الملحن أ. دارجوميشسكي: السيرة الذاتية والتراث الإبداعي. A. S. Dargomyzhsky

ولد الملحن الروسي ألكسندر سيرجيفيتش دارجوميشسكي في 14 فبراير (2 حسب الطراز القديم) فبراير 1813 في قرية ترويتسكوي بمنطقة بيلفسكي بمقاطعة تولا. الأب - عمل سيرجي نيكولايفيتش كمسؤول في وزارة المالية في أحد البنوك التجارية.
قامت الأم ماريا بوريسوفنا، الأميرة كوزلوفسكايا قبل الزواج، بتأليف مسرحيات للإنتاج على المسرح. نُشرت إحداها بعنوان "مكنسة المدخنة أو العمل الصالح دون مكافأة" في مجلة "Blagomarnenny". كان كتاب سانت بطرسبرغ وممثلو "المجتمع الحر لعشاق الأدب والعلوم والفنون" على دراية بعائلة الملحن.

في المجموع، كان هناك ستة أطفال في الأسرة: إراست، ألكسندر، صوفيا، ليودميلا، فيكتور، إرمينيا.

حتى ثلاث سنوات، عاشت عائلة Dargomyzhsky في عقار Tverdunovo في مقاطعة سمولينسك. ارتبط الانتقال المؤقت إلى مقاطعة تولا بغزو جيش نابليون عام 1812.

في عام 1817، انتقلت العائلة إلى سانت بطرسبرغ، حيث بدأ دارغوميشسكي في دراسة الموسيقى. كانت معلمته الأولى لويز ولجنبورن. في 1821-1828، درس Dargomyzhsky مع Adrian Danilevsky، الذي كان يعارض تأليف الموسيقى من قبل تلميذه. خلال نفس الفترة، بدأ Dargomyzhsky في إتقان العزف على الكمان مع موسيقي الأقنان فورونتسوف.

في عام 1827، تم تعيين دارغوميشسكي كاتبًا (بدون راتب) لموظفي وزارة البلاط.

من 1828 إلى 1831، أصبح فرانز شوبرليكنر مدرس الملحن. لتطوير مهاراته الصوتية، يعمل Dargomyzhsky أيضًا مع المعلم Benedikt Zeibich.

في الفترة المبكرة من عمله الإبداعي، تم كتابة عدد من الأعمال للبيانو ("مسيرة"، "رقصة مضادة"، "الفالس الحزين"، "القوزاق") وبعض الرومانسيات والأغاني ("القمر يضيء في المقبرة" "،" كأس العنبر "،" أحببتك "،" زفير الليل "،" الشاب والعذراء "،" فيرتوغراد "،" المسيل للدموع "،" نار الرغبة تحترق في الدم").

يقوم الملحن بدور نشط في الحفلات الخيرية. وفي الوقت نفسه، التقى بالكتاب فاسيلي جوكوفسكي، وليف بوشكين (شقيق الشاعر ألكسندر بوشكين)، وبيوتر فيازيمسكي، وإيفان كوزلوف.

في عام 1835، التقى Dargomyzhsky بميخائيل جلينكا، الذي بدأ الملحن من دفاتر ملاحظاته في دراسة الانسجام والطباق والآلات.

في عام 1837، بدأ Dargomyzhsky العمل على أوبرا "Lucretia Borgia" المبنية على الدراما التي تحمل الاسم نفسه للكاتب الفرنسي فيكتور هوغو. بناءً على نصيحة جلينكا، تم التخلي عن هذا العمل وبدأ تأليف أوبرا جديدة بعنوان "إزميرالدا"، بناءً على حبكة هوغو أيضًا. عُرضت الأوبرا لأول مرة عام 1847 في مسرح البولشوي في موسكو.

في 1844-1845، ذهب Dargomyzhsky في رحلة إلى أوروبا وزار برلين وفرانكفورت أم ماين وبروكسل وباريس وفيينا، حيث التقى بالعديد من الملحنين وفناني الأداء المشهورين (تشارلز بيريوت، هنري فيوتان، جايتانو دونيزيتي).

وفي عام 1849، بدأ العمل على أوبرا "روسالكا" المستوحاة من العمل الذي يحمل نفس الاسم لألكسندر بوشكين. عُرضت الأوبرا لأول مرة عام 1856 في مسرح سيرك سانت بطرسبرغ.

خلال هذه الفترة، ركز Dargomyzhsky اهتمامه على تطوير تلاوة طبيعية للحن. تم تشكيل الطريقة الإبداعية للملحن، "واقعية التجويد"، أخيرا. بالنسبة إلى Dargomyzhsky، كانت الوسيلة الرئيسية لإنشاء صورة فردية هي استنساخ النغمات الحية للكلام البشري. في الأربعينيات والخمسينيات من القرن التاسع عشر، كتب Dargomyzhsky الرومانسيات والأغاني ("سوف تنساني قريبًا"، "أنا حزين"، "مملة وحزينة في نفس الوقت"، "حمى"، "عزيزي البكر"، "أوه، هادئ، هادئ، هادئ، هادئ، ""سأشعل شمعة"، "مجنون، مجنون"، إلخ.)

أصبح Dargomyzhsky قريبًا من الملحن ميلي بالاكيرف والناقد فلاديمير ستاسوف، الذي أسس الجمعية الإبداعية "The Mighty Handful".

من عام 1861 إلى عام 1867، كتب دارجوميزسكي ثلاث مقدمات خيالية سيمفونية متتالية: "بابا ياجا"، و"القوزاق الأوكراني (الملاروسي)" و"خيال حول موضوعات فنلندية" ("فانتازيا تشوخون"). خلال هذه السنوات، عمل الملحن على الأعمال الصوتية للغرفة "أتذكر بعمق"، "كم مرة أستمع"، "لقد افترقنا بفخر"، "ما في اسمك"، "لا أهتم". تم تجديد الكلمات الشرقية، التي كانت تمثلها سابقًا رومانسيات "Vertograd" و"Oriental Romance"، بأغنية "Oh، Virgin Rose، أنا مقيد بالسلاسل". احتلت الأغاني ذات المحتوى الاجتماعي واليومي مكانًا خاصًا في عمل الملحن "Old Corporal" و "Worm" و "Titular Councilor".

في 1864-1865، تمت رحلة دارجوميشسكي الثانية إلى الخارج، حيث زار برلين ولايبزيغ وبروكسل وباريس ولندن. تم تنفيذ أعمال الملحن على المسرح الأوروبي ("القوزاق الروسي الصغير"، مقدمة لأوبرا "روسالكا").

في عام 1866، بدأ Dargomyzhsky العمل على أوبرا "The Stone Guest" (استنادًا إلى المأساة الصغيرة التي تحمل الاسم نفسه للكاتب ألكسندر بوشكين)، لكن لم يكن لديه الوقت لإنهائها. وفقًا لوصية المؤلف، تم الانتهاء من الصورة الأولى بواسطة سيزار كوي، وقام نيكولاي ريمسكي كورساكوف بتنسيق الأوبرا وتأليف مقدمة لها.

منذ عام 1859، تم انتخاب Dargomyzhsky لعضوية الجمعية الموسيقية الروسية (RMS).

منذ عام 1867، كان Dargomyzhsky عضوا في مديرية فرع سانت بطرسبرغ للجمعية الطبية الروسية.

في 17 يناير (النمط الخامس القديم)، توفي ألكسندر دارجوميشسكي في سانت بطرسبرغ. لم يكن للملحن زوجة أو أطفال. تم دفنه في مقبرة تيخفين التابعة لألكسندر نيفسكي لافرا (مقبرة أساتذة الفن).

على أراضي التشكيل البلدي لمنطقة أرسينيفسكي في منطقة تولا، تم إنشاء النصب التذكاري الوحيد في العالم لدارغوميشسكي، وهو عمل النحات فياتشيسلاف كليكوف.

تم إعداد المادة بناءً على معلومات من مصادر مفتوحة

1. يؤدي فيودور شاليابين أغنية "The Miller's Aria" من أوبرا دارغوميشسكي "Rusalka". الدخول 1931.

2. فيودور شاليابين في مشهد "أغنية الطحان والأمير" من أوبرا دارغوميشسكي "روسالكا". الدخول 1931.

3. تمارا سينيافسكايا تؤدي أغنية لورا من أوبرا دارغوميشسكي "الضيف الحجري". أوركسترا مسرح البولشوي الأكاديمي الحكومي. قائد: مارك إرملر. 1977

كثير من أولئك الذين لم يحالفهم الحظ الإبداعي يعتبرون أنفسهم عباقرة غير معترف بهم. لكن الوقت وحده هو الذي يعرف المعنى الحقيقي للموهبة، فهو يغطي البعض بالنسيان، ويمنح الخلود للآخرين. لم تكن الموهبة غير العادية لألكسندر سيرجيفيتش دارجوميشسكي موضع تقدير من قبل معاصريه، لكن مساهمته في الموسيقى الروسية كانت الأكثر أهمية بالنسبة للأجيال العديدة القادمة من الملحنين الروس.

اقرأ سيرة ذاتية قصيرة عن ألكسندر دارجوميشسكي والعديد من الحقائق المثيرة للاهتمام حول الملحن على صفحتنا.

سيرة مختصرة لدارغوميشسكي

في 2 فبراير 1813، ولد ألكسندر دارجوميشسكي. ومن المعروف على وجه اليقين عن مكان ولادته أنها كانت قرية في مقاطعة تولا، لكن المؤرخين ما زالوا يتجادلون حول اسمها الدقيق. ومع ذلك، لم تكن هي التي لعبت دورًا مهمًا في مصير الملحن، ولكن ملكية تفردونوفو المملوكة لوالدته، والتي تم إحضار ساشا الصغيرة إليها منذ بضعة أشهر. كان العقار يقع في مقاطعة سمولينسك، على مقربة من قرية نوفوسباسكوي، موطن عائلة أول ملحن كلاسيكي روسي م. جلينكاالذي سيكون Dargomyzhsky ودودًا للغاية معه. في مرحلة الطفولة، لم تنفق ساشا الكثير من الوقت في الحوزة - في عام 1817، انتقلت العائلة إلى سانت بطرسبرغ. لكنه جاء بعد ذلك عدة مرات للإلهام ودراسة الفن الشعبي.

وفقا لسيرة Dargomyzhsky، في العاصمة، بدأ صبي يبلغ من العمر سبع سنوات في تعلم العزف على البيانو، الذي أتقنه بدقة. لكن شغفه الحقيقي كان الكتابة، ففي سن العاشرة كان بالفعل مؤلفًا للعديد من المسرحيات والرومانسيات. لم يأخذ معلمو ساشا ولا والديه هذه الهواية على محمل الجد. وبالفعل، في سن الرابعة عشرة، دخل خدمة الإدارة المنشأة حديثًا لوزارة الأسرة الإمبراطورية. كان مجتهدًا في عمله، وسرعان ما ارتقى في الرتب. وفي الوقت نفسه، دون التوقف عن كتابة الموسيقى. بدأت الرومانسيات التي تم تأليفها خلال تلك الفترة في التغلب على صالونات سانت بطرسبرغ وسرعان ما تم أداؤها في كل غرفة معيشة حرفيًا. بعد أن التقيت م. Glinka، Dargomyzhsky درس بشكل مستقل أساسيات التكوين والنقطة المقابلة من مخطوطات البروفيسور Z. Dehn التي أحضرها من ألمانيا.

في عام 1843، استقال ألكسندر سيرجيفيتش وقضى العامين التاليين في الخارج، ويتواصل مع الملحنين البارزين والشخصيات الموسيقية في عصره. عند عودته، بدأ دراسة الفولكلور الروسي، وخاصة باستخدام مثال الأغاني من مقاطعة سمولينسك. وكانت إحدى نتائج ذلك إنشاء الأوبرا " حورية البحر" في نهاية الخمسينيات، أصبح Dargomyzhsky قريبا من دائرة الملحنين الطموحين، والتي سيتم استدعاؤها لاحقا " حفنة قوية" في عام 1859 أصبح أحد مستشاري الجمعية الموسيقية الروسية.

في عام 1861، بعد إلغاء القنانة، أصبح ألكسندر سيرجيفيتش من أوائل ملاك الأراضي الذين أطلقوا سراح الفلاحين، وتركوا لهم الأرض دون تحصيل أي مدفوعات نقدية. للأسف، لم يجعل الكرم البشري مصيره الإبداعي أكثر نجاحا. على هذه الخلفية، بدأت صحته في التدهور بشكل مطرد، وفي 5 يناير 1869، توفي الملحن.

حقائق مثيرة للاهتمام حول دارجوميشسكي

كان Dargomyzhsky قصيرًا ونحيفًا وله جبهة عالية وملامح صغيرة. أطلق عليه الأذكياء المعاصرون لقب "القط الصغير النائم". وبسبب مرض أصيب به في طفولته، تأخر في الكلام وظل صوته مرتفعا على نحو غير عادي بالنسبة لرجل طوال حياته. في الوقت نفسه، غنى بشكل رائع، وأداء رواياته الرومانسية بمثل هذا الشعور بأنه ذات مرة، أثناء الاستماع إليه، حتى L. N. ذرف الدموع. تولستوي. لقد أثار إعجاب النساء بسحره وروح الدعابة وأخلاقه التي لا تشوبها شائبة.
كان والد الملحن، سيرجي نيكولاييفيتش، الابن غير الشرعي لمالك الأرض أ.ب. Ladyzhensky، وحصل على لقبه من اسم ملكية زوج والدته Dargomyzh. جاءت والدة الملحن ماريا بوريسوفنا كوزلوفسكايا من عائلة نبيلة نشأت من عائلة روريكوفيتش. رفض والداها زواج المسؤول الصغير من ابنتهما، فتزوجا سرًا. أنتج الزواج 6 أطفال، وكان الكسندر هو الثالث. أتيحت لسيرجي نيكولايفيتش الفرصة لدفن زوجته الحبيبة وأربعة من أبنائه وحتى حفيدتين. من بين جميع أفراد العائلة الكبيرة، نجا ألكسندر سيرجيفيتش من أخته الوحيدة صوفيا سيرجيفنا ستيبانوفا. كما قامت أيضًا بتربية ابنتي أختها الصغرى إرمينيا، التي توفيت عام 1860. وأصبح ابنها، سيرجي نيكولايفيتش ستيبانوف، وابنتي أختها، هم الأحفاد الوحيدون لعائلة دارغوميشسكي.

كان سيرجي نيكولايفيتش دارجوميشسكي يقدر تقديراً عالياً روح الدعابة لدى الناس وشجع على تنمية هذه الجودة لدى أطفاله، وكافأهم بـ 20 كوبيل مقابل ذكاء ناجح أو عبارة ذكية.
تقول سيرة Dargomyzhsky أن ألكسندر سيرجيفيتش لم يكن متزوجًا أبدًا. كانت هناك شائعات حول علاقته الرومانسية مع ليوبوف ميلر الذي علمه الغناء. لسنوات عديدة كانت تربطه صداقة لطيفة مع تلميذه ليوبوف بيلينيتسينا (المتزوج من كارمالينا)، وهو ما يتضح من خلال المراسلات المكثفة التي نجت. تم تخصيص العديد من رواياته الرومانسية لهذا الأخير.
طوال حياته عاش الملحن مع والديه. بعد وفاة والده، عاش لعدة سنوات في عائلة أخته صوفيا سيرجيفنا، ثم استأجر شقة في نفس المبنى.
في عام 1827، تم نشر كتاب قصائد الأطفال والمسرحيات M. B.. Dargomyzhskaya "هدية لابنتي". كان الشعر مخصصًا للأخت الصغرى للملحن ليودميلا.

في عائلة Dargomyzhsky، بدت الموسيقى باستمرار. بالإضافة إلى ماريا بوريسوفنا وألكساندر، الذي عزف على البيانو، كان شقيق إيراست مملوكًا كمانوالأخت إرمينيا - القيثارة.
تمت كتابة أوبرا "Esmeralda" على نص نصي بواسطة V. Hugo ، وترجمها Dargomyzhsky نفسه إلى اللغة الروسية.
قام الملحن بتدريس الغناء للمطربين الهواة لعدة سنوات دون فرض رسوم دراسية. كان أحد طلابه أ.ن. بورجولد، أخت الزوجة على ال. ريمسكي كورساكوف.
كان Dargomyzhsky مرافقًا رائعًا وحساسًا يقرأ الملاحظات مثل الكتاب. تدرب على أجزاء من أوبراته مع المطربين. بصفته ملحنًا، كان يتأكد دائمًا من أن مرافقة الألحان أو الرومانسيات على البيانو كانت سهلة الأداء للغاية ولم تطغى على صوت المؤدي.
في عام 1859، احترقت دار الأوبرا في سانت بطرسبرغ، حيث تم تخزين عشرات الأوبرا من الملحنين الروس. " حورية البحر"كان بينهم. وبفضل الصدفة فقط لم تضيع النتيجة بشكل لا رجعة فيه - قبل أسبوعين من الحريق، تم نسخها قبل إرسالها إلى موسكو لتؤديها في عرض مفيد للمغنية سيمينوفا.
كان جزء Melnik أحد الأجزاء المفضلة لدى F.I. شاليابين، غالبًا ما كان يؤدي ألحانًا من "Rusalka" في الحفلات الموسيقية. في عام 1910، في أحد العروض، قام قائد الفرقة الموسيقية بتأخير الإيقاع، ولهذا السبب كان على المغني أن يضربها بقدمه حتى لا يختنق في الألحان. أثناء الاستراحة، رأى موافقة المدير على تصرفات موصل، عاد إلى المنزل بغضب. تم إعادته إلى المسرح، وأنهى العرض، لكن فضيحة كبيرة اندلعت في الصحافة، وكان على مدير المسارح الإمبراطورية أن يذهب بشكل عاجل إلى موسكو لتصحيح الوضع. كحل للنزاع، سمح لشاليابين بتوجيه العروض التي شارك فيها. هكذا أعطت "روسالكا" فن شاليابين للمخرج.
يعتقد بعض علماء بوشكين أن الشاعر قصد في الأصل أن تكون "روسالكا" نصًا للأوبرا.

تم جمع الأموال اللازمة لإنتاج "The Stone Guest" في جميع أنحاء سانت بطرسبرغ. حدد الملحن سعر أوبراه بـ 3000 روبل. ولم تدفع المسارح الإمبراطورية هذه الأموال للمؤلفين الروس، وكان الحد الأقصى هو 1143 روبل. Ts.A. كوي وفي. ظهر ستاسوف في الصحافة لتسليط الضوء على هذه الحقيقة. بدأ قراء سانت بطرسبرغ فيدوموستي بإرسال الأموال لشراء الأوبرا. وهكذا تم عرضه في عام 1872.
اليوم نادراً ما يتم أداء الملحن في وطنه ويكاد يكون غير معروف في العالم. الغرب لديه "روسالكا" الخاصة به أ. دفوراك، والتي لها ألحان شعبية. من الصعب فهم "الضيف الحجري"، بالإضافة إلى ذلك، أثناء الترجمة، يتم فقد الاتصال بين الموسيقى وشعر بوشكين إلى حد كبير، وبالتالي فكرة الأوبرا غير العادية. في كل عام، يتم تنفيذ أوبرا Dargomyzhsky حوالي 30 مرة فقط حول العالم.

أعمال الكسندر دارجوميشسكي

تعود الأعمال الأولى لساشا دارجوميشسكي إلى عشرينيات القرن التاسع عشر - وهي عبارة عن خمس مقطوعات بيانو مختلفة. نتعلم من سيرة Dargomyzhsky أنه بحلول سن التاسعة عشرة، كان لدى الملحن بالفعل عدة إصدارات من أعمال الحجرة والرومانسيات، وكان مشهورًا في دوائر الصالون. تدخل حادث في مصيره الإبداعي - التقارب مع م. جلينكا. المساعدة في التحضير للإنتاج " يعيش من أجل الملكغذت رغبة دارجوميشسكي في كتابة الأوبرا بنفسه. لكن تركيزه لم يكن على الموضوعات الملحمية أو البطولية، بل على الدراما الشخصية. في البداية، التفت إلى قصة لوكريزيا بورجيا، ووضع خطة للأوبرا وكتابة عدة أرقام. إلا أنه بناء على نصيحة المقربين منه، تخلى عن هذه الخطة. مؤامرة أخرى أعطتها له الرواية الأكثر شعبية في ذلك الوقت "كاتدرائية نوتردام" للكاتب ف. هوغو. أطلق الملحن على أوبراه اسم " إزميرالدا"، تم الانتهاء منه بحلول عام 1839، لكنه لم ير المسرح إلا في عام 1847. لمدة 8 سنوات، ظلت الأوبرا في مديرية المسارح الإمبراطورية دون حركة، ولم تتلق أي موافقة أو رفض. كان العرض الأول في موسكو ناجحًا للغاية. وفي عام 1851، عُرضت مسرحية "إزميرالدا" على مسرح ألكسندرينسكي بالعاصمة، ولم يتجاوز عددها 3 عروض. استقبلت الأوساط الموسيقية الأوبرا بشكل إيجابي، لكن النقاد والجمهور استقبلوها بفتور. كان هذا إلى حد كبير بسبب الإنتاج الضعيف والأداء الضعيف.

يكتب Dargomyzhsky الرومانسيات، بما في ذلك الأعمال الفريدة من النوع الكوميدي، والكانتاتا " انتصار باخوس"لقصائد بوشكين. تم أداؤها مرة واحدة فقط، ثم تحولت إلى أوبرا باليه، لكنها ظلت بهذا الشكل في النوتة الموسيقية لمدة 20 عامًا تقريبًا، دون الحصول على الموافقة على الإنتاج. منزعجًا من هذا المصير لأعماله العظيمة، بدأ الملحن بصعوبة في كتابة أوبرا جديدة، بناءً على مؤامرة بوشكين أيضًا. " حورية البحر"تم إنشاؤه على مدى 7 سنوات. تلقى ألكسندر سيرجيفيتش دافعًا إبداعيًا من حفل موسيقي أقيم في عام 1853، حيث قبل الجمهور أعماله بعظمة، وحصل هو نفسه على عصا موصل فضية مزينة بالأحجار الكريمة. تم عرض "Rusalka" بسرعة كبيرة - في عام 1856، بعد عام من اكتماله. لكنها غادرت المسرح بنفس السرعة - بعد 11 عرضًا فقط، على الرغم من إعجاب الجمهور بها بشكل عام. كان الإنتاج سيئًا للغاية مرة أخرى، حيث تم اختيار الأزياء القديمة والمناظر الطبيعية. تحول مسرح ماريانسكي إليه مرة أخرى في عام 1865، وتم إجراء تجديد ناجح للغاية من قبل إي إف. مرشد.

جلبت ستينيات القرن التاسع عشر جولة جديدة في عمل الملحن. تم إنشاء العديد من الأعمال السمفونية التي ذهب بها إلى أوروبا. تم استقبال مقدمة "حورية البحر" والفانتازيا السمفونية التي تم أداؤها في بلجيكا بحرارة القوزاق" العودة إلى سانت بطرسبرغ، يتحول Dargomyzhsky مرة أخرى إلى مؤامرة اسمه العظيم - بوشكين. في " ضيف الحجر"ليس هناك نص نصي خاص به؛ فالموسيقى مكتوبة مباشرة على نص الشاعر. بالإضافة إلى ذلك، تمت إضافة أغنيتين للورا، إحداهما مستوحاة أيضًا من قصائد بوشكين. لم يكن لدى الملحن الوقت الكافي لإنهاء هذا العمل، بعد أن أورث لـ C. Cui إكمال عمله الأخير وتنسيقه ن. ريمسكي كورساكوف. تم العرض الأول لفيلم "The Stone Guest" بعد ثلاث سنوات من وفاة ألكسندر سيرجيفيتش. وكما حدث عدة مرات من قبل، اختلفت الآراء حول هذا العمل المبتكر. بادئ ذي بدء، لأن قلة من الناس يستطيعون أن يميزوا، خلف الشكل غير المعتاد من التلاوات التي حلت محل الألحان والمجموعات، التطابق الدقيق للموسيقى مع إيقاع شعر بوشكين ودراما أبطاله.

تحولت السينما إلى أعمال ألكسندر سيرجيفيتش مرتين فقط. في عام 1966، قام فلاديمير جوريكير بتصوير فيلم يحمل نفس الاسم على أساس أوبرا "الضيف الحجري". لعبت الأدوار الرئيسية V. Atlantov، I. Pechernikova (الغناء T. Milashkina)، E. Lebedev (الغناء A. Vedernikov)، L. Trembovelskaya (الغناء T. Sinyavskaya). في عام 1971، تم إصدار فيلم الأوبرا "Rusalka" مع E. Suponev (الغناء I. Kozlovsky)، O. Novak، A. Krivchenya، G. Koroleva.

ليس الأول، مثل Glinka، وليس عبقري، مثل موسورجسكي، ليست غزيرة مثل ريمسكي كورساكوف... يشعر بالأسى وخيبة الأمل بسبب الصعوبات التي واجهها أثناء محاولته تقديم أوبراه للجمهور. ما هي أهمية Dargomyzhsky الرئيسية للموسيقى الروسية؟ الحقيقة هي أنه، بعد أن نأى بنفسه عن التأثير القوي لمدارس التأليف الإيطالية والفرنسية، سلك طريقًا فريدًا في الفن، متبعًا فقط أذواقه الجمالية الخاصة، دون الانغماس في الجمهور. من خلال جعل الصوت والكلمة مرتبطين بشكل لا ينفصم. سوف يمر القليل من الوقت، وكلا موسورجسكي و ريتشارد فاغنر. لقد كان صادقًا ولم يخون مُثله العليا، وأظهر الزمن أهمية عمله، مما جعل اسم دارغوميشسكي من بين أفضل الملحنين الروس.

فيديو:

ابتكر Dargomyzhsky أسلوبًا صوتيًا يقع بين الكانتيلينا والتلاوة، وهو تلاوة لحنية أو لحنية خاصة، مرنة بدرجة كافية لتكون متوافقة دائمًا مع الكلام، وفي الوقت نفسه غنية بالانحناءات اللحنية المميزة، مما يضفي روحانية على هذا الخطاب، ويجلب إليه جديدًا، العنصر العاطفي المفقود

(2(14).2.1813، قرية ترويتسكوي، الآن منطقة بيلفسكي، منطقة تولا، -

5(17).1.1869، سانت بطرسبرغ)

Dargomyzhsky، Alexander Sergeevich - الملحن الروسي الشهير. ولد في 14 فبراير 1813 في قرية دارجوميزي بمنطقة بيليفسكي بمقاطعة تولا. توفي في 17 يناير 1869 في سان بطرسبرج. خدم والده سيرجي نيكولايفيتش في وزارة المالية في أحد البنوك التجارية.

والدة Dargomyzhsky، ني الأميرة ماريا بوريسوفنا كوزلوفسكايا، تزوجت ضد إرادة والديها.

كانت متعلمة جيدًا. ونشرت قصائدها في التقاويم والمجلات. وقد أدرجت في المجموعة بعض القصائد التي كتبتها لأطفالها، ومعظمها ذات طبيعة تنويرية: “هدية لابنتي”.

كان أحد إخوة Dargomyzhsky يعزف على الكمان بشكل جميل، ويشارك في فرقة الحجرة في أمسيات المنزل؛ إحدى الأخوات تعزف على القيثارة جيدًا وتؤلف الرومانسيات.

حتى سن الخامسة، لم يتحدث Dargomyzhsky على الإطلاق، وظل صوته المتأخر إلى الأبد صارخًا وأجشًا، الأمر الذي لم يمنعه من تحريكه لاحقًا إلى البكاء من خلال التعبير وفن أدائه الصوتي في الحميمية. التجمعات.

تلقى Dargomyzhsky تعليمه في المنزل، ولكن بدقة؛ كان يعرف اللغة الفرنسية والأدب الفرنسي جيدًا.

أثناء اللعب في مسرح الدمى، قام الصبي بتأليف مسرحيات فودفيل صغيرة له، وفي سن السادسة بدأ يتعلم العزف على البيانو.

معلمه، أدريان دانيلفسكي، لم يشجع رغبة تلميذه في التأليف منذ سن الحادية عشرة فحسب، بل دمر تجاربه التركيبية.

انتهى تدريبه على العزف على البيانو مع شوبرليكنر، وهو طالب هامل. درس Dargomyzhsky أيضًا الغناء مع Tseybikh، الذي قدم له معلومات حول الفواصل الزمنية، والعزف على الكمان مع P.G. فورونتسوف، شارك في فرقة رباعية منذ سن الرابعة عشرة.

لم يكن هناك نظام حقيقي في التعليم الموسيقي لدارجوميشسكي، وكان مدينًا بمعرفته النظرية لنفسه بشكل أساسي.

لم يتم العثور على أعماله الأولى - الروندو، والاختلافات في البيانو، ورومانسيات الكلمات التي كتبها جوكوفسكي وبوشكين - في أوراقه، ولكن خلال حياته نُشرت "التناقضات الجديدة" و"الاختلافات" للبيانو، وكتبت: الأول - في عام 1824، الثانية - في 1827 - 1828. في ثلاثينيات القرن التاسع عشر، عُرف دارغوميشسكي في الأوساط الموسيقية في سانت بطرسبورغ بأنه "عازف بيانو قوي"، وأيضًا كمؤلف للعديد من مقطوعات البيانو ذات أسلوب الصالون الرائع والرومانسيات: "أوه، يا ساحرتي"، "العذراء والعذراء". روز"، "أنا أتوب يا عمي"، "أنت جميلة" وغيرها، لا تختلف كثيرًا عن أسلوب الرومانسيات التي كتبها فيرستوفسكي وأليابييف وفارلاموف، مع مزيج من التأثير الفرنسي.

لقاء م. ساهم جلينكا، الذي أعطى دارجوميشسكي المخطوطات النظرية التي أحضرها من برلين من البروفيسور دهن، في توسيع معرفته في مجال الانسجام والطباق؛ في الوقت نفسه، بدأ في دراسة التنسيق.

بعد أن قدر موهبة جلينكا، اختار دارجوميشسكي لأوبراه الأولى "إزميرالدا" نصًا فرنسيًا جمعه فيكتور هوغو من روايته "نوتردام دي باريس" وفقط بعد نهاية الأوبرا (في عام 1839) ترجمها إلى اللغة الإنجليزية. الروسية.

"إزميرالدا"، التي لا تزال غير منشورة (يتم تخزين النوتة المكتوبة بخط اليد، المفتاح، توقيع دارغوميشسكي، في مكتبة الموسيقى المركزية للمسارح الإمبراطورية في سانت بطرسبرغ؛ كما تم العثور على نسخة مطبوعة بالحجر من الفصل الأول في النوتة الموسيقية لدارغوميشسكي) - عمل ضعيف وغير كامل ولا يمكن مقارنته بـ "الحياة للقيصر".

لكن خصائص Dargomyzhsky تم الكشف عنها بالفعل فيه: الدراما والرغبة في التعبير عن الأسلوب الصوتي، متأثرة بالإلمام بأعمال ميغول وأوبرت وكيروبيني. تم عرض "إزميرالدا" فقط في عام 1847 في موسكو وفي عام 1851 في سانت بطرسبرغ. يكتب دارجوميشسكي: "لقد كانت هذه السنوات الثماني من الانتظار العقيم، حتى في أكثر سنوات حياتي كثافة، هي التي وضعت عبئًا ثقيلًا على نشاطي الفني بأكمله". حتى عام 1843، خدم دارغوميشسكي في البداية كمسؤول عن وزارة البلاط، ثم في وزارة خزانة الدولة؛ ثم كرس نفسه بالكامل للموسيقى.

أدى فشل "إزميرالدا" إلى تعليق عمل دارجوميشسكي الأوبرالي. بدأ في تأليف الروايات الرومانسية التي نُشرت مع الروايات السابقة (30 رواية رومانسية) عام 1844 وجلبت له شهرة مشرفة.

في عام 1844 زار دارجوميشسكي ألمانيا وباريس وبروكسل وفيينا. أثر التعارف الشخصي مع أوبر ومايربير وموسيقيين أوروبيين آخرين على تطوره الإضافي.

أصبح صديقًا مقربًا لهاليفي وفيتيس، الذي شهد أن دارغوميشسكي استشاره فيما يتعلق بأعماله، بما في ذلك "إزميرالدا" ("Biographie Universelle des musiciens"، St. Peterburg، X، 1861). بعد أن غادر كمؤيد لكل شيء فرنسي، عاد Dargomyzhsky إلى سانت بطرسبرغ أكثر بكثير من ذي قبل، بطل كل شيء روسي (كما حدث مع Glinka).

ساهمت التعليقات الواردة من الصحافة الأجنبية فيما يتعلق بأداء أعمال دارجوميشسكي في اجتماعات خاصة في فيينا وباريس وبروكسل في إحداث بعض التغيير في موقف إدارة المسرح تجاه دارجوميشسكي. في أربعينيات القرن التاسع عشر، كتب نشيدًا كبيرًا مع الجوقات بناءً على نص بوشكين "انتصار باخوس".

تم عرضها في حفل موسيقي للإدارة في مسرح البولشوي في سانت بطرسبرغ عام 1846، ولكن تم رفض المؤلف لعرضها كأوبرا، وتم الانتهاء منها وتنظيمها في عام 1848 (انظر "السيرة الذاتية")، وبعد ذلك بوقت طويل فقط (في 1867) تم عرضه في موسكو.

هذه الأوبرا، مثل الأولى، ضعيفة في الموسيقى وليست نموذجية لدارجوميشسكي. منزعجًا من رفض عرض باخوس ، أغلق Dargomyzhsky نفسه مرة أخرى في دائرة قريبة من معجبيه ومعجبيه ، واستمر في تأليف مجموعات صوتية صغيرة (ثنائيات وثلاثيات ورباعية) ورومانسيات تم نشرها بعد ذلك وأصبحت شائعة.

وفي نفس الوقت بدأ بتدريس الغناء. عدد طلابه وخاصة الطالبات (أعطى دروسا مجانية) هائل. L. N. وقفت. Belenitsyn (على اسم زوجها Karmalina؛ تم نشر الرسائل الأكثر إثارة للاهتمام لها من Dargomyzhsky)، M. V. شيلوفسكايا، بيليبينا، بارتينيفا، جيرس، بافلوفا، الأميرة مانفيلوفا، أ.ن. بيرهولت (على اسم زوجها مولاس).

إن تعاطف وعبادة النساء، وخاصة المغنيات، كان دائما مصدر إلهام وتشجيع لدارغوميشسكي، وكان يقول، بما يشبه المزاح: "إذا لم يكن هناك مغنيون في العالم، فلن يكون الأمر يستحق أن تكون ملحنا". بالفعل في عام 1843، تصور Dargomyzhsky الأوبرا الثالثة "حورية البحر"، بناء على نص بوشكين، لكن التكوين تقدم ببطء شديد، وحتى موافقة الأصدقاء لم تسرع تقدم العمل؛ وفي الوقت نفسه، فإن دويتو الأمير وناتاشا، الذي يؤديه دارغوميشسكي وكارمالينا، جلب الدموع إلى عيون جلينكا.

تم إعطاء زخم جديد لعمل Dargomyzhsky من خلال النجاح الباهر للحفل الموسيقي الكبير لأعماله، الذي أقيم في سانت بطرسبرغ في قاعة مجلس النبلاء في 9 أبريل 1853، وفقًا لأفكار الأمير ف. أودوفسكي وأ.ن. كرمزين. تناول دارغوميشسكي رواية "روسالكا" مرة أخرى، وأكملها في عام 1855 ورتبها في أربعة توزيعات (يتم الاحتفاظ بترتيب غير منشور في المكتبة العامة الإمبراطورية). في Rusalka، قام Dargomyzhsky بتنمية النمط الموسيقي الروسي الذي أنشأه Glinka.

الجديد في "Rusalka" هو الدراما والكوميديا (شخصية الخاطبة) والتلاوات المشرقة التي كان فيها Dargomyzhsky متقدمًا على Glinka. لكن الأسلوب الصوتي لـ "Rusalka" بعيد كل البعد عن الاتساق. إلى جانب التلاوات الصادقة والمعبرة، هناك الكانتيلينا التقليدية (الإيطالية)، والألحان الدائرية، والثنائيات والمجموعات التي لا تتناسب دائمًا مع متطلبات الدراما.

نقطة الضعف في "Rusalka" هي أيضًا تنسيقها الفني، الذي لا يمكن مقارنته بألوان الأوركسترا الغنية لـ "Ruslana"، ومن وجهة نظر فنية - الجزء الرائع بأكمله شاحب إلى حد ما. العرض الأول لمسرحية "حورية البحر" عام 1856 (4 مايو) على مسرح ماريانسكي في سانت بطرسبرغ، بإنتاج غير مُرضٍ، بمناظر قديمة، وأزياء غير مناسبة، وتنفيذ مهمل، وملاحظات غير مناسبة، تحت إشراف ك. ليادوف، الذي لم يعجبه Dargomyzhsky، ولم يكن ناجحا.

استمرت الأوبرا في 26 عرضًا فقط حتى عام 1861، لكنها تجددت في عام 1865 مع بلاتونوفا وكوميسارزيفسكي، وحققت نجاحًا كبيرًا وأصبحت منذ ذلك الحين ذخيرة وواحدة من أكثر الأوبرا الروسية المحبوبة. تم عرض "Rusalka" لأول مرة في موسكو عام 1858. كان للفشل الأولي لـ "Rusalka" تأثير محبط على Dargomyzhsky؛ بحسب قصة صديقه ف.ب. Engelhardt، كان ينوي حرق عشرات "Esmeralda" و "Rusalka"، وفقط الرفض الرسمي للإدارة لتسليم هذه النتائج إلى المؤلف، من المفترض للتصحيح، أنقذهم من الدمار.

يمكن تسمية الفترة الأخيرة من عمل دارجوميشسكي، وهي الفترة الأكثر أصالة وأهمية، بالإصلاحية. بدايتها، المتجذرة بالفعل في تلاوات "حورية البحر"، تتميز بظهور عدد من المسرحيات الصوتية الأصلية، والتي تتميز إما بالكوميديا - أو بالأحرى، بروح الدعابة التي يتمتع بها غوغول، والضحك من خلال الدموع ("المستشار الفخري"، 1859)، أو من خلال دراماهم ("العريف القديم"، 1858؛ "بالادين"، 1859)، أحيانًا بسخرية خفية ("الدودة"، استنادًا إلى نص بيرانجير-كوروتشكين، 1858)، وأحيانًا مع الشعور المحترق. لامرأة مرفوضة ("لقد افترقنا بفخر"، "أنا لا أهتم"، 1859) ودائمًا ما يكون متميزًا بقوة وحقيقة التعبير الصوتي.

كانت هذه المقطوعات الصوتية خطوة جديدة إلى الأمام في تاريخ الرومانسية الروسية بعد جلينكا وكانت بمثابة نماذج للروائع الصوتية لموسورجسكي، الذي كتب على إحداها إهداءً لدارغوميشسكي، "المعلم العظيم للحقيقة الموسيقية". تجلى الخط الهزلي لـ Dargomyzhsky أيضًا في مجال التأليف الأوركسترالي. تعود تخيلاته الأوركسترالية إلى نفس الفترة: "القوزاق الروسي الصغير"، مستوحاة من "كامارينسكايا" لغلينكا، والمستقلة تمامًا: "بابا ياجا، أو من نهر الفولغا إلى ريغا" و"خيال تشوخون".

الأخيران، اللذان تم تصميمهما في الأصل، مثيران للاهتمام أيضًا من حيث تقنيات الأوركسترا، مما يدل على أن Dargomyzhsky كان يتمتع بالذوق والخيال في الجمع بين ألوان الأوركسترا. كان التعرف على Dargomyzhsky مع ملحني "دائرة بالاكيرف" في منتصف خمسينيات القرن التاسع عشر مفيدًا لكلا الطرفين.

أثرت الآية الصوتية الجديدة لـ Dargomyzhsky على تطوير الأسلوب الصوتي للملحنين الشباب، والتي أثرت بشكل خاص على عمل Cui و Mussorgsky، الذين، مثل Balakirev، التقى Dargomyzhsky في وقت سابق من الآخرين. تأثر ريمسكي كورساكوف وبورودين بشكل خاص بتقنيات دارغوميشسكي الأوبرالية الجديدة، والتي كانت بمثابة التنفيذ العملي للأطروحة التي عبر عنها في رسالة (1857) إلى كارمالينا: "أريد أن يعبر الصوت عن الكلمة مباشرة؛ أريد الحقيقة". مؤلف الأوبرا من حيث المهنة، Dargomyzhsky، على الرغم من الإخفاقات مع مديرية الدولة، لم يستطع تحمل التقاعس عن العمل لفترة طويلة.

في أوائل ستينيات القرن التاسع عشر، بدأ في كتابة الأوبرا الكوميدية السحرية "رقدانا"، لكنه كتب خمسة أرقام فقط، اثنان منفردان ("دويتينو روجدانا وراتوبور" و"أغنية كوميدية") وثلاثة كورال (جوقة الدراويش على الكلمات) بوشكين "انهض أيها الخائف"، ذات طابع شرقي صارم وكورستين نسائيتين: "تتدفق الجداول بهدوء" و"كيف يظهر نجم الصباح المضيء"؛ تم تقديمها جميعًا لأول مرة في حفلات مدرسة الموسيقى الحرة في 1866 - 1867). في وقت لاحق إلى حد ما، تصور أوبرا "مازيبا"، بناء على مؤامرة "بولتافا" لبوشكين، ولكن بعد أن كتب دويتو بين أورليك وكوتشوبي ("أنت هنا مرة أخرى، أيها الرجل الحقير")، استقر عليها.

لم يكن هناك ما يكفي من التصميم على إنفاق الطاقة على مقال كبير، والذي بدا مصيره غير موثوق به. ساهم السفر إلى الخارج في 1864-1865 في صعود روحه وقوته، حيث كان ناجحًا للغاية من الناحية الفنية: في بروكسل، أعرب مدير الفرقة هانسن عن تقديره لموهبة دارجوميشسكي وساهم في أداء أعماله الأوركسترالية في الحفلات الموسيقية (مقدمات لـ "حورية البحر" و "امرأة القوزاق" ")، والتي حققت نجاحًا كبيرًا. لكن الدافع الرئيسي للصحوة غير العادية للإبداع أعطى لدارغوميشسكي رفاقه الشباب الجدد، الذين سرعان ما قدر مواهبهم. ثم أصبحت مسألة الأشكال الأوبرالية قضية أخرى.

درسها سيروف، وهو ينوي أن يصبح مؤلفًا للأوبرا وينجرف بأفكار إصلاح أوبرا فاغنر. كما عمل عليها أعضاء دائرة بالاكيرف، وخاصة كوي وموسورجسكي وريمسكي كورساكوف، وحلوها بشكل مستقل، استنادًا إلى حد كبير على ميزات أسلوب دارجوميشسكي الصوتي الجديد. عند تأليف كتابه "وليام راتكليف"، قدم كوي على الفور دارغوميشسكي إلى ما كتبه. قام موسورجسكي وريمسكي كورساكوف أيضًا بتعريف دارجوميشسكي على مؤلفاتهم الصوتية الجديدة. تم نقل طاقتهم إلى Dargomyzhsky نفسه؛ قرر الشروع بجرأة في طريق الإصلاح الأوبرالي وبدأ (على حد تعبيره) أغنيته البجعة، وبدأ في تأليف "الضيف الحجري" بحماسة غير عادية، دون تغيير سطر واحد من نص بوشكين ودون إضافة كلمة واحدة إلى هو - هي.

مرض دارغوميشسكي (تمدد الأوعية الدموية والفتق) لم يوقف إبداعه. في الأسابيع الأخيرة كان يكتب وهو مستلقي على السرير باستخدام قلم رصاص. قام الأصدقاء الشباب، الذين تجمعوا في مكان المريض، بأداء مشهد تلو الآخر من الأوبرا أثناء تأليفها، وبحماستهم أعطوا الملحن المتلاشي قوة جديدة. وفي غضون بضعة أشهر كانت الأوبرا على وشك الانتهاء؛ وقد حال الموت دون إكمال الموسيقى لآخر سبعة عشر بيتًا فقط. وفقًا لوصية Dargomyzhsky، أكمل "الضيف الحجري" لـ Cui؛ كما كتب مقدمة الأوبرا، واستعار منها المواد الموضوعية، وقام بتنسيق الأوبرا لريمسكي كورساكوف. من خلال جهود الأصدقاء، تم عرض "الضيف الحجري" في سانت بطرسبرغ على مسرح ماريانسكي في 16 فبراير 1872 واستؤنف في عام 1876، لكنه لم يتمكن من البقاء في المرجع ولا يزال بعيدًا عن التقدير.

ومع ذلك، فإن أهمية "الضيف الحجري"، الذي يكمل منطقيا أفكار دارغوميشسكي الإصلاحية، لا يمكن إنكارها. في The Stone Guest، يسعى Dargomyzhsky، مثل Wagner، إلى تحقيق توليفة من الدراما والموسيقى، وإخضاع الموسيقى للنص. تتميز الأشكال الأوبرالية لـ The Stone Guest بالمرونة الشديدة بحيث تتدفق الموسيقى بشكل مستمر، دون أي تكرار لا يسببه معنى النص. تم تحقيق ذلك من خلال التخلي عن الأشكال المتماثلة للألحان والثنائيات وغيرها من المجموعات المستديرة، وفي الوقت نفسه من خلال التخلي عن الكانتيلينا الصلبة، لأنها ليست مرنة بما يكفي للتعبير عن ظلال الكلام المتغيرة بسرعة. ولكن هنا تتباعد مسارات فاغنر ودارغوميشسكي. قام فاغنر بنقل مركز ثقل التعبير الموسيقي لنفسية الشخصيات إلى الأوركسترا، وكانت أجزائه الصوتية في الخلفية.

ركز Dargomyzhsky التعبير الموسيقي على الأجزاء الصوتية، ووجد أنه أكثر ملاءمة للشخصيات نفسها للتحدث عن أنفسهم. الروابط الأوبرالية في موسيقى فاغنر المتدفقة باستمرار هي الأفكار المهيمنة ورموز الأشخاص والأشياء والأفكار. الأسلوب الأوبرالي لـ The Stone Guest يخلو من الأفكار المهيمنة. ومع ذلك، فإن خصائص شخصيات Dargomyzhsky حية ويتم الحفاظ عليها بدقة. الكلمات التي توضع في أفواههم مختلفة، ولكنها متجانسة بالنسبة للجميع. من خلال إنكار الكانتيلينا الصلبة، رفض Dargomyzhsky أيضًا التلاوة العادية، ما يسمى بالتلاوة "الجافة"، قليلة التعبير وخالية من الجمال الموسيقي الخالص. لقد ابتكر أسلوبًا صوتيًا يقع بين النشيد والتلاوة، أسلوبًا لحنيًا أو تلوديًا خاصًا، مرنًا بدرجة كافية ليكون متسقًا دائمًا مع الكلام، وفي الوقت نفسه غنيًا بالانحناءات اللحنية المميزة، مما يضفي روحانية على هذا الخطاب، ويجلب إليه جديدًا، العنصر العاطفي المفقود

تكمن ميزة Dargomyzhsky في هذا الأسلوب الصوتي الذي يتوافق تمامًا مع خصوصيات اللغة الروسية. الأشكال الأوبرالية لـ The Stone Guest، الناجمة عن خصائص النص المكتوب والنص، والتي لم تسمح بالاستخدام الواسع النطاق للجوقات أو الفرق الصوتية أو العروض الأوركسترالية المستقلة، لا يمكن بالطبع اعتبارها نماذج ثابتة لأي أوبرا. تتيح المشكلات الفنية أكثر من حل أو حلين. لكن حل مشكلة أوبرا دارجوميشسكي مميز للغاية لدرجة أنه لن يُنسى في تاريخ الأوبرا. لم يكن لدى Dargomyzhsky أتباع روس فحسب، بل كان لديه أيضًا أتباع أجانب.

كان جونود ينوي كتابة أوبرا على أساس الضيف الحجري؛ نفذ ديبوسي في أوبراه Pelléas et Mélisande مبادئ الإصلاح الأوبرالي لدارغوميشسكي. - بدأت الأنشطة الاجتماعية والموسيقية لـ Dargomyzhsky قبل وقت قصير من وفاته: منذ عام 1860 كان عضوًا في لجنة مراجعة المؤلفات المقدمة لمسابقات الجمعية الموسيقية الإمبراطورية الروسية، ومن عام 1867 تم انتخابه مديرًا لفرع سانت بطرسبرغ للجمعية الموسيقية الإمبراطورية الروسية. مجتمع. تم نشر معظم أعمال Dargomyzhsky بواسطة P. Jurgenson و Gutheil و V. Bessel. الأوبرا والأعمال الأوركسترالية مذكورة أعلاه. كتب Dargomyzhsky عددًا قليلاً من مقطوعات البيانو (حوالي 11)، وجميعها (باستثناء "Slavic Tarantella"، مرجع سابق في عام 1865) تنتمي إلى الفترة المبكرة من عمله.

Dargomyzhsky غزير الإنتاج بشكل خاص في مجال المقطوعات الصوتية الصغيرة لصوت واحد (أكثر من 90) ؛ كتب 17 ثنائيًا إضافيًا و 6 مجموعات (لـ 3 و 4 أصوات) و "Petersburg Serenades" - جوقات لأصوات مختلفة (12 ©). - انظر رسائل Dargomyzhsky ("الفنان"، 1894)؛ I. Karzukhin، السيرة الذاتية، مع فهارس الأعمال والأدب حول Dargomyzhsky ("الفنان"، 1894)؛ S. بازوروف "Dargomyzhsky" (1894)؛ N. Findeizen "Dargomyzhsky"؛ L. Karmalina "مذكرات" ("العصور القديمة الروسية"، 1875)؛ أ. سيروف، 10 مقالات عن "روسالكا" (من مجموعة الأعمال النقدية)؛ C. Cui "La musique en Russie"؛ V. Stasov "موسيقانا على مدى 25 عامًا الماضية" (في الأعمال المجمعة).

ز. تيموفيف

الحضارة الروسية

في المجموع، كان هناك ستة أطفال في الأسرة: إراست، ألكسندر، صوفيا، ليودميلا، فيكتور، إرمينيا.

في عام 1827، تم تعيين دارغوميشسكي كاتبًا (بدون راتب) لموظفي وزارة البلاط.

من 1828 إلى 1831، أصبح فرانز شوبرليكنر مدرس الملحن. لتطوير مهاراته الصوتية، يعمل Dargomyzhsky أيضًا مع المعلم Benedikt Zeibich.

أصبح Dargomyzhsky قريبًا من الملحن ميلي بالاكيرف والناقد فلاديمير ستاسوف، الذي أسس الجمعية الإبداعية "The Mighty Handful".

منذ عام 1859، تم انتخاب Dargomyzhsky لعضوية الجمعية الموسيقية الروسية (RMS).

منذ عام 1867، كان Dargomyzhsky عضوا في مديرية فرع سانت بطرسبرغ للجمعية الطبية الروسية.

تم إعداد المادة بناءً على معلومات من مصادر مفتوحة

1. يؤدي فيودور شاليابين أغنية "The Miller's Aria" من أوبرا دارغوميشسكي "Rusalka". الدخول 1931.

2. فيودور شاليابين في مشهد "أغنية الطحان والأمير" من أوبرا دارغوميشسكي "روسالكا". الدخول 1931.

أنا لا أنوي تقليل...الموسيقى إلى المتعة. أريد أن يعبر الصوت عن الكلمة مباشرة. أريد الحقيقة.
أ. دارجوميشسكي

في بداية عام 1835، ظهر شاب في منزل M. Glinka، الذي تبين أنه عاشق موسيقى عاطفي. كان قصيرًا وغير ملحوظ ظاهريًا، وقد تحول تمامًا عند العزف على البيانو، مما أسعد من حوله بعزفه الحر وقراءته الممتازة للملاحظات. لقد كان A. Dargomyzhsky، في المستقبل القريب أكبر ممثل للموسيقى الكلاسيكية الروسية. هناك الكثير من القواسم المشتركة بين السيرة الذاتية لكلا الملحنين. قضت طفولة دارغوميشسكي المبكرة في ملكية والده بالقرب من نوفوسباسكوي، وكان محاطًا بنفس الطبيعة وأسلوب حياة الفلاحين مثل جلينكا. لكنه جاء إلى سانت بطرسبرغ في سن مبكرة (انتقلت عائلته إلى العاصمة عندما كان عمره 4 سنوات)، وترك ذلك بصماته على أذواقه الفنية وحدد اهتمامه بموسيقى الحياة الحضرية.

تلقى Dargomyzhsky تعليمًا منزليًا ولكنه واسع ومتنوع، حيث احتل الشعر والمسرح والموسيقى المقام الأول. في سن السابعة تعلم العزف على البيانو والكمان (في وقت لاحق أخذ دروس الغناء). اكتشف في وقت مبكر رغبته في الكتابة الموسيقية، لكن معلمه أ. دانيلفسكي لم يشجعها. أكمل Dargomyzhsky تعليمه في العزف على البيانو مع F. Schoberlechner، وهو طالب الشهير J. Hummel، الذي درس معه في 1828-1831. خلال هذه السنوات، غالبًا ما كان يؤدي دور عازف البيانو، وشارك في أمسيات الرباعية وأظهر اهتمامًا متزايدًا بالتأليف. ومع ذلك، ظل Dargomyzhsky أحد الهواة في هذا المجال. لم يكن هناك ما يكفي من المعرفة النظرية، وإلى جانب ذلك، انغمس الشاب برأسه في دوامة الحياة الاجتماعية، "كان في حرارة الشباب وفي مخالب المتعة". صحيح أنه حتى ذلك الحين لم يكن هناك ترفيه فقط. يحضر Dargomyzhsky الأمسيات الموسيقية والأدبية في صالونات V. Odoevsky، S. Karamzina، ويتسكع مع الشعراء والفنانين وفناني الأداء والموسيقيين. ومع ذلك، فإن الثورة الكاملة في مصيره تم إنجازها من خلال التعارف مع جلينكا. "نفس التعليم ونفس الحب للفن جعلنا أقرب لبعضنا البعض على الفور ... وسرعان ما أصبحنا أصدقاء وأصبحنا أصدقاء بصدق. "لمدة 22 عامًا على التوالي، كنا دائمًا على أقصر العلاقات وأكثرها ودية معه"، كتب دارغوميشسكي في مذكرة سيرته الذاتية.

عندها واجه دارجوميشسكي لأول مرة مسألة معنى إبداع الملحن. لقد كان حاضرا عند ولادة أول أوبرا روسية كلاسيكية "إيفان سوزانين"، وشارك في التدريبات المسرحية وكان مقتنعا بأم عينيه أن الموسيقى لا تهدف فقط إلى البهجة والترفيه. تم التخلي عن تشغيل الموسيقى في الصالونات، وبدأ Dargomyzhsky في سد الفجوات في معرفته النظرية الموسيقية. لهذا الغرض، أعطى Glinka Dargomyzhsky 5 دفاتر ملاحظات تحتوي على ملاحظات لمحاضرات المنظر الألماني Z. Dehn.

في تجاربه الإبداعية الأولى، أظهر Dargomyzhsky بالفعل استقلالًا فنيًا كبيرًا. لقد انجذبت إلى صور "المذلين والمهينين"، فهو يسعى جاهداً لإعادة خلق مختلف الشخصيات الإنسانية في الموسيقى، وتدفئتها بتعاطفه وعطفه. كل هذا أثر على اختيار حبكة الأوبرا الأولى. في عام 1839، أكمل Dargomyzhsky أوبرا "Esmeralda" تحت النص الفرنسي لـ V. Hugo بناءً على روايته "كاتدرائية نوتردام". تم عرضه الأول فقط في عام 1848، و"هؤلاء". ثماني سنواتكتب دارغوميشسكي: "التوقعات الباطلة وضعت عبئاً ثقيلاً على نشاطي الفني بأكمله".

رافق الفشل أيضًا العمل الرئيسي التالي - الكانتاتا "انتصار باخوس" (في المحطة بقلم أ. بوشكين ، 1843) ، والتي تمت مراجعتها في عام 1848 إلى أوبرا باليه وتم عرضها فقط في عام 1867. "إزميرالدا" ، التي كانت الأولى محاولة تجسيد الدراما النفسية "الناس الصغار"، و"انتصار باخوس"، حيث تدور أحداثها لأول مرة كجزء من تكوين واسع النطاق للعاصف مع شعر بوشكين الرائع، بكل ما فيه من عيوب خطوة جادة نحو "روسالكا". كما مهدت العديد من الرومانسيات الطريق إليها. في هذا النوع وصل Dargomyzhsky بطريقة أو بأخرى بسهولة وبشكل طبيعي إلى القمة. كان يحب الموسيقى الصوتية وظل يدرسها حتى نهاية حياته. كتب دارغوميشسكي: "... من خلال تواجدي المستمر بصحبة المطربين والمطربين، تمكنت عمليًا من دراسة خصائص وانحناءات الأصوات البشرية وفن الغناء الدرامي". في شبابه، غالبا ما أشاد الملحن بقصائد الصالون، ولكن حتى في الرومانسيات المبكرة كان على اتصال بالموضوعات الرئيسية لعمله. وهكذا، فإن أغنية الفودفيل المفعمة بالحيوية "أنا أتوب يا عم" (المادة أ. تيموفيف) تتوقع الأغاني الساخرة والمسرحيات الهزلية في أوقات لاحقة؛ يتجسد الموضوع الملح لحرية الشعور الإنساني في أغنية "الزفاف" (المادة أ. تيموفيف)، التي أحبها في وقت لاحق لينين. في أوائل الأربعينيات. لجأ دارغوميشسكي إلى شعر بوشكين، فخلق روائع مثل روايات "أحببتك"، و"الشاب والعذراء"، و"زفير الليل"، و"فيرتوغراد". ساعد شعر بوشكين في التغلب على تأثير أسلوب الصالون الحساس وحفز البحث عن تعبير موسيقي أكثر دقة. أصبحت العلاقة بين الكلمات والموسيقى أقرب من أي وقت مضى، مما يتطلب تجديد جميع الوسائل، وأولها اللحن. ساعد التنغيم الموسيقي، الذي يلتقط انحناءات الكلام البشري، في نحت صورة حية حقيقية، مما أدى إلى تكوين أنواع جديدة من الرومانسية في حجرة دارجوميشسكي - المونولوجات الغنائية والنفسية ("أنا حزين"، "كلاهما" ممل وحزين" في الفن إم ليرمونتوف)، النوع المسرحي من الرومانسيات والرسومات اليومية ("ميلنيك" في محطة بوشكين).

لعبت رحلة إلى الخارج في نهاية عام 1844 دورًا مهمًا في السيرة الذاتية الإبداعية لـ Dargomyzhsky (برلين وبروكسل وفيينا وباريس). والنتيجة الرئيسية لها هي الحاجة التي لا تقاوم إلى "الكتابة باللغة الروسية"، وعلى مر السنين، تكتسب هذه الرغبة توجهاً اجتماعياً واضحاً بشكل متزايد، مردداً صدى الأفكار والمهام الفنية للعصر. الوضع الثوري في أوروبا، وتشديد رد الفعل السياسي في روسيا، وتزايد الاضطرابات الفلاحية، والاتجاهات المناهضة للعبودية بين الجزء المتقدم من المجتمع الروسي، وزيادة الاهتمام بالحياة الشعبية بجميع مظاهرها - كل هذا ساهم في تحولات خطيرة في الثقافة الروسية، في المقام الأول في الأدب، حيث بحلول منتصف الأربعينيات. ما يسمى ب "المدرسة الطبيعية" آخذ في الظهور. كانت ميزتها الرئيسية، وفقًا لـ V. Belinsky، هي "التقارب أكثر فأكثر مع الحياة، مع الواقع، وقرب أكبر وأكبر من النضج والرجولة". كانت موضوعات ومؤامرات "المدرسة الطبيعية" - حياة الطبقة البسيطة في حياتها اليومية غير المتجانسة، وعلم نفس الشخص الصغير - متوافقة جدًا مع دارجوميشسكي، وكان هذا واضحًا بشكل خاص في أوبرا "روسالكا" والكشف عنها رومانسيات أواخر الخمسينيات. ("الدودة"، "المستشار الفخري"، "العريف القديم").

افتتحت "روسالكا"، التي عمل عليها دارجوميشسكي بشكل متقطع من عام 1845 إلى عام 1855، اتجاهًا جديدًا في الأوبرا الروسية. هذه دراما يومية غنائية ونفسية، أبرز صفحاتها هي المشاهد الجماعية الواسعة، حيث تدخل الشخصيات البشرية المعقدة في علاقات صراع حادة وتنكشف بقوة مأساوية كبيرة. أثار العرض الأول لـ "حورية البحر" في 4 مايو 1856 في سانت بطرسبرغ اهتمام الجمهور، لكن المجتمع الراقي لم يكرّم الأوبرا باهتمامها، وعاملتها إدارة المسارح الإمبراطورية بقسوة. تغير الوضع في منتصف الستينيات. تم إحياء فيلم "Rusalka" تحت إشراف إي. نابرافنيك، وحقق نجاحًا باهظًا حقًا، وأشار إليه النقاد كعلامة على أن "آراء الجمهور... قد تغيرت بشكل جذري". كانت هذه التغييرات ناجمة عن تجديد الجو الاجتماعي بأكمله، وإضفاء الطابع الديمقراطي على جميع أشكال الحياة العامة. أصبح الموقف تجاه Dargomyzhsky مختلفًا. على مدى العقد الماضي، زادت سلطته في عالم الموسيقى بشكل كبير، وقد اتحدت حوله مجموعة من الملحنين الشباب بقيادة M. Balakirev و V. Stasov. كما تكثفت الأنشطة الموسيقية والاجتماعية للملحن. في نهاية الخمسينيات. شارك في أعمال المجلة الساخرة "إيسكرا"، منذ عام 1859 أصبح عضوا في لجنة RMO، وشارك في تطوير مشروع ميثاق معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي. لذلك، عندما قام Dargomyzhsky في عام 1864 برحلة جديدة إلى الخارج، رحب الجمهور الأجنبي في شخصه بممثل رئيسي للثقافة الموسيقية الروسية.