M.I. Glinkas Oper „Ruslan und Ljudmila“

Die Oper „Ruslan und Lyudmila“ ist praktisch die erste Aufführung, die Schülern von Kindermusikschulen im Musikliteraturunterricht vorgestellt wird. Der berühmte „Tschernomor-Marsch“ aus dem vierten Akt ist nicht nur Profis, sondern auch Musikliebhabern ein Begriff. So weit ist die Polarität der Aufführung M.I. Glinka aufgrund der Tatsache, dass es voller wunderbarer, lyrischer und so „russischer“ Musik, fabelhafter, fantastischer Bilder und einer spannenden Handlung ist, die auf der Arbeit eines anderen großen russischen Schöpfers basiert – A.S. Puschkin.

Lesen Sie auf unserer Seite eine Zusammenfassung von Glinkas Oper „“ und viele interessante Fakten zu diesem Werk.

Figuren		Beschreibung
Ljudmila	Sopran	Ruslanas Geliebte, während eines Festmahls von einem bösen Zauberer entführt
Ruslan	Bariton	ein tapferer Ritter, der sich auf die Suche nach seiner Braut Lyudmila machte
Ratmir	Altstimme	einer von Ruslans Rivalen, der Khazar-Prinz
Farlaf	Bass	der zweite Rivale von Lyudmilas Verlobter, der sich ebenfalls auf die Suche nach ihr machte
Gorislava	Sopran	Gefangener von Ratmir
Tschernomor	Tenor	ein böser Zauberer, der die schöne Lyudmila entführt hat
Naina	Mezzosopran	Zauberin versucht Ruslana bei der Brautsuche zu helfen
Akkordeon	Tenor	Erzähler
Finn	Tenor	guter alter Mann

Zusammenfassung von „Ruslan und Lyudmila“

Beim Hochzeitsfest von Ruslan und Ljudmila geschieht etwas Seltsames: Plötzlich tauchen zwei Monster auf und entführen die Braut, sodass alle Gäste in stummer Benommenheit dastehen. Dem untröstlichen Vater bleibt nichts anderes übrig, als demjenigen, der Ljudmila findet, zu versprechen, sie als seine rechtmäßige Frau zu geben. Drei Ritter machen sich auf die Suche: Ruslan, Ratmir und Farlaf.

Junge und mutige Krieger werden unterwegs auf viele Groller und Helfer stoßen. Dank des Zauberers Finn findet Ruslan heraus, wer seine Geliebte entführt hat, es stellte sich heraus, dass es sich um den bösen Chernomor handelte. Ein geheimnisvoller Gratulant erzählt Ruslan, dass Lyudmila ihn immer noch liebt und sich darauf freut, dass er sie aus der Gefangenschaft des Zauberers rettet.

Nicht alle Ritter erwiesen sich als so mutig wie Ruslan. Farlaf ist trotz seiner schönen Bassstimme eigentlich nur ein gewöhnlicher Feigling, der bereit ist, die Suche ganz aufzugeben. Auf seinem Weg trifft er auf die Zauberin Naina, die helfen und Ruslan am Sieg hindern will.

Die nächste Märchenfigur, die auf den Weg der Hauptfigur stößt, ist der riesige Kopf, der sich als Chernomors Bruder herausstellt. Er gibt dem tapferen Krieger ein Schwert, mit dem er den Bösewicht besiegen kann.

Unterdessen verschwendete die heimtückische Zauberin Naina keine Zeit und lockte mit Hilfe wunderschöner Jungfrauen und Visionen geschickt Reisende in ihr Schloss. Nur dank Finns Hilfe gelingt es ihnen, dem Tod zu entgehen und den Zauber zu brechen. Im tödlichen Duell zwischen Ruslan und Chernomor gewinnt der Ritter dank des magischen Schwertes und es scheint, dass dies ein Sieg ist! Doch ein heimtückischer Bösewicht hat Ljudmila verhext und das Mädchen schläft tief und fest.

Ruslan ging mit ihr und seinen treuen Freunden nach Kiew. Aber ein anderer feiger Krieger machte sich auf die Suche nach Lyudmila, erinnerst du dich? Farlaf wartete, bis das Gefolge für die Nacht anhielt und das Mädchen stahl, und beeilte sich, schnell nach Kiew zu fahren, um die lang erwartete Belohnung zu erhalten. Aber nur Ruslan kann Lyudmila entzaubern, denn er hat einen magischen Ring, den ihm der freundliche Finn geschenkt hat. Als der tapfere Krieger im Palast erscheint, bricht er den Bann von Tschernomor, und alle Gäste jubeln und verherrlichen den tapferen Ruslan und seine schöne Braut Lyudmila.

Dauer der Aufführung
Akt I	Akt II	III Akt	Akt IV	Akt V
45 Min.	40 Min.	50 Min.	40 Min.	30 Minuten.

Foto :

Interessante Fakten

• Die Arbeit an der Oper dauerte etwa fünf Jahre.
• Glinka sagte, der Komiker Schachowski sei der erste gewesen, der ihn an einem von Schukowskis Abenden auf die Idee gebracht habe, eine Oper zu schreiben.
• Als der Autor mit der Arbeit an dem Werk begann, gab es noch nicht einmal ein Libretto.
• Interessant ist, dass das Land Lukomorye, in dem die Handlung spielt, auf Karten des 16.-18. Jahrhunderts abgebildet war. Dies war ein Gebiet in Sibirien, das am rechten Ufer des Ob-Flusses lag.
• Die lang erwartete Premiere des Stücks fiel zeitlich mit dem sechsten Jahrestag der Uraufführung zusammen Oper „Ein Leben für den Zaren“ .

• Die Oper wurde vom Komponisten in den Mauern seines Hauses in der Gorochowaja-Straße 5 geschrieben.
• Es ist merkwürdig, dass der legendäre und beliebte Prolog „At Lukomorye“, A.S. Puschkin nahm es erst acht Jahre nach seiner Entstehung, während der Bearbeitung, in das Gedicht auf.
• Trotz der enormen Arbeit wurde die Uraufführung der Oper eher kühl aufgenommen. Dies ist teilweise auf das Libretto zurückzuführen, um dessen Entstehung es viele Gerüchte gab. Darüber hinaus ist der Komponist selbst der Schuldige dieser Gespräche. In einer seiner Geschichten schrieb er, dass Bakhturin beim nächsten Treffen betrunken in nur einer halben Stunde Arbeit einen Plan für die zukünftige Aufführung entwarf.
• Das Originalmanuskript der Oper ist nicht erhalten, da es 1859 bei einem Brand im Mariinski-Theater verbrannte. N. Rimsky-Korsakow , M. Balakirev und A. Ljadow musste es wiederherstellen.
• Speziell für diese Oper hat Glinka eine Technik entwickelt, die es ihm ermöglicht, zu zeigen Klang von Gusli . Wenig später nutzte Rimsky-Korsakov diese Idee in seinen Märchenopern: „ Schnee Mädchen " Und " Sadko ».

• In seiner Oper M.I. Glinka war der erste, der eine einzigartige Technik anwendete – das „Chernomor-Gamma“. Dabei handelt es sich um eine Tonleiter, die in Ganztönen gegliedert ist – eine Ganztonskala. Der Autor hat sich speziell einen solchen Originalmaßstab ausgedacht, um das Bild von Chernomor hervorzuheben. Später wurde diese Technik verwendet Dargomyschski , Rimsky-Korsakow, Borodin .
• Im Laufe ihres Bestehens wurde die Oper etwa 700 Mal auf der Bühne des Bolschoi-Theaters aufgeführt.
• Für den Film „Ruslan und Lyudmila“ wurden 300 Vögel – Papageien – benötigt. Allerdings würde ihre Anschaffung für das Filmstudio sehr teuer werden, weshalb man sich für einen Trick entschied. Wir kauften mehrere Dutzend Papageien und der Rest der Vögel wurde von Tauben „bespielt“, die so bemalt waren, dass sie wie sie aussahen.

Beliebte Arien und Nummern aus der Oper „Ruslan und Ljudmila“

Ouvertüre (hören)

Bayans Lied „Deeds of Days Gone By“, Akt 1 (hören)

Rondo Farlaf „Die Stunde meines Triumphs ist nahe“ aus Szene 2, Akt 2 (hören)

Ruslans Arie „O Feld, Feld, der dich mit toten Knochen bestreut hat“ aus Szene 3, Akt 2 (hören)

Marsch von Tschernomor Akt 4 (hören)

Die Entstehungsgeschichte von „Ruslan und Lyudmila“

Ich habe zu Lebzeiten des großen Dichters auf das Gedicht „Ruslan und Lyudmila“ geachtet. Damals beschloss der Komponist, eine Oper auf der Grundlage dieser Handlung zu schreiben, was Puschkin sehr interessierte, der sich aktiv an der Diskussion des Werkplans zu beteiligen begann. Der plötzliche Tod des Dichters unterbrach diese Zusammenarbeit jedoch. Anschließend arbeiteten K. Bakhturin, V. Shirokov und der Komponist selbst am Libretto. Darüber hinaus arbeiteten Glinkas Freunde N. Kukolnik am Text der Oper, zu deren Gedichten es gehörte Es wurden viele Liebesromane geschrieben , Historiker Markevich und Zensor M. Gedeonov. Durch die geleistete Arbeit wurde die Handlung des Stücks stark verändert. Der epische Anfang stand also an erster Stelle und die Texte vertieften sich erheblich. Darüber hinaus hat die Hauptfigur nur noch zwei echte Rivalen. Der Khazar-Prinz wurde zum Assistenten von Ruslan. Bayans Bild ist mittlerweile deutlich größer geworden.

Infolgedessen dauerte die sorgfältige Arbeit an der Aufführung mehrere Jahre. 1837 vollendete der Komponist den ersten Akt vollständig und stellte ihn sogar der Theaterdirektion vor. Etwa ein Jahr später wurden auf dem Kachenovka-Anwesen einzelne Nummern aufgeführt, die vom Publikum sehr positiv aufgenommen wurden. Die Arbeit an der gesamten Partitur endete 1842.

Die epische Oper in fünf Akten war wirklich beeindruckend. Es lobte Heldentum und wahren Adel. Darüber hinaus wurden Feigheit, Wut und Grausamkeit gnadenlos verhöhnt und kritisiert. Darüber hinaus handelt es sich um ein Märchen, das heißt, seine Hauptidee ist der Sieg des Guten über das Böse. Eine weitere Besonderheit der Oper ist die erstaunliche Bildergalerie von Glinka. Unter ihnen sind der mutige Ruslan, der feige Farlaf, der grausame Chernomor, der freundliche Finn und andere Helden, die sich durch ihre hellen Charaktere auszeichnen.

Produktionen

Die Uraufführung des Stücks fand am 27. November 1842 im Bolschoi-Theater statt. Es wurde beschlossen, die Produktion anlässlich des Jahrestages der Uraufführung der ersten Oper des Komponisten, „Ein Leben für den Zaren“, zu feiern. Darüber hinaus wurde Glinkas zweite Oper zur gleichen Zeit auf derselben Bühne aufgeführt, was ihr jedoch nicht half. Der Auftritt war nicht besonders erfolgreich. Darüber hinaus warfen viele Glinka vor, dass er die Entstehung des Librettos nicht ernst nahm, was jedoch keineswegs der Fall ist. Der berühmte Kritiker Serov bemerkte, dass das Libretto der Oper ohne Plan, in Stücken, sogar von verschiedenen Autoren, geschrieben wurde. Die erhaltenen Informationen bestätigen jedoch, dass Glinka an diesem Werk sehr sorgfältig und sorgfältig gearbeitet hat, einschließlich der Beachtung des Librettos. Dies wird von einem anderen Kritiker, Stasov, bestätigt, der feststellte, wie fleißig und sorgfältig Glinka selbst an den kleinsten Details der Oper arbeitete.

Dennoch kühlte sich das Publikum bei der Uraufführung bereits im dritten Akt ab, und am Ende des fünften verließ die kaiserliche Familie das Theater vollständig, ohne auf die Schlussakkorde zu warten. Nachdem der Vorhang gefallen war, wusste Glinka nicht, ob er auf die Bühne gehen sollte. Darüber hinaus wirkte sich der Abgang des Kaisers auf die öffentliche Rezeption der Oper aus. Trotzdem wurde das Stück in der ersten Staffel insgesamt 32 Mal aufgeführt.

Doch nach und nach, mit jeder neuen Produktion, steigerte sich der Erfolg des Werkes nur noch. Unter den brillanten und bemerkenswerten Premieren ist die Fassung von 1904 zu erwähnen, die erfolgreich im Mariinsky-Theater aufgeführt wurde. Es war dem 100. Geburtstag des berühmten Komponisten M. Glinka gewidmet. Unter den Solisten befanden sich so bedeutende Sänger wie Slavina, Chaliapin, Ershov und andere.

Unter den modernen Produktionen sticht die Premiere hervor, die im April 2003 im Bolschoi-Theater stattfand und an der Victor Kramer mitwirkte. Darüber hinaus positionierte sich die Aufführung bereits vor ihrer öffentlichen Aufführung als Oper des 21. Jahrhunderts. Originelle Kulissen, Lichtspiele, „tanzende“ Kontrabässe, eine besondere Regie – das machten diese Produktion zu etwas Besonderem. Diese Version war jedoch ein Misserfolg und dauerte nur drei Aufführungen.

Im Bolschoi-Theater fand eine ziemlich skandalöse Inszenierung statt. Am 5. November 2011 konnte die Öffentlichkeit die Arbeit des Regisseurs Dmitry Chernyakov kennenlernen, der seit langem für seine provokanten Werke bekannt ist. Nur dieses Mal erwies sich seine Idee als Misserfolg und viele Zuschauer verließen den Saal, ohne auf das Finale zu warten, der Rest rief sogar „Schande“. War der erste Akt der Oper recht konservativ aufgeführt, so begannen im zweiten Akt Neuerungen. Lyudmila landete im Lager der Bösewichte und wurde mit einer Thai-Massage in Versuchung geführt. Die Charaktere tragen kaum Kleidung und die Szenerie erinnert sogar an einen Schönheitssalon. In dieser Version ist alles ungewöhnlich: eine Firmenfeier, ein Filmset, mit „Leichen“, die nach der Arbeit weggehen, eine Erinnerung an die Hotspots des Landes. Doch die Hauptfigur dieser Inszenierung ist nicht Ruslan, sondern Finn.

Die Oper erfreute sich nicht nur in Russland großer Beliebtheit, sondern auch im Ausland, wo sie wiederholt der Öffentlichkeit präsentiert wurde. Ausländische Kunstkenner lernten die Oper „Ruslan und Ljudmila“ erstmals 1906 in Ljubljana kennen, dann 1907 in Paris, London, Berlin und anderen europäischen Städten. Unter ihnen ist das Werk von C. Mackeras am bemerkenswertesten, das er 1969 in Hamburg präsentierte. Diesmal fungierte Balanchine als Choreograf. Das Publikum begrüßte die Sänger sehr herzlich und würdigte das Werk des großen Komponisten.

Eine so interessante Handlung stieß auch bei Filmregisseuren auf großes Interesse. So wurde das Gedicht erstmals 1914 von Wladislaw Starewitsch verfilmt. Wenig später nahmen Viktor Nevezhin und Ivan Nikitchenko das 1938 veröffentlichte Werk auf. Die dritte Verfilmung wurde 1972 von Regisseur Alexander Ptushko konzipiert. Der zweiteilige Märchenfilm faszinierte die Fernsehzuschauer sofort mit seiner großartigen Handlung, den luxuriösen Kostümen und der unübertroffenen schauspielerischen Leistung. Interessant ist, dass die Laienschauspielerin Natalya Petrova eingeladen wurde, die Rolle von Lyudmila zu spielen, für die diese Rolle ihr Debüt und praktisch die einzige war. Chernomor wurde übrigens auch nicht von einem Profi gespielt.

Seit mehr als hundert Jahren großartige Oper Michail Iwanowitsch Glinka erobert die Herzen klassischer Musikliebhaber, und das gilt auch für die jüngsten Bewunderer der Aufführung. Eine atemberaubende Handlung, die großartige Musik des Komponisten verzaubert Sie buchstäblich vom ersten Akkord an und zwingt Sie und die Schauspieler, in diese fabelhafte Atmosphäre einzutauchen. Wir laden Sie ein, sich die Oper „“ anzusehen und gemeinsam mit der Hauptfigur zu versuchen, alle Schwierigkeiten zu überwinden und Ihre Geliebte aus der Gefangenschaft von Chernomor zu retten. Sie können Glinkas Oper jetzt in hervorragender Qualität und Originalproduktion sehen.

Michail Iwanowitsch Glinka „Ruslan und Ljudmila“

Die Charakterisierung von Ruslan aus dem Gedicht „Ruslan und Lyudmila“ ist wichtig, da diese Figur einen zentralen Platz im Werk einnimmt. Es sind seine Heldentaten, seine Braut zu retten, die die Handlung vorantreiben, und sogar zahlreiche Abschweifungen und zusätzliche Zeilen dienen dazu, das Hauptthema zu enthüllen. Bei der Analyse des Bildes der Figur sollte man bedenken, dass sich der Autor beim Schreiben seines Werkes von alten russischen Epen inspirieren ließ, sodass seine Hauptfigur ein Ritter ist, der nicht nur seine Geliebte vor einem bösen Zauberer, sondern auch seine Heimatstadt vor einem Angriff rettet Nomaden.

Charakterbild

Die Charakterisierung von Ruslan aus dem Gedicht „Ruslan und Lyudmila“ sollte mit einer Beschreibung seines Aussehens beginnen. Dieser Ritter hatte wunderschönes blondes Haar, das laut dem Autor seine spirituelle Reinheit und seinen Adel symbolisierte. Er trug eine leuchtend glänzende Rüstung wie ein tapferer Mann, immer bereit für den Kampf.

Zu Beginn des Werkes konzentriert sich der Autor auf seine Liebe zu seiner Braut. Beim Hochzeitsfest ist er völlig in den Gedanken an sie versunken und achtet daher nicht auf den Neid seiner Rivalen. Im Gegensatz zu ihnen zeichnet Puschkin das Bild eines Helden: Rogdai ist wütend und rachsüchtig, Ratmir ist gerissen und wandelbar, Farlaf ist gemein und niedrig. Diese Eigenschaften unterstreichen die Ehrlichkeit und Direktheit des Protagonisten noch deutlicher.

Reise

Die Charakterisierung von Ruslan aus dem Gedicht „Ruslan und Ljudmila“ beinhaltet eine Analyse des Verhaltens der Figur während seiner Suche nach seiner Braut, die vom bösen Zauberer Tschernomor gestohlen wurde.

Dabei offenbart er sich dem Leser von einer neuen Seite. Ihm vertraut Finn also sein schreckliches Geheimnis an, denn er sieht in ihm einen ehrlichen und anständigen Krieger. Dem jungen Ritter gelang es, dem riesigen fantastischen Kopf zu widerstehen, vor dem noch niemand unversehrt bleiben konnte. Schließlich gelang es ihm, einem der vier Anwärter auf die Hand der Prinzessin, an den Ort zu gelangen, an dem der Zauberer sie versteckt hatte.

Kämpfe

Die Charakterisierung von Ruslan aus dem Gedicht „Ruslan und Lyudmila“ ist wichtig für das Verständnis des gesamten Werks als Ganzes, da der Autor alle Haupthandlungsstränge um sein Bild herum aufgebaut hat. Besonders wichtig ist die Kampfszene mit Rogdai. Darin spielte der Dichter meisterhaft mit dem Kontrast und zeigte die Gemeinheit des Gegners des Protagonisten, der ihn heimlich töten wollte. Nicht weniger wichtig ist die Episode mit seiner Konfrontation mit seinem Kopf. Diese Szene ist nicht nur deshalb wertvoll, weil Puschkin darin die Festigkeit, den Mut und die Ausdauer seines Helden zeigte, sondern auch seine Großzügigkeit gegenüber dem besiegten Feind. Er besiegte einen schrecklichen Feind, aber im letzten Moment hatte er Mitleid mit ihm, wofür er ein Schwert erhielt, das ihm half, den bösen Zwerg zu besiegen.

Der Kampf mit Chernomor und das Finale

Die Eigenschaften der Helden des Gedichts „Ruslan und Ljudmila“ ermöglichen es uns, die Absicht des Autors besser zu verstehen, der in seinem Werk Schukowskis Gedichte und antike europäische Ritterromane nachahmte. Letzteres Genre ging davon aus, dass das letzte Duell zwischen der Hauptfigur und dem Bösewicht den Höhepunkt darstellt. Puschkin tat dasselbe. Der Kampf des jungen Ritters mit Chernomor ist der intensivste Moment im Gedicht. Der böse Zauberer trug Ruslan mehrere Tage und Nächte lang, bis er ihm den Bart abschnitt, der seine Kraft enthielt.

Der Dichter begnügte sich damit jedoch nicht und führte in Anlehnung an die Traditionen altrussischer Märchen nach dem Ende der Hauptgeschichte ein zusätzliches Handlungsinstrument ein. Der schlafende Ritter wurde vom feigen Farlaf überholt und durchbohrte ihn im Schlaf, entführte Ljudmila und kehrte mit ihr in die bereits von Nomaden belagerte Stadt zurück. Der Ritter wurde jedoch von seinen Freunden gerettet; Er wurde von seinen Wunden befreit, kam in die Hauptstadt und kämpfte gegen die Feinde, woraufhin er seine Braut heiratete. Eine kurze Beschreibung des Gedichts „Ruslan und Lyudmila“ zeigt, dass seine Handlung sehr stark an die Werke der alten russischen Literatur sowie an einige historische Ereignisse erinnert.

Nalobin Egor, Valiulin Anton

Eine kurze Studie zu einem Thema, das für Schüler in diesem Alter von besonderem Interesse ist. Die Jungs arbeiteten zusammen und lasen sorgfältig den Text der Arbeit, zusätzliche Literatur und Internetressourcen. Die Arbeit wurde im schulischen Forschungs- und Produktionskomplex „Crystal Owl“ veröffentlicht und verteidigt und mit einem Diplom „Für Forschung auf dem Gebiet der Literatur“ ausgezeichnet.

Herunterladen:

Vorschau:

Städtische Bildungseinrichtung Kholbonskaya Sekundarstufe

Gesamtschule des Gemeindebezirks „Bezirk Shilkinsky“

Wissenschaftliche und praktische Konferenz „Crystal Owl“

FORSCHUNG

« MYSTISCHE FIGUREN IM GEDICHT VON A.S. PUSCHKIN

„RUSLAN UND LUDMILA“

Abgeschlossen von: Schülern der 8. Klasse „A“.

Valiulin A., Nalobin E.

Leitung: Kalinicheva E.A., Studentin.

Russische Sprache und Literatur.

Holbon – 2012

Einleitung ________________________________________________________________ 3

Kapitel 1. Schöpfungsgeschichte ________________________________________ 3

Mystisch und fantastisch im Gedicht von A.S. .Puschkin „Ruslan und Ljudmila“ 4 - 12

Fazit_____________________________________________________________ 12

Liste der verwendeten Literatur ________________________________ 15

Einführung

Das Gedicht „Ruslan und Lyudmila“ wurde zwischen 1817 und 1820 geschrieben und 1820 veröffentlicht. Das Gedicht erfreute sich bei Zeitgenossen großer Beliebtheit und überrascht die Leser noch heute mit der Pracht seines Inhalts, der erstaunlichen Lebendigkeit und Helligkeit der Bilder, selbst der phantastischsten, und die Perfektion der Sprache. Wir stoßen entweder auf lebendige, fast „realistische“ Bilder fantastischen Inhalts, die der Dichter sieht (zum Beispiel die Beschreibung eines riesigen lebenden Kopfes im zweiten Lied), oder auf ein historisch korrektes Bild des alten russischen Lebens, das in mehreren Versen gezeigt wird (die Hochzeit). Fest des Fürsten Wladimir am Anfang des Gedichts). Das Gedicht ist voller mystischer und mythischer Charaktere, insbesondere sein Anfang, das berühmte „An der Lukomorye ...“. Das Thema der bösen Geister schien uns interessant und wurde in unserer Schule nicht ausreichend erforscht. Darüber hinaus ist es nicht nur für Leser des Gedichts interessant, sondern auch für viele andere Menschen.

Der Zweck der Arbeit ist eine Betrachtung des Mystischen und Fantastischen im Gedicht „Ruslan und Ljudmila“.

Berufsziele:

Analysieren Sie die Elemente der Mystik und Mythologie im Gedicht

Verfolgen Sie die Essenz und den Ursprung mystischer Charaktere

Die Arbeit besteht aus einer Einleitung, zwei Kapiteln, einem Fazit und einem Literaturverzeichnis.

Kapitel 1 . Geschichte der Schöpfung.

Das Gedicht „Ruslan und Lyudmila“ wurde geschrieben, nachdem der Autor das Land verlassen hatteLyzeum; Puschkin gab manchmal an, dass er bereits am Lyzeum mit dem Schreiben des Gedichts begann, doch offenbar stammen nur die allgemeinsten Ideen aus dieser Zeit. Puschkin wollte eindeutig ein „heroisches“ Märchengedicht schaffen.

Das Werk enthält ElementeParodienin Bezug auf die BalladeSchukowski„Zwölf schlafende Jungfrauen“ Puschkin reduziert die erhabenen Bilder von Schukowski ironisch, sättigt die Handlung mit komischen Elementen, grotesker Fantasie (die Episode mit dem Kopf) und verwendet „allgemeines“ Vokabular („Ich werde erwürgen“, „niesen“). Puschkins „Parodie“ auf Schukowski ist zunächst nicht negativ konnotiert und eher freundlicher Natur; Es ist bekannt, dass Schukowski sich über Puschkins Witz „von Herzen freute“ und nach der Veröffentlichung des Gedichts Puschkin sein Porträt mit der Aufschrift „Dem siegreichen Schüler vom besiegten Lehrer“ überreichte. Anschließend, in den frühen 1830er Jahren, beklagte der reife Puschkin, der dazu neigte, seine Jugenderfahrungen kritisch zu überschätzen, dass er „Die zwölf schlafenden Jungfrauen“ parodierte, „um dem Pöbel zu gefallen“.

Die Veröffentlichung des Gedichts begann im Frühjahr in Son of the FatherlandIn Auszügen erschien die erste Einzelausgabe im Mai desselben Jahres (gerade in den Tagen von Puschkins Exil im Süden) und löste bei vielen Kritikern empörte Reaktionen aus, die darin „Unmoral“ und „Unanständigkeit“ sahen.. Ein erheblicher Teil davon Das Lesepublikum nahm das Gedicht begeistert auf, mit seinem Erscheinen begann Puschkins gesamtrussischer Ruhm.

Der Prolog ist formal Teil des ersten Liedes („Bei Lukomorye gibt es eine grüne Eiche ...“), was die märchenhafte Färbung des Textes verstärkt. Im Prolog beobachten wir die Dominanz märchenhafter Fantasy-Helden : „... ein Kobold wandert, eine Meerjungfrau sitzt auf den Ästen“, „... eine Hütte steht dort auf Hühnerbeinen ohne Fenster, ohne Türen“, „... Tag und Nacht die gelehrte Katze. Alles läuft in einer Kette“, „... da geht der Stupa mit Baba Yaga, wandert von selbst“, „... dort verdorrt König Koschey über Gold“... Zusätzlich zu den bösen Mächten des Prologs beobachten wir andere wundervolle Charaktere im Gedicht. Das ist der Zauberer Finn, die Hexe Naina, der böse Zauberer Chernomor. Es gibt auch märchenhafte Attribute wie lebendiges und totes Wasser, ein magisches Schatzschwert, einen Unsichtbarkeitshut und einen sprechenden Kopf.

Kapitel 2. Das Mystische und Fantastische in Puschkins Gedicht „Ruslan und Ljudmila“

Wir alle erinnern uns an den Inhalt des Gedichts. Während der Hochzeit der Kiewer Prinzessin Ljudmila und des Helden Ruslan wurde die Braut vom bösen Zauberer Tschernomor entführt. Der Ritter macht sich auf die Suche nach seiner Geliebten und überwindet dabei die Hindernisse auf dem Weg und die Machenschaften der bösen Zauberin Naina. Ruslan musste viele Abenteuer erleben, bis er seine Ljudmila fand.

„Ruslan und Lyudmila“ ist ein märchenhaftes Werk mit dem üblichen scharfen Kontrast zwischen guten und bösen Charakteren in Märchen und einem Happy End.
Der Hauptfeind und Täter von Ruslan im Gedicht ist natürlich Chernomor. Tschernomor - ein böser Zauberer, der Lyudmila, die Tochter von Großfürst Wladimir der Sonne, gestohlen hat. Er wurde vom Helden Ruslan besiegt, der ihn zum Hofnarren machte. Chernomor war ein wütender alter Zwerg mit einem sehr langen Bart. Hier lag seine ganze Hexenkraft. Er lebte in den Bergen in luxuriösen Palästen, hatte viele Diener und stahl ständig Schönheiten. Er besaß einen unsichtbaren Hut, den Ljudmila später fand und versteckte. Chernomor machte ihr keine große Angst.

Der Bart machte ihr Angst
Aber Chernomor war bereits bekannt,
Und er war lustig, aber nie
Horror ist mit Lachen unvereinbar.

Er näherte sich bereits: dann,
Die Prinzessin sprang aus dem Bett,
Der grauhaarige Karl für die Mütze
Mit einer schnellen Hand packte ich es,
Zitternd erhobene Faust
Und sie schrie vor Angst,
Was alle Araber verblüffte.

Chernomor hatte einen älteren Bruder, Riese . Mit seinem Kopf traf Ruslan. Chernomor war eifersüchtig auf seinen Bruder und tötete ihn. Dazu fand er nach dem Studium alter Bücher ein magisches Schwert, das für beide Brüder gefährlich war. Er nahm es durch Täuschung in Besitz und schlug seinem Bruder den Kopf ab. Es wäre sicherer gewesen, dieses Schwert bei sich zu behalten, aber Chernomor hielt den Kopf des Riesen für einen guten Schutz und legte das Schwert darunter. Zu den magischen Eigenschaften von Chernomor gehört seine Fähigkeit zu fliegen und sich zu verwandeln. Trotz der Unsichtbarkeitsobergrenze verlor Chernomor den Kampf gegen Ruslan. Mit einem magischen Schwert schnitt er ihm den Bart ab. Nachdem Chernomor seinen Bart verloren hatte, verlor er seine Kräfte und wurde als Zwergnarr an den Fürstenhof aufgenommen.

Angst umgibt Chernomor;
In Frustration, in stiller Trauer,
Vergebens langer Bart
Die müde Karla ist schockiert:
Ruslan lässt sie nicht raus
Und manchmal brennt es in meinen Haaren.
Zwei Tage lang trägt der Zauberer einen Helden,
Beim dritten bittet er um Gnade:
„O Ritter, habe Mitleid mit mir;
Ich kann kaum atmen; kein Urin mehr;
Lass mir das Leben, ich bin in deinem Willen;
Sag mir, ich gehe hin, wohin du willst ...“

Die Hauptfigur trifft RuslanZauberer und Hexen. In dem Gedicht ist der Zauberer Finn ein eher gutmütiger alter Mann, der der Hauptfigur hilft und ihn sogar wieder zum Leben erweckt. Interessant ist, dass dieser Charakter nicht-russischen Ursprungs ist. Die alten Slawen glaubten, dass die meisten Hexen und Zauberer finno-ugrischen Ursprungs seien. Wer sind Zauberer?

Hexenmeister und HexenIm Mittelalter nannte man Menschen mit gefährlichem Wissen, die einen Pakt mit dem Teufel schlossen. Sie wurden respektiert und gefürchtet, aber darüber hinaus hatten sie immer noch Angst. Hexen wurden der Verkehr mit Dämonen, das Töten von Babys und andere dunkle Taten zugeschrieben. Im Mittelalter glaubten die Slawen, dass Hexen einer Kuh Milch entziehen, ein Gewitter auslösen oder jemanden krank machen könnten. Man glaubte auch, dass sie verschiedene Formen annehmen und Gedanken lesen und die Zukunft vorhersagen könne. Einige schrieben Hexen die Fähigkeit zu, auf einem Besen oder Besen zu fliegen.Zauberer, Zauberer, Hexer, Zauberer, Zauberer, Hexenmeister, in russischen mittelalterlichen Quellen - Magier - in den mythologischen Vorstellungen der Slawen und anderer Völker Menschen, die mit übernatürlichen Fähigkeiten ausgestattet sind, um das menschliche Leben und Naturphänomene zu beeinflussen (siehe auch „Hexen“). Es wurde angenommen, dass Zauberer Menschen und Vieh verzaubern (Spoiler), Zwietracht zwischen Menschen säen, Falten auf dem Feld machen, die Ernte zerstören, schlechtes Wetter, Pest usw. senden.
Es mag Zauberer geben Werwölfe (einschließlich des Erscheinens in Form einer feurigen Schlange vor einer Hexenmeisterin, der Verwandlung in einen Wirbelwind usw., vgl. den russischen mittelalterlichen Namen für Zauberer –Cloudrunner) und Menschen in Tiere verwandeln. Es gibt gängige Geschichten über einen Zauberer, der wütend war, weil er nicht zu einer Hochzeit eingeladen wurde, und den gesamten Hochzeitszug in Wölfe verwandelte.
Böse Geister verleihen Zauberern übernatürliche Fähigkeiten: Sie schließen einen Vertrag mit dem Teufel (die Quittung ist mit Blut geschrieben), die kleinen Teufel dienen ihnen und fordern ständig Arbeit für sich selbst; Um sich auszuruhen, müssen Zauberer den Teufeln „schwierige Aufgaben“ geben – ein Seil aus Sand herstellen, im Wind verstreutes Mehl sammeln usw. Um eine Vereinbarung mit dem Teufel zu schließen und Hexerei zu betreiben, wurde ritualisiertes Verhalten als notwendig erachtet: ​​Zauberer legten ein Kreuz unter ihre Ferse (vgl. den Namen der Zauberer bei Nordrussen sind Ketzer), der Teufel wurde an einen unreinen Ort gerufen - in ein Badehaus, an eine Kreuzung. Zauberer erkennt man in der Kirche – sie stehen mit dem Rücken zum Altar. Sie schneiden die Ähren auf dem Feld ab und zerstören die Ernte, verkehrt herum – ein böser Geist hält sie an den Beinen fest.
Wenn der Tod naht, quälen böse Geister die Zauberer und verhindern, dass sie sterben, bis sie ihre Fähigkeiten an ihre Erben weitergeben. Nach dem Tod müssen Sie einen Espenpfahl in die Leiche des Zauberers treiben, damit der Zauberer nicht zum Ghul wird. Hexe Naina und ist so eine böse Heldin. Sie verfolgt Ruslan und fasziniert ihn nur, weil ihr Feind Finn ihm hilft. Naina kennt Zaubersprüche und kann sich in eine feurige Schlange und eine Katze verwandeln. Äußerlich sieht sie aus wie Baba Yaga. Naina ist ebenfalls nicht-russischer Herkunft und stammt aus demselben Stamm wie der Zauberer Finn. Sehr interessant sind auch die kleinen bösen Geister im Gedicht.

Meerjungfrau - Mythologie und FolkloreHumanoidüberwiegend weiblich sein (bzwGeist) mit Gewässern verbunden. In der russischen Folklore wird es auch genanntCracker, Badeanzug, wässrig, Lappenund andere Spitznamen.

Im Wald leben sie auf hohen Bäumen (Eiche, Linde usw.), auf denen sie gerne schaukeln: „Früher gab es so viele Meerjungfrauen, dass sie in den Wäldern an den Ästen entlang schaukelten. Nicht nur nachts, sondern sogar mittags“; greifen Menschen an und kitzeln sie zu Tode. In Weißrussland glaubte man, dass Meerjungfrauen nackt herumlaufen und Grimassen schneiden, und wenn jemand sie zufällig sieht, wird er immer Grimassen schneiden.

Im Allgemeinen sind Meerjungfrauen gefährliche Wesen und feindselig gegenüber Menschen jeden Alters, mit Ausnahme kleiner Kinder, die sie lieben und im Gefahrenfall vor wilden Tieren schützen und gelegentlich als Retter für Ertrinkende fungieren können. Manchmal werfen sie Steine ​​auf Menschen.

Die Abdrücke ihrer Füße verbergen sie geschickt am Ufer: „Die Spuren dieser verspielten Freundinnen bleiben gelegentlich im nassen Sand zurück; aber das sieht man nur, wenn man überrascht wird, sonst graben sie den Sand um und glätten seine Spuren.“

Meerjungfrauen haben eine Vorliebe für bestimmte Witze, wie in Volksmärchen berichtet wird: „In der Nacht von Ivan Kupala nahmen die Jungs ihre Pferde für die Nacht, machten ein Feuer und begannen, sich zu wärmen; Sie erinnerten sich, dass Meerjungfrauen in dieser Nacht spazieren gingen und sich eine gute Keule schlugen. Sie hatten sich gerade um das Feuer gesetzt, als sie nicht weit von ihnen entfernt eine nackte Frau auf sich zukommen sahen: Es war eine Meerjungfrau. Als sie sich dem Feuer näherte, blieb sie stehen, sah die Jungs an und ging zum Fluss; Ich stürzte mich in den Fluss, kam zu den Jungs zurück, stellte mich auf das Feuer, löschte das Feuer und ging. Die Jungs haben das Feuer erneut angezündet. Die Meerjungfrau stürzte sich erneut in den Fluss und löschte das Feuer erneut. Als sie auch zum dritten Mal auftauchte, gingen die Jungs mit Knüppeln auf sie ein und die Meerjungfrau ging.“ Manchmal übernehmen Meerjungfrauen aus Langeweile einen Schwarm Gänse, die die Nacht auf dem Wasser verbracht haben, und wickeln sie wie verspielte Schulkinder einen Flügel nach dem anderen auf den Rücken, damit der Vogel seine Flügel nicht von alleine ausbreiten kann. Laut BeschreibungPuschkin, Meerjungfrauen erschrecken Reiter mit „Planschen, Lachen und Pfeifen“. Der Volksglaube besagt, dass Meerjungfrauen „herumstolpern, spielen, Laufspiele spielen, im Kreis tanzen, tanzen, lachen“. Im Kiefernwald gibt es Bäume, um die herum kein Gras wächst, denn hier tanzen oft Meerjungfrauen Händchen haltend und trampeln Kreise. Nach den Vorstellungen russischer Bauern schwingen Meerjungfrauen nachts unter dem Mond, „der für sie heller scheint als sonst“, auf den Zweigen, rufen sich gegenseitig zu und führen fröhliche Reigen mit Liedern, Spielen und Tänzen an. Leshy ist der Besitzer des Waldes in mythologische IdeenSlawische Völker. Häufiger CharakterRussische Märchen. Andere Namen:Förster, Förster, Leshak, Waldonkel, Lisun (Polisun), wilder Bauerund sogar ein Wald. Der Aufenthaltsort des Geistes ist ein abgelegenes Walddickicht, manchmal aber auch eine Einöde.

Dies ist der Haupteigentümer des Waldes, er achtet darauf, dass niemand auf seinem Hof ​​Schaden anrichtet. Er behandelt gute Menschen gut, hilft ihnen, aus dem Wald herauszukommen, aber nicht so gute Menschen behandelt er schlecht: Er verwirrt sie, lässt sie im Kreis laufen. Er singt mit einer Stimme ohne Worte, klatscht in die Hände, pfeift, johlt, lacht, weint.

Es gibt eine Legende, dass es auf der Erde nur Gott und den Teufel gab. Gott erschuf den Menschen, und der Teufel versuchte zu erschaffen, aber er erschuf keinen Menschen, sondern einen Teufel, und egal wie sehr er sich bemühte und arbeitete, er konnte immer noch keinen Menschen erschaffen, alle seine Teufel kamen heraus. Gott sah, dass der Teufel bereits mehrere Teufel erschaffen hatte, wurde wütend auf ihn und befahl dem Erzengel Gabriel, Satan und alle bösen Geister vom Himmel zu stürzen. Gabriel stürzte. Wer in den Wald fiel, wurde zum Kobold, wer ins Wasser fiel, wurde zum Wassermann, wer in ein Haus fiel, wurde zum Brownie. Deshalb haben sie unterschiedliche Namen. Und sie sind alle die gleichen Dämonen.

Die weißrussische Variante produziert Kobolde aus „zwölf Kinderpaaren“Adam Und Vorabend. Als Gott die Kinder besuchte, zeigten ihm die Eltern sechs Paare, und sechs weitere wurden „unter einer Eiche gezeigt“. Aus den sechs Paaren, die Gott präsentiert wurden, kamen Menschen und aus den anderen böse Geister, die ihnen zahlenmäßig nicht nachstehen.

In einer der LegendenMansiEs wird gesagt, dass die Götter bei der Erschaffung des Menschen Ton und Lärche verwendeten. Die aus Lärchenholz erschaffenen Tiere wurden mit großer Geschwindigkeit durch die Wälder verstreut und nannten sie „Menkws“ (Kobolde); sie sind stark und ertrinken nicht im Wasser. Und aus den langsamen, aus Ton geformten Lebewesen wurden gewöhnliche Menschen, deren Lebensspanne kurz ist: „Wenn jemand ins Wasser fällt, ertrinkt er, es wird heiß und Wasser kommt aus ihm heraus.“

Auch Lesben werden aus der Ehe geborenVerdammtmit einer irdischen Hexe, manchmal von Menschen, die ein schweres Verbrechen begangen haben oder ohne gestorben sindkreuzenam Hals usw. In manchen Regionen gilt der Kobold als Großvater des Teufels und trägt den Spitznamen „Großvater des Teufels“.

In den Vorstellungen der Menschen hat der Kobold oft bereits einen Doppelcharakter: Er ist entweder ein starker, schrecklicher Geist oder ein einfacher Volksteufel, dumm, den ein kluger Mann leicht täuschen kann. Erscheinung eines Teufels.

Der Kobold sieht aus wie ein Mensch, sein Aussehen wird jedoch auf unterschiedliche Weise beschrieben. Einem Hinweis zufolge ist das Haar des Kobolds lang graugrün, er hat weder Wimpern noch Augenbrauen im Gesicht und seine Augen sind wie zweiSmaragd- mit grünem Feuer brennen. Er kann den Menschen in verschiedenen Formen erscheinen, aber am häufigsten erscheint er den Menschen als altersschwacher alter Mann oder als zottiges Monster mit Ziegenbeinen, Hörnern und Bart. Wenn der Kobold Kleidung hat, dann sind sie umgedreht, der linke Saum ist um den rechten gewickelt, die Schuhe sind vertauscht und er selbst ist definitiv nicht angeschnallt. Im Wald erscheint der Kobold als Riese, dessen Kopf bis in die Baumwipfel reicht und auf den Lichtungen kaum höher als das Gras ist. „Der Kobold rast wie verrückt durch seine Wälder, schnell und immer ohne Hut“, oft mit einer riesigen Keule in der Hand. Beschrieben als spitzköpfig, keilförmig und struppig, mit nach links gekämmtem Haar. Diesem Waldgeist wird die Fähigkeit zugeschriebenWerwolf, damit er in Form eines wilden Tieres erscheinen kann. Zäh, kann aber mit einer Waffe getötet werden. Anderen Quellen zufolge handelt es sich um einen gewöhnlichen alten Mann, klein, gebückt, mit weißem Bart.NowgoroderSie versicherten, dass dieser alte Mann weiße Kleidung und einen großen Hut trage und, wenn er sich setze, sein linkes Bein über sein rechtes kreuze. Nach einigen von P. N. Rybnikov gesammelten nördlichen Geschichten sieht der Kobold wie ein Mensch aus, nur sein Blut ist dunkel und nicht hell wie das von Menschen, weshalb er auch „blauförmig“ genannt wird.

Leshy ist der Herrscher der Waldtiere. Am meisten liebt ertragenund wenn er trinktWein, der ein großartiger Jäger ist, er wird den Bären sicherlich behandeln. Der letzte wacht über den Teufel, wenn er betrunken zu Bett geht, und schützt ihn vor Angriffen.Wasser. Laut K.D. Loginovsky, der in Transbaikalia gesammelt wurde, „verlangt der Kobold von den Menschen eine Bezahlung in Form einer Belohnung.“Wodka».

Der Kobold treibt nach Belieben Eichhörnchen, Polarfüchse, Hasen und Feldmäuse von einem Wald zum anderen. Der Legende nachUkrainer, Polisun oder Waldarbeiter, vertreibt die Hungrigen mit einer PeitscheWölfedorthin, wo sie Nahrung finden können. Volksmärchen zufolge lieben Kobolde ein Kartenspiel, bei dem es um Eichhörnchen und Hasen geht. Die Massenwanderungen dieser Tiere, für die es kaum eine vernünftige Erklärung gibt, erweisen sich also tatsächlich als die Begleichung einer Spielschuld. Laut „Northern Tales“ von N. E. Onchukov besteht die Nahrung des Försters aus „Hasen- und Eichhörnchenrindfleisch“.Wilde Apfelbäume werden auch „Leshovka“ genannt, was darauf hindeutet, dass der Kobold diese Apfelbäume für sich selbst anbaut. Das Pferd spürt den Teufel früher als der Reiter oder der Fahrer und kann plötzlich anhalten oder aus Angst zur Seite rennen. Der Kobold ist feindselig mit Hunden, die von Menschen gezähmt werden, obwohl er manchmal seine eigenen kleinen und farbenfrohen Hunde hat. Leshim singen auch sehr gerne, manchmal lange und aus voller Kehle (wie ein Sturm), und begleiten sich dabei mit Händeklatschen.

Von PolierenDer Legende nach sitzt der Kobold in Form einer Eule gerne auf alten, trockenen Bäumen, weshalb die Bauern Angst haben, solche Bäume zu fällen. Nach russischem Glauben versteckt sich der Kobold auch gerne in den Höhlen solcher Bäume. Dazu gibt es ein Sprichwort: „Aus einer leeren Mulde bzwEule, oder Eule, oder er selbst Satan" Les verbringen die meiste Zeit auf Bäumen; Schaukeln und Herumalbern ist ihre Lieblingsbeschäftigung, weshalb sie ihr in einigen Provinzen den Namen „zybochnik“ (von zybka,Wiege). Der Umzug des Kobolds wird vom Wind begleitet, der seine Spuren verwischt. Auf diese Weise ähnelt der Kobold den WaldkoboldenElfenSchwedische Folklore.

Leshy locken Kinder, die in ihrer Familie ein schlechtes Leben haben, mit einer freundlichen Einstellung an, deshalb nennen sie den Kobold „guten Onkel“. Manchmal nehmen Kobolde Kinder mit, und diese werden wild und verstehen die menschliche Sprache nicht mehr und tragen keine Kleidung mehr. Als Gegenleistung für das entführte Baby legen Kobolde manchmal ein Bündel Stroh oder einen Baumstamm in die Wiege, und manchmal hinterlassen sie ihren Nachwuchs hässlich, dumm und gefräßig. Mit 11 Jahren rennt der Wechselbalg in den Wald, und wenn er zwischen den Menschen bleibt, ist er fertigZauberer Baba Yaga - Charakter Slawische Mythologie Und Folklore(besonders Märchen) Slawische Völker, eine alte Zauberin mit magischen Kräften, eine Hexe,Werwolf. Seine Eigenschaften sind am nächstenHexe. Am häufigsten - ein negativer Charakter. Neben den Russen kommt es auch in slowakischen und tschechischen Märchen vor.

In der slawischen Folklore hat Baba Yaga mehrere stabileAttribute: Sie kann zaubern und fliegenStupa, lebt im Wald, in Hütte auf Hühnerbeinen, umgeben von einem Zaun aus menschlichen Knochen mit Totenköpfen. Sie lockt gute Leute und kleine Kinder zu sich und brät sie im Ofen (Baba Yaga -Kannibale). Sie verfolgt ihre Opfer im Mörser und treibt sie anStößelund den Weg mit einem Besen (Besen) abdecken. Laut dem größten Spezialisten auf dem Gebiet der Theorie und Geschichte der FolkloreV. Ya. Propp, drei Arten von Baba Yaga werden unterschieden: die Geberin (sie gibt dem Helden ein Märchenpferd oder einen magischen Gegenstand); Kindesentführer; Baba Yaga ist ein Krieger, mit dem der Held des Märchens „bis zum Tod“ kämpft und einen anderen Reifegrad erreicht. Die Doppelnatur von Baba Yaga in der Folklore hängt erstens mit dem Bild der Herrin des Waldes zusammen, die besänftigt werden muss, und zweitens mit dem Bild einer bösen Kreatur, die Kinder auf eine Schaufel legt, um sie zu braten. So möchte Baba Yaga in vielen Märchen den Helden fressen, aber entweder lässt er ihn nach dem Füttern und Trinken los und gibt ihm einen Ball oder ein geheimes Wissen, oder der Held rennt alleine davon. In der Komi-Sprache bedeutet das Wort Yag Kiefernwald. Baba ist eine Frau (Nyvbaba ist eine junge Frau). Baba Yaga kann als Frau aus dem Bora-Wald oder als Waldfrau gelesen werden. Es gibt noch eine weitere Figur aus den Komi-Märchen: Yagmort. „Yaga“ ist eine von den Deutschen entlehnte Verkleinerungsform des unter Westslawen verbreiteten weiblichen Namens „Jadviga“.

Eine Hütte auf Hühnerbeinen

In der Antike wurden die Toten in Domovinas begraben – Häusern, die über dem Boden auf sehr hohen Baumstümpfen standen und deren Wurzeln ähnlich wie Hühnerbeine unter der Erde hervorlugten. Die Häuser wurden so platziert, dass die Öffnung in ihnen in die entgegengesetzte Richtung zur Siedlung zeigte, in Richtung Wald. Die Menschen glaubten, dass die Toten auf ihren Särgen flogen. Die Menschen behandelten ihre toten Vorfahren mit Respekt und Angst, störten sie nie wegen Kleinigkeiten, aus Angst, sich selbst Ärger zu bereiten, aber in schwierigen Situationen kamen sie trotzdem, um um Hilfe zu bitten. Baba Yaga ist also eine verstorbene Vorfahrin, eine tote Person, und Kinder hatten oft Angst vor ihr. Anderen Quellen zufolge gehört Baba Yaga zu einigen slawischen StämmenPriesterin, der die Einäscherung der Toten leitete. Sie schlachtete Opfervieh und Konkubinen, die dann ins Feuer geworfen wurden.

Aus der Sicht der Anhänger des slawischen (klassischen) Ursprungs von Baba Yaga wird ein wichtiger Aspekt dieses Bildes darin gesehen, dass sie gleichzeitig zwei Welten angehört – der Welt der Toten und der Welt der Lebenden. Ein bekannter Spezialist auf dem Gebiet der Mythologie, A.L. Barkova, interpretiert in diesem Zusammenhang den Ursprung des Namens der Hühnerbeine, auf denen die Hütte der berühmten mythischen Figur steht: „Ihre Hütte „auf Hühnerbeinen“ ist entweder stehend oder in der Figur dargestellt Dickicht des Waldes (das Zentrum einer anderen Welt) oder am Rand, aber dann erfolgt der Eingang dorthin von der Seite des Waldes, das heißt von der Welt des Todes.

Der Name „Hühnerbeine“ kommt höchstwahrscheinlich von „Hühnerbeinen“, also von rauchgefüllten Säulen, auf denen die Slawen eine „Totenhütte“ errichteten, ein kleines Blockhaus mit der Asche des Verstorbenen darin (ein solcher Bestattungsritus). existierte bereits bei den alten Slawen- Jahrhunderte). Baba Yaga schien in einer solchen Hütte wie eine lebende Tote zu sein – sie lag regungslos da und sah die Person nicht, die aus der Welt der Lebenden gekommen war (die Lebenden sehen die Toten nicht, die Toten sehen die Lebenden nicht). ). Sie erkannte seine Ankunft am Geruch – „es riecht nach russischem Geist“ (der Geruch der Lebenden ist für die Toten unangenehm).“ „Eine Person, die Baba Yagas Hütte an der Grenze der Welt von Leben und Tod trifft“, fährt der Autor fort, begibt sich in der Regel in eine andere Welt, um die gefangene Prinzessin zu befreien. Dazu muss er sich der Welt der Toten anschließen. Normalerweise bittet er Yaga, ihn zu füttern, und sie gibt ihm Essen von den Toten. Es gibt noch eine andere Möglichkeit – von Yaga gefressen zu werden und so in der Welt der Toten zu landen. Nachdem ein Mensch die Prüfungen in Baba Yagas Hütte bestanden hat, gehört er beiden Welten gleichzeitig an, ist mit vielen magischen Eigenschaften ausgestattet, unterwirft verschiedene Bewohner der Welt der Toten, besiegt die schrecklichen Monster, die sie bewohnen, und gewinnt eine magische Schönheit zurück von ihnen und wird König.“

Koschey (Kashchei) der Unsterbliche - Zar, Hexe, lich, manchmal - ein Reiter auf einem magisch sprechenden Pferd. Fungiert oft als Brautentführer des Protagonisten. Im slawischen Heidentum wird der Wächter der Unterwelt als dünner, großer alter Mann dargestellt, der oft als geizig und geizig dargestellt wird („dort verschwendet König Kaschtschei an Gold“).A. S. Puschkina). Neben dem Namen des Märchenhelden hat das Wort zwei weitere veraltete Bedeutungen: „dünne (oder geizige) Person“ und in alten russischen Texten „Gefangener“. Das Wort „koschey“ wird in anderen slawischen Sprachen mit Haut, Hals, Knochen übersetzt. Also auf Serbisch „koschei“ – „Knochen und Haut“ oder „Hals“, auf Slowenisch „kitami“ (Hals), auf Polnisch „chudzielec“ (Hals).

Die zentrale Episode des Gedichts ist die Beschreibung der Begegnung zwischen dem Helden Ruslan undriesiger sprechender Kopf.Woher kommt dieses Bild?

Um dies zu verstehen, müssen wir verstehen, mit wem die alten Slawen kämpften. Die Hauptfeinde der alten Slawen waren viele Jahrhunderte lang die Nomadenvölker, die in den Steppengebieten an der Schwarzmeerküste lebten. Sie überfielen russisches Land, verwüsteten Dörfer und versklavten Menschen. Es ist offensichtlich, dass sich ihr Nomadenleben vom sesshaften Leben des russischen Volkes unterschied.

Es ist kein Zufall, dass die Gebiete, in denen Nomaden lebten, in Russland seit der Antike „wilde Felder“ genannt wurden: Es gab dort weder Straßen noch dauerhafte Siedlungen. Nur hier und da gab es riesige Hügel, die die Nomaden an den Grabstätten ihrer Anführer errichtet hatten. Die Hügel wurden nie umgepflügt und waren daher mit besonders hohem Gras bedeckt. Auf diesen als heilig geltenden Hügeln wurden jährliche Zeremonien zum Gedenken an die Toten abgehalten, bei denen sich die Nachkommen an die Toten wandten, um ihnen im Kampf gegen Feinde zu helfen. Deshalb stoßen wir in den Märchen vieler Völker auf die Beschreibung, wie ein Held auf einen solchen Hügel zufährt und ihn mit einer langen Rede anspricht. Dank des weißen Federgrases, das die Hügelkuppen bedeckte, wurden sie respektvoll „Grauköpfe“ genannt. Bereits in unserer Zeit haben Archäologen eine Reihe von Hügeln ausgegraben, in denen sie reiche Bestattungen fanden, Bestattungen von Kriegern mit Waffen, notwendiger Nahrung und sogar Tieren. Wissenschaftler haben festgestellt, dass diese Hügel im Volksmund „die sieben grauen Köpfe“ genannt wurden und in zahlreichen Märchen, Legenden und Traditionen erwähnt wurden.

Eine davon wurde von Puschkin zur Erstellung seines Gedichts verwendet. Gleichzeitig verwandelte er einen für ein russisches Märchen ungewöhnlichen Hügel in ein fantastisches Bild eines riesigen Kopfes.

ABSCHLUSS

Deshalb haben wir die Natur der mystischen Charaktere in A.S. Puschkins Gedicht „Ruslan und Ljudmila“ erforscht. Während der Arbeit haben wir viel Neues, Unerwartetes und Interessantes entdeckt. A.S. Puschkin trat vor uns als guter Kenner der russischen Mythologie und der Weltmythologie auf, als ungewöhnlich gebildeter und intelligenter Mann, als brillanter Dichter, der enormes Wissen, funkelnden Humor und schöne Sprache in einen kleinen Band des Stücks packte.

Wir glauben, dass die Materialien dieser Arbeit sowohl für Schüler als auch für Schullehrer nützlich sein können, wenn sie nicht nur das Werk Puschkins, sondern auch anderer Dichter und Schriftsteller studieren, da viele von ihnen sich für Mystik interessierten und sie in ihren Werken darstellten. Das Werk kann auch als Freizeitlektüre für Menschen dienen, die Mystik und Science-Fiction lieben.

Mystische Charaktere in A.S. Puschkins Gedicht „Ruslan und Lyudmila“

Wissenschaftlerkatze

Koschei der Unsterbliche

Eine Hütte auf Hühnerbeinen

Tschernomor

sprechender Kopf

„Ruslan und Ludmila“. Ein Ritter, der die idealen Eigenschaften eines tapferen Ehemanns verkörpert – körperliche Stärke, spiritueller Adel und die Tapferkeit eines Kriegers.

Geschichte der Schöpfung

Puschkin schrieb das Gedicht „Ruslan und Ljudmila“ nach seinem Abschluss am Lyzeum; dies ist sein erstes vollendetes Gedicht. Der Autor arbeitete an diesem Werk hauptsächlich während erzwungener krankheitsbedingter Inaktivität, die restliche Zeit führte er ein „höchst zerstreutes“ Leben in St. Petersburg.

Dieser Text vereint ritterliche Gedichte, die Puschkin in französischer Übersetzung kannte, satirische Gedichte und Bilder, die von alten russischen Epen und Märchen inspiriert waren, sowie literarische Märchen russischer Autoren, unter denen Kheraskov und Kheraskov bereits Werke zum „Heldentum“ geschaffen hatten. Thema.

Die Namen von Ruslans Konkurrenten und Einzelheiten zu ihren Biografien wurden von Puschkin aus „Die Geschichte des russischen Staates“ übernommen. Das Gedicht enthält auch eine Parodie auf eine romantische Ballade namens „Die zwölf schlafenden Mädchen“. Bei Puschkin werden erhabene Bilder durch frivole Witze, Grotesken und umgangssprachliche Ausdrücke reduziert und verwässert, die Charaktere der Helden werden meisterhaft ausgeschrieben. Das Gedicht „Ruslan und Lyudmila“ ist im Lehrplan der Schule enthalten und wird in der fünften Klasse studiert.

Die nach ihr benannte Moskauer Theaterwerkstatt inszenierte eine Aufführung nach dem Gedicht „Ruslan und Ljudmila“. Die Premiere fand 2014 statt. Und zum neuen Jahr 2018 inszenierte sie zu diesem Werk ein Musical auf Eis, das vom 23. Dezember 2017 bis 7. Januar 2018 im Megasport-Sportpalast in Moskau lief.

Helden erschienen auch auf Fernsehbildschirmen. 1972 erschien ein zweiteiliger Film, der auf Puschkins Gedicht basiert. Die Rollen von Ruslan und Lyudmila werden von den Schauspielern Valery Kozinets und Natalya Petrova gespielt.

Handlung und Biografie

Prinz Ruslan heiratet Ljudmila, die jüngste Tochter. Es gibt ein Fest, neben dem Brautpaar stehen die Söhne des Prinzen und eine Schar von Freunden, der prophetische Bajan singt und spielt Harfe zu Ehren des jungen Paares. Es gibt drei Männer beim Fest, die sich nicht mit den anderen freuen. Dies sind Ruslans Rivalen – der prahlerische Farlaf, ein Khazar-Khan namens Ratmir und ein gewisser Ritter Rogdai.

Das Fest geht zu Ende, die Gäste gehen. Prinz Wladimir segnet das Brautpaar und sie gehen ins Schlafzimmer. Ruslans Liebesträume werden jedoch nicht wahr – das Licht wird plötzlich schwächer, Donner dröhnt, eine mysteriöse Stimme ist zu hören, etwas steigt auf und verschwindet in der Dunkelheit. Als Ruslan zur Besinnung kommt, stellt sich heraus, dass Lyudmila nicht mehr bei dem Helden ist – das Mädchen wurde von einer „unbekannten Macht“ entführt.

Prinz Wladimir ist über diesen Vorfall erstaunt und wütend auf seinen kleinen Schwiegersohn, der zuließ, dass seine jüngste Tochter auf diese Weise direkt aus ihrem Schlafzimmer entführt wurde und das Mädchen nicht beschützen konnte. Der wütende Prinz fordert die jungen Ritter auf, sich auf die Suche nach Ljudmila zu machen, und verspricht demjenigen, der sie findet, das Mädchen zur Frau und mit dem Mädchen das halbe Königreich. Nicht nur Ruslan, der seine junge Frau zurückgeben will, macht sich auf die Suche, sondern auch drei Konkurrenten – Ratmir, Rogdai und Farlaf. Die Ritter satteln ihre Pferde und galoppieren von den fürstlichen Gemächern am Ufer des Dnjepr entlang.

Die Helden reisen zu viert. Ruslan ist traurig, andere – manche prahlen im Voraus mit den Heldentaten, die sie vollbringen werden, manche schweben in erotischen Träumen und manche schweigen mürrisch. Am Abend kommen die Helden an einen Scheideweg und jeder geht seinen eigenen Weg. Ruslan reitet alleine und kommt zu einer Höhle, in der ein Feuer brennt. In der Höhle findet der Held einen graubärtigen alten Mann, der vor einer Lampe ein Buch liest.

Der alte Mann erklärt, dass er schon lange auf einen Helden gewartet hat. Es stellt sich heraus, dass die „unbekannte Macht“, die das Mädchen weggeschleppt hat, ein böser Zauberer ist, ein berühmter Schönheitsentführer. Dieser Bösewicht lebt in den unzugänglichen nördlichen Bergen, die noch nie jemand erreicht hat, aber Ruslan wird die Hindernisse mit Sicherheit überwinden und Chernomor im Kampf besiegen.

Ruslan wird von solchen Nachrichten munter, und der alte Mann lässt den Helden in der Höhle schlafen und erzählt ihm gleichzeitig seine eigene Geschichte. Der alte Mann stammt aus Finnland, wo er als Hirte arbeitete und ein unbeschwertes Leben führte, bis er sich eines Tages in die böse Schönheit Naina verliebte. Sie erwiderte die Gefühle des jungen Hirten nicht, und der junge Mann gab friedliche Beschäftigungen auf und wurde ein Krieger.

Er verbrachte zehn Jahre in Schlachten und Seekampagnen, doch das Mädchen lehnte seine in Schlachten erlangten Ansprüche und Gaben erneut ab. Dann beschloss der Held, von der anderen Seite zu kommen und begann, Hexerei zu erlernen, um die Schönheit zu verzaubern. Es gelang ihm, Naina mithilfe von Hexerei zu beschwören, doch sie erschien vor ihm in der abstoßenden Gestalt einer alten Hexe.

Ruslan und der alte Finne

Der Held erfuhr, dass, während er das Zaubern lernte, vierzig Jahre unbemerkt vergingen und seine Leidenschaft immer älter wurde. Jetzt ist Naina 70 Jahre alt. Und das Schlimmste ist, dass die Zauber funktionierten – die alte Frau liebt den Helden. Gleichzeitig stellte sich heraus, dass die Leidenschaft in dieser Zeit selbst zu einer bösen Zauberin wurde. Als der Held das alles sah und hörte, rannte er entsetzt davon und vergaß sein eigenes Liebesinteresse. Und nach seiner Flucht ließ er sich in dieser Höhle nieder und lebt nun als Einsiedler.

Am Morgen macht sich Ruslan auf die Suche nach Lyudmila. Währenddessen springt der Ritter Rogdai auf die Spur des Helden, der den Helden töten und so das Hindernis beseitigen will, das zwischen ihm und Ljudmila steht. Nachdem er sich identifiziert hat, tötet Rogdai fast den Angeber Farlaf, der vor Angst vor ihm davonläuft. Rogdais Charakter kann daher als heimtückisch bezeichnet werden – der Charakter ist grausam und wütend und scheut sich nicht, niederträchtig zu handeln.

Rogdai ist hinter den verängstigten Farlaf zurückgefallen, reist weiter und trifft eine gewisse alte Frau. Sie zeigt dem Helden, wohin er gehen soll, um den Feind zu finden, und als Rogdai außer Sichtweite verschwindet, geht die alte Frau auf den im Schlamm liegenden Feigling Farlaf zu und sagt ihm, er solle direkt nach Hause gehen, denn Ljudmila werde ihm sowieso gehören, heißt es Es hat keinen Sinn, weiterhin Risiken einzugehen. Und der feige Held tut, was die alte Frau sagt. Rogdai holt unterdessen Ruslan ein und greift ihn von hinten an. In der Schlacht stirbt Rogdai – Ruslan reißt den Schurken aus dem Sattel und wirft ihn in die Gewässer des Dnjepr, wo er ertrinkt.

Ljudmila kommt unterdessen in den Gemächern von Tschernomor zur Besinnung, die im Stil eines Palastes aus Tausendundeiner Nacht eingerichtet sind. Die Heldin liegt unter einem Baldachin, wunderschöne Jungfrauen kümmern sich um sie – sie flechten ihr die Haare, kleiden sie und schmücken sie mit einem Perlengürtel und einer Krone. Gleichzeitig singt jemand Unsichtbares Lieder, die angenehm für das Ohr sind. Vor dem Fenster des Zimmers sieht Lyudmila Berggipfel, Schnee und einen düsteren Wald.

Im Inneren der Schwarzmeerkammern gibt es einen Garten mit exotischen Bäumen und Seen, Nachtigallen singen und Springbrunnen. Über Lyudmila breitet sich spontan ein Zelt aus, luxuriöses Geschirr erscheint vor der Heldin und Musik ertönt. Als die Heldin nach dem Essen aufsteht, verschwindet das Zelt, und als Ljudmila am Abend einzuschlafen beginnt, wird sie von unsichtbaren Händen hochgehoben und ins Bett getragen.

Währenddessen ist das Mädchen über nichts glücklich und wartet auf einen Fang. Plötzlich dringen ungebetene Gäste in das Schlafzimmer der Heldin ein – eines kahlgeschorenen Zwergs, dessen langen grauen Bart auf Kissen von schwarzen Mooren getragen wird. Ljudmila greift den Zwerg an, er bekommt Angst, verheddert sich in seinem Bart und rennt weg, während die Heldin schreit. Hier sieht der Leser die Figur von Lyudmila – dieses junge Mädchen ist entschlossen, ihre Ehre und Freiheit zu verteidigen und bleibt ihrem Geliebten treu, ohne sich auf protzigen Luxus einzulassen.

Später findet Lyudmila Chernomors Tarnkappe und versteckt sich vor dem Zauberer darunter, während die böse Zauberin Naina in Gestalt einer geflügelten Schlange zu Chernomor fliegt und ihn über Ruslans Annäherung informiert. Chernomor glaubt, dass ihn nichts bedroht, solange sein Bart intakt ist.

Ruslan findet sich unterdessen auf einem mit menschlichen Knochen und Rüstungen übersäten Feld wieder, auf dem einst eine Schlacht stattfand. Unter den zurückgelassenen Waffen findet der Held einen Stahlspeer. Nachts fährt der Held auf einen riesigen lebenden Kopf mit Helm zu, den er zunächst für einen Hügel hält. Nach einem kurzen Gefecht dreht der Held den Kopf um und unter ihm wird ein Schwert entdeckt.

Der Kopf verrät dem Helden, woher er kam, und es stellt sich heraus, dass er früher auf den Schultern des Riesenritters ruhte. Er hatte einen wütenden und neidischen jüngeren Zwergenbruder – Chernomor. Dieser Bruder überredete den Riesen, sich auf die Suche nach einem Schwert zu machen, das jeden von ihnen töten könnte, und als das Schwert entdeckt wurde, schnitt Chernomor dem älteren Bruder den Kopf ab. Seitdem wird der Kopf hier platziert, um das Schwert zu schützen. Der Kopf gibt Ruslan jedoch die magische Waffe und fordert den Helden zur Rache auf.

Währenddessen wird Khan Ratmir, der sich zusammen mit den anderen drei Rittern auf die Suche nach Ljudmila begab, von einigen schönen Jungfrauen zu einer Burg auf einem Felsen gelockt. Ruslan geht weiter nach Norden, in Richtung der Berge. Lyudmila versteckt sich weiterhin unter dem Unsichtbarkeitshut, läuft in dieser Form durch den Tschernomor-Palast und verspottet die Diener des bösen Zauberers. Der listige Zwerg erregt die Aufmerksamkeit des Mädchens, indem er sich als der verwundete Ruslan ausgibt, doch in diesem Moment erreicht ihn der Klang eines Kampfhorns und Chernomor macht sich auf den Weg, um nachzusehen, was dort passiert.

Es beginnt ein Kampf mit Ruslan, bei dem der Zauberer unsichtbar wird. Der Held packt den Zauberer am Bart und sie sausen zwei Tage lang in den Himmel, bis Chernomor anfängt, um Gnade zu betteln. Ruslan verlangt, zu Ljudmila gebracht zu werden, schneidet dem Bösewicht am Boden den Bart ab und bindet ihn an seinen eigenen Helm.

Die von Ruslan entdeckte Geliebte schläft tief und fest und der Held geht mit ihr nach Kiew, wo Ljudmila aufwachen muss. Unterwegs trifft Ruslan einen armen Fischer, den er als Khan Ratmir erkennt. Er fand sein Glück mit seiner jungen Frau und träumt nicht mehr von Lyudmila.

Unterdessen bringt die Hexe Naina dem feigen Farlaf bei, wie man Ruslan besiegt. Der Schurke ersticht Ruslan im Schlaf und bringt Ljudmila nach Kiew. Unterdessen kommt das Mädchen nicht wieder zu Bewusstsein, selbst als sie sich in ihrer eigenen Villa wiederfindet. Es ist unmöglich, die Heldin aufzuwecken, und inzwischen ist die Stadt von aufständischen Petschenegen umzingelt.

Ruslana wird von einem alten Finnen wiederbelebt und schenkt dem Helden einen magischen Ring, der Ljudmila erwecken soll. Der Held bricht in die Reihen der Petschenegen ein, schlägt nach links und rechts zu und schlägt den Feind in die Flucht. Dann betritt Ruslan Kiew, findet Ljudmila in der Villa und berührt sie mit dem Ring. Das Mädchen wacht auf, Prinz Wladimir und Ruslan vergeben dem Feigling Farlaf, und Chernomor, der mitsamt seinem Bart auch seine Zauberkraft verloren hat, wird in den Palast aufgenommen.

Zitate

„Ich habe immer noch mein treues Schwert bei mir,
Der Kopf ist mir noch nicht von den Schultern gefallen.“

„Ich habe die Wahrheit gehört, es ist passiert:
Auch wenn die Stirn breit ist, ist das Gehirn klein!“

„Und ein Mädchen mit siebzehn
Welcher Hut bleibt nicht hängen!“

„Jeden Tag, wenn ich aus dem Schlaf aufstehe,
Ich danke Gott aus tiefstem Herzen
Denn in unserer Zeit
Es gibt nicht so viele Zauberer.“

Der Text der Arbeit wird ohne Bilder und Formeln veröffentlicht.
Die Vollversion des Werkes ist im Reiter „Arbeitsdateien“ im PDF-Format verfügbar

ICH. EINFÜHRUNG

Formulierung des Problems.

In einer Russischstunde lernten wir beim Studium des Themas „Substantive“ ein Wörterbuch russischer Personennamen kennen, aus dem wir das Geheimnis der Herkunft verschiedener Namen erfuhren und welche Charaktereigenschaften der Name einer Person trägt. In den letzten Jahren ist das öffentliche Interesse an der Geschichte und Vergangenheit unseres Volkes gestiegen. Es ist kein Zufall, dass Eltern zunehmend beginnen, moderne Kinder mit veralteten Namen zu bezeichnen, die nicht nur Informationen über Charakter und Schicksal enthalten, sondern auch eine Verbindung zu unseren Vorfahren herstellen. Daher ist es in unserer Zeit wichtig, sich mit der Bedeutung des Namens auseinanderzusetzen. Darin die Relevanz meiner Forschung.

Die Arbeit erwies sich als so interessant, dass ich sehen wollte, ob sich die Bedeutung von Namen in den Charakteren literarischer Helden widerspiegelt. Und da ich die Werke von A.S. wirklich liebe, Puschkin beschloss ich, meine Recherchen über das Material des Gedichts „Ruslan und Ljudmila“ durchzuführen – meiner Meinung nach eine der interessantesten Schöpfungen des Dichters. Es ist geworden Grundlage für die Wahl des Themas meines Projekts.

Ziel des Projekts: Finden Sie den Ursprung der von A.S. verwendeten Namen heraus. Puschkin im Gedicht „Ruslan und Ljudmila“; Bestimmen Sie, wie sich die Bedeutung von Namen in den Charakteren der Charaktere widerspiegelt.

Um das Ziel zu erreichen, müssen folgende Probleme gelöst werden: adachi:

2. Finden Sie Informationen über die Bedeutung der Namen, die der Dichter im Gedicht verwendet.

3. Ordnen Sie die Bedeutung der Namen den Charakteren der Charaktere im Gedicht zu.

4. Stellen Sie fest, ob die Bedeutung des Namens den Charakter des Helden beeinflusst und ob die Namen den Helden des Gedichts entsprechen.

II . Die Bedeutung der Namen der Charaktere im Gedicht.

Wie stellt sich A.S. seine Helden vor? Puschkin.

§1. Ljudmila

Lyudmila ist die Hauptfigur des Gedichts. Ihr Name ist slawischen Ursprungs. Wörtlich bedeutet es „Liebling der Menschen“. Eine Frau namens Lyudmila ist emotional konzentriert, äußerst sensibel und nimmt sich viele Ereignisse um sie herum zu Herzen. Ihr kann nichts gleichgültig bleiben, aber wenn sie nicht mit Taten helfen kann, wird sie ihre Haltung zumindest verbal zum Ausdruck bringen, anderen von Ungerechtigkeit oder einem freudigen Ereignis erzählen. Sie hängt sehr an ihrem Zuhause und ihrer Familie. Lyudmila ist sehr aktiv, dynamisch, unabhängig, erfüllt immer ihre Pflichten und hat Selbstwertgefühl. Sie strebt nach Frieden und ist bereit, große Anstrengungen zu unternehmen, um Beziehungen zu harmonisieren. Die Inhaberin dieses Namens ist sehr diplomatisch, aber es kommt vor, dass ihre impulsive und emotionale Natur zu Konsequenzen führen kann, die sie später sehr bereuen wird. Sie ist mäßig aufbrausend, aber ihre Wut ist nur von kurzer Dauer und sie ist überhaupt nicht rachsüchtig, sie wird sich bemühen, den Frieden, der ihr so ​​am Herzen liegt, zu beruhigen und wiederherzustellen. Abhängig von den Umständen oder dem Grad der Motivation kann Ljudmila tatsächlich unglaublich mutig und energisch werden, erfüllt von eiserner Entschlossenheit, um ihr Ziel zu erreichen. Wenn Sie Lyudmila um Hilfe bei einigen komplexen emotionalen oder praktischen Problemen bitten, wird sie in der Lage sein, sich selbst zu übertreffen. Sie fühlt sich zu unbekannten oder schwierigen Situationen hingezogen, obwohl sie selbst nicht danach sucht.

Im Gedicht „Ruslan und Lyudmila“ von A.S. Puschkin präsentiert seine Heldin als ideale Frau. Sie ist wirklich süß, wie ihr Name schon sagt, ausgestattet mit überirdischer Schönheit. Die Autorin spart nicht mit der Darstellung „ihrer zarten Schönheit“: „schlanke Figur“, „zwei Beine, ein Wunder aller Wunder“, „goldene Locken“, „blasse Stirn“, „bezaubernd mit sorglosem Charme“.

Darüber hinaus stellt Puschkin sie als echten Engel dar: „Sie ist sensibel, bescheiden und der ehelichen Liebe treu.“ Dies ist ein verspieltes, fröhliches, unbeschwertes Mädchen. Als sie sich im Griff des schrecklichen Chernomor befand, überkam sie zunächst Panik: Ljudmila wollte sich ertränken oder verhungern. Aber der Gedanke an diejenigen, die sie lieben, hinderte sie daran, eine solche Sünde zu begehen. Und das Mädchen beginnt, Charakterstärke zu zeigen, um für sich selbst einzustehen: Als sie Chernomor zum ersten Mal sah, schrie die Schönheit so verzweifelt, dass der schreckliche Zauberer vor Schreck umfiel und sich in seinem eigenen Bart verfing.

Ljudmila ist mutig und entscheidungsfreudig: Sie hat keine Angst vor dem Zauberer, sie wehrt sich verzweifelt und will sich nicht mit ihrer Position als Gefangene abfinden. Das hindert sie nicht daran, neugierig zu sein: Ljudmila interessiert sich für alles im Zaubererschloss. Manchmal bringen ihre Taten sie zum Lächeln: Sie probiert einen Zwergenhut an, der sich als unsichtbarer Hut herausstellt; ihr Scherz mit ihrem Entführer.

Lyudmila ist freundlich, weiß, wie man mitfühlt: Sie gibt den Gefangenen von Tschernomor Wasser.

Aber man kann den Prüfungen, die ihr widerfuhren, nicht gleichgültig gegenüberstehen. Lyudmila, die alle Unglücke geduldig ertrug, verdient aufrichtige Bewunderung. Sie wurde von allen Menschen getrennt, mit denen sie verbunden war. Aber die Braut Ruslana zeigte Charakter, blieb ihrer ehelichen Liebe treu, ihr Herz blieb makellos. Lyudmila erscheint als ideale Frau, für die jeder der Anwärter auf ihre Liebe danach strebt, Heldentaten zu vollbringen. Wladimir verspricht demjenigen, der sie findet, seine Tochter zur Frau und gibt sie ihrem Vater zurück. Dennoch ist Liebesrivalität hier nutzlos, denn die Prinzessin hat sich schon lange für denjenigen entschieden, der ihr am Herzen liegt.

Wie Sie sehen, stimmt der Name Lyudmila durchaus mit der Heldin des Gedichts überein.

§2. Ruslan

Der Ursprung des Namens Ruslan liegt im iranischen Heldenepos über Rustam, den Sohn von Zalazar (dem Gedicht „Shahname“ des persischen Dichters Ferdowsi). Die Turkvölker besangen ihn bereits als Arslan Zalzar, und im 17. Jahrhundert erscheint er bei den slawischen Völkern bereits als Held Eruslan Zalazarovich oder Lazarevich. Aus der türkischen Sprache übersetzt bedeutet Arslan „Löwe“. Demnach ist Ruslan die russische Form des türkischen Namens Arslan. Eine Übersetzung des Namens Ruslan aus dem Slawischen findet sich als „blond“. Der Inhaber dieses Namens wird immer nur nach vorne gerichtet. Er wird sein Ziel auf jeden Fall erreichen, egal wie die Umstände ihn daran hindern, es zu erreichen. Meistens sind Ruslaner körperlich gut entwickelte und starke Männer. Darüber hinaus ist er gutaussehend, was die Blicke des anderen Geschlechts auf sich zieht. Er verhält sich gegenüber seinen Älteren immer würdevoll und vergisst nicht, ihnen die gebührende Ehrfurcht und den Respekt zu erweisen. Ruslan ist seiner Frau immer treu. Im Leben strebt Ruslan nach Ruhm. Er versteht es, mit absolut jedem eine gemeinsame Sprache zu finden und gleichzeitig hartnäckig zu sein.

Warum nennt Puschkin seinen Helden Ruslan? Meiner Meinung nach wurde der Dichter vor allem von der Konsonanz angezogen: Ruslan – Rus‘, braunes Haar. Was die Charakterisierung des Namens angeht, passt er vollkommen zu diesem Charakter.

„Mein Ritter“, „Held“, „tapferer Prinz“, „tapferer Ruslan“ – solche Beinamen verleiht Puschkin der Frau der Prinzessin. Nach der Entführung von Lyudmila leidet Ruslan, der Autor nennt ihn zweimal unglücklich und schreibt, dass der Held „durch Verzweiflung getötet wurde“, „schweigend schmachtete und sowohl Bedeutung als auch Erinnerung verloren hatte“. Finn hilft ihm und gibt ihm Hoffnung.

Wir beobachten mit Bewunderung und Mitgefühl alle Prüfungen, die Ruslan widerfuhren: ein Duell mit Rogdai, ein Treffen mit einem abgetrennten Kopf auf einem schrecklichen Feld, ein Kampf mit Chernomor, der Tod durch den abscheulichen Farlaf.

Ruslan ist nicht nur stark und mutig, sondern auch großzügig: Er hat Tschernomor nicht getötet, sondern ihn zum Spaß nach Kiew gebracht. Doch der Held geht nicht sofort zum Palast: Die Stadt ist in Gefahr. Zuerst müssen Sie den Angriff des Feindes abwehren. Ruslan ist ein wahrer Verteidiger des russischen Landes. Er kann mit einem epischen Helden verglichen werden. Daher stimmt der Name Ruslan mit dem Wort „Rus“ überein, das der Held verteidigt.

§3. Rogdai

Einige Quellen weisen darauf hin, dass dies ein altdeutscher Name ist und weise bedeutet. Andere sagen, dass der Name Rogdai vom persischen Rahdar stammt und „Zöllner“ bedeutet.

Menschen namens Rogday zeichnen sich durch Mut und Unabhängigkeit aus.

Der Nikon Chronicle erwähnt den alten russischen Helden Ragdai Udaloy (1000):„Raghdai, der Wagemutige, starb, denn er traf auf dreihundert Krieger“ ( Raghdai starb als Udaloy, der gegen 300 Krieger kämpfte ) .

Höchstwahrscheinlich verlieh Puschkin, der seinen Helden Rogdai nannte, ihm vor allem die Stärke eines alten russischen Helden:

Rogdai, tapferer Krieger,
Mit dem Schwert an die Grenzen gehen
Reiche Kiewer Felder.

In dem Gedicht ist Rogdai einer von Ruslans Gegnern und Anwärtern auf Ljudmilas Hand. Puschkin nennt ihn „unbezähmbar“, weil Rogdai, eifersüchtig auf Ruslan, beschloss, seinen Rivalen zu töten, und nichts kann ihn aufhalten. Er sucht nicht nach Lyudmila, sondern nach Ruslan. Wenn wir seinen Namen genau betrachten, werden wir sehen: Rogdai – Horn + geben. Der Name des Helden unterstreicht seine Kampfbereitschaft und Hartnäckigkeit, die an Sturheit grenzen.

Puschkin behandelt seinen Helden mit Ironie, denn Rogday wird nicht von der Liebe zu Ljudmila, sondern vom Neid auf Ruslan getrieben.

§4. Ratmir

Die beliebteste Version der Bedeutung und Herkunft des Namens kann als slawische Version bezeichnet werden. Linguisten behaupten, dass der Name Ratmir ein zweiwurzeliger Name ist und aus den Wurzeln „Armee“ (Armee, Trupp) und „Frieden“ gebildet wird. Es wird angenommen, dass die genaueste literarische Bedeutung des Namens Ratmir „jemand, der sich für den Frieden einsetzt“ ist. Die meisten Namen mit zwei Wurzeln haben jedoch viele mögliche Bedeutungen. Der Name Ratmir ist keine Ausnahme. Der Name Ratmir kann auch „Krieger des Friedens“, „friedlicher Krieger“ und sogar „Krieger“ bedeuten.

Historikern zufolge gibt es für den Namen Ratmir sogar einen echten Prototyp. Es wird angenommen, dass A. S. Puschkin das Bild eines Kameraden von A. Newski als Grundlage für seinen Charakter nahm. Er wurde ein Novgorod-Held namens Ratmir, der einer der Helden der berühmten Schlacht an der Newa war.

Der Name Ratmir bringt bei seinem Besitzer Misstrauen und Vorsicht, Isolation und Schweigsamkeit mit sich. Ratmirs sind arrogant, wissen aber, wie man Konflikte vermeidet.

In Puschkin warb Ratmir, der „junge Khazar Khan“, beharrlich um Ljudmila und war niedergeschlagen, als sie sich für Ruslan entschied. Er ist eitel, selbstbewusst und im Voraus davon überzeugt, dass er Lyudmila zuerst finden wird. Der Autor zeigt die Unbeständigkeit von Ratmir: Entweder galoppiert er mit voller Geschwindigkeit, neckt dann das Pferd und kreist auf der Stelle, dann stürmt er wieder davon. Auf der Suche nach der entführten Lyudmila trifft Ratmir auf ein wunderschönes Mädchen und gibt sich leicht einem neuen Hobby hin:

Der Ritter war berauscht vor Freude

Ljudmila wurde bereits als Gefangene vergessen

Vor kurzem, schöne Schönheiten...

Ratmir wurde auch von Waffentaten gelangweilt, er wurde Fischer und führte ein ruhiges, ruhiges Leben.

Wenn wir uns ansehen, wie der Name des Helden gebildet wird, werden wir sehen: Ratmir – Armee (Armee, Krieg) + Frieden. Der Name enthält Opposition (Antithese).

So zeigt Puschkin mit Hilfe des Namens die Widersprüchlichkeit und Unbeständigkeit des Helden. Ratmir liebte Ljudmila nicht wirklich.

§5. Farlaf

Farlaf ist ein Name skandinavischen Ursprungs. Der Namenswert konnte nicht gefunden werden. In alten russischen Chroniken wird Farlaf, der Botschafter des Fürsten Oleg, erwähnt, der 907 und 912 an Verhandlungen mit den Griechen teilnahm. .

Warum gibt Puschkin seinem Helden einen so seltsamen Namen? Schauen wir uns die grafische Darstellung an. Die Kombination der Buchstaben des Namens (zwei Buchstaben f – Assoziation mit geschwollenen Wangen oder einer dicken Person; Assonanz – zwei Vokale und beide – a) lässt Sie sich einen dicken, fröhlichen Kerl vorstellen, lustig und laut, wie Puschkin ihn malt: „ein arroganter Schreihals“, „ein bescheidener Krieger unter den Schwertern“. Bei der ersten Gefahr rennt Farlaf wie ein Hase davon und fällt in den Graben:

Und unser Farlaf? Im Graben zurückgelassen
Ich traue mich nicht zu atmen; Über mich

Als er dort lag, dachte er: Bin ich am Leben?[ 1 ]

In dem Gedicht spielt Farlaf eine negative Rolle: Er ist auch prahlerisch und gemein. Farlafs Gemeinheit liegt darin, dass er den schlafenden Ruslan mit einem Speer tötet, Ljudmila entführt und sie nach Kiew bringt, womit er Ruslans Leistung würdigt. Es ist kein Zufall, dass Naina Farlaf für diesen Zweck ausgewählt hat.

Puschkin lacht am meisten über Farlaf. Dies ist kein Held, sondern eine Parodie auf einen Helden. Er liebt Ljudmila nicht, er liebt nur sich selbst. Er war von ihrer Schönheit, ihrem Reichtum und ihrer Herkunft geblendet und bestand daher die Gefühlsprüfung nicht. Feigheit und Gemeinheit sind die Hauptmerkmale seines Charakters. Der Name Farlaf passt gut zu ihm.

§6. Vladimir

Wladimir ist ein slawischer Name. Es besteht aus zwei Teilen: Vlad + Mir – es stellt sich heraus, „die Welt zu besitzen“. Ursprünglich war dieser Name heidnisch,

Nach der Taufe der Rus durch den gleichaltrigen Fürsten Wladimir wurde der Name jedoch heiliggesprochen und in den orthodoxen Kalender aufgenommen.

Der Inhaber des Namens Vladimir ist immer eine maßgebliche und angesehene Person, deren Meinung gehört wird. Er ist ein guter Diplomat und weiß, wie man die komplexesten Konflikte löst. Von Natur aus ist er ein geborener Anführer, der alle Schritte und Konsequenzen im Voraus kalkulieren kann und schnell auf aktuelle Ereignisse reagieren kann.

Prinz Wladimir ist keine von Puschkin erfundene Figur, sondern eine echte historische Person: Großfürst von Kiew Wladimir, Enkel von Prinzessin Olga, Wladimir die Rote Sonne. Wahrscheinlich haben die Eltern des zukünftigen Herrschers, indem sie ihrem Sohn diesen Namen gaben, sein Schicksal vorhergesagt, da dieser Name wie kein anderer zum Kiewer Prinzen passt.

In Puschkins Gedicht wird Wladimir als gerecht und weise dargestellt, der seine Tochter aufrichtig liebt. Er ist in seiner Trauer untröstlich und verspricht demjenigen eine Belohnung, der Ljudmila findet und rettet.

§7. Naina

Naina ist ein hebräischer Name, der „unschuldig“ bedeutet. UND Naina verleiht ihrer Besitzerin einen starken und sehr emotionalen Charakter, was sie zu einer Art Raketenfrau macht – flink, locker, die alles mitmacht, was um sie herum passiert. Naina liebt Lob und Ehrungen. Manchmal betrachtet sie ihre guten Taten als einen großen Dienst für die Gesellschaft. Indem Naina jemandem in Not hilft, kann sie ihn auf subtile Weise ihrem Willen unterwerfen. Sie mag keine Schwierigkeiten und lässt sich nicht mit ihnen abfinden: Entweder geht sie unaufmerksam hinüber oder sie erobert alles, was sich ihr in den Weg stellt, im Sturm und fegt sie weg. Ein Mädchen namens Naina ist intelligent, zurückhaltend, liebt alles Erlesene, ist sehr geduldig und hat einen guten Geschmack.

Die Charakterisierung des Namens passt zu Puschkins Heldin, obwohl man sie nicht als „unschuldig“ bezeichnen kann. Naina im Gedicht ist eine Femme Fatale, stolz und verräterisch, eine böse Hexe. Sie ist rachsüchtig, mischt sich in die Angelegenheiten der Menschen ein und verwirklicht ihre dunklen Pläne. Sie ähnelt dem Märchen Baba Yaga:

Die alte Frau ist altersschwach, grauhaarig,

Funkelnd mit eingefallenen Augen,

Mit einem Buckel, mit einem schüttelnden Kopf.

Aber das Böse wird im Märchen immer bestraft. Nainas Schicksal ist keine Ausnahme. Aufgrund ihrer Arroganz und Kälte verpasst Naina ihr Glück.

Meiner Meinung nach gibt es noch einen weiteren Umstand, der es uns ermöglicht, über die Übereinstimmung des Namens mit der Heldin zu sprechen: Naina wird mit dem Adjektiv „naiv“ in Verbindung gebracht. Vielleicht wollte Puschkin die Naivität der Heldin zeigen, die glaubte, dass ihre Schönheit und Macht über die Menschen ewig sein würden. Naina lehnte Finns Liebe lange Zeit arrogant ab. Und als sie sich schließlich in ihn verliebte, verging ein ganzes Leben, Naina wurde alt, sah hässlich aus und Finn konnte durch ihre äußere Hässlichkeit die innere sehen. Jetzt braucht er sie nicht.

III . Abschluss

Alle zu Beginn des Projekts gestellten Aufgaben wurden einigermaßen gelöst. Die Bedeutung von Namen wird untersucht und mit den Charakteren der Helden des Gedichts von A.S. in Beziehung gesetzt. Puschkin „Ruslan und Ljudmila“.

Im Grunde musste ich alle Informationen im Internet suchen. Ich möchte darauf hinweisen, dass es nicht genügend Materialien zur Interpretation der Namen Farlaf und Naina gab. Neben der historischen Bedeutungserklärung von Namen wurden auch Assoziationen und Konsonanzen herangezogen. Eine morphemische Analyse des Wortes half bei der Charakterisierung der Namen Lyudmila, Ratmir, Rogdai und Vladimir.

Als Ergebnis der Recherche kam ich zu dem Schluss, dass die Namen der Helden des Gedichts mit den Persönlichkeiten der Charaktere übereinstimmen und viel über ihren „Meister“ erzählen können.

Die Analyse der Bedeutung von Namen und ihrer Korrelation mit den Charakteren der Helden von A. S. Puschkins Gedicht „Ruslan und Lyudmila“ ist meiner Meinung nach relevant für das Verständnis der künstlerischen Idee eines vor fast 200 Jahren geschriebenen Werkes.

Wenn Sie die Bedeutung von Namen kennen (darunter viele slawische), können Sie sich die Welt des alten Russland vorstellen. den Stolz spüren, den der Dichter für das russische Volk vermittelt, das einen heroischen Charakter hat und in der Lage ist, verschiedene Hindernisse zu überwinden und Prüfungen zu bestehen, um sein Heimatland vom Feind zu befreien, um das Gute über das Gute zu siegen teuflisch.

IV. Bibliographische Liste der verwendeten

Literatur und elektronische Ressourcen

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