Komponist A. Dargomyzhsky: Biografie, kreatives Erbe. A. S. Dargomyzhsky

Der russische Komponist Alexander Sergeevich Dargomyzhsky wurde am 14. Februar (2 nach altem Stil) 1813 im Dorf Troitskoye, Bezirk Belevsky, Provinz Tula, geboren. Vater - Sergei Nikolaevich diente als Beamter im Finanzministerium einer Geschäftsbank.
Mutter Maria Borisovna, geborene Prinzessin Kozlovskaya, komponierte Theaterstücke für die Aufführung auf der Bühne. Einer davon, „Ein Schornsteinfeger oder eine gute Tat bleibt nicht unbelohnt“, wurde in der Zeitschrift „Blagomarnenny“ veröffentlicht. Petersburger Schriftsteller und Vertreter der „Freien Gesellschaft der Literatur-, Wissenschafts- und Kunstliebhaber“ kannten die Familie des Komponisten.

Insgesamt gab es sechs Kinder in der Familie: Erast, Alexander, Sofia, Lyudmila, Victor, Erminia.

Bis drei Jahre lebte die Familie Dargomyzhsky auf dem Gut Tverdunovo in der Provinz Smolensk. Der vorübergehende Umzug in die Provinz Tula war mit dem Einmarsch der napoleonischen Armee im Jahr 1812 verbunden.

1817 zog die Familie nach St. Petersburg, wo Dargomyzhsky ein Musikstudium begann. Seine erste Lehrerin war Louise Wolgenborn. In den Jahren 1821–1828 studierte Dargomyzhsky bei Adrian Danilevsky, der dagegen war, dass sein Schüler Musik komponieren wollte. Im gleichen Zeitraum begann Dargomyzhsky zusammen mit dem Leibeigenen Musiker Woronzow das Geigenspiel zu erlernen.

Im Jahr 1827 wurde Dargomyzhsky als Angestellter (ohne Gehalt) dem Stab des Gerichtsministeriums zugeteilt.

Von 1828 bis 1831 wurde Franz Schoberlechner Lehrer des Komponisten. Um seine stimmlichen Fähigkeiten weiterzuentwickeln, arbeitet Dargomyzhsky auch mit dem Lehrer Benedikt Zeibich zusammen.

In der Frühphase seines Schaffens entstanden zahlreiche Werke für Klavier („March“, „Counter Dance“, „Melancholic Waltz“, „Cossack“) sowie einige Romanzen und Lieder („The Moon Is Shining in the Cemetery“) „, „Amber Cup“, „I Loved You“, „Night Zephyr“, „Young Man and Maiden“, „Vertograd“, „Tear“, „Das Feuer der Begierde brennt im Blut“).

Der Komponist beteiligt sich aktiv an Benefizkonzerten. Zur gleichen Zeit traf er die Schriftsteller Wassili Schukowski, Lew Puschkin (Bruder des Dichters Alexander Puschkin), Pjotr Wjasemski und Iwan Kozlow.

Im Jahr 1835 lernte Dargomyzhsky Michail Glinka kennen, aus dessen Notizbüchern der Komponist begann, Harmonielehre, Kontrapunkt und Instrumentierung zu studieren.

Im Jahr 1837 begann Dargomyzhsky mit der Arbeit an der Oper „Lucretia Borgia“, basierend auf dem gleichnamigen Drama des französischen Schriftstellers Victor Hugo. Auf Glinkas Rat hin wurde diese Arbeit aufgegeben und mit der Komposition einer neuen Oper, „Esmeralda“, ebenfalls nach Hugos Handlung begonnen. Die Oper wurde 1847 im Bolschoi-Theater in Moskau uraufgeführt.

In den Jahren 1844-1845 unternahm Dargomyzhsky eine Europareise und besuchte Berlin, Frankfurt am Main, Brüssel, Paris und Wien, wo er viele berühmte Komponisten und Interpreten traf (Charles Beriot, Henri Vieutan, Gaetano Donizetti).

Im Jahr 1849 begannen die Arbeiten an der Oper „Rusalka“ nach dem gleichnamigen Werk von Alexander Puschkin. Die Oper wurde 1856 im St. Petersburger Zirkustheater uraufgeführt.

In dieser Zeit konzentrierte Dargomyzhsky seine Aufmerksamkeit auf die Entwicklung einer natürlichen Rezitation der Melodie. Die kreative Methode des Komponisten, der „Intonationsrealismus“, wird endlich geformt. Für Dargomyzhsky war die Reproduktion der lebendigen Intonationen der menschlichen Sprache das wichtigste Mittel zur Schaffung eines individuellen Bildes. In den 40er und 50er Jahren des 19. Jahrhunderts schrieb Dargomyzhsky Romanzen und Lieder („Du wirst mich bald vergessen“, „Ich bin traurig“, „Sowohl langweilig als auch traurig“, „Fieber“, „Lieblingsmädchen“, „Oh, still, still, still, still“, „Ich zünde eine Kerze an“, „Verrückt, verrückt“ usw.)

Dargomyzhsky kam dem Komponisten Mily Balakirev und dem Kritiker Vladimir Stasov nahe, der die kreative Vereinigung „The Mighty Handful“ gründete.

Von 1861 bis 1867 schrieb Dargomyzhsky drei aufeinanderfolgende symphonische Fantasy-Ouvertüren: „Baba Yaga“, „Ukrainischer (malarossischer) Kosak“ und „Fantasie über finnische Themen“ („Tschukhon-Fantasie“). In diesen Jahren arbeitete der Komponist an den Kammervokalwerken „I Remember Deeply“, „How Oft I Listen“, „We Parted Proudly“, „What’s in Your Name“ und „I Don’t Care“. Die orientalischen Texte, die zuvor durch die Romanzen „Vertograd“ und „Oriental Romance“ repräsentiert wurden, wurden durch die Arie „Oh, Jungfrau Rose, ich bin in Ketten“ ergänzt. Einen besonderen Platz im Werk des Komponisten nahmen Lieder mit sozialem und alltäglichem Inhalt ein: „Old Corporal“, „Worm“, „Titular Councilor“.

In den Jahren 1864–1865 fand Dargomyzhskys zweite Auslandsreise statt, bei der er Berlin, Leipzig, Brüssel, Paris und London besuchte. Die Werke des Komponisten wurden auf europäischen Bühnen aufgeführt („Kleiner russischer Kosak“, Ouvertüre zur Oper „Rusalka“).

Im Jahr 1866 begann Dargomyzhsky mit der Arbeit an der Oper „Der steinerne Gast“ (basierend auf der gleichnamigen kleinen Tragödie von Alexander Puschkin), hatte jedoch keine Zeit, sie fertigzustellen. Nach dem Willen des Autors wurde das erste Bild von Cesar Cui fertiggestellt, und Nikolai Rimsky-Korsakov orchestrierte die Oper und komponierte eine Einleitung dazu.

Seit 1859 wurde Dargomyzhsky in die Russische Musikgesellschaft (RMS) gewählt.

Seit 1867 war Dargomyzhsky Mitglied der Direktion der St. Petersburger Zweigstelle der Russischen Medizinischen Gesellschaft.

Am 17. Januar (5. alten Stils) starb Alexander Dargomyzhsky in St. Petersburg. Der Komponist hatte weder Frau noch Kinder. Er wurde auf dem Tichwin-Friedhof der Alexander-Newski-Lavra (Nekropole der Kunstmeister) beigesetzt.

Auf dem Gebiet des Gemeindebezirks Arsenjewski in der Region Tula wurde das weltweit einzige Dargomyschski-Denkmal errichtet, ein Werk des Bildhauers Wjatscheslaw Klykow.

Das Material wurde auf der Grundlage von Informationen aus offenen Quellen erstellt

1. Fjodor Schaljapin spielt „Die Arie des Müllers“ aus Dargomyschskis Oper „Rusalka“. Eintrag 1931.

2. Fjodor Schaljapin in der Szene „Arie des Müllers und des Fürsten“ aus Dargomyschskis Oper „Rusalka“. Eintrag 1931.

3. Tamara Sinyavskaya spielt Lauras Lied aus Dargomyzhskys Oper „Der steinerne Gast“. Orchester des Staatlichen Akademischen Bolschoi-Theaters. Dirigent: Mark Ermler. 1977

Viele derjenigen, die kein kreatives Glück hatten, halten sich für unerkannte Genies. Aber nur die Zeit kennt die wahre Bedeutung von Talent – sie lässt einige in Vergessenheit geraten und verleiht anderen Unsterblichkeit. Das ungewöhnliche Talent von Alexander Sergeevich Dargomyzhsky wurde von seinen Zeitgenossen nicht geschätzt, aber sein Beitrag zur russischen Musik erwies sich für die nächsten Generationen russischer Komponisten als der bedeutendste.

Lesen Sie auf unserer Seite eine kurze Biografie von Alexander Dargomyzhsky und viele interessante Fakten über den Komponisten.

Kurze Biographie von Dargomyzhsky

Am 2. Februar 1813 wurde Alexander Dargomyzhsky geboren. Über seinen Geburtsort ist sicher bekannt, dass es sich um ein Dorf in der Provinz Tula handelte, über den genauen Namen streiten sich Historiker jedoch immer noch. Allerdings spielte nicht sie eine bedeutende Rolle im Schicksal des Komponisten, sondern das Anwesen Tverdunovo, das seiner Mutter gehörte und zu dem die kleine Sascha im Alter von einigen Monaten gebracht wurde. Das Anwesen befand sich in der Provinz Smolensk, nicht weit vom Dorf Nowospasskoje, dem Familiennest des ersten russischen klassischen Komponisten M.I. Glinka, mit dem Dargomyzhsky sehr freundlich sein wird. Als Kind verbrachte Sasha nicht viel Zeit auf dem Anwesen – 1817 zog die Familie nach St. Petersburg. Später kam er jedoch mehrmals dorthin, um sich inspirieren zu lassen und Volkskunst zu studieren.

Laut Dargomyzhskys Biografie begann ein siebenjähriger Junge in der Hauptstadt, Klavier spielen zu lernen, was er behutsam beherrschte. Doch seine wahre Leidenschaft galt dem Schreiben; bereits im Alter von 10 Jahren war er Autor mehrerer Theaterstücke und Liebesromane. Weder Sashas Lehrer noch seine Eltern nahmen dieses Hobby ernst. Und bereits im Alter von 14 Jahren trat er in den Dienst der neu geschaffenen Leitung des Ministeriums für den kaiserlichen Haushalt. Er war fleißig in seiner Arbeit und stieg schnell in den Rängen auf. Gleichzeitig, ohne aufzuhören, Musik zu schreiben. In dieser Zeit komponierte Romanzen eroberten die St. Petersburger Salons und wurden bald buchstäblich in jedem Wohnzimmer aufgeführt. Nachdem ich M.I. Glinka, Dargomyzhsky studierte selbstständig die Grundlagen der Komposition und des Kontrapunkts anhand der Manuskripte von Professor Z. Dehn, die er aus Deutschland mitbrachte.

Im Jahr 1843 trat Alexander Sergejewitsch zurück und verbrachte die nächsten zwei Jahre im Ausland, wo er mit prominenten Komponisten und Musikern seiner Zeit kommunizierte. Nach seiner Rückkehr begann er, russische Folklore zu studieren, insbesondere am Beispiel von Liedern aus der Provinz Smolensk. Eines der Ergebnisse daraus war die Entstehung der Oper „ Meerjungfrau" Ende der 50er Jahre schloss sich Dargomyzhsky einem Kreis aufstrebender Komponisten an, der später „ Ein mächtiger Haufen" 1859 wurde er einer der Berater der Russischen Musikgesellschaft.

Im Jahr 1861, nach der Abschaffung der Leibeigenschaft, war Alexander Sergejewitsch einer der ersten Grundbesitzer, der die Bauern befreite und ihnen das Land überließ, ohne dafür Geld zu kassieren. Leider hat die menschliche Großzügigkeit sein kreatives Schicksal nicht erfolgreicher gemacht. Vor diesem Hintergrund begann sich sein Gesundheitszustand zunehmend zu verschlechtern und am 5. Januar 1869 starb der Komponist.

Interessante Fakten über Dargomyzhsky

Dargomyzhsky war klein, dünn, hatte eine hohe Stirn und kleine Gesichtszüge. Zeitgenössische Gelehrte nannten ihn ein „schläfriges Kätzchen“. Aufgrund einer Krankheit in der Kindheit sprach er spät und seine Stimme blieb zeitlebens für einen Mann ungewöhnlich hoch. Gleichzeitig sang er großartig und führte seine eigenen Romanzen mit einem solchen Gefühl vor, dass sogar L.N. einmal Tränen vergoss, als er ihm zuhörte. Tolstoi. Er beeindruckte Frauen mit seinem Charme, seinem Sinn für Humor und seinen tadellosen Manieren.
Der Vater des Komponisten, Sergej Nikolajewitsch, war der uneheliche Sohn des Gutsbesitzers A.P. Ladyzhensky und erhielt seinen Nachnamen vom Namen des Anwesens seines Stiefvaters Dargomyzh. Die Mutter des Komponisten, Maria Borisovna Kozlovskaya, stammte aus einer Adelsfamilie, die aus den Rurikovichs hervorging. Ihre Eltern verweigerten dem Unterbeamten die Hand ihrer Tochter und heirateten heimlich. Aus der Ehe gingen sechs Kinder hervor, Alexander war das dritte. Sergej Nikolajewitsch hatte die Gelegenheit, seine geliebte Frau, vier seiner Kinder und sogar zwei Enkelinnen zu begraben. Von der gesamten großen Familie hinterließ Alexander Sergejewitsch seine einzige Schwester, Sofja Sergejewna Stepanowa. Sie zog auch zwei Töchter ihrer jüngeren Schwester Erminia auf, die 1860 starb. Ihr Sohn Sergei Nikolaevich Stepanov und zwei Nichten wurden die einzigen Nachkommen der Dargomyzhskys.

Sergei Nikolaevich Dargomyzhsky schätzte den Humor der Menschen sehr und förderte die Entwicklung dieser Eigenschaft bei seinen Kindern, indem er sie mit 20 Kopeken für einen gelungenen Witz oder eine kluge Phrase belohnte.
In der Biografie von Dargomyzhsky heißt es, dass Alexander Sergejewitsch nie verheiratet war. Es gab Gerüchte über seine romantische Beziehung zu Lyubov Miller, der er das Singen beibrachte. Viele Jahre lang verband ihn eine innige Freundschaft mit seiner Schülerin Ljubow Belenizyna (verheiratet mit Karmalina), was durch die erhaltene umfangreiche Korrespondenz belegt wird. Letzterem waren mehrere seiner Romanzen gewidmet.
Sein ganzes Leben lang lebte der Komponist bei seinen Eltern. Nach dem Tod seines Vaters lebte er mehrere Jahre bei der Familie seiner Schwester Sofia Sergeevna und mietete dann eine Wohnung im selben Gebäude.
Im Jahr 1827 wurde ein Buch mit Kindergedichten und Theaterstücken von M.B. veröffentlicht. Dargomyzhskaya „Geschenk an meine Tochter.“ Die Poesie war der jüngeren Schwester des Komponisten, Lyudmila, gewidmet.

In der Familie Dargomyzhsky ertönte ständig Musik. Neben Maria Borisovna und Alexander, die Klavier spielten, besaß Bruder Erast Geige, und Schwester Erminia - Harfe.
Die Oper „Esmeralda“ wurde nach einem Libretto von V. Hugo geschrieben und von Dargomyzhsky selbst ins Russische übersetzt.
Der Komponist unterrichtete mehrere Jahre lang Laiensänger im Gesang, ohne Studiengebühren zu erheben. Einer seiner Schüler war A.N. Purgold, die Schwester seiner Frau AUF DER. Rimsky-Korsakow.
Dargomyzhsky war ein großartiger, einfühlsamer Begleiter, der Noten wie ein Buch las. Mit den Sängern übte er Teile seiner eigenen Opern ein. Als Komponist achtete er stets darauf, dass die Klavierbegleitung von Arien oder Romanzen äußerst einfach zu spielen war und die Stimme des Interpreten nicht übertönte.
Im Jahr 1859 brannte das St. Petersburger Opernhaus ab, in dem die Partituren von Opern russischer Komponisten aufbewahrt wurden. " Meerjungfrau„war unter ihnen. Und nur dem Zufall ist es zu verdanken, dass die Partitur nicht unwiederbringlich verloren ging: Zwei Wochen vor dem Brand wurde sie kopiert und nach Moskau geschickt, um dort bei einem Benefizkonzert für die Sängerin Semjonowa aufgeführt zu werden.
Der Melnik-Teil war einer von F.I.s Favoriten. Schaljapin spielte er bei Konzerten oft Arien aus „Rusalka“. 1910 verzögerte der Dirigent bei einer Aufführung das Tempo, weshalb der Sänger es mit dem Fuß schlagen musste, um in den Arien nicht zu ersticken. Als er in der Pause die Zustimmung des Regisseurs zu den Handlungen des Dirigenten sah, ging er wütend nach Hause. Er wurde ins Theater zurückgebracht und beendete die Aufführung, doch in der Presse brach ein großer Skandal aus, und der Direktor der kaiserlichen Theater musste dringend nach Moskau gehen, um die Situation zu bereinigen. Als Lösung des Konflikts wurde Schaljapin gestattet, die Aufführungen, an denen er teilnahm, zu leiten. So gab „Rusalka“ dem Regisseur die Kunst Schaljapins.
Einige Puschkin-Gelehrte glauben, dass der Dichter „Rusalka“ ursprünglich als Opernlibretto gedacht hatte.

In ganz St. Petersburg wurde Geld für die Produktion von „Der steinerne Gast“ gesammelt. Der Komponist setzte den Preis seiner Oper auf 3.000 Rubel fest. Die kaiserlichen Theater zahlten ein solches Geld nicht an russische Autoren; die Grenze lag bei 1.143 Rubel. Ts.A. Cui und V.V. Stasov erschien in der Presse, um diese Tatsache hervorzuheben. Leser von St. Petersburg Wedomosti begannen, Geld zu schicken, um die Oper zu kaufen. So wurde es 1872 inszeniert.
Heute wird der Komponist in seiner Heimat nur noch selten aufgeführt und ist weltweit nahezu unbekannt. Der Westen hat seine eigene „Rusalka“ A. Dvorak, das beliebte Arien enthält. „Der steinerne Gast“ ist schwer zu verstehen; außerdem geht bei der Übersetzung die Verbindung zwischen der Musik und Puschkins Vers weitgehend verloren und damit auch die Idee einer ungewöhnlichen Oper. Jedes Jahr werden Dargomyzhskys Opern weltweit nur etwa 30 Mal aufgeführt.

Werke von Alexander Dargomyzhsky

Die ersten Werke von Sasha Dargomyzhsky stammen aus den 1820er Jahren – es handelt sich um fünf verschiedene Klavierstücke. Aus Dargomyzhskys Biografie erfahren wir, dass der Komponist bereits im Alter von 19 Jahren mehrere Ausgaben von Kammerwerken und Romanzen herausgegeben hatte und in Salonkreisen beliebt war. Ein Unfall störte sein kreatives Schicksal – eine Annäherung an ihn M.I. Glinka. Hilfe bei der Vorbereitung der Produktion“ Lebt für den König“ nährte Dargomyzhskys Wunsch, selbst eine Oper zu schreiben. Sein Fokus lag jedoch nicht auf epischen oder heroischen Themen, sondern auf dem persönlichen Drama. Zunächst wandte er sich der Geschichte von Lucrezia Borgia zu, entwarf einen Plan für die Oper und schrieb mehrere Nummern. Auf Anraten seiner engsten Vertrauten gab er diesen Plan jedoch auf. Eine weitere Handlung gab ihm der damals populärste Roman „Notre Dame Cathedral“ von V. Hugo. Der Komponist nannte seine Oper „ Esmeralda„Es wurde 1839 fertiggestellt, kam aber erst 1847 auf die Bühne. Acht Jahre lang lag die Oper ohne Bewegung in der Direktion der Kaiserlichen Theater und erhielt weder Genehmigung noch Ablehnung. Die Premiere in Moskau war sehr erfolgreich. Im Jahr 1851 wurde „Esmeralda“ im Alexandrinsky-Theater der Hauptstadt mit nur drei Aufführungen aufgeführt. Musikalische Kreise nahmen die Oper positiv auf, Kritiker und Publikum nahmen sie jedoch eher verhalten auf. Dies war vor allem auf eine schlampige Produktion und schwache Leistungen zurückzuführen.

Dargomyzhsky schreibt Romanzen, darunter einzigartige Werke des Comic-Genres, und eine Kantate „ Triumph des Bacchus„zu Gedichten von Puschkin. Es wurde nur einmal aufgeführt und dann in ein Opernballett umgewandelt, blieb aber in dieser Form etwa 20 Jahre lang in den Noten, ohne eine Genehmigung zur Produktion zu erhalten. Niedergeschlagen über das Schicksal seiner großen Werke machte sich der Komponist mit Mühe daran, eine neue Oper zu schreiben, die ebenfalls auf Puschkins Handlung basierte. " Meerjungfrau„wurde über 7 Jahre hinweg erstellt. Einen kreativen Impuls erhielt Alexander Sergejewitsch durch ein Konzert im Jahr 1853, bei dem das Publikum seine Werke grandios annahm und er selbst mit einem mit Edelsteinen verzierten silbernen Dirigentenstab ausgezeichnet wurde. „Rusalka“ wurde recht schnell inszeniert – 1856, ein Jahr nach seiner Fertigstellung. Doch genauso schnell verließ sie die Bühne – nach nur elf Auftritten, obwohl sie dem Publikum im Großen und Ganzen gefiel. Die Produktion war wiederum sehr schlecht, mit alten Kostümen und Kulissen aus der Auswahl. Das Mariinsky-Theater wandte sich 1865 erneut dem Theater zu, eine sehr erfolgreiche Erneuerung wurde von E.F. geleitet. Führung.

Die 1860er Jahre brachten eine neue Wendung in das Schaffen des Komponisten. Es entstanden mehrere symphonische Werke, mit denen er nach Europa ging. Die Ouvertüre aus „Die Meerjungfrau“ und die in Belgien aufgeführte symphonische Fantasie wurden positiv aufgenommen Kosaken" Nach seiner Rückkehr nach St. Petersburg wendet sich Dargomyzhsky erneut der Handlung seines großen Namensvetters Puschkin zu. IN " Steingast„Es gibt kein eigenes Libretto; die Musik ist direkt auf den Text des Dichters geschrieben. Zusätzlich wurden zwei Lieder von Laura hinzugefügt, von denen eines ebenfalls auf Gedichten von Puschkin basiert. Der Komponist hatte nie Zeit, dieses Werk fertigzustellen, da er C. Cui vermachte, sein letztes Werk fertigzustellen und zu orchestrieren N. Rimsky-Korsakow. Die Premiere von „The Stone Guest“ fand drei Jahre nach dem Tod von Alexander Sergeevich statt. Wie schon so oft gingen die Meinungen über dieses innovative Werk auseinander. Erstens, weil nur wenige Menschen hinter der ungewöhnlichen Form der Rezitative, die Arien und Ensembles ersetzten, die genaue Übereinstimmung der Musik mit dem Rhythmus von Puschkins Versen und der Dramatik seiner Helden erkennen konnten.

Das Kino wandte sich nur zweimal der Arbeit von Alexander Sergejewitsch zu. Im Jahr 1966 drehte Vladimir Gorikker einen gleichnamigen Film basierend auf der Oper „Der steinerne Gast“. Die Hauptrollen spielten V. Atlantov, I. Pechernikova (Gesang von T. Milashkina), E. Lebedev (Gesang von A. Vedernikov), L. Trembovelskaya (Gesang von T. Sinyavskaya). 1971 erschien der Opernfilm „Rusalka“ mit E. Suponev (Gesang von I. Kozlovsky), O. Novak, A. Krivchenya, G. Koroleva.

Nicht der Erste wie Glinka, kein Genie wie Mussorgski, nicht produktiv wie Rimsky-Korsakow... Bekümmert und enttäuscht über die Schwierigkeiten, die er bei dem Versuch hatte, seine Opern dem Publikum zu präsentieren. Was ist Dargomyzhskys wichtigste Bedeutung für die russische Musik? Die Tatsache, dass er sich vom starken Einfluss der italienischen und französischen Kompositionsschulen distanzierte und einen einzigartigen Weg in der Kunst einschlug, indem er nur seinem eigenen ästhetischen Geschmack folgte, ohne das Publikum zu verwöhnen. Indem Klang und Wort untrennbar miteinander verbunden werden. Es wird nur sehr wenig Zeit vergehen, und sowohl Mussorgsky als auch Richard Wagner. Er war ehrlich und verriet seine Ideale nicht, und die Zeit zeigte die Bedeutung seines Werkes und platzierte Dargomyzhskys Namen unter den besten russischen Komponisten.

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Dargomyzhsky schuf einen Gesangsstil, der zwischen Kantilene und Rezitativ liegt, ein besonderes melodisches oder melodisches Rezitativ, elastisch genug, um in ständiger Übereinstimmung mit der Sprache zu sein, und gleichzeitig reich an charakteristischen melodischen Biegungen, die diese Sprache vergeistigten und ihr eine neue, fehlendes emotionales Element.

(2(14).2.1813, Dorf Troizkoje, heute Bezirk Belevsky, Gebiet Tula, -

5(17).1.1869, St. Petersburg)

Dargomyzhsky, Alexander Sergeevich – berühmter russischer Komponist. Geboren am 14. Februar 1813 im Dorf Dargomyzhe, Bezirk Belevsky, Provinz Tula. Gestorben am 17. Januar 1869 in St. Petersburg. Sein Vater, Sergej Nikolajewitsch, arbeitete im Finanzministerium einer Geschäftsbank.

Dargomyzhskys Mutter, geborene Prinzessin Maria Borisovna Kozlovskaya, heiratete gegen den Willen ihrer Eltern.

Sie war gut ausgebildet; Ihre Gedichte wurden in Almanachen und Zeitschriften veröffentlicht. Einige Gedichte, die sie für ihre Kinder schrieb, meist erbaulicher Natur, wurden in die Sammlung aufgenommen: „Ein Geschenk an meine Tochter“.

Einer von Dargomyzhskys Brüdern spielte wunderbar Geige und wirkte an den Heimabenden in einem Kammerensemble mit. Eine der Schwestern spielte gut Harfe und komponierte Romanzen.

Bis zu seinem fünften Lebensjahr sprach Dargomyzhsky überhaupt nicht, und seine spät geformte Stimme blieb für immer piepsig und heiser, was ihn jedoch nicht daran hinderte, ihn später mit der Ausdruckskraft und Kunstfertigkeit seiner intimen Gesangsdarbietungen zu Tränen zu rühren Versammlungen.

Dargomyzhsky erhielt seine Ausbildung zu Hause, aber gründlich; er kannte die französische Sprache und die französische Literatur sehr gut.

Während er im Puppentheater spielte, komponierte der Junge kleine Varieté-Stücke für ihn und im Alter von sechs Jahren begann er, Klavier spielen zu lernen.

Sein Lehrer, Adrian Danilevsky, förderte nicht nur nicht den Wunsch seines Schülers, ab dem 11. Lebensjahr zu komponieren, sondern zerstörte auch seine Kompositionsexperimente.

Seine Klavierausbildung endete bei Schoberlechner, einem Schüler Hummels. Dargomyzhsky studierte auch Gesang bei Tseybikh, der ihm Informationen über Intervalle gab, und Violinspiel bei P.G. Vorontsov, Mitglied eines Quartett-Ensembles ab seinem 14. Lebensjahr.

In Dargomyzhskys musikalischer Ausbildung gab es kein wirkliches System, und er verdankte sein theoretisches Wissen hauptsächlich sich selbst.

Seine frühesten Werke – Rondos, Variationen für Klavier, Romanzen zu Texten von Schukowski und Puschkin – sind nicht in seinen Nachlässen zu finden, aber zu seinen Lebzeiten wurden „Contredanse nouvelle“ und „Variationen“ für Klavier veröffentlicht, geschrieben: das erste – im Jahr 1824, der zweite - 1827 - 1828. In den 1830er Jahren war Dargomyzhsky in den Musikkreisen von St. Petersburg als „starker Pianist“ bekannt und auch als Autor mehrerer Klavierstücke von brillantem Salonstil und Romanzen: „Oh, ma charmante“, „The Virgin and the.“ Rose“, „Ich bereue, Onkel“, „Du bist hübsch“ und andere, die sich nicht wesentlich vom Stil der Romanzen von Werstowski, Aljabyjew und Warlamow unterscheiden, mit einer Beimischung von französischem Einfluss.

Treffen mit M.I. Glinka, der Dargomyzhsky die theoretischen Manuskripte schenkte, die er von Professor Dehn aus Berlin mitgebracht hatte, trug zur Erweiterung seines Wissens auf dem Gebiet der Harmonie und des Kontrapunkts bei; Gleichzeitig begann er, Orchestrierung zu studieren.

Da er Glinkas Talent zu schätzen wusste, wählte Dargomyzhsky für seine erste Oper „Esmeralda“ jedoch ein französisches Libretto, das Victor Hugo aus seinem Roman „Notre Dame de Paris“ zusammengestellt hatte, und übersetzte es erst nach dem Ende der Oper (1839). Russisch.

„Esmeralda“, das unveröffentlicht bleibt (die handschriftliche Partitur, das Klavier und das Autogramm von Dargomyzhsky werden in der zentralen Musikbibliothek der Kaiserlichen Theater in St. Petersburg aufbewahrt; eine lithographierte Kopie des 1. Akts wurde auch in Dargomyzhskys Noten gefunden) – a schwaches, unvollkommenes Werk, das nicht mit „Leben für den Zaren“ verglichen werden kann.

Aber Dargomyzhskys Charakterzüge zeigten sich bereits in ihm: Dramatik und der Wunsch nach Ausdruckskraft des Gesangsstils, beeinflusst von der Vertrautheit mit den Werken von Megul, Aubert und Cherubini. „Esmeralda“ wurde erst 1847 in Moskau und 1851 in St. Petersburg aufgeführt. „Es waren diese acht Jahre vergeblichen Wartens, selbst in den intensivsten Jahren meines Lebens, die meine gesamte künstlerische Tätigkeit schwer belasteten“, schreibt Dargomyzhsky. Bis 1843 leitete Dargomyzhsky zunächst das Gerichtsministerium, dann die Staatskasse. dann widmete er sich ganz der Musik.

Das Scheitern von „Esmeralda“ setzte Dargomyzhskys Opernwerk außer Kraft; Er begann, Romanzen zu komponieren, die zusammen mit früheren Romanen 1844 veröffentlicht wurden (30 Romanzen) und ihm ehrenvollen Ruhm einbrachten.

1844 besuchte Dargomyzhsky Deutschland, Paris, Brüssel und Wien. Persönliche Bekanntschaften mit Ober, Meyerbeer und anderen europäischen Musikern prägten seine weitere Entwicklung.

Er freundete sich eng mit Halévy und Fetis an, der bezeugt, dass Dargomyzhsky ihn bezüglich seiner Werke konsultierte, darunter „Esmeralda“ („Biographie universelle des musiciens“, St. Petersburg, X, 1861). Nachdem er als Anhänger alles Französischen gegangen war, kehrte Dargomyzhsky viel mehr als zuvor nach St. Petersburg zurück, ein Verfechter alles Russischen (wie es bei Glinka geschah).

Rezensionen der ausländischen Presse über die Aufführung von Dargomyzhskys Werken bei privaten Treffen in Wien, Paris und Brüssel trugen zu einer gewissen Veränderung der Haltung der Theaterleitung gegenüber Dargomyzhsky bei. In den 1840er Jahren schrieb er eine große Kantate mit Chören nach Puschkins Text „Der Triumph des Bacchus“.

Es wurde 1846 bei einem Konzert der Direktion am Bolschoi-Theater in St. Petersburg aufgeführt, dem Autor wurde jedoch die Aufführung als Oper verweigert, die 1848 fertiggestellt und orchestriert wurde (siehe „Autobiographie“) und erst viel später (in 1867) wurde es in Moskau aufgeführt.

Diese Oper ist wie die erste musikalisch schwach und nicht typisch für Dargomyzhsky. Betrübt über die Weigerung, Bacchus zu inszenieren, schloss sich Dargomyzhsky erneut einem engen Kreis seiner Bewunderer und Bewunderer an und komponierte weiterhin kleine Vokalensembles (Duette, Trios, Quartette) und Romanzen, die dann veröffentlicht wurden und populär wurden.

Gleichzeitig begann er, Gesang zu unterrichten. Die Zahl seiner Schüler und insbesondere der Studentinnen (er erteilte den Unterricht kostenlos) ist enorm. L.N. stach heraus. Belenitsyn (nach ihrem Ehemann Karmalina; die interessantesten Briefe von Dargomyzhsky an sie wurden veröffentlicht), M.V. Shilovskaya, Bilibina, Barteneva, Girs, Pavlova, Prinzessin Manvelova, A.N. Purholt (nach ihrem Ehemann Molas).

Die Sympathie und Verehrung von Frauen, insbesondere Sängerinnen, inspirierte und ermutigte Dargomyzhsky immer und er pflegte halb im Scherz zu sagen: „Wenn es keine Sängerinnen auf der Welt gäbe, würde es sich nicht lohnen, Komponistin zu werden.“ Bereits 1843 konzipierte Dargomyzhsky eine dritte Oper, „Die Meerjungfrau“, basierend auf Puschkins Text, aber die Komposition ging äußerst langsam voran, und selbst die Zustimmung von Freunden beschleunigte den Fortschritt des Werkes nicht; Unterdessen trieb das Duett des Prinzen und Natascha, dargeboten von Dargomyzhsky und Karmalina, Glinka Tränen in die Augen.

Einen neuen Impuls für Dargomyzhskys Werk gab der durchschlagende Erfolg eines grandiosen Konzerts seiner Werke, das am 9. April 1853 in St. Petersburg im Saal der Adelsversammlung stattfand, nach den Gedanken von Fürst V.F. Odoevsky und A.N. Karamzin. Dargomyzhsky griff „Rusalka“ erneut auf, vollendete sie 1855 und arrangierte sie in vier Hände (eine unveröffentlichte Bearbeitung wird in der Kaiserlichen Öffentlichen Bibliothek aufbewahrt). In „Rusalka“ pflegte Dargomyzhsky bewusst den von Glinka geprägten russischen Musikstil.

Neu an „Rusalka“ sind Dramatik, Komödie (die Figur des Heiratsvermittlers) und helle Rezitative, in denen Dargomyzhsky Glinka voraus war. Doch der Gesangsstil von „Rusalka“ ist alles andere als einheitlich; Neben wahrheitsgetreuen, ausdrucksstarken Rezitativen gibt es konventionelle Kantilenen (Italianismen), runde Arien, Duette und Ensembles, die nicht immer den Anforderungen des Dramas entsprechen.

Der Schwachpunkt von „Rusalka“ ist auch seine technische Orchestrierung, die nicht mit den satten Orchesterfarben von „Ruslana“ verglichen werden kann, und aus künstlerischer Sicht ist der gesamte fantastische Teil eher blass. Die Uraufführung von „Die Meerjungfrau“ 1856 (4. Mai) im Mariinsky-Theater in St. Petersburg, mit einer unbefriedigenden Inszenierung, mit alten Kulissen, unpassenden Kostümen, nachlässiger Ausführung, unpassenden Noten, unter der Leitung von K. Lyadov, der mochte Dargomyzhsky nicht, war nicht erfolgreich.

Die Oper erlebte bis 1861 nur 26 Aufführungen, wurde aber 1865 mit Platonova und Komissarzhevsky erneuert, war ein großer Erfolg und hat sich seitdem zu einem Repertoire und einer der beliebtesten russischen Opern entwickelt. „Rusalka“ wurde 1858 zum ersten Mal in Moskau aufgeführt. Der anfängliche Misserfolg von „Rusalka“ wirkte sich deprimierend auf Dargomyzhsky aus; nach der Geschichte seines Freundes V.P. Engelhardt beabsichtigte er, die Partituren von „Esmeralda“ und „Rusalka“ zu verbrennen, und nur die formelle Weigerung der Direktion, diese Partituren dem Autor, angeblich zur Korrektur, auszuhändigen, rettete sie vor der Zerstörung.

Die letzte Periode von Dargomyzhskys Werk, die originellste und bedeutendste, kann als reformistisch bezeichnet werden. Sein Anfang, der bereits in den Rezitativen von „Die Meerjungfrau“ verwurzelt ist, ist durch das Erscheinen einer Reihe origineller Gesangsstücke gekennzeichnet, die sich entweder durch ihre Komik – oder vielmehr durch Gogols Humor, Lachen unter Tränen („Titularrat“, 1859) oder durch ihr Drama („The Old Corporal“, 1858; „Paladin“, 1859), mal mit subtiler Ironie („The Worm“, nach dem Text von Beranger-Kurochkin, 1858), mal mit dem brennenden Gefühl einer zurückgewiesenen Frau („We parted stolz“, „I don’t care“, 1859) und immer bemerkenswert für die Stärke und Wahrheit der stimmlichen Ausdruckskraft.

Diese Gesangsstücke waren ein neuer Schritt vorwärts in der Geschichte der russischen Romantik nach Glinka und dienten als Vorbilder für die vokalen Meisterwerke Mussorgskis, der Dargomyschski, „den großen Lehrer der musikalischen Wahrheit“, über eines davon eine Widmung schrieb. Dargomyzhskys komische Ader manifestierte sich auch im Bereich der Orchesterkomposition. Aus der gleichen Zeit stammen seine Orchesterphantasien: „Kleiner russischer Kosak“, inspiriert von Glinkas „Kamarinskaja“, und völlig eigenständige: „Baba Jaga, oder Von der Wolga nach Riga“ und „Tschukhon-Fantasie“.

Die letzten beiden, ursprünglich konzipierten Stücke, sind auch im Hinblick auf die Orchestertechnik interessant und zeigen, dass Dargomyzhsky Geschmack und Fantasie bei der Kombination der Farben des Orchesters besaß. Dargomyzhskys Bekanntschaft mit den Komponisten des „Balakirev-Kreises“ Mitte der 1850er Jahre war für beide Seiten von Vorteil.

Dargomyzhskys neuer Gesangsvers beeinflusste die Entwicklung des Gesangsstils junger Komponisten, was sich insbesondere auf die Arbeit von Cui und Mussorgsky auswirkte, die wie Balakirev Dargomyzhsky früher als die anderen trafen. Rimsky-Korsakov und Borodin wurden besonders von Dargomyzhskys neuen Operntechniken beeinflusst, die die praktische Umsetzung der These darstellten, die er in einem Brief (1857) an Karmalina zum Ausdruck brachte: „Ich möchte, dass der Klang das Wort direkt ausdrückt; ich möchte die Wahrheit.“ Dargomyzhsky, ein Opernkomponist aus Berufung, konnte der Untätigkeit trotz der Misserfolge mit der Staatsdirektion nicht lange standhalten.

In den frühen 1860er Jahren begann er, die magisch-komische Oper „Rogdana“ zu schreiben, schrieb jedoch nur fünf Nummern, zwei Solostücke („Duetino von Rogdana und Ratobor“ und „Komisches Lied“) und drei Chorlieder (Derwischchor zu den Texten). von Puschkin „Erhebe dich, furchtsam“, mit strengem orientalischem Charakter und zwei Frauenchören: „Leise fließen die Bäche“ und „Wie der leuchtende Morgenstern erscheint“; alle wurden in Konzerten der Freien Musikschule uraufgeführt 1866 - 1867). Etwas später konzipierte er die Oper „Mazeppa“, basierend auf der Handlung von „Poltawa“ von Puschkin, aber nachdem er ein Duett zwischen Orlik und Kochubey („Du bist wieder hier, verabscheuungswürdiger Mann“) geschrieben hatte, entschied er sich dafür.

Es fehlte die Entschlossenheit, Energie für einen großen Aufsatz aufzuwenden, dessen Schicksal unzuverlässig schien. Reisen ins Ausland in den Jahren 1864-65 trugen zur Steigerung seines Geistes und seiner Stärke bei, da sie künstlerisch sehr erfolgreich waren: In Brüssel schätzte Kapellmeister Hansens Dargomyzhskys Talent und trug zur Aufführung seiner Orchesterwerke in Konzerten bei (Ouvertüren zu „Die Meerjungfrau“ usw.). „Kosakenfrau“), das ein großer Erfolg war. Den Hauptanstoß für das außergewöhnliche Erwachen der Kreativität gaben Dargomyzhsky jedoch seine neuen jungen Kameraden, deren Talente er schnell zu schätzen wusste. Die Frage der Opernformen wurde dann zu einem weiteren Thema.

Serov studierte es mit der Absicht, Opernkomponist zu werden, und ließ sich von den Ideen von Wagners Opernreform mitreißen. Mitglieder des Balakirev-Kreises, insbesondere Cui, Mussorgsky und Rimsky-Korsakov, arbeiteten ebenfalls daran und lösten es unabhängig voneinander, weitgehend basierend auf den Merkmalen von Dargomyzhskys neuem Gesangsstil. Als Cui sein „William Ratcliffe“ komponierte, machte er Dargomyzhsky sofort mit dem bekannt, was er geschrieben hatte. Auch Mussorgski und Rimski-Korsakow führten Dargomyschski in ihre neuen Vokalkompositionen ein. Ihre Energie wurde Dargomyzhsky selbst mitgeteilt; Er beschloss, mutig den Weg der Opernreform einzuschlagen, begann (wie er es nannte) seinen Abgesang und machte sich mit außerordentlichem Eifer daran, „Der steinerne Gast“ zu komponieren, ohne eine einzige Zeile von Puschkins Text zu ändern und ohne ein einziges Wort hinzuzufügen Es.

Dargomyzhskys Krankheit (Aneurysma und Hernie) stoppte seine Kreativität nicht; In den letzten Wochen schrieb er im Bett liegend mit einem Bleistift. Junge Freunde, die sich beim Patienten versammelten, führten Szene für Szene die Oper auf, wie sie entstand, und gaben dem sterbenden Komponisten mit ihrer Begeisterung neue Kraft. Innerhalb weniger Monate war die Oper fast fertig; Der Tod verhinderte nur die Vollendung der Musik in den letzten siebzehn Versen. Nach Dargomyzhskys Testament vollendete er Cuis „Der steinerne Gast“; Er schrieb auch die Einleitung zur Oper, entlehnte thematisches Material daraus und orchestrierte die Oper von Rimski-Korsakow. Durch die Bemühungen von Freunden wurde „Der steinerne Gast“ am 16. Februar 1872 in St. Petersburg auf der Mariinsky-Bühne aufgeführt und 1876 wieder aufgenommen, konnte aber nicht im Repertoire bleiben und wird noch lange nicht geschätzt.

Die Bedeutung von „Der steinerne Gast“, der Dargomyzhskys Reformideen logisch vervollständigt, ist jedoch unbestreitbar. In „Der steinerne Gast“ strebt Dargomyzhsky wie Wagner eine Synthese von Drama und Musik an und ordnet die Musik dem Text unter. Die Opernformen von „The Stone Guest“ sind so flexibel, dass die Musik kontinuierlich fließt, ohne Wiederholungen, die nicht durch die Bedeutung des Textes bedingt sind. Dies wurde durch den Verzicht auf die symmetrischen Formen von Arien, Duetten und anderen abgerundeten Ensembles und gleichzeitig durch den Verzicht auf die solide Kantilene erreicht, da diese nicht flexibel genug ist, um die schnell wechselnden Sprachnuancen auszudrücken. Aber hier gehen die Wege von Wagner und Dargomyzhsky auseinander. Wagner verlagerte den Schwerpunkt des musikalischen Ausdrucks der Psychologie der Figuren auf das Orchester, seine Gesangspartien traten in den Hintergrund.

Dargomyzhsky konzentrierte die musikalische Ausdruckskraft auf Gesangsparts und fand es angemessener, dass die Charaktere selbst über sich selbst sprechen. Leitmotive, Symbole von Personen, Gegenständen und Ideen sind die opernhaften Bezüge in Wagners kontinuierlich fließender Musik. Der Opernstil von The Stone Guest ist frei von Leitmotiven; Dennoch sind Dargomyzhskys Charakterzüge lebendig und strikt eingehalten. Die Worte, die ihnen in den Mund gelegt werden, sind unterschiedlich, aber für alle gleich. Indem er die solide Kantilene ablehnte, lehnte Dargomyzhsky auch das gewöhnliche, sogenannte „trockene“ Rezitativ ab, das wenig Ausdruckskraft aufweist und frei von rein musikalischer Schönheit ist. Er schuf einen Gesangsstil, der zwischen Kantilene und Rezitativ liegt, eine besondere Melodie oder ein melodisches Rezitativ, elastisch genug, um in ständiger Übereinstimmung mit der Sprache zu sein, und gleichzeitig reich an charakteristischen melodischen Biegungen, die diese Sprache vergeistigten und ihr eine neue, fehlendes emotionales Element.

Dargomyzhskys Verdienst liegt in diesem Gesangsstil, der den Besonderheiten der russischen Sprache voll und ganz entspricht. Die Opernformen von „Der steinerne Gast“, die durch die Eigenschaften des Librettos und des Textes bedingt sind, die den weit verbreiteten Einsatz von Chören, Vokalensembles oder unabhängigen Orchesteraufführungen nicht zuließen, können natürlich nicht als unveränderliche Vorbilder für eine Oper angesehen werden. Künstlerische Probleme lassen mehr als eine oder zwei Lösungen zu. Aber die Lösung von Dargomyzhskys Opernproblem ist so charakteristisch, dass sie in der Geschichte der Oper nicht vergessen wird. Dargomyzhsky hatte nicht nur russische, sondern auch ausländische Anhänger.

Gounod beabsichtigte, eine Oper basierend auf „Der steinerne Gast“ zu schreiben; Debussy setzte in seiner Oper Pelléas et Mélisande die Prinzipien von Dargomyzhskys Opernreform um. - Dargomyzhskys soziale und musikalische Aktivitäten begannen erst kurz vor seinem Tod: Ab 1860 war er Mitglied des Komitees zur Begutachtung von Kompositionen, die bei Wettbewerben der Kaiserlich Russischen Musikgesellschaft eingereicht wurden, und ab 1867 wurde er zum Direktor der St. Petersburger Zweigstelle der Kaiserlich Russischen Musikgesellschaft gewählt Gesellschaft. Die meisten Werke Dargomyzhskys wurden von P. Jurgenson, Gutheil und V. Bessel veröffentlicht. Oben sind Opern und Orchesterwerke genannt. Dargomyzhsky schrieb nur wenige Klavierstücke (ca. 11), und alle (mit Ausnahme der „Slawischen Tarantella“ op. 1865) gehören zur Frühphase seines Schaffens.

Besonders produktiv ist Dargomyzhsky auf dem Gebiet kleiner Gesangsstücke für eine Stimme (über 90); Er schrieb 17 weitere Duette, 6 Ensembles (für 3 und 4 Stimmen) und „Petersburger Serenaden“ – Chöre für verschiedene Stimmen (12 ©). - Siehe Briefe von Dargomyzhsky („Künstler“, 1894); I. Karzukhin, Biographie, mit Verzeichnissen von Werken und Literatur über Dargomyzhsky („Künstler“, 1894); S. Bazurov „Dargomyzhsky“ (1894); N. Findeizen „Dargomyzhsky“; L. Karmalina „Memoirs“ („Russische Antike“, 1875); A. Serov, 10 Artikel über „Rusalka“ (aus einer Sammlung kritischer Werke); C. Cui „La musique en Russie“; V. Stasov „Unsere Musik seit 25 Jahren“ (in gesammelten Werken).

G. Timofejew

Russische Zivilisation