ยวนใจ (โรแมนติกแบบฝรั่งเศส) เป็นปรากฏการณ์ในวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกาในศตวรรษที่ 18-19 ซึ่งแสดงถึงปฏิกิริยาต่อการตรัสรู้

เป็นลักษณะที่ยืนยันถึงคุณค่าที่แท้จริงของชีวิตฝ่ายวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล การพรรณนาถึงความหลงใหลและอุปนิสัยที่แข็งแกร่ง (มักกบฏ) ธรรมชาติที่จิตวิญญาณและการเยียวยา

ยวนใจเกิดขึ้นครั้งแรกในเยอรมนีในหมู่นักเขียนและนักปรัชญาของโรงเรียน Jena (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, พี่น้อง F. และ A. Schlegel)

ในการพัฒนาต่อไป แนวโรแมนติกของเยอรมันมีความโดดเด่นด้วยความสนใจในเทพนิยายและลวดลายในตำนานซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของพี่น้องวิลเฮล์มและจาค็อบกริมม์และฮอฟฟ์มันน์

ในอังกฤษสาเหตุหลักมาจากอิทธิพลของเยอรมัน ในอังกฤษ ตัวแทนกลุ่มแรกคือกวีของ "Lake School", Wordsworth และ Coleridge ตัวแทนที่โดดเด่นของแนวโรแมนติกในอังกฤษคือไบรอน

ในรัสเซียแนวโรแมนติกปรากฏในบทกวีของ V. A. Zhukovsky บทกวีของ M. Yu. Lermontov ถือได้ว่าเป็นจุดสูงสุดของแนวโรแมนติกของรัสเซีย

ตัวแทนของแนวโรแมนติกในดนตรีคือ: ในออสเตรีย Franz Schubert; ในเยอรมนี - E. T. A. Hoffmann, Karl Weber, Richard Wagner, Felix Mendelssohn, Robert Schumann; ในอิตาลี - Niccolo Paganini, Vincenzo Bellini, Giuseppe Verdi ต้น; ในฝรั่งเศส - G. Berlioz, D. F. Aubert, J. Meyerbeer; ในโปแลนด์ เฟรเดริก โชแปง; ในฮังการี ฟรานซ์ ลิซท์

ในรัสเซีย A. A. Alyabyev, M. I. Glinka, Dargomyzhsky, Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin, Cui, P. I. Tchaikovsky ทำงานสอดคล้องกับแนวโรแมนติก

ในวิจิตรศิลป์ แนวโรแมนติกปรากฏชัดเจนที่สุดในภาพวาดและภาพกราฟิก แต่ไม่ชัดเจนในประติมากรรมและสถาปัตยกรรม (เช่น กอทิกปลอม) ยวนใจไม่เหมือนกับสไตล์ที่ยอดเยี่ยมอื่น ๆ ไม่ได้พัฒนาระบบภาพและพลาสติกของตัวเอง ในทัศนศิลป์ มีลักษณะพิเศษคือชุดความคิดที่ซับซ้อนและขัดแย้งกัน ซึ่งทำให้นักวิจัยสามารถระบุทิศทางต่างๆ ภายในขบวนการโรแมนติกทั่วไปได้ ดังนั้นในฝรั่งเศสที่ซึ่งแนวโรแมนติกแสดงออกมาในรูปแบบที่พัฒนามากที่สุด งานที่มีไดนามิกอย่างเข้มข้นซึ่งมีเนื้อหาที่กล้าหาญ (J.-L. David, A. J. Gros, F. Ruda ฯลฯ ) หรือเนื้อหาดราม่า (E. Delacroix) มีอิทธิพลเหนือกว่า ในทางตรงกันข้าม แนวโรแมนติกในเวอร์ชันภาษาเยอรมันนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยอารมณ์ครุ่นคิดและเศร้าโศก (F. O. Runge, K. D. Friedrich, I. A. Koch ฯลฯ ) และแนวคิดทางศาสนาและปิตาธิปไตย (F. Overbeck, P. Cornelius ฯลฯ ) แนวโรแมนติกแบบอังกฤษโดดเด่นด้วยลวดลายที่น่าอัศจรรย์และเป็นตำนานทางศาสนา (W. Blake, W. Turner ฯลฯ ) ในสหรัฐอเมริกา การเคลื่อนไหวโรแมนติกเกี่ยวข้องกับการวาดภาพทิวทัศน์เป็นหลัก (T. Kohl, J. Inness, A. P. Ryder)

ในรัสเซียบทบาทนำในศิลปะโรแมนติกเป็นของภาพเหมือน (O. A. Kiprensky, K. P. Bryullov) เช่นเดียวกับภูมิทัศน์ (Silv. F. Shchedrin, M. N. Vorobyov, I. K. Aivazovsky ยุคแรก) ทิศทางทางชาติพันธุ์วิทยาในเนื้อหาของรัสเซียได้รับการพัฒนาอย่างมีความสามารถในการประพันธ์ประเภทโดย Pole A. O. Orlovsky คุณลักษณะของแนวโรแมนติกในเวอร์ชันรัสเซียคือความต้องการของศิลปินนักเรียนของโรงเรียนวิชาการในการนำแนวคิดโรแมนติกมาในรูปแบบของภาพวาดที่สร้างขึ้นตามหลักการของลัทธิคลาสสิก (นี่คือผืนผ้าใบที่สำคัญที่สุดของการวาดภาพประวัติศาสตร์รัสเซีย - “ ความตายของคามิลลา น้องสาวของฮอเรซ” และ “The Brazen Serpent” โดย F. A. Bruni, “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี” โดย K. P. Bryullov, “การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน” โดย A. A. Ivanov)

ในเวลาเดียวกัน ด้วยความคิดริเริ่มของโรงเรียนระดับชาติ แนวโรแมนติกมีลักษณะที่ทำให้สามารถรักษาความสมบูรณ์เป็นการเคลื่อนไหวเดียว ประการแรกนี่คือการปฏิเสธความคิดเชิงบรรทัดฐานการรับรู้โลก (ธรรมชาติ) ว่าเป็นกระบวนการก่อตัวและการทำลายล้างที่ไม่มีที่สิ้นสุด ความปรารถนาที่จะเห็นทุกสิ่งที่เกิดขึ้นเบื้องหลังการกระทำของกฎธรรมชาติและพลังที่ยังไม่ทราบซึ่งมักเป็นศัตรูกับมนุษย์ ความปรารถนาอันเฉียบพลันและเจ็บปวดเกือบที่จะเข้าใกล้วิธีแก้ปัญหาปรากฏการณ์แห่งความตายนั้น เรียกร้องชีวิตมนุษย์ (เรืออับปาง แผ่นดินไหว น้ำท่วม ฯลฯ) และจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ของบุคคลและมนุษยชาติโดยรวม ขณะเดียวกัน พวกโรแมนติกก็กบฏต่อการลดบุคลิกภาพของมนุษย์อย่างแท้จริง” มาตรวัดของทุกสิ่ง” โลกทั้งใบสะท้อนให้เห็นในมนุษย์

ความโรแมนติกให้คุณค่าสูงเป็นพิเศษกับบุคลิกภาพของศิลปิน นักแต่งเพลง และนักเขียน โดยเชื่อมโยงกิจกรรมของพวกเขากับกระบวนการสร้างสรรค์ของโลก จึงมีความสนใจในทุกสิ่งที่มีเอกลักษณ์ แตกต่าง และพิเศษ มันเป็นแนวโรแมนติกที่เป็นทิศทางที่กำหนดลำดับความสำคัญของลักษณะเฉพาะของศิลปินและในที่สุดก็เปิดทางไปสู่การแสดงออกอย่างอิสระของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์

โรงเรียนแห่งชาติด้านแนวโรแมนติกในวิจิตรศิลป์เกิดขึ้นในการต่อสู้กับลัทธิคลาสสิคทางวิชาการอย่างเป็นทางการ

ทดสอบ

4. ความรู้สึกอ่อนไหว : ศิลปิน กวี ผลงานสำคัญๆ

Sentimentalism (จากความรู้สึกของฝรั่งเศส) เป็นกระแสในวรรณคดีและศิลปะยุโรปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ที่เกิดขึ้นภายใต้กรอบของการตรัสรู้ตอนปลายและสะท้อนให้เห็นถึงการเติบโตของความรู้สึกที่เป็นประชาธิปไตยของสังคม มีต้นกำเนิดมาจากบทกวีและนวนิยาย ต่อมาก็ทะลุทะลวง ศิลปะการแสดงทำให้เกิดแรงผลักดันให้เกิดแนวเพลง "ตลกน้ำตาไหล" และละครชนชั้นกลาง

ต้นกำเนิดทางปรัชญาของลัทธิอ่อนไหวกลับไปสู่ลัทธิโลดโผนซึ่งหยิบยกแนวคิดของบุคคลที่ "เป็นธรรมชาติ" "อ่อนไหว" (รู้จักโลกด้วยความรู้สึก) เมื่อต้นศตวรรษที่ 18 แนวคิดเรื่องความรู้สึกนิยมแทรกซึมเข้าไปในวรรณกรรมและศิลปะ

มนุษย์ "ธรรมชาติ" กลายเป็นตัวเอกของอารมณ์อ่อนไหว นักเขียนผู้มีอารมณ์อ่อนไหวดำเนินไปจากสมมติฐานที่ว่ามนุษย์โดยกำเนิดเป็นผู้สร้างธรรมชาติมีความโน้มเอียงของ "คุณธรรมตามธรรมชาติ" และ "ความรู้สึก"; ระดับความอ่อนไหวจะกำหนดศักดิ์ศรีของบุคคลและความสำคัญของการกระทำทั้งหมดของเขา การบรรลุความสุขเป็นเป้าหมายหลักของการดำรงอยู่ของมนุษย์เป็นไปได้ภายใต้เงื่อนไขสองประการ: การพัฒนา หลักการทางธรรมชาติมนุษย์ (“การศึกษาความรู้สึก”) และอยู่ในสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ (ธรรมชาติ) เมื่อรวมตัวกับเธอแล้ว เขาก็จะพบกับความกลมกลืนภายใน ในทางตรงกันข้าม อารยธรรม (เมือง) เป็นสภาพแวดล้อมที่ไม่เป็นมิตร: มันบิดเบือนธรรมชาติของมัน ยิ่งคนเข้าสังคมมากเท่าไร เขาก็ยิ่งว่างเปล่าและเหงามากขึ้นเท่านั้น ดังนั้นลักษณะลัทธิของอารมณ์อ่อนไหว ความเป็นส่วนตัวการดำรงอยู่ในชนบทและแม้กระทั่งความดึกดำบรรพ์และความป่าเถื่อน นักอารมณ์อ่อนไหวไม่ยอมรับแนวคิดเรื่องความก้าวหน้าซึ่งเป็นพื้นฐานของนักสารานุกรมโดยมองในแง่ร้ายต่อโอกาสในการพัฒนาสังคม แนวคิดเรื่อง "ประวัติศาสตร์" "รัฐ" "สังคม" "การศึกษา" มีความหมายเชิงลบสำหรับพวกเขา

ในอังกฤษ ความรู้สึกอ่อนไหวเริ่มเป็นที่รู้จักในบทกวีบทกวี กวีทรานส์ พื้น. ศตวรรษที่สิบแปด เจมส์ ทอมสันละทิ้งลวดลายในเมืองแบบดั้งเดิมสำหรับกวีนิพนธ์แบบเหตุผลนิยม และทำให้ธรรมชาติของอังกฤษกลายเป็นเป้าหมายในการพรรณนาของเขา การพัฒนาเนื้อเพลงเป็นไปตามเส้นทางของการเสริมสร้างแรงจูงใจในแง่ร้ายที่ได้ยินมาจาก D. Thomson หัวข้อเรื่องภาพลวงตาและความไร้ประโยชน์ของชัยชนะในการดำรงอยู่ของโลกใน Edward Jung ผู้ก่อตั้ง "กวีนิพนธ์สุสาน" บทกวีของผู้ติดตามของ E. Jung - ศิษยาภิบาลชาวสก็อต Robert Blair ผู้แต่งบทกวีการสอนที่มืดมน The Grave และ Thomas Grey ผู้สร้าง Elegy ซึ่งเขียนในสุสานในชนบท - เต็มไปด้วยแนวคิดเรื่องความเท่าเทียมกันของทุกคน ก่อนตาย

จุดสุดยอดของนวนิยายซาบซึ้งคือผลงานของ Jean-Jacques Rousseau แนวคิดเรื่องธรรมชาติและมนุษย์ "เป็นธรรมชาติ" เป็นตัวกำหนดเนื้อหาของงานวรรณกรรมของเขา (เช่นนวนิยายเขียนเรื่อง Julie หรือ New Heloise) เจ.-เจ. รุสโซทำให้ธรรมชาติกลายเป็นวัตถุแห่งภาพลักษณ์ที่เป็นอิสระ Henri Bernardin de Saint-Pierre เช่นเดียวกับอาจารย์ของเขา J.-J. Rousseau ถือว่างานหลักของศิลปินในการยืนยันความจริง - ความสุขอยู่ที่การอยู่ร่วมกับธรรมชาติและมีคุณธรรม เขากำหนดแนวคิดเรื่องธรรมชาติไว้ในบทความ Etudes on Nature ธีมนี้ได้รับการรวบรวมทางศิลปะในนวนิยายเรื่อง Paul และ Virginie

ผลงานของ Nicolas Retief de La Bretonne นักเขียนที่เรียนรู้ด้วยตนเองและเขียนผลงานสองร้อยเล่มก็ได้รับอิทธิพลจาก J.-J. นวนิยายเรื่อง The Corrupt Peasant หรือ The Dangers of the City บอกเล่าเรื่องราวของการเปลี่ยนแปลงภายใต้อิทธิพลของสภาพแวดล้อมในเมือง ของชายหนุ่มผู้บริสุทธิ์ทางศีลธรรมให้กลายเป็นอาชญากร

ความมั่งคั่งของอารมณ์อ่อนไหวในเยอรมนีเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1770 และ 1780 และมีความเกี่ยวข้องกับขบวนการ Sturm und Drang ซึ่งตั้งชื่อตามละคร Sturmund Drang ในชื่อเดียวกันโดย F. M. Klinger ผู้เข้าร่วมกำหนดภารกิจในการสร้างวรรณกรรมเยอรมันระดับชาติดั้งเดิม จาก เจ.-เจ. รุสโซพวกเขารับเอาทัศนคติเชิงวิพากษ์วิจารณ์ต่ออารยธรรมและลัทธิทางธรรมชาติ ในวัยเด็กของเขา Johann Wolfgang Goethe เป็นสมาชิกของขบวนการ Sturm und Drang นวนิยายของเขาเรื่อง The Sorrows of Young Werther กลายเป็นผลงานชิ้นสำคัญของลัทธิอารมณ์อ่อนไหวของชาวเยอรมัน โดยกำหนดจุดสิ้นสุดของ "เวทีระดับจังหวัด" ของวรรณคดีเยอรมันและการเข้าสู่วรรณคดีทั่วยุโรป ละครของโยฮันน์ ฟรีดริช ชิลเลอร์เขียนด้วยจิตวิญญาณของสตอร์มและดรัง

ยุคแห่งความรู้สึกอ่อนไหวของรัสเซียเปิดขึ้นโดย Nikolai Mikhailovich Karamzin พร้อมจดหมายจากนักเดินทางชาวรัสเซีย นวนิยายเรื่อง Poor Liza ของเขาเป็นผลงานชิ้นเอกของร้อยแก้วอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซีย จาก Werther ของเกอเธ่เขาได้รับมรดก บรรยากาศทั่วไปความอ่อนไหวและความเศร้าโศกและประเด็นของการฆ่าตัวตาย

การพัฒนาความรู้สึกอ่อนไหวในโรงละครมีความเกี่ยวข้องกับวิกฤตของสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกซึ่งประกาศถึงหลักการละครและรูปแบบละครเวทีที่มีเหตุผลอย่างเข้มงวด โครงสร้างเชิงคาดเดาของละครแนวคลาสสิกกำลังถูกแทนที่ด้วยความปรารถนาที่จะทำให้ละครเข้าใกล้ความเป็นจริงมากขึ้น สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในองค์ประกอบเกือบทั้งหมดของการแสดงละคร: ในหัวข้อละคร (ภาพสะท้อนของชีวิตส่วนตัวการพัฒนาครอบครัวและแผนการทางจิตวิทยา); ในภาษา (คำพูดบทกวีที่น่าสมเพชถูกแทนที่ด้วยร้อยแก้วใกล้กับน้ำเสียงการสนทนา) ฯลฯ

กราฟิกของ Transnistria ความคิดสร้างสรรค์ O.V. โบลเนวา

ในยุค 80 เปเรสทรอยกาไม่เพียงเปลี่ยนโครงสร้างทางสังคมและการเมืองไม่เพียง แต่ความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะด้วย เต็มไปด้วยธีมใหม่ๆ และชื่นชมยินดีในอิสรภาพ โอกาสในการใช้วิธีแสดงออกแบบใหม่...

องค์ประกอบกราฟิกของภูมิทัศน์เมือง

มรดกทางศิลปะภาพพิมพ์มีความหลากหลาย โดดเด่นด้วยผลงานของปรมาจารย์ชื่อดังระดับโลกเช่น Albrecht Durer (1471--1528), Francisco Goya (1746--1828), Gustave Doré (1832--1883), ศิลปินชาวญี่ปุ่น Kitagawa Utamaro (1753--1806) ...

ความคิดสร้างสรรค์เป็นหนทางสู่การมีอายุยืนยาว

บุคคลไม่ว่าจะทำกิจกรรมใดก็ตามสามารถดึงความแข็งแกร่งและพลังงานจากการเต้นมาพัฒนาในสาขาของตนได้ บางคนอาจจะคิดว่า “ทำงานเหนื่อยมาก เลยต้องเต้น.....

อิมเพรสชันนิสม์ในจิตรกรรม ดนตรี และวรรณกรรม

บุคคลสำคัญของอิมเพรสชันนิสม์ ได้แก่ เซซาน, เดกาส์, มาเนต์, โมเนต์, ปิสซาร์โร, เรอนัวร์ และซิสลีย์ และแต่ละคนมีส่วนช่วยในการพัฒนาอย่างมีเอกลักษณ์ มาดูผลงานบางส่วนกันดีกว่า...

อิตาลีในผลงานของศิลปินชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19

สถานที่ออกแบบท่าเต้นในยุโรปยุคกลาง

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ยุคแห่งความรู้สึกอ่อนไหวได้เริ่มต้นขึ้น ต่างจากการตรัสรู้ พวกผู้มีอารมณ์อ่อนไหวทำให้ตัวละครในงานของพวกเขากลายเป็นคนธรรมดา ไม่ใช่เทพเจ้าหรือวีรบุรุษในสมัยโบราณ โรงละครบัลเลต์กลายเป็นที่ฮือฮาของชาวเมือง...

ดนตรีแห่งการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี 1789 และภาพสะท้อนของธีมที่กล้าหาญ

เมื่อไร เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับการสร้างโรงเรียนดนตรีฝรั่งเศส ไม่ต้องสงสัยเลยว่าชื่อของ "นักแต่งเพลงแห่งการปฏิวัติ" François Joseph Gossec จะถูกกล่าวถึงเป็นอันดับแรก เนื่องจากเป็นกิจกรรมของเขาที่สร้างการเคลื่อนไหวทางศิลปะยอดนิยมในช่วงเริ่มต้นของการปฏิวัติ ..

ทิศทาง แนวโน้ม และสไตล์ในงานศิลปะ

SENTIMENTALISM (ความรู้สึกแบบฝรั่งเศส - ความรู้สึก) เป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งเข้ามาแทนที่ลัทธิคลาสสิก การประกาศความรู้สึก “ธรรมชาติ” ว่าเป็นช่วงเวลาแห่งคุณค่าของชีวิต...

ต้นกำเนิดของงานศิลปะ

ภาพวาดในถ้ำถูกค้นพบครั้งแรกโดย Marcellino de Santuola ขุนนางชาวสเปนในปี พ.ศ. 2422 ซึ่งอาศัยอยู่ในเมืองซานตานเดร์ เขาสนใจด้านโบราณคดีและเคยขุดค้นในถ้ำ Altamira ซึ่งตั้งอยู่ไม่ไกลจากบ้านของเขา...

เปรี้ยวจี๊ดรัสเซีย

Wassily Kandinsky หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของกลุ่มเปรี้ยวจี๊ดคือหนึ่งในผู้ค้นพบสิ่งใหม่ ภาษาศิลปะศตวรรษที่ XX และไม่เพียงเพราะเขาเป็นผู้ "คิดค้น" ศิลปะนามธรรมเท่านั้น แต่เขาสามารถให้ขนาด จุดประสงค์...

ความรู้สึกอ่อนไหวในตัวอย่างสถาปัตยกรรมมีสรุปสั้นๆ ในบทความนี้

ความรู้สึกอ่อนไหวในสถาปัตยกรรม

ศิลปะแห่งยุคแห่งความรู้สึกอ่อนไหวปรากฏขึ้นและพัฒนาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 ในยุโรปตะวันตก ลัทธิเหตุผลที่โดดเด่นถูกแทนที่ด้วยลัทธิใหม่ - ลัทธิความอ่อนไหว แนวคิดเรื่องการตรัสรู้ได้รับการคิดใหม่ และระบบสุนทรียภาพบางอย่างได้ถูกสร้างขึ้น ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ทัศนคติของสถาปัตยกรรมต่อธรรมชาติเปลี่ยนไป - สถาปนิกพยายามทำความเข้าใจและเปิดเผยธรรมชาติในความหลากหลายในการดำรงชีวิต นี่คือวิธีที่สวนภูมิทัศน์ "อังกฤษ" รูปแบบอิสระเริ่มพัฒนาซึ่งถือเป็นการมาถึงของการเคลื่อนไหวทางอารมณ์ในสถาปัตยกรรม

อาคารสาธารณะขนาดใหญ่เพื่อจุดประสงค์ทางโลกเริ่มมีอิทธิพลเหนือการก่อสร้างเมือง ดังนั้นในรัสเซียการก่อสร้างบ้านพักอาศัยของพ่อค้า ที่ดิน และบ้านในชนบทของขุนนางจึงเริ่มขึ้น สถาปัตยกรรมของมรดกคลาสสิกได้มีรูปแบบและวิธีการใหม่ในการพัฒนาให้สอดคล้องกับความต้องการด้านสุนทรียภาพใหม่ของสังคม สถาปนิกใช้ชิ้นส่วนและองค์ประกอบขององค์ประกอบของอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ในภูมิสถาปัตยกรรม สิ่งนี้เริ่มปรากฏให้เห็นเป็นพิเศษในช่วงการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ เมื่อพวกเขาพยายามสร้างความเป็นชายในรูปแบบกรีกโบราณและการใช้สีที่เน้นย้ำ ในฝรั่งเศสสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ชนชั้นกลางฮอลแลนด์และอังกฤษ มีการต่อสู้กันระหว่างวัฒนธรรมทางสถาปัตยกรรมที่แตกต่างกัน - วัฒนธรรมของเมืองที่สะดวกสบาย อาคารที่อยู่อาศัยชนชั้นกลางที่เป็นเลิศ และวัฒนธรรมของพระราชวังศักดินาสัมบูรณ์ในรูปแบบของสวนอันยิ่งใหญ่และสวนสาธารณะ ตัวอย่างที่โดดเด่นของสถาปัตยกรรมที่ซาบซึ้งแบบตะวันตกคือพระราชวังและสวนสาธารณะของที่ประทับสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่มีทุ่งหญ้า บ่อน้ำรูปทรงแปลกตา และทะเลสาบที่เรียงรายไปด้วยเกาะต่างๆ และต้นไม้ที่งดงาม ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ระบบภูมิทัศน์สำหรับการวางแผนสวนสาธารณะได้รับการพัฒนา พวกเขามีศาลาและศาลา ทางเดินคดเคี้ยว และสระน้ำตั้งอยู่อย่างอิสระหลายแห่ง มีการสร้างน้ำตกเทียม ซากปรักหักพัง และถ้ำถ้ำ

ในรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1760-1770 พระราชวังในชนบทใกล้กับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเริ่มถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของความรู้สึกอ่อนไหว การก่อสร้างดำเนินการโดยสถาปนิก Neelov พวกเขาขยายและออกแบบ Catherine Park of Tsarskoye Selo ใหม่ โดยให้มีลักษณะเป็น "ภูมิทัศน์" ด้วยความช่วยเหลือของสระน้ำขนาดใหญ่ที่มีริมฝั่ง สวนสาธารณะ สะพาน และศาลาที่งดงามราวภาพวาด ในจิตวิญญาณ "จีน" และ "กอทิก" ("Big Caprice" “ทหารเรือ”, “โรงละครจีน” ") รวมถึงต้นไม้มากมายตามทางเลี้ยวและทางเดินของทะเลสาบ

ความรู้สึกอ่อนไหวถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจนในสถาปัตยกรรมของอาคารแต่ละหลังในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตัวอย่าง ได้แก่ ที่ดิน Tsaritsyno ใกล้มอสโก (สถาปนิก Bazhenov) บ้านพักฤดูร้อนของ Catherine II ใกล้มอสโก พระราชวัง Chesme ของ Felten ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในช่วงเวลาอันสั้นวัตถุอีกชิ้นได้ถูกสร้างขึ้น - Pavlovsk พระราชวังที่โดดเด่นและกลุ่มสวนสาธารณะของ ยุคแห่งความรู้สึกอ่อนไหวของรัสเซีย นอกจากนี้ เกือบจะพร้อมกันคือ Cameron Baths, "Cold Baths" พร้อม "Agate Rooms", "ทางลาด" ที่อ่อนโยน, " สวนแขวน, "หอศิลป์คาเมรอน".

ดังนั้นในศิลปะการทำสวนจึงเห็นอิทธิพลของความเห็นอกเห็นใจเป็นพิเศษ

ศิลปะแห่งยุคแห่งความรู้สึกอ่อนไหวมีต้นกำเนิดในยุโรปตะวันตกตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 เริ่มพัฒนาด้วยการค่อยๆ ห่างเหินความคิดทางศิลปะในยุคนั้นจากแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ ลัทธิแห่งเหตุผลถูกแทนที่ด้วยความอ่อนไหว ในเวลาเดียวกัน ความคิดของผู้รู้แจ้งจะไม่ถูกลืม แต่มีการคิดใหม่ ในงานศิลปะ การเปลี่ยนแปลงส่งผลให้มีการเปลี่ยนจากลัทธิคลาสสิกที่ชัดเจนและตรงไปตรงมาไปสู่ความรู้สึกอ่อนไหว เนื่องจาก "ความรู้สึกไม่ได้โกหก!"

สไตล์นี้ปรากฏชัดเจนที่สุดในวรรณกรรมโดยที่ J.-J. รุสโซยืนยันทิศทางใหม่ด้วยอุดมการณ์: เขาประกาศคุณค่าของธรรมชาติ การศึกษาความรู้สึก การออกจากสังคมไปสู่ความสันโดษ จากอารยธรรมสู่ชีวิตในธรรมชาติในชนบท ฮีโร่คนอื่นเข้ามาในวรรณกรรม - คนทั่วไป

(หลุยส์ ลีโอโปลด์ บอยลี่ "กาเบรียล อาร์โนลต์")

ศิลปะยอมรับอย่างมีความสุข ความคิดใหม่สำหรับการบริการ เริ่มปรากฏขึ้นผืนผ้าใบที่มีทิวทัศน์ซึ่งมีลักษณะขององค์ประกอบที่เรียบง่ายรวมถึงภาพวาดที่ศิลปินบันทึกอารมณ์ที่สดใส ท่าทางของตัวแบบพอร์ตเทรตหายใจได้อย่างเป็นธรรมชาติ ใบหน้าของพวกเขาสะท้อนถึงความสงบและความเงียบสงบ
อย่างไรก็ตามผลงานของปรมาจารย์บางคนที่สร้างขึ้นในรูปแบบของความรู้สึกอ่อนไหวนั้นมีความผิดในเรื่องศีลธรรมและความรู้สึกอ่อนไหวที่เกินจริง

(Dmitry Grigorievich Levitsky "ภาพเหมือนของ Glafira Ivanovna Alymova")

ความรู้สึกอ่อนไหวในศตวรรษที่ 18 เติบโตมาจากลัทธิคลาสสิกและกลายเป็นบรรพบุรุษของลัทธิจินตนิยม สไตล์นี้เกิดขึ้นครั้งแรกในผลงานของศิลปินชาวอังกฤษในช่วงกลางศตวรรษและคงอยู่จนถึงต้นศตวรรษหน้า ตอนนั้นเองที่เขามารัสเซียและรวมอยู่ในภาพวาดของศิลปินที่มีพรสวรรค์ในสมัยของเขา

ความรู้สึกอ่อนไหวในการวาดภาพ

ความรู้สึกอ่อนไหวในศิลปะการวาดภาพเป็นมุมมองพิเศษของการพรรณนาถึงความเป็นจริง ผ่านการเสริมสร้างและเน้นองค์ประกอบทางอารมณ์ของภาพทางศิลปะ ตามที่ศิลปินกล่าวไว้ ภาพวาดควรมีอิทธิพลต่อความรู้สึกของผู้ชมและกระตุ้นให้เกิดการตอบสนองทางอารมณ์ เช่น ความเห็นอกเห็นใจ ความเห็นอกเห็นใจ และความอ่อนโยน พวกคนที่มีอารมณ์อ่อนไหวจะยึดความรู้สึกเป็นหลัก ไม่ใช่เหตุผล เป็นพื้นฐานของโลกทัศน์ของพวกเขา ลัทธิความรู้สึกเป็นทั้งด้านเข้มแข็งและด้านอ่อนแอของขบวนการทางศิลปะ ภาพวาดบางภาพทำให้ผู้ชมถูกปฏิเสธด้วยความอ่อนหวานและความปรารถนาที่จะสงสารเขาอย่างเปิดเผย เพื่อยัดเยียดความรู้สึกที่ผิดปกติให้กับเขา เพื่อบีบน้ำตา

(Jean-Baptiste Greuze "ภาพเหมือนของหญิงสาว")

การปรากฏบน "ซากปรักหักพัง" ของโรโคโคนั้น แท้จริงแล้ว ความรู้สึกอ่อนไหวถือเป็นขั้นตอนสุดท้ายของสไตล์ที่เสื่อมถอย ภาพวาดหลายชิ้นโดยศิลปินชาวยุโรปพรรณนาถึงคนหนุ่มสาวธรรมดาที่ไม่มีความสุขด้วยการแสดงออกที่ไร้เดียงสาและทุกข์ทรมานบนใบหน้าที่สวยงามของพวกเขา เด็กที่น่าสงสารในชุดผ้าขี้ริ้วที่สวยงาม และหญิงชรา

ศิลปินผู้มีอารมณ์อ่อนไหวที่มีชื่อเสียง

(Jean-Baptiste Greuze "ภาพเหมือนของชายหนุ่มสวมหมวก")

หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นของขบวนการนี้คือศิลปินชาวฝรั่งเศส J.-B. ความฝัน. ภาพวาดของเขาที่มีเนื้อเรื่องที่เสริมสร้างมีความโดดเด่นด้วยคุณธรรมและความหวาน เกรซสร้างภาพวาดมากมายโดยมีหัวของเด็กผู้หญิงโหยหานกที่ตายแล้ว ศิลปินสร้างความคิดเห็นเชิงศีลธรรมให้กับผืนผ้าใบของเขาเพื่อยกระดับเนื้อหาทางอุดมการณ์ที่มีคุณธรรม ในบรรดาผลงานของจิตรกรในศตวรรษที่ 18 สามารถอ่านสไตล์นี้ได้ในภาพวาดของ Ya.F. แฮคเคิร์ต, อาร์. วิลสัน, ที. โจนส์, เจ. ฟอร์เรสเตอร์, เอส. ดาลอน

(Jean-Baptiste Simeon Chardin "สวดมนต์ก่อนอาหารเย็น")

ศิลปินชาวฝรั่งเศส J.-S. Chardin เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกที่แนะนำแรงจูงใจทางสังคมให้กับงานของเขา ภาพวาด "คำอธิษฐานก่อนอาหารเย็น" มีคุณสมบัติหลายประการของความรู้สึกอ่อนไหวโดยเฉพาะอย่างยิ่งการสอนของโครงเรื่อง อย่างไรก็ตามภาพวาดผสมผสานสองสไตล์เข้าด้วยกัน - โรโคโคและอารมณ์อ่อนไหว หัวข้อความสำคัญของการมีส่วนร่วมของสตรีในการสร้างความรู้สึกอันประเสริฐในเด็กได้ถูกยกขึ้นในที่นี้ สไตล์โรโคโคทิ้งร่องรอยไว้ในการสร้างองค์ประกอบที่หรูหรามากมาย ชิ้นส่วนขนาดเล็ก, ความมั่งคั่ง จานสี- ท่าทางของตัวละคร สิ่งของ และการตกแต่งห้องทั้งหมดนั้นดูหรูหรา ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับการวาดภาพในยุคนั้น ความปรารถนาของศิลปินที่จะดึงดูดความรู้สึกของผู้ชมโดยตรงนั้นมองเห็นได้ชัดเจนซึ่งบ่งบอกถึงการใช้สไตล์ที่ซาบซึ้งอย่างชัดเจนเมื่อวาดภาพบนผืนผ้าใบ

ความรู้สึกอ่อนไหวในงานศิลปะรัสเซีย

สไตล์นี้เข้ามาในรัสเซียอย่างล่าช้าในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 พร้อมกับแฟชั่นสำหรับจี้โบราณ ซึ่งจักรพรรดินีโจเซฟินแห่งฝรั่งเศสเป็นผู้แนะนำ ศิลปินชาวรัสเซียได้เปลี่ยนแปลงสองสไตล์ที่มีอยู่ในเวลานั้น ได้แก่ นีโอคลาสสิกและลัทธิอ่อนไหว โดยสร้างรูปแบบใหม่ - ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียในรูปแบบที่โรแมนติกที่สุด V. L. Borovikovsky, A. G. Venetsianov, I. P. Argunov ทำงานในลักษณะนี้

(Semyon Fedorovich Shchedrin "ทิวทัศน์บริเวณเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก")

ความรู้สึกอ่อนไหวทำให้ศิลปินสามารถแสดงคุณค่าในตนเองในภาพวาดของตนได้ บุคลิกภาพของมนุษย์โลกภายในของเธอ ยิ่งไปกว่านั้น สิ่งนี้ยังเป็นไปได้ด้วยการแสดงความรู้สึกของบุคคลในสภาพแวดล้อมที่ใกล้ชิด เมื่อเขาถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับตัวเอง ศิลปินชาวรัสเซียสร้างภูมิทัศน์พร้อมกับวีรบุรุษของพวกเขา บุคคลหนึ่งสามารถแสดงสภาพจิตใจตามธรรมชาติของตนเองได้โดยอยู่ตามลำพัง ปล่อยให้อยู่ตามลำพัง

ศิลปินผู้มีอารมณ์อ่อนไหวชาวรัสเซีย

(Vladimir Borovikovsky "ภาพเหมือนของ M.I. Lopukhina")

ภาพวาดของ Borovikovsky เรื่อง "Portrait of M. I. Lopukhina" มีชื่อเสียง หญิงสาวในชุดหลวมๆ เอนกายอย่างสง่างามบนราวบันได ภูมิทัศน์ของรัสเซียที่มีต้นเบิร์ชและคอร์นฟลาวเวอร์สื่อถึงความจริงใจ เช่นเดียวกับการแสดงออกบนใบหน้าอันอ่อนหวานของนางเอก ความรอบคอบของเธอเผยให้เห็นถึงความไว้วางใจในตัวผู้ชม รอยยิ้มเล่นบนใบหน้าของเขา ภาพบุคคลถือเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของงานคลาสสิกของรัสเซียอย่างถูกต้อง ทิศทางที่ซาบซึ้งสามารถมองเห็นได้ชัดเจนในรูปแบบศิลปะของผืนผ้าใบ

(Alexey Gavrilovich Venetsianov "ผู้เลี้ยงแกะที่หลับใหล")

ในบรรดาศิลปินในยุคนี้ภาพวาดคลาสสิกของรัสเซียปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในผลงานของ A. G. Venetsianov ภาพวาด "อภิบาล" ของเขามีชื่อเสียง: ภาพวาด "The Reapers", "The Sleeping Shepherd" และอื่น ๆ พวกเขาหายใจด้วยความสดชื่นและความรักต่อผู้คน ผืนผ้าใบถูกวาดในลักษณะคลาสสิกของรัสเซียพร้อมการแสดงออกทางอารมณ์ ภาพเขียนกระตุ้นให้เกิดการตอบสนองของการชื่นชมทิวทัศน์และใบหน้าของตัวละครในภาพเขียน สไตล์นี้แสดงออกถึงความกลมกลืนของชาวนากับธรรมชาติโดยรอบ การแสดงออกทางสีหน้าที่สงบ และโทนสีสลัวของธรรมชาติของรัสเซีย

ศิลปะแห่งความรู้สึกอ่อนไหวในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุดได้รับการพัฒนาโดยเฉพาะในออสเตรียและเยอรมนีในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ในรัสเซีย ศิลปินวาดภาพในลักษณะที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งใช้รูปแบบนี้ในการทำงานร่วมกันกับทิศทางอื่น

ส่วนที่ 1

คนเลี้ยงแกะและคนเลี้ยงแกะในช่วงวันหยุด, Francois Boucher, 1761

ในบทความนี้คุณจะได้ทำความคุ้นเคยกับการพัฒนาสวนและสวนสาธารณะเพื่อเป็นอีกทางเลือกหนึ่งของงานศิลปะ อีกยุคหนึ่งมีอิทธิพลต่อการพัฒนา การออกแบบภูมิทัศน์- พัฒนาอย่างต่อเนื่อง ภูมิประเทศและ ปกติ สวนสาธารณะในยุโรปและรัสเซีย แต่ละยุคสมัยมีสัญลักษณ์และลักษณะเฉพาะของงานศิลปะเป็นของตัวเอง ในหลายช่วงเวลา ศิลปะบางรูปแบบปรากฏให้เห็นซึ่งแสดงเนื้อหาในยุคนั้นได้ดีที่สุด ในช่วงการตรัสรู้ ศิลปะรูปแบบชั้นนำกลายเป็นวรรณกรรมและ การก่อสร้างสวน- วรรณกรรมหยิบยกแนวความคิดเกี่ยวกับความเสมอภาคโดยทั่วไปและเสรีภาพส่วนบุคคล การเห็นคุณค่าในตนเองและความพอเพียงของแต่ละบุคคล ได้ประกาศถึงความเหนือกว่าของเหตุผล การศึกษา และกิจการมากกว่าความสูงส่ง การเคารพในการทำงาน และการทำให้ธรรมชาติเป็นอุดมคติ วรรณกรรมยกย่องวีรบุรุษในยุคนั้น - ฟิกาโร, โรบินสัน, กัลลิเวอร์ตัวแทนของมรดกแห่งที่สาม อุทยานภูมิทัศน์ของการตรัสรู้กลายเป็นวัตถุที่ดีที่สุดสำหรับ "การลงทุนทางอุดมการณ์"

“เปคูเชต์ทำป้าย ม่านก็เปิดขึ้น และสวนก็ปรากฏขึ้นต่อหน้าต่อตาเขา ในยามพลบค่ำก็มีบางสิ่งที่น่าสะพรึงกลัว หน้าผาสูงตระหง่านเหนือสนามหญ้าเหมือนภูเขา หลุมฝังศพวางเรียงกันเป็นลูกบาศก์ท่ามกลางผักโขม สะพานเวนิสที่โค้งงอเหนือถั่ว และจากระยะไกลกระท่อมดูเหมือนเป็นจุดดำขนาดใหญ่ เพื่อให้มีบทกวีมากขึ้น เพื่อนๆ จึงถูกไฟไหม้ หลังคามุงจาก ต้นยูที่มีรูปร่างคล้ายกวางและเก้าอี้นวมเดินตามกันจนกระทั่งต้นลินเด็นที่ถูกสายฟ้าฟาดทอดยาวเป็นแนวขวางจากตรอกบีชไปยังศาลาซึ่งมีมะเขือเทศแขวนอยู่เหมือนหินย้อย พวกเขาแสดงจานสีเหลืองที่นี่และที่นั่น เจดีย์จีนสีแดงบนเนินเขาดูเหมือนประภาคาร จงอยปากนกยูงที่ส่องสว่างจากดวงอาทิตย์สะท้อนแสงที่สดใสซึ่งกันและกัน และด้านหลังรั้วมีที่ราบเรียบสนิทปิดขอบฟ้า” (G. Flaubert)

ใช่จากผู้สนับสนุน สวนภูมิทัศน์ซึ่งเดินทางมายังยุโรปจากประเทศจีนในช่วงตรัสรู้ก็มีความล้มเหลวเช่นกัน แต่ช่างเป็นช่วงเวลาที่น่าอัศจรรย์จริงๆ มีเวลาเพียงหนึ่งศตวรรษระหว่างการปฏิวัติชนชั้นกลางสองครั้ง - การปฏิวัติของอังกฤษในปี 1689 และการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี 1789 ยุคแห่งความคิดที่ยอดเยี่ยม ความเข้าใจผิดที่ยอดเยี่ยม และความผิดหวังอันโหดร้าย

D. Levitsky ภาพเหมือนของ Smolyanka 2316

ฐานันดรที่สามประกอบด้วยชนชั้นกระฎุมพีผู้มั่งคั่งและผู้มีอาชีพเสรีนิยม มีความรู้และเงินทองอย่างแท้จริง ถือเป็นส่วนสำคัญของสังคม และโดดเด่นด้วยมุมมองและแรงบันดาลใจร่วมกัน มันเติบโตเกินกว่าตำแหน่งในสังคมที่ได้รับมอบหมายจากวัฒนธรรมศักดินา - สมบูรณาญาสิทธิราชย์และนักบวชและตัวมันเองนั้นมีลักษณะคล้ายกับกัลลิเวอร์ในดินแดนแห่งลิลลิปูเทียนที่ต้องเชื่อฟังเจตจำนงของสิ่งมีชีวิตที่ตลกขบขันและทำอะไรไม่ถูกโดยสิ้นเชิง: "ผ่านหน้าต่างด้านซ้าย ช่างตีเหล็กในราชสำนักผ่านโซ่เก้าสิบเอ็ดเส้นที่หนาพอๆ กับโซ่นาฬิกาของสตรีชาวยุโรป และล็อกมันไว้ที่ขาซ้ายของฉันด้วยแม่กุญแจสามสิบหกอัน” (J. Swift “The Travels of Lemual Gulliver”)

ฐานันดรที่สามยังถูกผูกมัดด้วย "โซ่ตรวน" ไร้สาระมากมายของสังคมที่สูญเสียการติดต่อกับชีวิตจริงไป ขณะที่เดินไปรอบๆ เมือง กัลลิเวอร์ “ต้องมองดูเท้าของเขาอย่างระมัดระวังเพื่อไม่ให้ใครเหยียบย่ำ...” และเคลื่อนตัวไปตามถนนอย่างช้าๆ และไปด้านข้าง โดยถอดเสื้อคลุมออกล่วงหน้าเพื่อไม่ให้หลังคาเสียหายและ ชายคาบ้านพร้อมพื้น กิจกรรมของชนชั้นกระฎุมพีก็เสี่ยงที่จะเกิดความเสียหายเช่นเดียวกัน ระบบของรัฐบาล- แต่การพัฒนาสังคมจำเป็นต้องมีกิจกรรมนี้ ซึ่งเป็นสาเหตุของการปฏิวัติชนชั้นกลางอังกฤษในปี ค.ศ. 1689 และการก่อตัวของวัฒนธรรมรูปแบบใหม่

ยุคแห่งความรู้และศิลปะ ฉบับ ปริมาณมากหนังสือ งานทางวิทยาศาสตร์, พจนานุกรม

วัฒนธรรมใหม่ตั้งอยู่บนพื้นฐานของเหตุผลและความรู้ ซึ่งควรจะรักษาความเจ็บป่วยทางสังคมทั้งหมด

สำคัญ!

สภาพความเป็นอยู่จำเป็นต้องขยายขอบเขตของผู้คนที่มีการศึกษาและการเลี้ยงดูอย่างเหมาะสม

วรรณกรรมทำหน้าที่ด้านการศึกษาและการเลี้ยงดู ในเวลานี้เองที่เริ่มตีพิมพ์ "สารานุกรมหรือพจนานุกรมอธิบายวิทยาศาสตร์ ศิลปะและหัตถกรรม" แก้ไขโดย d'Alembert และ Diderot ซึ่งประกอบด้วยข้อความ 17 เล่ม 11 เล่มพร้อมตารางอธิบาย และภาคผนวก 5 เล่ม และการเพิ่มเติม ความกระหายในความรู้และการศึกษาด้วยตนเองนั้นยิ่งใหญ่และทันสมัยมากจนเมื่อมีพจนานุกรมภาษาอังกฤษเล่มใหม่ปรากฏขึ้น ผู้คนจำนวนมากที่ประสงค์จะอ่านพจนานุกรมจะมารวมตัวกันที่ประตูห้องสมุดสาธารณะในเมืองปารีสทุกเช้า

วี.พี. แลงเกอร์ อีฟนิ่ง ฮอลล์

หนังสือเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ ปรัชญา และประวัติศาสตร์ของวอลแตร์, ดิเดอโรต์ และมงเตสกีเยอ ได้รับการตีพิมพ์เป็นฉบับใหญ่และจำหน่ายหมดทันที แนวความคิดของนักปรัชญาเหล่านี้ครอบงำจิตใจของยุโรป แต่ไม่ใช่จิตวิญญาณ ลัทธิเหตุผลนิยม การสอน และศีลธรรมของพวกเขาทำให้จินตนาการไม่แยแส และไม่ได้ก่อให้เกิดอุดมคติทางสุนทรีย์ที่ก่อให้เกิดภาพทางศิลปะ บรรยากาศทางอารมณ์ของยุคนั้นถูกสร้างขึ้นโดย Jean-Jacques Rousseau การเรียกของเขาว่า "กลับสู่ธรรมชาติ" กำหนดบรรยากาศทางจิตวิญญาณของการตรัสรู้และเป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์อนุสาวรีย์ที่มีลักษณะเฉพาะและมีชีวิตชีวา

รุสโซเป็นผู้รู้แจ้งที่เป็นประชาธิปไตยมากที่สุด ถ้าวอลแตร์เชื่อว่า “เมื่อฝูงชนเริ่มหาเหตุผล ทุกอย่างก็สูญสลาย” รุสโซก็ยืนยันสิทธิของประชาชนที่จะโค่นล้มสถาบันกษัตริย์และปกป้องคำสั่งของประชาธิปไตย ในบทกวี นวนิยาย และคอเมดีของเขา รุสโซได้สร้างอุดมคติให้กับธรรมชาติและชีวิตของสังคมในช่วงพัฒนาการของปิตาธิปไตย ซึ่งดูเหมือนเขาจะบริสุทธิ์ในแง่ศีลธรรมในอุดมคติสำหรับเขา ความฝันของการดำรงอยู่ตามธรรมชาติในสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติสำหรับคนธรรมดากลายเป็นหัวข้อหลักของศิลปะ รุสโซเชื่อว่าทุกสิ่งที่ขัดขวางการพัฒนาตามธรรมชาติของมนุษย์ควรถูกกำจัดโดยการศึกษา ซึ่งกลายเป็นความหลงใหลในงานศิลปะทุกประเภทในทันที วรรณกรรมและละครเป็นแรงบันดาลใจให้ความเคารพต่องานและความรู้สึกของคนธรรมดา (“Pamela” โดย S. Richardson, “The Barber of Seville” โดย P.-O. Beaumarchais, “The Innkeeper,” “The Servant of Two Masters” โดย C . โกลโดนี ฯลฯ)

ภาพวาดนำเสนอฉากอันงดงามของธรรมชาติที่มีคนเลี้ยงแกะ คนเลี้ยงแกะ และวัวเล็มหญ้าอย่างสงบสุข ดนตรียังสะท้อนถึงลัทธิแห่งธรรมชาติ บรรยายภาพชนบทและชีวิตชาวนา ตัวอย่างเช่นซิมโฟนี "Pastoral" ครั้งที่ 6 ของ L. Beethoven รวมถึงส่วนที่มีชื่อ: "การปลุกความรู้สึกสนุกสนานเมื่อมาถึงหมู่บ้าน", "การร้องเพลงของคนเลี้ยงแกะ ความรู้สึกเบิกบานและซาบซึ้งหลังพายุฝนฟ้าคะนอง”