raghdai est mort sous le nom d'Udaloy, qui a combattu contre 300 guerriers ) .

Très probablement, Pouchkine, appelant son héros Rogdai, l'a d'abord doté de la force d'un ancien héros russe :

Rogdaï, brave guerrier,
Repousser les limites avec une épée
Champs riches de Kyiv.

Dans le poème, Rogdai est l’un des adversaires de Ruslan et prétendant à la main de Lyudmila. Pouchkine le qualifie d'« indomptable » car Rogdaï, jaloux de Ruslan, a décidé de tuer son rival et rien ne peut l'arrêter. Il ne cherche pas Lyudmila, mais Ruslan. Si nous regardons attentivement son nom, nous verrons : Rogdai - corne + donner. Le nom du héros souligne sa belligérance et sa ténacité, à la limite de l'entêtement.

Pouchkine traite son héros avec ironie, car Rogday n'est pas motivé par l'amour pour Lyudmila, mais par l'envie de Ruslan.

§4. Ratmir

La version la plus populaire de la signification et de l'origine du nom peut être appelée la version slave. Les linguistes affirment que le nom Ratmir est un nom à deux racines et est formé des racines « armée » (armée, escouade) et « paix ». On pense que la signification littéraire la plus précise du nom Ratmir est « celui qui prône la paix ». Cependant, la plupart des noms à deux racines ont de nombreuses significations possibles. Le nom Ratmir ne fait pas exception. Le nom Ratmir peut aussi signifier « guerrier de la paix », « guerrier pacifique » et même « guerrier ».

Selon les historiens, le nom Ratmir aurait même un véritable prototype. On pense que A. S. Pouchkine a pris l’image d’un des camarades d’A. Nevsky comme base de son personnage. Il devint un héros de Novgorod nommé Ratmir, qui fut l'un des héros de la célèbre bataille de la Neva.

Le nom Ratmir apporte à son propriétaire méfiance et méfiance, isolement et taciturnité. Les Ratmirs sont arrogants, mais savent éviter les conflits.

À Pouchkine, Ratmir, le « jeune Khazar Khan », courtisa constamment Lyudmila et fut découragé lorsqu'elle choisit Ruslan. Il est vaniteux, sûr de lui, sûr d'avance qu'il trouvera Lyudmila en premier. L'auteur montre l'inconstance de Ratmir : soit il galope à toute vitesse, puis taquine le cheval et tourne sur place, puis s'enfuit à nouveau. Lors de la recherche de Lyudmila kidnappée, Ratmir rencontre une belle jeune fille et s'abandonne facilement à un nouveau passe-temps :

Le chevalier ivre de délice

J'ai déjà oublié Lyudmila captive

Récemment, de jolies beautés...

Ratmir s'est également ennuyé des faits d'armes, il est devenu pêcheur et a vécu une vie tranquille et calme.

Si nous regardons comment est formé le nom du héros, nous verrons : Ratmir - armée (armée, guerre) + paix. Le nom contient une opposition (antithèse).

Ainsi, à l'aide du nom de Pouchkine, il montre l'incohérence et l'inconstance du héros. Ratmir n'aimait pas vraiment Lyudmila.

§5. Farlaf

Farlaf est un prénom d'origine scandinave. La valeur du nom est introuvable. Les anciennes chroniques russes mentionnent Farlaf, l'ambassadeur du prince Oleg, qui participa aux négociations avec les Grecs en 907 et 912. .

Pourquoi Pouchkine donne-t-il à son héros un nom si étrange ? Regardons sa représentation graphique. La combinaison des lettres du nom (deux lettres f - association avec des joues gonflées ou une personne grasse ; assonance - deux voyelles et les deux - a) permet d'imaginer un gros garçon joyeux, drôle et bruyant, comme le peint Pouchkine : "un crieur arrogant", "un modeste guerrier parmi les épées"". Au premier danger, Farlaf s'enfuit comme un lièvre et tombe dans le fossé :

Et notre Farlaf ? Laissé dans le fossé
N'osant pas respirer ; À propos de moi

Alors qu'il était allongé là, il pensa : Suis-je vivant ?[ 1 ]

Dans le poème, le rôle de Farlaf est négatif : il est aussi vantard et méchant. La méchanceté de Farlaf réside dans le fait qu'il tue Ruslan endormi avec une lance, kidnappe Lyudmila et l'emmène à Kiev, s'attribuant le mérite de l'exploit de Ruslan. Ce n'est pas un hasard si Naina a choisi Farlaf à cet effet.

C'est Farlaf qui se moque le plus de Pouchkine. Ce n'est pas un héros, mais une parodie de héros. Il n'aime pas Lyudmila, il n'aime que lui-même. Il était aveuglé par sa beauté, sa richesse, son origine, il n'a donc pas réussi le test des sentiments. La lâcheté et la méchanceté sont les principaux traits de son caractère. Le prénom Farlaf lui va bien.

§6. Vladimir

Vladimir est un nom slave. Il se compose de deux parties : Vlad + Mir - il s'avère que "posséder le monde". A l'origine ce nom était païen,

cependant, après le baptême de Rus' par le prince Vladimir, égal aux apôtres, le nom fut canonisé et inclus dans le calendrier orthodoxe.

Le propriétaire du nom Vladimir est toujours une personne faisant autorité et respectée, dont l'opinion est écoutée. C'est un bon diplomate et sait résoudre les conflits les plus complexes. Par nature, il est un leader né, capable de calculer à l'avance tous les mouvements et conséquences, et réagit rapidement aux événements actuels.

Le prince Vladimir n'est pas un personnage inventé par Pouchkine, mais un véritable personnage historique : le grand-duc de Kiev Vladimir, petit-fils de la princesse Olga, Vladimir le Soleil Rouge. Probablement, en nommant leur fils de ce nom, les parents du futur dirigeant ont prédit son sort, puisque ce nom, pas comme les autres, convient au prince de Kiev.

Dans le poème de Pouchkine, Vladimir est présenté comme juste et sage, aimant sincèrement sa fille. Il est inconsolable dans son chagrin et promet une récompense à celui qui retrouvera et sauvera Lyudmila.

§7. Naïna

Naina est un nom hébreu qui signifie « innocent ». ET Naina confère à son propriétaire un caractère fort et très émotif, ce qui en fait une sorte de femme fusée - rapide, facile à vivre, participant à tout ce qui se passe autour d'elle. Naina aime les louanges et les honneurs. Parfois, elle considère ses bonnes actions comme un grand service rendu à la société. En aidant quelqu'un dans le besoin, Naina peut subtilement le soumettre à sa volonté. Elle n'aime pas les difficultés et ne les supporte pas : soit elle enjambe sans y prêter attention, soit elle prend d'assaut et balaie tout sur son passage. Une fille nommée Naina est intelligente, réservée, aime tout ce qui est exquis, est très patiente et a bon goût.

La caractérisation du nom convient à l’héroïne de Pouchkine, même si elle ne peut pas être qualifiée d’« innocente ». Naina dans le poème est une femme fatale, fière et perfide, une méchante sorcière. Elle est vengeresse, s'immisce dans les affaires des gens et réalise ses sombres projets. Elle ressemble au conte de fées Baba Yaga :

La vieille femme est décrépite, aux cheveux gris,

Étincelant aux yeux enfoncés,

Avec une bosse, avec une tête tremblante.

Mais le mal dans les contes de fées est toujours puni. Le sort de Naina ne fait pas exception. En raison de son arrogance et de sa froideur, Naina manque son bonheur.

À mon avis, il y a encore une circonstance qui permet de parler de la correspondance du nom avec l'héroïne : Naina est associée à l'adjectif « naïf ». Peut-être que Pouchkine voulait montrer la naïveté de l'héroïne, qui croyait que sa beauté et son pouvoir sur les gens seraient éternels. Naina a longtemps rejeté l'amour de Finn avec arrogance. Et quand elle est finalement tombée amoureuse de lui, toute une vie s'est écoulée, Naina a vieilli, est devenue laide en apparence, et Finn, à travers sa laideur extérieure, a pu voir celle intérieure. Maintenant, il n'a plus besoin d'elle.

III . Conclusion

Toutes les tâches fixées au début du projet ont été résolues à un degré ou à un autre. Les significations des noms sont étudiées et corrélées avec les personnages des héros du poème d'A.S. Pouchkine "Ruslan et Lyudmila".

En gros, j'ai dû chercher toutes les informations sur Internet. Je voudrais noter qu'il n'y avait pas suffisamment de documents sur l'interprétation des noms Farlaf et Naina. En plus de l'explication historique de la signification des noms, des associations et des consonances ont été utilisées. Une analyse morphémique du mot a permis de caractériser les noms Lyudmila, Ratmir, Rogdai et Vladimir.

À la suite de mes recherches, je suis arrivé à la conclusion que les noms des héros du poème correspondent à la personnalité des personnages et peuvent en dire long sur leur « maître ».

L'analyse de la signification des noms et de leur corrélation avec les personnages des héros du poème «Ruslan et Lyudmila» de A. S. Pouchkine est, à mon avis, pertinente pour comprendre l'idée artistique d'une œuvre écrite il y a près de 200 ans.

Connaître la signification des noms (parmi lesquels il existe de nombreux slaves) permet d'imaginer le monde de la Rus antique ; ressentir la fierté véhiculée par le poète pour le peuple russe, qui a un caractère héroïque et est capable de surmonter divers obstacles et de traverser des épreuves pour libérer sa terre natale de l'ennemi, pour la victoire du bien sur mal.

IV. Liste bibliographique des

littérature et ressources électroniques

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