J'attire votre attention sur un petit programme pédagogique sur les types de peinture russe.

Khokhloma. L'un des types de décoration de surface les plus connus et les plus connus. Il s’agit d’un type de peinture décorative caractérisée par un fond noir sur lequel sont appliqués des motifs dorés, rouges et verts. Le plus souvent, ils représentent des plantes, des fleurs, des fruits et des baies. Les animaux, les oiseaux et les poissons sont moins souvent représentés. Khokhloma est principalement utilisé pour décorer des plats et des meubles en bois.

Peinture de Gorodets. Ce type de peinture se caractérise par un fond jaune ou doré, sur lequel sont appliqués des motifs lumineux. Ce sont principalement des scènes de la vie des marchands qui sont représentées. De plus, des animaux et des fleurs peuvent être représentés. La peinture de Gorodets était le plus souvent utilisée pour décorer des meubles, par exemple des coffres, ainsi que des rouets.

Gjel. Très célèbre également ! Ce type de peinture est utilisé pour décorer des plats en céramique. Gjel est toujours un fond blanc avec des motifs floraux bleus et des motifs floraux.

Peinture Fedoskino. Ce type de peinture est principalement utilisé pour décorer des cercueils, des cercueils et des couvercles de coffres. Il se compose d'un fond noir sur lequel sont représentés des portraits de personnes. Dans ce cas, les dessins sont réalisés avec des peintures réfléchissantes ou selon une technique telle que l'effet de lueur interne et de profondeur du dessin est obtenu.

Peinture de la Dvina du Nord. Ce type de peinture s'applique principalement à la vaisselle et à certains meubles (coffres, coffrets, etc.). Il s'agit d'une peinture de la Dvina du Nord avec un fond jaune sur lequel des plantes et des personnages de contes de fées sont représentés en orange et rouge (moins souvent en vert).

Peinture de Prikamsk. Dans les temps anciens, ces peintures étaient utilisées pour décorer les murs des maisons, les portes et les meubles. Il s’agit d’une peinture de Prikamsk avec un fond orange avec des plantes et des animaux représentés en rouge.

Peinture de Zhostovo. Les plateaux en fer blanc sont peints selon cette technique. Le fond est toujours noir et dessus sont représentées une variété de fleurs de différentes tailles.

Peinture Mezen (palaschel). Cette peinture est réalisée uniquement sur bois sur des louches, des boîtes et des rouets. La peinture Mezen est un ensemble de motifs géométriques rouges et noirs appliqués sur du bois non peint.

Palekh. Ce type de peinture représente toujours des scènes de contes populaires russes. Le fond est sombre. Les boîtes, assiettes, poupées gigognes et broches sont peintes au palekh.

Et enfin. Je ne peux m’empêcher d’admirer la polyvalence de l’art populaire russe !

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Mystères des modèles de peinture russe

La vaisselle de Gjel a-t-elle toujours été bleue et blanche, quelle peinture traditionnelle est née après la Révolution d'Octobre et pourquoi les boîtes peintes brillent-elles ? Nous comprenons les secrets de l'artisanat d'art populaire.

Bols dorés. Peinture de Khokhloma

Le maître commençait à travailler en battant le baclush - il préparait des blocs de bois (baklushi) à partir de tilleul, de tremble ou de bouleau. Des cuillères et des louches en bois, des tasses et des salières en étaient fabriquées. Les plats non encore décorés de peinture étaient appelés linge. Le lin a été apprêté et séché plusieurs fois, puis peint dans des tons jaunes, rouges et noirs. Les motifs populaires étaient les motifs floraux, les fleurs, les baies et les branches de dentelle. Les oiseaux de la forêt sur les plats de Khokhloma rappelaient aux paysans l'Oiseau de feu des contes de fées russes ; ils disaient : "L'oiseau de feu a survolé la maison et a touché le bol avec son aile, et le bol est devenu doré.".

Après avoir appliqué le motif, le produit a été enduit d'huile siccative deux ou trois fois, de la poudre d'étain ou d'aluminium a été frottée sur la surface et séchée dans un four. Après avoir durci à la chaleur, ils ont acquis une teinte miel et brillaient vraiment comme de l'or.

Au début du XVIIIe siècle, des plats ont commencé à être apportés à la foire Makaryevskaya, où se réunissaient vendeurs et acheteurs de toute la Russie. Les produits Khokhloma se sont avérés connus dans tout le pays. Depuis le XIXe siècle, lorsque des invités de toute l'Europe et de l'Asie ont commencé à venir à la foire de Nijni Novgorod, des plats peints sont apparus dans de nombreuses régions du monde. Les marchands russes vendaient des produits en Inde et en Turquie.

Fond de neige et motifs bleus. Gjel

Fond de neige et motifs bleus. Gjel. Photo : rusnardom.ru

Fond de neige et motifs bleus. Gjel. Photo : gjel-spb.ru

Fond de neige et motifs bleus. Gjel. Photo : Sergueï Lavrentiev / Banque de photos Lori

L'argile de Gjel est connue depuis l'époque d'Ivan Kalita - depuis le 14ème siècle. Les artisans locaux l’utilisaient pour créer des « récipients destinés aux besoins des apothicaires », de la vaisselle et des jouets pour enfants. Au début du XIXe siècle, des usines sont apparues dans le volost de Gjel qui produisaient de la porcelaine. La première entreprise a été fondée en 1810 par le marchand Pavel Kulichkov. Au début, la peinture sur plats en porcelaine était colorée, mais au milieu du XIXe siècle, la mode des carreaux hollandais bleus et blancs et de la porcelaine chinoise des mêmes nuances est arrivée en Russie. Bientôt, les motifs bleus sur fond enneigé sont devenus un trait distinctif de la peinture de Gjel.

Pour vérifier la qualité de la porcelaine, avant de la peindre, le produit était trempé dans du magenta, une peinture aniline rouge. La porcelaine était peinte d’une couleur rose uniforme et toutes les fissures étaient visibles. Les maîtres ont peint avec de la peinture au cobalt - avant la cuisson, elle paraît noire. En utilisant des techniques spéciales, en travaillant uniquement avec un pinceau et de la peinture, les artistes ont créé plus de 20 nuances de bleu.

Les sujets de Gjel sont des roses luxuriantes (on les appelait ici « agashkas »), des paysages hivernaux, des scènes de contes populaires. Les enfants font de la luge, Emelya attrape le brochet dans l'étang, les villageois célèbrent Maslenitsa... Après avoir appliqué le motif, les plats ont été recouverts de glaçage et cuits. Les produits roses aux motifs noirs reprennent leur look traditionnel.

Broches et boîtes lumineuses. Miniature en laque Fedoskino

"Lorsque nous avons organisé l'artel, pour sept personnes, nous n'avions qu'une seule œuvre rassemblée de Pouchkine... Cela explique en grande partie le fait que nous avons écrit la plupart de nos miniatures sur les sujets de Pouchkine."
Alexandre Kotukhin, miniaturiste

En 1932, les artistes de Palekh rencontrèrent Maxim Gorki, qui qualifia la miniature en laque de Palekh de "l'un des miracles créés par la Révolution d'Octobre". À sa demande, Ivan Golikov a peint des miniatures pour l’édition de luxe du « Conte de la campagne d’Igor ».

L'artisanat populaire nous est parvenu depuis l'Antiquité - peinture, sculpture, dentelle, mais il existe également de nouveaux métiers populaires. Le plus souvent, ils commençaient par l’art domestique paysan.

Peinture d'art en Russie

Les produits en bois et en métal, les jouets et les meubles pour enfants sont peints en Russie depuis des temps immémoriaux. La technologie dans les différentes régions du pays différait considérablement les unes des autres. Plus de détails sur les types de peinture les plus célèbres.

Peinture de Gorodets

La peinture de Gorodets est originaire de la région de la Volga, dans les villages de la province de Nijni Novgorod. Ils étaient situés près d'un grand village appelé Gorodets. Il y avait des foires où l'on vendait des objets artisanaux fabriqués par des artisans. C'est de là que vient le nom - la peinture de Gorodets.

Peinture de Polkhov-Maïdan

Le berceau de la peinture Polkhov-Maidan est le sud de la région de Nijni Novgorod. Là, dans le village de Polkhovsky Maidan, le village de Voznesenskoye et le village de Krutets, se trouve le centre de ce tableau. Elle est née il y a tout juste cent ans grâce à l'industrie du tournage qui s'était développée dans ces régions. Les maîtres peignaient des poupées gigognes, des jouets pour enfants, des champignons, des œufs de Pâques et n'utilisaient que quatre couleurs - vert, bleu, jaune et rouge.

Peinture Palekh

La peinture Palekh est apparue assez récemment - déjà à l'époque soviétique, cependant, les racines de cette peinture remontent à l'Antiquité. Grâce à cet artisanat unique, le village de Palekh, dans la région d'Ivanovo, s'est fait connaître dans toute la Russie. On connaît la peinture de Palekh, les miniatures de Palekh, la peinture d'icônes de Palekh. La particularité de la peinture est que les artistes créent non seulement des ornements, mais dessinent des scènes et des compositions entières avec les moindres détails.

Peinture de Zhostovo

La peinture de Zhostovo est une peinture sur laque sur plateaux, apparue en mille huit cent vingt-cinq. Ces plateaux sont fabriqués dans une usine du village de Zhostovo et de la ville de Nizhny Tagil. La principale différence de cet artisanat est l'abondance des couleurs, les tons incomparables et le réalisme de tous les éléments.

Gjel

La peinture de Gjel, comme son nom l'indique, est originaire de la ville de Gjel. Ses motifs sont principalement des motifs floraux et des motifs géométriques simples, réalisés avec de la peinture bleu cobalt vif sur fond blanc comme neige. La ville de Gjel est un centre de production de céramique. À bien des égards, c’est la raison de l’apparition de sa peinture unique dans cette ville. L'artisanat artistique de Gjel n'est pas jeune, ses racines remontent au XIVe siècle. C'est alors que le gisement d'argile Kudinovskoye fut découvert.

L'artisanat russe devenu métier

Parfois, l’artisanat russe devenait un métier. Ils sont apparus lors de la commercialisation de produits artisanaux populaires. Nous connaissons la fabrication de jouets en argile, les sculptures spéciales en bois, l'artisanat de la dentelle, etc.

Jouet Dymkovo

Près de la ville de Viatka, il y avait une colonie appelée Dymkovo, c'est maintenant l'un des quartiers de la ville. Dans la colonie de Dymkovo, au XIXe siècle, sont apparus des jouets en céramique peinte pour enfants. Les dépôts d'argile et de sable dans ces endroits sont devenus la raison de la production artisanale de cruches et de pots en argile. Des jouets lumineux et joyeux ont été fabriqués pour le plaisir des enfants. Seuls les femmes ou les enfants étaient impliqués dans le modelage et la peinture de jouets. Le motif du jouet Dymkovo est toujours géométrique, composé de cercles, de rayures et de cellules. En plus de sa peinture unique, le jouet se démarque car il est garni d'or.

Jouet Filimonovskaya

La production de jouets Filimonovo est née de la production de plats en argile située près du village de Filimonovo. Ces jouets sont une variété de sifflets. Une caractéristique distinctive est la forme allongée des produits, due aux caractéristiques de l'argile locale. À ce jour, les sifflets sont peints uniquement avec une plume d'oie.

Sculpture Abramtsevo-Kudrinskaya

La sculpture, devenue artisanat, apparaît au XIXe siècle dans le domaine d'Abramtsevo, près de Moscou. Son nom est la sculpture Abramtsevo-Kudrinskaya. Les sculpteurs étudiaient et travaillaient dans l'atelier de menuiserie, où ils apprenaient également la peinture et le dessin. Ainsi, un petit atelier est devenu la base d'un futur métier, caractérisé par son style de sculpture unique.

Dentelle Viatka

La dentelle Viatka est connue depuis le XVIIIe siècle. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, une école zemstvo de dentellières fut organisée dans la province de Viatka. Pendant de nombreuses années, il y avait une usine de dentelle à ces endroits, mais elle a été fermée au début des années 90. Les dentellières ont préservé leurs savoir-faire, leurs traditions et leur technologie artisanale uniques. Ils se réjouissent des nouveaux produits, regroupés en artels ou en petites entreprises.

Nouveaux métiers populaires

Tous les métiers populaires n’ont pas une histoire riche. Certains sont apparus assez récemment. De quel genre d'artisanat il s'agit, nous le découvrirons plus tard.

Peindre des décorations pour arbres de Noël

La peinture d'arbres de Noël en tant qu'artisanat est née au XIXe siècle dans le village de Danilovo. Les jouets y étaient également fabriqués. Les paysans le faisaient à la maison, en utilisant de simples brûleurs pour souffler. La demande pour ces jouets a augmenté et le nombre d'artisans célibataires a également augmenté. Bientôt, certains propriétaires organisèrent de petites productions avec des ouvriers embauchés.

Usine "Ariel"

La plus ancienne usine de Russie produisant des jouets du Nouvel An est l'usine Ariel. Il est situé à Nijni Novgorod. Malgré l'évolution de la mode au fil des années, l'usine ne change pas la tradition de fabrication de jouets faits à la main. À côté de l'usine se trouvent un musée de décorations pour arbres de Noël et un magasin.

L'artisanat populaire le plus reconnaissable de Russie

L’artisanat populaire russe le plus reconnaissable est peut-être la peinture sur or de Khokhloma. Son origine remonte à la fin du XVIIe siècle dans la région de Nijni Novgorod, lorsque, lors des foires du village de Khokhloma, des produits en bois peints par les habitants des villages environnants étaient vendus.

Tous les articles sont élégants et colorés. Une caractéristique distinctive de la peinture est la présence d'un fond doré ou d'un ornement doré. En peignant, les maîtres réalisent leurs dessins à la volée, c'est toujours une improvisation en suivant les règles de la peinture de Khokhloma. Le maître transforme un simple objet en bois en une œuvre d'art populaire. Les femmes au foyer utilisent encore de tels ustensiles. Il est également exposé dans les musées. Il existe un site Web sur les plus grands musées du monde.
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L'art de Gjel est la production et la décoration de céramiques, de porcelaines, de poteries et de bijoux. D'un point de vue historique, Gjel est une région composée de 27 villages et s'appelle Gjel Bush. Situé à 60 kilomètres de Moscou. Vous pouvez visiter la plupart des villages en empruntant la ligne ferroviaire Moscou-Mourom-Kazan.

Gjel est depuis longtemps célèbre pour son argile, à partir de laquelle ont été créés divers ustensiles, plats, récipients, etc. La peinture de Gjel, qui décore traditionnellement les plats de Gjel, est également unique et caractéristique uniquement de ce type d'artisanat populaire, comme Khokhloma ou Palekh. Ce sont principalement des nuances bleues et bleutées, un coup de pinceau spécial qui forme la forme et son ombre. Les images d'oiseaux, de fleurs (principalement des roses) et de motifs sont considérées comme traditionnelles. Récemment, la peinture de Gjel, grâce à sa beauté simple, claire et légère, gagne de plus en plus en popularité. Tout est décoré de boucles magnifiques et uniques, même les sacs en papier et les vêtements.

La peinture de Khokhloma est née au XVIIe siècle dans les profondeurs des forêts autrefois impénétrables de la région de Trans-Volga, le long des rives de la rivière Uzola, qui se jette dans la Volga près de l'ancien Gorodets, dans les villages de Khokhloma (d'où le nom du peinture), Bolshie et Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino et Khryaschi. Il y avait une grande foire à Khokhloma, où les artisans des villages environnants mettaient depuis longtemps leurs produits en vente et d'où ils étaient distribués non seulement dans toute la Russie, mais aussi au-delà de ses frontières.

La technique consistant à peindre du bois doré sans utiliser d'or était connue des peintres d'icônes russes dès le XIIe siècle. Elle entra dans la région de Trans-Volga avec des peintres d'icônes - des « schismatiques » qui cherchaient refuge dans les forêts de la région de Trans-Volga, et leurs camarades - des artisans qui maîtrisaient le tournage et connaissaient les dessins des ornements les plus anciens. Ainsi, l'art de Khokhloma s'est formé comme une précieuse fusion de traditions développées dans l'artisanat populaire et apportées par les maîtres de la peinture ancienne.

L'artisanat des plateaux en métal peint est né au milieu du XVIIIe siècle. dans l'Oural, où se trouvaient les usines métallurgiques de Demidov (Nizhny Tagil, Nevyansk, Verkh-Neyvinsk), et ce n'est que dans la première moitié du XIXe siècle que des plateaux ont commencé à être fabriqués dans les villages de la province de Moscou - Zhostovo, Troitsky, Novoseltsev, etc. Bientôt, le métier de Moscou est devenu le principal. Actuellement, la production de plateaux avec peinture laquée est concentrée dans le village de Zhostovo, dans la région de Moscou et à Nizhny Tagil. Dès la première moitié du XIXe siècle, des ateliers de production de plateaux peints fonctionnaient dans plusieurs villages de la province de Moscou : Ostashkov, village. Troitsky, Sorokino, Khlebnikov, etc. L'usine Zhostovo est issue d'un atelier (ouvert en 1825) de paysans qui ont acheté leur liberté - les frères Vishnyakov. En 1928, plusieurs artels formés sur la base d'ateliers après la révolution ont fusionné en un seul - le « Plateau métallique » dans le village de Zhostovo, qui a ensuite été (1960) transformé en usine de peinture décorative de Zhostovo.

FEDOSKINSKAYA MINIATURE, un type de peinture miniature traditionnelle en laque russe avec des peintures à l'huile sur papier mâché, qui s'est développée à la fin du XVIIIe siècle. dans le village de Fedoskino près de Moscou (situé à 3 km au sud-ouest de la gare de Lugovaya, district de Mytishchi, direction Savelovskoe de la voie ferrée).
L'émergence de la production de papier mâché
La production de produits en papier mâché est née en 1798, lorsque le marchand P.I. Korobov a organisé une production de visières dans le village qu'il a acheté de Danilkovo (qui fait maintenant partie de Fedoskino). Quelques années plus tard, Korobov visita l'usine de Johann Stobwasser à Brauschweig, y adopta la technologie des produits en papier mâché et commença à produire dans son usine les tabatières alors populaires, décorées de gravures collées sur le couvercle, parfois peintes et vernies. Dans le deuxième quart du XIXe siècle. Les tabatières, les boîtes à perles, les boîtes et autres produits ont commencé à être décorés de miniatures pittoresques réalisées avec des peintures à l'huile de manière picturale classique.

Le nom « Peinture de Gorodets » vient du nom de l'ancienne ville russe de Gorodets, située dans la région trans-Volga de Nijni Novgorod, sur la rive gauche de la Volga. La ville a été fondée en 1152 par Yuri Dolgoruky. La peinture lumineuse et laconique (scènes de genre, figures de chevaux, motifs floraux) est réalisée d'un trait libre avec un contour graphique en noir et blanc. Les produits sont fabriqués à partir de bois provenant des forêts entourant la ville. Même sous le règne du fils de Youri Dolgoruky, Vasily, ils ont commencé à traiter le fer et l'acier, à partir desquels ils fabriquaient du matériel militaire, ainsi que des outils - des haches, des marteaux et d'autres « bagatelles » telles que des aiguilles à coudre et d'autres articles ménagers. La fabrication de bijoux et l'art de la poterie se propagent. Les femmes filaient et tissaient traditionnellement. Depuis longtemps, vivent ici des maîtres de la peinture sur bois, des artisans qui connaissent le secret des jouets de Zhbankovo, de la cuisson du pain d'épices, du tissage de la dentelle et de la broderie au fil « d'or ». Sculpture "Sourd", peinture de Gorodets - pages lumineuses et originales de l'histoire de l'art populaire.

L'émergence de la peinture de Gorodets est associée à la production de rouets en bois dans les villages situés à proximité de Gorodets. La production du Donets a contribué à l’émergence d’un style pictural local original.

Palekh est un type d’art. Selon la légende, le nom Palekh viendrait du nom de la colonie dans laquelle ces images ont été produites. Il était une fois des gens venus dans la Principauté de Vladimir-Souzdal pour échapper aux hordes ennemies. Pour la nouvelle colonie, ils ont brûlé et brûlé la forêt, d'où le nom lui-même. Les habitants de Palekh étaient appelés Paleshans et étaient célèbres pour leur talent de peintre d'icônes. Par la suite, ils furent tellement appréciés en tant qu'artistes qu'ils furent invités à peindre des églises et des temples de toute la Russie.

Par la suite, leur art est devenu moins demandé, mais ils n'ont pas désespéré et ont commencé à peindre des boîtes et des objets artisanaux dans le style dit de la laque - des miniatures. Ici, les héros sont divers personnages épiques et fabuleux - héros, princes, histoires de batailles avec des dragons, etc.

Palekh est peint avec des peintures à la détrempe brillantes, des traits épais et denses ou fins et translucides. Pour commencer, de la peinture noire est appliquée sur le produit, qui en palekh constitue l'arrière-plan du dessin. En général, l'art de ce métier est un processus assez complexe et à forte intensité de main-d'œuvre, impliquant de nombreuses étapes, et pour l'apprendre pleinement, les artistes l'étudient très longtemps. En conséquence, une boîte ou un autre produit passe d'une boîte sans visage à un objet précieux d'une beauté fabuleuse.

Tout le monde peut facilement nommer Khokhloma et Gjel. Mais peu de gens savent qu’il existe de nombreux autres types de peinture populaire russe. Cet article décrira les styles de décoration les plus connus.

informations générales

La peinture artistique est l'art de décorer une surface à l'aide de peintures. En peu de temps, la peinture est devenue partie intégrante de la vie quotidienne des gens.

Les styles de peinture folklorique russe ont été utilisés pour décorer divers produits. Ils peignaient aussi bien le bois que la céramique, ainsi que le métal. Selon ce critère, ils peuvent être divisés en trois groupes.

1. Base - bois. Ce type d'art comprend :

Khokhloma.
Fedoskino.
Peinture de la Dvina du Nord.
Peinture de Prikamsk.
Mezenskaïa.
Palekh.

2. Base - céramique. Ce type d'art comprend :

Gjel.

3. La base est le métal qui a servi à fabriquer les plateaux. Ceci comprend:

Comme vous pouvez le constater, la peinture folklorique russe sur bois est la plus populaire. Et cela est tout à fait compréhensible.

Les types les plus célèbres de peinture populaire russe seront décrits ci-dessous. Parmi eux se trouvent les peintures de Khokhloma, Gjel, Zhostovo et Gorodets.

Khokhloma

La peinture populaire russe la plus célèbre est peut-être Khokhloma. La peinture est unique dans la mesure où, grâce à un traitement spécial dans les fours, les produits ne se détériorent pas même à cause des aliments chauds. Ainsi, le bois acquiert les propriétés de la céramique.

Histoire

Ce style folklorique russe remonte au XVIIe siècle dans le village du même nom, situé dans la région de Nijni Novgorod. Selon une version, l'idée même de l'artisanat de Khokhloma a été apportée par des vieux croyants qui fuyaient la persécution pour la « vieille foi ». Parmi ces personnes, il y avait de nombreux peintres d'icônes. Dès le début du XVIIIe siècle, ce lieu devient un véritable trésor artistique.

Actuellement, Khokhloma a « déménagé » vers le village de Semino et la ville de Semenov. On peint encore ici, mais à l'échelle d'une usine.

Éléments de la peinture populaire russe

Le rouge, le noir et l’or sont les trois couleurs principales, le jaune et le vert étant utilisés comme couleurs supplémentaires et en petites quantités. Les pinceaux sont fabriqués à partir de queues d'écureuil. C'est ce matériau qui permet de tracer un trait fin.

Les produits peuvent être peints de deux manières. La première méthode consiste à peindre d'abord complètement l'arrière-plan avec de la peinture noire et à appliquer un dessin par-dessus. La deuxième méthode consiste à dessiner d’abord le contour de l’ornement, puis à peindre l’arrière-plan.

Si vous regardez attentivement les différentes œuvres réalisées dans le style Khokhloma, vous pouvez identifier plusieurs modèles principaux :

Carex. Pour ce motif, vous devez faire glisser légèrement la pointe du pinceau de haut en bas.
Des brins d'herbe. L'élément ressemble à un petit coup de pinceau avec un épaississement doux.
Gouttelettes.
Moustache.
Boucles.
Buisson. Il a été dessiné en utilisant des combinaisons de carex, de brins d’herbe, de gouttelettes, de vrilles et de boucles. De plus, les éléments étaient toujours situés symétriquement les uns par rapport aux autres.
Baies. La plupart du temps, ils peignaient des airelles rouges, des groseilles, des baies de sorbier, des fraises ou des groseilles à maquereau.

Technologie de fabrication

Au tout début, un socle en bois a été créé. Il s'agissait pour la plupart d'articles ménagers : cuillères, bols, etc. Cette base était appelée « lin ». Après séchage, la base est recouverte d'argile spécialement purifiée et laissée sécher pendant 7 à 8 heures. Pendant le processus de séchage, le produit est enduit plusieurs fois d'huile de lin.

L'étape suivante s'appelle « l'étamage ». La poudre d'aluminium est appliquée sur le produit à l'aide d'un tampon spécial en cuir de mouton. Après cette procédure, l'objet acquiert de la brillance et est prêt à être peint.

Gjel

Une peinture populaire russe tout aussi célèbre est Gjel, dans laquelle seules toutes sortes de nuances de bleu sur fond blanc sont utilisées pour dessiner des motifs.

Histoire

Le nom de la peinture populaire russe Gjel vient de la région de brousse de Gjel. Il s'agit d'une association de plus de 20 villages de la région de Moscou. La première mention de ce type de peinture populaire russe remonte au XIVe siècle, sous le règne d'Ivan Kalita. Initialement, Gjel était colorée, mais au XIXe siècle, la mode est venue aux carreaux hollandais et à la porcelaine chinoise. Les produits ont été fabriqués dans des couleurs bleu et blanc. Bientôt, cela devint une caractéristique intégrante du modèle russe.

Histoires principales

Les personnages centraux de presque tous les produits fabriqués dans le style de Gjel sont des oiseaux, des coqs ou des fleurs. Les maîtres du modèle russe puisent leurs sujets dans leur environnement. Dans le même temps, le tableau lui-même et la forme du produit ne se contredisent pas, mais forment un tout, se complétant.

Technologie de fabrication

Avant de peindre, la qualité de la porcelaine était vérifiée. Le produit a été plongé dans du magenta. Ainsi, la porcelaine était peinte en rose et les moindres fissures étaient visibles dessus.

En règle générale, les artisans utilisaient de la peinture à base de cobalt. Avant la cuisson, le produit était noir. Pour travailler, le maître n'avait besoin que d'un pinceau et de peinture. Mais grâce à diverses techniques, plus de 20 nuances de bleu ont été créées.

qui servait à décorer les plateaux métalliques. Ils existent encore aujourd'hui dans le village de Zhostovo, situé dans la région de Moscou.

Histoire

L'histoire de la peinture de Zhostovo commence au début du XIXe siècle dans plusieurs villages du volost de la Trinité. Les premiers maîtres de la peinture de laques réalisées selon la technique du papier mâché sont apparus ici.

L'émergence du familier est directement liée aux frères Vishnyakov. Grâce à leur boutique, la production de barquettes augmente. Les premiers objets en métal ont commencé à apparaître. Ils ont progressivement remplacé d'autres objets artisanaux en papier mâché.

Histoires principales

Dans la peinture de Zhostovo, les personnages principaux des œuvres sont les fleurs et les motifs floraux. Parfois ils représentent des scènes de la vie quotidienne, des paysages, des scènes de festivités, de mariages, etc. Mais la plus courante est l'image d'un bouquet, situé au milieu d'un plateau, le long des bords duquel se trouve un petit motif doré. Habituellement, le bouquet contenait plusieurs fleurs assez grandes, entourées de quelques fleurs plus petites.

Technologie

Les plateaux étaient utilisés à deux fins : pour un usage domestique (comme support pour un samovar ou pour servir de la nourriture) et comme élément de l'intérieur. Le matériau pour fabriquer le plateau est de la tôle ordinaire. La forme du produit fini peut être quelconque : ronde, rectangulaire, ovale, etc. Avant d'appliquer le motif, le produit passe par plusieurs étapes importantes :

Rembourrage.
Mastic.
Affûtage.
Vernissage.

Grâce à cela, la surface du plateau devient parfaitement plane. Les peintures à l'huile sont utilisées pour peindre. A la fin des travaux, le produit est recouvert de plusieurs couches de vernis incolore.

La peinture elle-même a été réalisée en plusieurs étapes :

Étape 1. Contexte. A ce stade, la couleur principale est sélectionnée. Il servira de fond. Le noir était préféré, mais le blanc, le rouge, le bleu, etc. pouvaient être utilisés.
Étape 2. Zamalenok. A ce stade, la base du futur modèle est posée. A l'aide de peinture diluée, le maître applique les contours de la future composition selon son idée. Après cela, les plateaux sont envoyés sécher au four pendant plusieurs heures.
Étape 3. Tenezhka. A ce stade, l'artiste, à l'aide de peintures translucides, applique des ombres sur les fleurs. Les rendant ainsi volumineux.
Étape 4. Joint. C'est l'étape la plus critique. Maintenant, le maître commence à clarifier de nombreux détails, à souligner et à mettre en œuvre une structure contrastée ou plus harmonieuse de sa composition.
Étape 5. Éblouissement. A ce stade, grâce à l'éblouissement, de la lumière et plus de volume apparaissent sur les pétales des fleurs. L'éblouissement est nécessaire pour créer une ambiance et des couleurs.
Étape 6. Dessin. C'est la dernière étape du travail de création d'un bouquet. À l’aide d’un pinceau très fin, l’artiste peint de subtiles veines sur les feuilles de la plante, un bord de dentelle sur les feuilles et des graines au centre de la fleur.
Étape 7. Reliure. Cette étape est l'avant-dernière étape de la peinture de Zhostovo. L'artiste dessine les tiges les plus fines, les brins d'herbe et les vrilles émanant du bouquet lui-même. Le maître établit ainsi un lien entre le bouquet et le fond.
Étape 8. Nettoyage. A ce stade, le côté du plateau est décoré. Généralement, un motif géométrique ou floral est utilisé à cette fin. Le style de nettoyage dépend du désir du maître. Il peut être assez modeste et consister en un élément répétitif, ou il peut être décoré de manière riche et variée. Si vous sautez cette étape, le produit semblera inachevé.

De cette façon, vous pouvez trouver des variations infinies de motifs similaires. Mais vous ne pourrez jamais trouver de copies ou de répétitions exactes.

La peinture populaire russe de Gorodets existe depuis le milieu du XIXe siècle. Lumineux et insolite, il servait de décoration aux rouets, aux meubles, aux volets et aux portes.

Histoire

Des allusions à la peinture de Gorodets peuvent être vues dans les rouets sculptés. À Gorodets, ils étaient uniques dans la mesure où le fond (l'endroit où se trouvait la fileuse) était décoré selon une technique spéciale. Des figurines en bois sculptées dans différentes essences ont été insérées dans les niches. Seules deux essences de bois ont permis aux artisans de Gorodets de créer de superbes œuvres d'art. Plus tard, de la peinture de retouche a été ajoutée à cela.

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, la demande pour de tels produits a augmenté, ce qui a incité les artisans à abandonner la marqueterie sur bois en tant que technique complexe et à passer à des éléments picturaux simples.

Histoires principales

La peinture de Nijni Novgorod est divisée en deux types : Pavlovsk et Gorodets. Ils étaient utilisés pour décorer des coffres, des arches, des traîneaux, etc.

La peinture populaire russe de Gorodets se distingue par son contenu. Ici, vous pouvez voir une variété de scènes. Il s’agissait pour la plupart de situations domestiques. Dans le même temps, l'essentiel de l'intrigue était consacré aux motifs floraux. Vous pouvez également trouver des oiseaux et des animaux comme personnages principaux du tableau. Ils peuvent être à la fois stylisés et réalistes. En règle générale, les images étaient symétriques, avec des animaux ou des oiseaux se regardant.

Cette peinture se caractérise par l'utilisation de cercles, de spirales, de gouttes, d'arcs, d'agrafes, de traits et de points. Dans ce cas, les derniers types de motifs sont appliqués par l'artiste au stade final afin de « faire revivre » son œuvre.

Il n’y a pas beaucoup de couleurs utilisées en peinture : rouge, vert, bleu et noir. Les images sont appliquées sur le bois sans dessin préalable. Les motifs sont appliqués directement au pinceau, et l'artiste peut utiliser aussi bien des traits larges et libres que des traits les plus fins.

Technologie

Pour créer une peinture, on utilise la tempera - une peinture fabriquée à partir de pigments secs sous forme de poudre. De plus, il peut être créé à partir de matériaux naturels et de leurs analogues artificiels. Parfois, ils utilisent de la gouache et de la colle PVA. Mais il faut garder à l'esprit qu'en séchant, la couleur devient blanchâtre. Par conséquent, avant d’appliquer la couche suivante, laissez sécher la précédente.

La peinture est réalisée immédiatement sur un socle en bois. Si vous le souhaitez, il est apprêté avec de la peinture rouge, jaune ou noire. La future composition peut être tracée d'un trait fin à l'aide d'un simple crayon. Mais les artistes possédant une vaste expérience sautent généralement cette étape et appliquent immédiatement le motif avec un pinceau.

Une fois le motif complètement sec, le produit est recouvert de vernis transparent en plusieurs couches, chacune étant soigneusement séchée. Ils utilisent soit un vernis à l'huile, qui s'applique avec un coton-tige spécial, soit un vernis nitro, qui nécessite l'aide d'un pistolet. Cela garantit que le produit fini est uniforme et lisse. Ce revêtement est nécessaire pour protéger le produit des dommages chimiques ou mécaniques.

La peinture folklorique russe aujourd'hui

Même au XXIe siècle, la peinture ne perd pas de sa pertinence. Les produits peints ne font pas seulement partie de l’intérieur. Beaucoup d'entre eux ont une large charge fonctionnelle et sont activement utilisés dans la vie quotidienne. Par exemple, couper des aliments sur une planche à découper décorée ou conserver du pain dans une boîte à pain peinte par un maître dans son métier sont toujours d'actualité.

Les produits peints ajouteront leur propre saveur même à une pièce modeste, la rendant unique. Mais vous ne devriez pas surcharger votre appartement avec de telles choses, car beaucoup d’entre elles semblent très lumineuses. Deux ou trois suffiront.

En outre, différents types de peinture folklorique russe sont activement utilisés pour décorer les murs, les colonnes, les bordures et autres éléments intérieurs. Une telle solution aura fière allure dans une chambre d’enfant ou dans la cuisine, car elle rendra l’atmosphère plus lumineuse et plus positive.