ฉันขอนำเสนอโปรแกรมการศึกษาขนาดเล็กเกี่ยวกับประเภทของจิตรกรรมรัสเซีย

โคห์โลมา- การตกแต่งพื้นผิวประเภทหนึ่งที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุด นี่คือประเภทของภาพวาดตกแต่งซึ่งมีพื้นหลังสีดำ โดยด้านบนมีการออกแบบด้วยสีทอง สีแดง และสีเขียว ส่วนใหญ่มักพรรณนาถึงพืช ดอกไม้ ผลไม้และผลเบอร์รี่ ภาพที่ไม่ค่อยพบเห็นได้แก่สัตว์ นก และปลา โคห์โลมาส่วนใหญ่ใช้ในการตกแต่งจานไม้และเฟอร์นิเจอร์

จิตรกรรมโกโรเดตส์ภาพวาดประเภทนี้มีลักษณะเป็นพื้นหลังสีเหลืองหรือสีทองซึ่งมีการออกแบบที่สดใส ฉากชีวิตของพ่อค้าส่วนใหญ่จะถูกจัดแสดง นอกจากนี้ยังสามารถพรรณนาสัตว์และดอกไม้ได้อีกด้วย ภาพวาด Gorodets ส่วนใหญ่มักใช้ในการตกแต่งเฟอร์นิเจอร์เช่นหีบและล้อหมุน

เกเชล.แถมยังโด่งดังมากอีกด้วย! ภาพวาดประเภทนี้ใช้ในการตกแต่งจานเซรามิก Gzhel มักเป็นพื้นหลังสีขาวที่มีลายดอกไม้สีน้ำเงินและลายดอกไม้

ภาพวาดเฟโดสกินิโนการทาสีประเภทนี้ส่วนใหญ่จะใช้เพื่อตกแต่งโลงศพ โลงศพ และฝาอก ประกอบด้วยพื้นหลังสีดำที่ใช้แสดงภาพบุคคล ในกรณีนี้ภาพวาดทำด้วยสีสะท้อนแสงหรือในเทคนิคที่ให้เอฟเฟกต์เรืองแสงภายในและความลึกของภาพวาด

ภาพวาดของดีวินาตอนเหนือการทาสีประเภทนี้ส่วนใหญ่จะใช้กับจานและเฟอร์นิเจอร์บางชิ้น (หีบศพ โลงศพ ฯลฯ ) เป็นภาพวาดของ Dvina ตอนเหนือที่มีพื้นหลังสีเหลืองซึ่งมีพืชและตัวละครในเทพนิยายเป็นสีส้มและสีแดง (มักเป็นสีเขียวน้อยกว่า)

จิตรกรรมปริคัมสค์ในสมัยโบราณภาพวาดดังกล่าวถูกนำมาใช้ตกแต่งผนังบ้าน ประตู และเฟอร์นิเจอร์ เป็นภาพวาด Prikamsk ที่มีพื้นหลังสีส้ม โดยมีพืชและสัตว์เป็นสีแดง

ภาพวาดของโซสโตโวถาดดีบุกทาสีโดยใช้เทคนิคนี้ พื้นหลังจะเป็นสีดำเสมอ และด้านบนมีภาพดอกไม้หลากหลายขนาด

ภาพวาดเมเซน (พาลาสเชล)ภาพวาดนี้วาดบนไม้บนทัพพี กล่อง และล้อหมุนเท่านั้น การเพ้นท์สีเมเซนเป็นชุดลวดลายเรขาคณิตสีแดงและดำที่ทาบนไม้ที่ไม่ได้ทาสี

ปาเลห์.ภาพวาดประเภทนี้แสดงถึงฉากจากนิทานพื้นบ้านรัสเซียเสมอ พื้นหลังมีสีเข้ม กล่อง จาน ตุ๊กตาทำรัง และเข็มกลัดทาสีด้วยสี Palekh

และในที่สุดก็. ฉันอดไม่ได้ที่จะชื่นชมความเก่งกาจของศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย!

สิ่งตีพิมพ์ในส่วนประเพณี

ความลึกลับของลวดลายภาพวาดของรัสเซีย

อาหารของ Gzhel เคยเป็นสีน้ำเงินและสีขาวหรือไม่ ภาพวาดแบบดั้งเดิมใดที่เกิดหลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม และเหตุใดกล่องทาสีจึงเรืองแสง เราเข้าใจถึงความลับของงานฝีมือศิลปะพื้นบ้าน

ชามทองคำ. จิตรกรรมโคห์โลมา

ชามทองคำ. จิตรกรรมโคห์โลมา

ชามทองคำ. จิตรกรรมโคห์โลมา

อาจารย์เริ่มทำงานโดยการตีบาคัช - เขาเตรียมบล็อกไม้ (บัคลูชิ) จากลินเดนแอสเพนหรือเบิร์ช พวกเขาทำจากช้อนและทัพพีไม้ ถ้วย และขวดเกลือ อาหารที่ยังไม่ได้ตกแต่งด้วยภาพวาดเรียกว่าผ้าลินิน ผ้าลินินต้องลงสีรองพื้นและตากให้แห้งหลายครั้ง จากนั้นจึงทาสีด้วยโทนสีเหลือง แดง และดำ ลวดลายที่นิยม ได้แก่ ลายดอกไม้ ดอกไม้ ผลเบอร์รี่ และกิ่งลูกไม้ นกป่าในจาน Khokhloma เตือนชาวนาของ Firebird จากเทพนิยายรัสเซียพวกเขากล่าวว่า: “นกไฟบินผ่านบ้านไปแตะชามด้วยปีก และชามนั้นก็กลายเป็นสีทอง”.

หลังจากใช้การออกแบบแล้ว ผลิตภัณฑ์จะถูกเคลือบด้วยน้ำมันสำหรับทำให้แห้งสองหรือสามครั้ง ดีบุกหรือผงอลูมิเนียมถูกถูลงบนพื้นผิวแล้วทำให้แห้งในเตาอบ หลังจากแข็งตัวด้วยความร้อน พวกเขาก็กลายเป็นสีน้ำผึ้งและเปล่งประกายราวกับทองคำจริงๆ

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 อาหารเริ่มถูกนำมาในงาน Makaryevskaya Fair ซึ่งมีผู้ขายและผู้ซื้อจากทั่วรัสเซียมารวมตัวกัน ผลิตภัณฑ์โคโคโลมาเป็นที่รู้จักไปทั่วประเทศ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 เมื่อแขกจากทั่วยุโรปและเอเชียเริ่มมาร่วมงาน Nizhny Novgorod อาหารทาสีก็ได้ปรากฏในหลายส่วนของโลก พ่อค้าชาวรัสเซียขายสินค้าในอินเดียและตุรกี

พื้นหลังหิมะและลวดลายสีน้ำเงิน เกเชล

พื้นหลังหิมะและลวดลายสีน้ำเงิน เกเชล. รูปถ่าย: rusnardom.ru

พื้นหลังหิมะและลวดลายสีน้ำเงิน เกเชล. รูปถ่าย: gzhel-spb.ru

พื้นหลังหิมะและลวดลายสีน้ำเงิน เกเชล. รูปถ่าย: Sergey Lavrentiev / Lori Photobank

ดิน Gzhel เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยของ Ivan Kalita - ตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 ช่างฝีมือในท้องถิ่นใช้มันเพื่อสร้าง “ภาชนะสำหรับเภสัชกร” จานชามและของเล่นสำหรับเด็ก ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 โรงงานต่างๆ ปรากฏใน Gzhel volost ที่ผลิตเครื่องลายคราม องค์กรแห่งแรกที่นี่ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2353 โดยพ่อค้า Pavel Kulichkov ในตอนแรกภาพวาดบนจานพอร์ซเลนเป็นสี แต่ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 แฟชั่นสำหรับกระเบื้องดัตช์สีน้ำเงินและสีขาวและเครื่องลายครามจีนที่มีเฉดสีเดียวกันได้มาถึงรัสเซีย ในไม่ช้าลวดลายสีน้ำเงินบนพื้นหลังที่เต็มไปด้วยหิมะก็กลายเป็นลักษณะเด่นของภาพวาด Gzhel

เพื่อตรวจสอบคุณภาพของพอร์ซเลน ก่อนทาสี ผลิตภัณฑ์จะต้องจุ่มด้วยสีม่วงแดง ซึ่งเป็นสีย้อมอนิลีนสีแดง เครื่องเคลือบถูกทาด้วยสีชมพูสม่ำเสมอ และมองเห็นรอยแตกร้าวได้ชัดเจน อาจารย์ทาสีด้วยสีโคบอลต์ - ก่อนเผาจะดูเป็นสีดำ ศิลปินสร้างสีฟ้ามากกว่า 20 เฉดโดยใช้เทคนิคพิเศษโดยใช้แปรงและสีเท่านั้น

วิชา Gzhel เป็นดอกกุหลาบอันเขียวชอุ่ม (ที่นี่เรียกว่า "agashkas") ทิวทัศน์ฤดูหนาวฉากจากนิทานพื้นบ้าน เด็ก ๆ กำลังเลื่อนหิมะ Emelya กำลังจับหอกในสระน้ำ ชาวบ้านกำลังเฉลิมฉลอง Maslenitsa... หลังจากใช้การออกแบบแล้ว จานก็ถูกเคลือบด้วยไฟและเผา สินค้าสีชมพูลวดลายสีดำมีรูปลักษณ์แบบดั้งเดิม

เข็มกลัดและกล่องเรืองแสง แล็กเกอร์ Fedoskino ขนาดเล็ก

เข็มกลัดและกล่องเรืองแสง แล็กเกอร์ Fedoskino ขนาดเล็ก

เข็มกลัดและกล่องเรืองแสง แล็กเกอร์ Fedoskino ขนาดเล็ก

“เมื่อเราจัดระเบียบงานศิลปะ สำหรับเจ็ดคน เรามีผลงานของพุชกินที่รวบรวมไว้เพียงงานเดียว... สิ่งนี้อธิบายได้เป็นส่วนใหญ่ถึงความจริงที่ว่าเราเขียนงานย่อส่วนส่วนใหญ่ของเราตามหัวข้อของพุชกิน”

Alexander Kotukhin นักย่อส่วน

ในปี 1932 ศิลปิน Palekh ได้พบกับ Maxim Gorky ซึ่งเรียกว่าเครื่องเขิน Palekh ขนาดเล็ก “ปาฏิหาริย์อย่างหนึ่งที่เกิดจากการปฏิวัติเดือนตุลาคม”- ตามคำขอของเขา Ivan Golikov วาดภาพย่อส่วนสำหรับ "The Tale of Igor's Campaign" ฉบับดีลักซ์

งานฝีมือพื้นบ้านมาถึงเราตั้งแต่สมัยโบราณ - การวาดภาพ การแกะสลัก การลูกไม้ แต่ยังมีงานฝีมือพื้นบ้านใหม่ๆ อีกด้วย ส่วนใหญ่มักเริ่มต้นด้วยศิลปะในครัวเรือนของชาวนา

จิตรกรรมศิลปะในรัสเซีย

ผลิตภัณฑ์ไม้และโลหะ ของเล่นเด็ก และเฟอร์นิเจอร์ ได้รับการทาสีในภาษารัสเซียมาแต่โบราณกาล เทคโนโลยีในภูมิภาคต่างๆ ของประเทศ มีความแตกต่างกันอย่างมาก รายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับภาพวาดประเภทที่มีชื่อเสียงที่สุด

จิตรกรรมโกโรเดตส์

ภาพวาด Gorodets มีต้นกำเนิดในภูมิภาคโวลก้าในหมู่บ้านของจังหวัด Nizhny Novgorod พวกเขาตั้งอยู่ใกล้กับหมู่บ้านขนาดใหญ่ที่เรียกว่า Gorodets มีงานแสดงสินค้าที่ขายงานฝีมือที่ทำโดยช่างฝีมือ นี่คือที่มาของชื่อ - ภาพวาด Gorodets

จิตรกรรมโปคอฟ-ไมดาน

บ้านเกิดของภาพวาด Polkhov-Maidan อยู่ทางใต้ของภูมิภาค Nizhny Novgorod ที่นั่นในหมู่บ้าน Polkhovsky Maidan หมู่บ้าน Voznesenskoye และหมู่บ้าน Krutets ศูนย์กลางของภาพวาดนี้ตั้งอยู่ เกิดขึ้นเมื่อร้อยปีที่แล้วบนพื้นฐานของอุตสาหกรรมงานกลึงที่พัฒนาขึ้นในสถานที่เหล่านั้น อาจารย์วาดภาพตุ๊กตาทำรัง ของเล่นเด็ก เห็ด ไข่อีสเตอร์ และใช้เพียงสี่สีเท่านั้น ได้แก่ เขียว น้ำเงิน เหลือง และแดง

จิตรกรรมปาเลห์

ภาพวาด Palekh ปรากฏขึ้นเมื่อไม่นานมานี้ - อย่างไรก็ตามในสมัยโซเวียตแล้วรากเหง้าของภาพนี้กลับไปสู่สมัยโบราณ ด้วยงานฝีมืออันเป็นเอกลักษณ์นี้ หมู่บ้าน Palekh ภูมิภาค Ivanovo จึงกลายเป็นที่รู้จักไปทั่วรัสเซีย เป็นที่รู้จักเกี่ยวกับภาพวาด Palekh, เพชรประดับ Palekh, ภาพวาดไอคอน Palekh ลักษณะเฉพาะของการวาดภาพคือศิลปินไม่เพียงสร้างเครื่องประดับเท่านั้น แต่ยังวาดฉากและองค์ประกอบทั้งหมดด้วยรายละเอียดที่เล็กที่สุด

ภาพวาดของโซสโตโว

ภาพวาด Zhostovo เป็นภาพวาดเคลือบบนถาดซึ่งปรากฏในหนึ่งพันแปดร้อยยี่สิบห้า ถาดดังกล่าวผลิตที่โรงงานในหมู่บ้าน Zhostovo และในเมือง Nizhny Tagil ความแตกต่างที่สำคัญของงานฝีมือชิ้นนี้คือความอุดมสมบูรณ์ของสี โทนสีที่ไม่มีใครเทียบได้ และความสมจริงขององค์ประกอบทั้งหมด

เกเชล

ภาพวาด Gzhel ตามชื่อหมายถึงมีต้นกำเนิดในเมือง Gzhel ลวดลายของเธอส่วนใหญ่เป็นลวดลายดอกไม้และลวดลายเรขาคณิตที่เรียบง่าย โดยใช้สีฟ้าโคบอลต์สดใสบนพื้นหลังสีขาวเหมือนหิมะ เมือง Gzhel เป็นศูนย์กลางการผลิตเซรามิก นี่เป็นสาเหตุที่ทำให้เกิดภาพวาดอันเป็นเอกลักษณ์ในเมืองนี้ในหลาย ๆ ด้าน งานฝีมือทางศิลปะของ Gzhel ไม่ได้มีรากฐานมาจากศตวรรษที่สิบสี่ ตอนนั้นเองที่มีการค้นพบแหล่งสะสมดินเหนียว Kudinovskoye

งานฝีมือของรัสเซียที่กลายมาเป็นการค้าขาย

บางครั้งงานฝีมือของรัสเซียก็กลายเป็นธุรกิจการค้า เกิดขึ้นเมื่อมีการนำสินค้าหัตถกรรมพื้นบ้านออกสู่ตลาด เรารู้เรื่องการทำของเล่นจากดินเผา งานแกะสลักไม้แบบพิเศษ งานหัตถกรรมลูกไม้ และอื่นๆ

ของเล่นดิมโคโว

ใกล้เมือง Vyatka มีชุมชนชื่อ Dymkovo ซึ่งปัจจุบันเป็นหนึ่งในเขตของเมือง ในการตั้งถิ่นฐานของ Dymkovo ในศตวรรษที่ 19 ของเล่นเซรามิกทาสีสำหรับเด็กปรากฏขึ้น การสะสมของดินเหนียวและทรายในสถานที่เหล่านั้นเป็นสาเหตุของการผลิตเหยือกและเหยือกดินโดยช่างฝีมือ ของเล่นที่สดใสและร่าเริงถูกสร้างขึ้นเพื่อความสนุกสนานของเด็กๆ มีเพียงผู้หญิงหรือเด็กเท่านั้นที่เกี่ยวข้องกับการสร้างแบบจำลองและระบายสีของเล่น ลวดลายบนของเล่น Dymkovo จะเป็นรูปทรงเรขาคณิตเสมอ ประกอบด้วยวงกลม ลายทาง และเซลล์ นอกจากภาพวาดที่เป็นเอกลักษณ์แล้ว ของเล่นชิ้นนี้ยังโดดเด่นด้วยการประดับด้วยทองคำ

ของเล่น Filimonovskaya

การผลิตของเล่น Filimonovo เกิดขึ้นบนพื้นฐานของการผลิตจานดินเผาที่ตั้งอยู่ใกล้กับหมู่บ้าน Filimonovo ของเล่นเหล่านี้เป็นนกหวีดที่หลากหลาย ลักษณะเด่นคือผลิตภัณฑ์มีรูปทรงยาวซึ่งเนื่องมาจากลักษณะของดินเหนียวในท้องถิ่น จนถึงทุกวันนี้นกหวีดถูกวาดด้วยปากกาขนนกเท่านั้น

การแกะสลักของ Abramtsevo-Kudrinskaya

งานแกะสลักซึ่งต่อมาได้กลายเป็นงานฝีมือปรากฏในที่ดินของ Abramtsevo ใกล้กรุงมอสโกในศตวรรษที่สิบเก้า ชื่อของมันคืองานแกะสลัก Abramtsevo-Kudrinskaya ช่างแกะสลักศึกษาและทำงานในโรงช่างไม้ ซึ่งพวกเขาได้รับการสอนการวาดภาพและการวาดภาพด้วย ดังนั้นการประชุมเชิงปฏิบัติการขนาดเล็กจึงกลายเป็นพื้นฐานสำหรับงานฝีมือในอนาคตโดยโดดเด่นด้วยสไตล์การแกะสลักอันเป็นเอกลักษณ์

ลูกไม้ไวตก้า

ลูกไม้ Vyatka เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ศตวรรษที่สิบแปด ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีการจัดตั้งโรงเรียนช่างทำผ้าลูกไม้ zemstvo ในจังหวัด Vyatka เป็นเวลาหลายปีที่มีโรงงานลูกไม้ในสถานที่เหล่านั้น แต่ถูกปิดในช่วงต้นทศวรรษที่เก้าสิบ ช่างเย็บลูกไม้ได้รักษาทักษะ ประเพณี และเทคโนโลยีงานฝีมืออันเป็นเอกลักษณ์ของตนไว้ พวกเขาพอใจกับผลิตภัณฑ์ใหม่ ๆ ที่รวมตัวกันในงานศิลปะหรือองค์กรขนาดเล็ก

งานฝีมือพื้นบ้านใหม่ๆ

งานฝีมือพื้นบ้านไม่ใช่ทุกงานที่มีประวัติศาสตร์อันยาวนาน บางส่วนได้ปรากฏตัวเมื่อไม่นานมานี้ งานฝีมือเหล่านี้คืออะไรเราจะได้ทราบในภายหลัง

วาดภาพตกแต่งต้นคริสต์มาส

การวาดภาพต้นคริสต์มาสเป็นงานฝีมือเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 ในหมู่บ้าน Danilovo ของเล่นก็ทำที่นั่นด้วย ชาวนาทำสิ่งนี้ที่บ้านโดยใช้ตะเกียงธรรมดาในการเป่า ความต้องการของเล่นดังกล่าวเพิ่มขึ้น และจำนวนช่างฝีมือเดี่ยวก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน ในไม่ช้า เจ้าของบ้านบางคนก็จัดรายการเล็กๆ น้อยๆ ร่วมกับคนงานรับจ้าง

โรงงาน "แอเรียล"

โรงงานที่เก่าแก่ที่สุดในรัสเซียที่ผลิตของเล่นปีใหม่คือโรงงานแอเรียล ตั้งอยู่ในนิซนีนอฟโกรอด แม้ว่าแฟชั่นจะเปลี่ยนไปตลอดหลายปีที่ผ่านมา แต่โรงงานก็ไม่ได้เปลี่ยนประเพณีการทำของเล่นทำมือ ถัดจากโรงงานมีพิพิธภัณฑ์การตกแต่งต้นคริสต์มาสและร้านค้า

งานฝีมือพื้นบ้านที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในรัสเซีย

บางทีงานฝีมือพื้นบ้านรัสเซียที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดก็คือภาพวาดทองคำโคห์โลมา มีต้นกำเนิดเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 ในภูมิภาค Nizhny Novgorod เมื่อในงานแสดงสินค้าในหมู่บ้าน Khokhloma พวกเขาขายผลิตภัณฑ์ไม้ที่วาดโดยคนในท้องถิ่นจากหมู่บ้านโดยรอบ

สินค้าทุกชิ้นมีความหรูหราและมีสีสัน ลักษณะเด่นของภาพวาดคือการมีพื้นหลังสีทองหรือเครื่องประดับสีทอง ในขณะที่วาดภาพปรมาจารย์จะวาดภาพขึ้นมาทันทีนี่เป็นการแสดงด้นสดเสมอเมื่อทำตามกฎของการวาดภาพโคห์โลมา ปรมาจารย์เปลี่ยนวัตถุไม้ธรรมดาๆ ให้กลายเป็นงานศิลปะพื้นบ้าน แม่บ้านยังคงใช้เครื่องใช้ดังกล่าว มันยังจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์อีกด้วย มีเว็บไซต์เกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก
สมัครสมาชิกช่องของเราใน Yandex.Zen

ศิลปะ Gzhel คือการผลิตและการตกแต่งเซรามิก เครื่องลายคราม เครื่องปั้นดินเผา และเครื่องประดับ จากมุมมองทางประวัติศาสตร์ Gzhel เป็นพื้นที่ที่ประกอบด้วยหมู่บ้าน 27 แห่ง และเรียกว่า Gzhel Bush อยู่ห่างจากมอสโก 60 กิโลเมตร คุณสามารถมองเห็นหมู่บ้านส่วนใหญ่ได้ด้วยการขับรถไปตามเส้นทางรถไฟมอสโก-มูรอม-คาซาน

Gzhel มีชื่อเสียงมายาวนานในเรื่องดินเหนียวซึ่งมีการสร้างเครื่องใช้ต่างๆ จาน ภาชนะ ฯลฯ ขึ้นมา ภาพวาดของ Gzhel ซึ่งใช้ในการตกแต่งอาหาร Gzhel แบบดั้งเดิมนั้นก็มีเอกลักษณ์และมีลักษณะเฉพาะของงานฝีมือพื้นบ้านประเภทนี้เท่านั้น เช่น Khokhloma หรือ Palekh เหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นสีน้ำเงินเฉดสีน้ำเงินซึ่งเป็นแปรงพิเศษที่สร้างรูปร่างและเงา ภาพนก ดอกไม้ (ส่วนใหญ่เป็นดอกกุหลาบ) และลวดลายถือเป็นภาพแบบดั้งเดิม เมื่อเร็ว ๆ นี้การวาดภาพ Gzhel ต้องขอบคุณความงามที่ไม่ซับซ้อนชัดเจนและเบากำลังได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ ทุกอย่างตกแต่งด้วยลอนผมที่สวยงามและเป็นเอกลักษณ์ แม้แต่ถุงกระดาษและเสื้อผ้า

ภาพวาด Khokhloma เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในส่วนลึกของป่าที่ครั้งหนึ่งเคยผ่านเข้าไปไม่ได้ของภูมิภาค Trans-Volga ริมฝั่งแม่น้ำ Uzola ซึ่งไหลลงสู่แม่น้ำโวลก้าใกล้กับ Gorodets โบราณในหมู่บ้าน Khokhloma (ซึ่งชื่อของ ภาพวาดมาจาก), Bolshie และ Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino และ Khryaschi มีงานแสดงสินค้าขนาดใหญ่ใน Khokhloma ซึ่งช่างฝีมือจากหมู่บ้านโดยรอบได้นำผลิตภัณฑ์ของตนมาขายมานานแล้ว และจากที่ซึ่งพวกเขาจำหน่ายไม่เพียง แต่ทั่วรัสเซียเท่านั้น แต่ยังอยู่นอกขอบเขตด้วย

เทคนิคการทาสีไม้ด้วยทองคำโดยไม่ใช้ทองคำเป็นที่รู้จักของจิตรกรไอคอนชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 12 เธอเข้าสู่ภูมิภาคทรานส์ - โวลกาพร้อมกับจิตรกรไอคอน - "ผู้แตกแยก" ที่ขอลี้ภัยในป่าของภูมิภาคทรานส์ - โวลก้าและสหายของพวกเขา - ช่างฝีมือที่เชี่ยวชาญด้านการหมุนและรู้จักการออกแบบเครื่องประดับที่เก่าแก่ที่สุด ดังนั้นศิลปะของโคห์โลมาจึงถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นการผสมผสานอันล้ำค่าของประเพณีที่พัฒนาในงานฝีมือพื้นบ้านและนำมาโดยปรมาจารย์ด้านการวาดภาพโบราณ

งานหัตถกรรมถาดโลหะทาสีเกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ในเทือกเขาอูราลซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงงานโลหะวิทยา Demidov (Nizhny Tagil, Nevyansk, Verkh-Neyvinsk) และในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่เริ่มทำถาดในหมู่บ้านของจังหวัดมอสโก - Zhostovo, Troitsky Novoseltsev ฯลฯ ในไม่ช้างานฝีมือของมอสโกก็กลายเป็นผู้นำ ปัจจุบันการผลิตถาดที่มีการทาสีแลคเกอร์กระจุกตัวอยู่ในหมู่บ้าน Zhostovo ภูมิภาคมอสโกและใน Nizhny Tagil ตั้งแต่ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เวิร์กช็อปสำหรับการผลิตถาดทาสีได้ดำเนินการในหลายหมู่บ้านของจังหวัดมอสโก: Ostashkov หมู่บ้าน Troitsky, Sorokino, Khlebnikov ฯลฯ โรงงาน Zhostovo มีต้นกำเนิดมาจากการประชุมเชิงปฏิบัติการ (เปิดในปี พ.ศ. 2368) ของชาวนาที่ซื้ออิสรภาพ - พี่น้อง Vishnyakov ในปีพ. ศ. 2471 อาร์เทลหลายแห่งได้ก่อตั้งขึ้นบนพื้นฐานของการประชุมเชิงปฏิบัติการหลังจากการปฏิวัติรวมเป็นหนึ่ง - "ถาดโลหะ" ในหมู่บ้าน Zhostovo ซึ่งต่อมา (พ.ศ. 2503) ได้เปลี่ยนเป็นโรงงานจิตรกรรมตกแต่ง Zhostovo

FEDOSKINSKAYA MINIATURE ซึ่งเป็นภาพวาดลงแล็กเกอร์ขนาดจิ๋วของรัสเซียแบบดั้งเดิมพร้อมสีน้ำมันบนกระดาษอัด ซึ่งพัฒนาขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ในหมู่บ้าน Fedoskino ใกล้มอสโก (ตั้งอยู่ 3 กม. ทางตะวันตกเฉียงใต้ของสถานี Lugovaya, เขต Mytishchi, ทิศทาง Savelovskoe ของทางรถไฟ)
ความเป็นมาของการผลิตกระดาษอัดมาเช่
การผลิตผลิตภัณฑ์จากกระดาษมาเช่เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2341 เมื่อพ่อค้า P.I. Korobov ได้จัดการผลิตกระบังหน้าในหมู่บ้าน Danilkovo ที่เขาซื้อ (ปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของ Fedoskino) ไม่กี่ปีต่อมา Korobov ได้ไปเยี่ยมชมโรงงานของ Johann Stobwasser ในเมือง Brauschweig และนำเทคโนโลยีของผลิตภัณฑ์เปเปอร์มาเช่มาใช้ที่นั่น และเริ่มผลิตกล่องใส่ยานัตถุ์ยอดนิยมในขณะนั้นในโรงงานของเขา ตกแต่งด้วยภาพแกะสลักที่ติดอยู่บนฝา บางครั้งทาสีและเคลือบเงา ในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 กล่องใส่ยานัตถุ์ กล่องลูกปัด กล่อง และผลิตภัณฑ์อื่น ๆ เริ่มตกแต่งด้วยภาพขนาดจิ๋วที่งดงามราวกับภาพวาดที่ทำด้วยสีน้ำมันในลักษณะภาพคลาสสิก

ชื่อ "ภาพวาด Gorodets" มาจากชื่อเมือง Gorodets ของรัสเซียโบราณ ซึ่งตั้งอยู่ในภูมิภาค Nizhny Novgorod Trans-Volga ทางฝั่งซ้ายของแม่น้ำโวลก้า เมืองนี้ก่อตั้งขึ้นในปี 1152 โดย Yuri Dolgoruky การวาดภาพที่สดใสและกระชับ (ฉากประเภท รูปม้า ลวดลายดอกไม้) ทำได้โดยใช้ลายเส้นอิสระพร้อมโครงร่างกราฟิกขาวดำ ผลิตภัณฑ์ที่ทำจากไม้จากป่ารอบเมือง แม้ในรัชสมัยของ Vasily ลูกชายของ Yuri Dolgoruky พวกเขาก็เริ่มแปรรูปเหล็กและเหล็กกล้าซึ่งพวกเขาใช้ในการผลิตอุปกรณ์ทางทหารตลอดจนเครื่องมือ - ขวานค้อนและ "มโนสาเร่" อื่น ๆ เช่นเข็มเย็บผ้าและของใช้ในครัวเรือนอื่น ๆ การทำเครื่องประดับและศิลปะเครื่องปั้นดินเผาเผยแพร่ ผู้หญิงมักปั่นและทอผ้า เป็นเวลานานที่ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพไม้อาศัยอยู่ที่นี่ ช่างฝีมือที่รู้ความลับของของเล่น Zhbankovo ​​การอบขนมปังขิง การทอลูกไม้ และการเย็บปักถักร้อยด้วยด้าย "สีทอง" การแกะสลัก "คนหูหนวก" ภาพวาด Gorodets - หน้าที่สดใสและเป็นต้นฉบับในประวัติศาสตร์ศิลปะพื้นบ้าน

การเกิดขึ้นของภาพวาด Gorodets มีความเกี่ยวข้องกับการผลิตล้อหมุนไม้ในหมู่บ้านที่ตั้งอยู่ใกล้กับ Gorodets การผลิต Donets มีส่วนทำให้เกิดรูปแบบการถ่ายภาพท้องถิ่นดั้งเดิม

Palekh เป็นงานศิลปะประเภทหนึ่ง ตามตำนาน ชื่อ Palekh มาจากชื่อของชุมชนที่มีการสร้างภาพดังกล่าว กาลครั้งหนึ่ง ผู้คนมาที่อาณาเขต Vladimir-Suzdal เพื่อหลบหนีฝูงศัตรู สำหรับการตั้งถิ่นฐานใหม่ พวกเขาเผาป่าให้ไหม้เกรียม จึงเป็นที่มาของชื่อนี้ ผู้คนที่อาศัยอยู่ใน Palekh ถูกเรียกว่า Paleshans และพวกเขามีชื่อเสียงในด้านฝีมือจิตรกรผู้มีชื่อเสียง ต่อจากนั้นพวกเขาได้รับการยกย่องในฐานะศิลปินถึงขนาดได้รับเชิญให้วาดภาพโบสถ์และวัดจากทั่วรัสเซีย

ต่อจากนั้นงานศิลปะของพวกเขาก็เริ่มเป็นที่ต้องการน้อยลง แต่พวกเขาก็ไม่สิ้นหวังและเริ่มทาสีกล่องและงานฝีมือในสไตล์แล็คเกอร์ที่เรียกว่า - เพชรประดับ ที่นี่ฮีโร่มีทั้งตัวละครในเทพนิยายและมหากาพย์ - ฮีโร่ เจ้าชาย เรื่องราวการต่อสู้กับมังกร และอื่นๆ

Palekh ถูกทาสีด้วยสีอุบาทว์ที่สดใสลายเส้นหนาและหนาแน่นหรือบางและโปร่งแสง เริ่มต้นด้วยการใช้สีดำกับผลิตภัณฑ์ซึ่งใน Palekh เป็นพื้นหลังสำหรับการวาดภาพ โดยทั่วไป ศิลปะของงานฝีมือนี้เป็นกระบวนการที่ค่อนข้างซับซ้อนและใช้แรงงานเข้มข้นซึ่งมีหลายขั้นตอน และเพื่อที่จะเรียนรู้อย่างเต็มที่ ศิลปินจึงศึกษามันมาเป็นเวลานาน เป็นผลให้กล่องหรือผลิตภัณฑ์อื่นเปลี่ยนจากกล่องไร้หน้ากลายเป็นสิ่งล้ำค่าที่มีความงามอันเหลือเชื่อ

ทุกคนสามารถตั้งชื่อ Khokhloma และ Gzhel ได้อย่างง่ายดาย แต่มีน้อยคนที่รู้ว่ามีภาพวาดพื้นบ้านรัสเซียหลายประเภท บทความนี้จะอธิบายสไตล์การตกแต่งที่มีชื่อเสียงที่สุด

ข้อมูลทั่วไป

การวาดภาพศิลปะเป็นศิลปะการตกแต่งพื้นผิวโดยใช้สี ในช่วงเวลาสั้นๆ การวาดภาพก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันของคนเรา

มีการใช้รูปแบบการวาดภาพพื้นบ้านของรัสเซียในการตกแต่งผลิตภัณฑ์ต่างๆ พวกเขาทาสีทั้งไม้และเซรามิกรวมถึงโลหะ ตามเกณฑ์นี้สามารถแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม

1.ฐาน-ไม้ ศิลปะประเภทนี้ประกอบด้วย:

• โคห์โลมา.
• เฟโดสกินิโน.
• ภาพวาดของดีวินาตอนเหนือ
• จิตรกรรมปริคัมสค์
• เมเซนสกายา
• ปาเลห์.

2. ฐาน - เซรามิก ศิลปะประเภทนี้ประกอบด้วย:

• เกเชล.

3. ฐานเป็นโลหะที่ใช้ทำถาด ซึ่งรวมถึง:

อย่างที่คุณเห็นภาพวาดพื้นบ้านของรัสเซียบนไม้เป็นที่นิยมมากที่สุด และนี่ก็ค่อนข้างเข้าใจได้

ภาพวาดพื้นบ้านรัสเซียประเภทที่มีชื่อเสียงที่สุดจะอธิบายไว้ด้านล่าง หนึ่งในนั้นคือภาพวาด Khokhloma, Gzhel, Zhostovo และ Gorodets

โคห์โลมา

บางทีภาพวาดพื้นบ้านรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดก็คือโคห์โลมา การทาสีมีความพิเศษตรงที่ต้องขอบคุณการดูแลเป็นพิเศษในเตาอบ ผลิตภัณฑ์จึงไม่เสื่อมสภาพแม้แต่จากอาหารร้อน ดังนั้นไม้จึงได้รับคุณสมบัติของเซรามิก

เรื่องราว

สไตล์พื้นบ้านของรัสเซียนี้ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 17 ในหมู่บ้านชื่อเดียวกันซึ่งตั้งอยู่ในภูมิภาค Nizhny Novgorod ตามเวอร์ชันหนึ่งความคิดของงานฝีมือ Khokhloma ถูกนำโดยผู้เชื่อเก่าที่หนีการกดขี่ข่มเหงเพื่อ "ศรัทธาเก่า" ในบรรดาคนเหล่านี้มีจิตรกรไอคอนหลายคน เมื่อต้นศตวรรษที่ 18 สถานที่แห่งนี้กลายเป็นสมบัติทางศิลปะอย่างแท้จริง

ปัจจุบัน Khokhloma ได้ "ย้าย" ไปที่หมู่บ้าน Semino และเมือง Semenov พวกเขายังคงวาดภาพที่นี่อยู่ แต่เป็นในระดับโรงงาน

องค์ประกอบของภาพวาดพื้นบ้านรัสเซีย

สีแดง สีดำ และสีทองเป็นสีหลักสามสี โดยมีสีเหลืองและสีเขียวใช้เป็นสีเพิ่มเติมและในปริมาณเล็กน้อย แปรงทำจากหางกระรอก เป็นวัสดุที่ทำให้สามารถวาดเส้นบาง ๆ ได้

ผลิตภัณฑ์สามารถทาสีได้สองวิธี วิธีแรกคือทาสีพื้นหลังให้สมบูรณ์ด้วยสีดำก่อน แล้วจึงวาดภาพด้านบน วิธีที่สองคือการวาดโครงร่างของเครื่องประดับก่อนจากนั้นจึงทาสีพื้นหลังทับ

หากคุณดูงานต่างๆ ที่ทำในสไตล์โคห์โลมาอย่างรอบคอบ คุณสามารถระบุรูปแบบหลักๆ ได้หลายประการ:

• เสจด์ สำหรับรูปแบบนี้ คุณจะต้องลากปลายแปรงเบาๆ จากบนลงล่าง
• ใบหญ้า. องค์ประกอบนี้ดูเหมือนลายเส้นแปรงขนาดเล็กที่มีความหนาเรียบเนียน
• ละอองฝอย.
• หนวด.
• หยิก
• บุช. มันถูกวาดโดยใช้การผสมผสานระหว่างเสจด์ ใบหญ้า หยด เอ็นและลอน นอกจากนี้องค์ประกอบยังอยู่ในตำแหน่งที่สมมาตรกันเสมอ
• เบอร์รี่ ส่วนใหญ่พวกเขาทาสี lingonberries, ลูกเกด, ผลเบอร์รี่โรวัน, สตรอเบอร์รี่หรือมะยม

เทคโนโลยีการผลิต

ในตอนแรกมีการสร้างฐานไม้ขึ้นมา ส่วนใหญ่เป็นของใช้ในครัวเรือน เช่น ช้อน ชาม และอื่นๆ ฐานนี้เรียกว่า "ผ้าลินิน" หลังจากการอบแห้งฐานจะถูกปกคลุมด้วยดินเหนียวบริสุทธิ์พิเศษและปล่อยให้แห้งเป็นเวลา 7-8 ชั่วโมง ในระหว่างกระบวนการทำให้แห้ง ผลิตภัณฑ์จะถูกเคลือบด้วยน้ำมันเมล็ดแฟลกซ์หลายครั้ง

ขั้นตอนต่อไปเรียกว่า "tinning" ผงอลูมิเนียมถูเข้ากับผลิตภัณฑ์ด้วยสำลีพิเศษที่ทำจากหนังแกะ หลังจากขั้นตอนนี้ วัตถุจะมีความแวววาวและพร้อมสำหรับการทาสี

เกเชล

ภาพวาดพื้นบ้านของรัสเซียที่มีชื่อเสียงไม่แพ้กันคือ Gzhel ซึ่งใช้เฉพาะเฉดสีน้ำเงินทุกชนิดบนพื้นหลังสีขาวในการวาดลวดลาย

เรื่องราว

ชื่อของภาพวาดพื้นบ้านของรัสเซีย Gzhel มาจากบริเวณพุ่มไม้ Gzhel นี่คือสมาคมของหมู่บ้านมากกว่า 20 แห่งในภูมิภาคมอสโก การกล่าวถึงภาพวาดพื้นบ้านรัสเซียประเภทนี้เป็นครั้งแรกเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 14 ในรัชสมัยของอีวานคาลิตา เริ่มแรก Gzhel เป็นสี แต่ในศตวรรษที่ 19 แฟชั่นมาสำหรับกระเบื้องดัตช์และเครื่องลายครามจีน สินค้ามีสีฟ้าและสีขาว ในไม่ช้าสิ่งนี้ก็กลายเป็นคุณลักษณะสำคัญของรูปแบบรัสเซีย

เรื่องหลัก

ลักษณะสำคัญของผลิตภัณฑ์เกือบทั้งหมดที่ผลิตในสไตล์ Gzhel คือนก ไก่โต้ง หรือดอกไม้ ปรมาจารย์แห่งรูปแบบชาวรัสเซียนำวิชาของตนออกจากสิ่งแวดล้อม ในเวลาเดียวกันการทาสีและรูปร่างของผลิตภัณฑ์ไม่ได้ขัดแย้งกัน แต่รวมเป็นหนึ่งเดียวซึ่งเสริมซึ่งกันและกัน

เทคโนโลยีการผลิต

ก่อนทาสีจะมีการตรวจสอบคุณภาพของเครื่องลายคราม ผลิตภัณฑ์ถูกจุ่มลงในสีม่วงแดง ดังนั้นเครื่องลายครามจึงทาสีชมพูและมีรอยแตกเล็กน้อยที่สุดที่เห็นได้

ตามกฎแล้วช่างฝีมือใช้สีโคบอลต์ ก่อนที่ผลิตภัณฑ์จะถูกยิงมันเป็นสีดำ ในการทำงาน อาจารย์ต้องการเพียงแปรงและสีเท่านั้น แต่ใช้เทคนิคต่างๆ ทำให้เกิดสีน้ำเงินมากกว่า 20 เฉด

ซึ่งใช้ตกแต่งถาดโลหะ พวกมันมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ในหมู่บ้าน Zhostovo ซึ่งตั้งอยู่ในภูมิภาคมอสโก

เรื่องราว

ประวัติความเป็นมาของการวาดภาพ Zhostovo เริ่มต้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ในหมู่บ้านหลายแห่งของ Trinity Volost ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพเครื่องเคลือบโดยใช้เทคนิคเปเปอร์มาเช่กลุ่มแรกๆ ปรากฏตัวที่นี่

การเกิดขึ้นของความคุ้นเคยเกี่ยวข้องโดยตรงกับพี่น้อง Vishnyakov ต้องขอบคุณร้านค้าของพวกเขาที่ทำให้การผลิตถาดเพิ่มขึ้น สิ่งแรกที่ทำจากโลหะเริ่มปรากฏขึ้น พวกเขาค่อยๆ เข้ามาแทนที่งานฝีมือกระดาษอัดมาเช่อื่นๆ

เรื่องหลัก

ในภาพวาด Zhostovo ตัวละครหลักของงานคือดอกไม้และลวดลายดอกไม้ บางครั้งอาจพรรณนาถึงฉากในชีวิตประจำวัน ทิวทัศน์ ฉากงานเฉลิมฉลอง งานแต่งงาน และอื่นๆ แต่ที่พบบ่อยที่สุดคือรูปช่อดอกไม้ที่วางอยู่กลางถาดตามขอบซึ่งมีลายทองเล็กๆ โดยปกติแล้วช่อดอกไม้จะประกอบด้วยดอกไม้ที่ค่อนข้างใหญ่หลายดอก ล้อมรอบด้วยดอกเล็กๆ ที่กระจัดกระจาย

เทคโนโลยี

ถาดถูกใช้เพื่อวัตถุประสงค์สองประการ: สำหรับใช้ในบ้าน (เป็นที่วางกาโลหะหรือเสิร์ฟอาหาร) และเป็นองค์ประกอบของการตกแต่งภายใน วัสดุในการทำถาดเป็นเหล็กแผ่นธรรมดา รูปร่างของผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปอาจเป็นได้: กลม, สี่เหลี่ยม, วงรี ฯลฯ ก่อนที่จะใช้ลวดลายผลิตภัณฑ์จะต้องผ่านขั้นตอนสำคัญหลายขั้นตอน:

• การขยายความ.
• การฉาบ
• การบด
• เคลือบเงา.

ด้วยเหตุนี้พื้นผิวของถาดจึงเรียบสนิท สีน้ำมันใช้สำหรับการทาสี ในตอนท้ายของงานผลิตภัณฑ์จะเคลือบด้วยวานิชไร้สีหลายชั้น

การทาสีนั้นดำเนินการในหลายขั้นตอน:

• ด่าน 1 ความเป็นมา ในขั้นตอนนี้จะมีการเลือกสีหลัก มันจะใช้เป็นพื้นหลัง แนะนำให้ใช้สีดำ แต่สามารถใช้สีขาว แดง น้ำเงิน ฯลฯ ได้
• ด่าน 2 ซามาเลน็อค ในขั้นตอนนี้ จะเป็นการสร้างพื้นฐานของรูปแบบในอนาคต การใช้สีเจือจางต้นแบบจะใช้โครงร่างขององค์ประกอบในอนาคตตามความคิดของเขา หลังจากนั้นถาดจะถูกส่งไปยังเตาอบให้แห้งเป็นเวลาหลายชั่วโมง
• ขั้นตอนที่ 3 Tenezhka ในขั้นตอนนี้ ศิลปินใช้สีโปร่งแสง ลงเงาบนดอกไม้ จึงทำให้พวกเขามีขนาดใหญ่โต
• ขั้นตอนที่ 4 ปะเก็น นี่คือขั้นตอนที่สำคัญที่สุด ตอนนี้อาจารย์เริ่มชี้แจงรายละเอียดมากมายเน้นและใช้โครงสร้างองค์ประกอบที่ตัดกันหรือกลมกลืนกันมากขึ้น
• ขั้นตอนที่ 5 แสงจ้า ในขั้นตอนนี้ ด้วยความช่วยเหลือของแสงจ้า แสงและปริมาตรจะปรากฏบนกลีบดอกไม้มากขึ้น แสงสะท้อนเป็นสิ่งจำเป็นเพื่อสร้างอารมณ์และสีสัน
• ขั้นตอนที่ 6 การวาดภาพ นี่เป็นขั้นตอนสุดท้ายของการสร้างช่อดอกไม้ ศิลปินใช้แปรงบางๆ วาดเส้นเล็กๆ บนใบของพืช ขอบลายลูกไม้บนใบและเมล็ดพืชตรงกลางดอกไม้
• ขั้นตอนที่ 7 การผูกมัด ขั้นตอนนี้เป็นขั้นตอนสุดท้ายในการวาดภาพ Zhostovo ศิลปินวาดลำต้นที่บางที่สุด ใบหญ้า และกิ่งก้านเลื้อยที่เล็ดลอดออกมาจากช่อดอกไม้ ด้วยวิธีนี้ อาจารย์จะสร้างความเชื่อมโยงระหว่างช่อดอกไม้กับพื้นหลัง
• ขั้นตอนที่ 8 การทำความสะอาด ในขั้นตอนนี้จะมีการตกแต่งด้านข้างถาด โดยทั่วไปแล้วจะใช้ลวดลายเรขาคณิตหรือลายดอกไม้เพื่อจุดประสงค์นี้ รูปแบบการทำความสะอาดขึ้นอยู่กับความต้องการของเจ้านาย อาจค่อนข้างเรียบง่ายและประกอบด้วยองค์ประกอบที่ซ้ำกันหรือสามารถตกแต่งได้หลากหลายและหลากหลาย หากคุณข้ามขั้นตอนนี้ผลิตภัณฑ์จะดูไม่เสร็จ

ด้วยวิธีนี้คุณจะพบกับลวดลายที่คล้ายคลึงกันหลากหลายรูปแบบ แต่คุณจะไม่สามารถค้นหาสำเนาหรือการซ้ำซ้อนที่แน่นอนได้

ภาพวาด Gorodets พื้นบ้านของรัสเซียมีมาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 สดใสและแปลกตาใช้เป็นของตกแต่งล้อหมุน เฟอร์นิเจอร์ บานประตูหน้าต่างและประตู

เรื่องราว

คำแนะนำของการวาดภาพ Gorodets สามารถมองเห็นได้จากล้อหมุนที่แกะสลัก ใน Gorodets มีความพิเศษตรงที่ด้านล่าง (สถานที่ที่นักปั่นนั่ง) ได้รับการตกแต่งโดยใช้เทคนิคพิเศษ รูปแกะสลักไม้ที่แกะสลักจากสายพันธุ์ต่างๆ ถูกแทรกเข้าไปในช่อง ไม้เพียงสองประเภทเท่านั้นที่อนุญาตให้ช่างฝีมือ Gorodets สร้างสรรค์ผลงานศิลปะอันน่าทึ่งได้ ต่อมาได้มีการเพิ่มสีทัชอัพเข้าไป

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ความต้องการผลิตภัณฑ์ดังกล่าวเพิ่มขึ้น ส่งผลให้ช่างฝีมือละทิ้งการฝังไม้ซึ่งเป็นเทคนิคที่ซับซ้อน และหันไปใช้องค์ประกอบภาพที่เรียบง่าย

เรื่องหลัก

ภาพวาดของ Nizhny Novgorod แบ่งออกเป็นสองประเภท: Pavlovsk และ Gorodets ใช้สำหรับตกแต่งหน้าอก ซุ้มโค้ง เลื่อน และอื่นๆ

ภาพวาดพื้นบ้านของรัสเซีย Gorodets มีความโดดเด่นด้วยเนื้อหา ที่นี่คุณจะได้เห็นฉากต่างๆ ส่วนใหญ่เป็นสถานการณ์ภายในประเทศ ในเวลาเดียวกันโครงเรื่องส่วนใหญ่เน้นไปที่ลวดลายดอกไม้ คุณยังสามารถพบนกและสัตว์ต่างๆ ที่เป็นตัวละครหลักของภาพวาดได้อีกด้วย พวกเขาสามารถมีสไตล์และสมจริงได้ ตามกฎแล้ว รูปภาพจะมีความสมมาตร โดยมีสัตว์หรือนกมองหน้ากัน

ภาพวาดนี้โดดเด่นด้วยการใช้วงกลม เกลียว หยด ส่วนโค้ง ลวดเย็บ ลายเส้น และจุดด้านล่าง ในกรณีนี้ศิลปินจะใช้รูปแบบประเภทสุดท้ายในขั้นตอนสุดท้ายเพื่อ "ฟื้นฟู" งานของเขา

สีที่ใช้ในการวาดภาพมีไม่มากนัก ได้แก่ แดง เขียว น้ำเงิน และดำ ภาพถูกนำไปใช้กับไม้โดยไม่ต้องวาดเบื้องต้น ใช้แปรงทาลวดลายโดยตรง และศิลปินสามารถใช้ทั้งลายเส้นกว้างและอิสระ และลายเส้นที่ดีที่สุด

เทคโนโลยี

ในการสร้างภาพวาดนั้นใช้อุบาทว์ซึ่งเป็นสีที่ทำจากเม็ดสีแห้งในรูปแบบผง นอกจากนี้ยังสามารถสร้างได้ทั้งจากวัสดุธรรมชาติและจากอะนาล็อกเทียม บางครั้งพวกเขาก็ใช้ gouache และกาว PVA แต่คุณต้องคำนึงว่าเมื่อทำให้แห้งสีจะกลายเป็นสีขาว ดังนั้นก่อนที่จะทาชั้นถัดไป ควรปล่อยให้ชั้นก่อนหน้าแห้งก่อน

ทาสีเสร็จทันทีบนฐานไม้ หากต้องการให้ทาด้วยสีแดงเหลืองหรือสีดำ องค์ประกอบในอนาคตสามารถร่างด้วยเส้นบาง ๆ โดยใช้ดินสอธรรมดา แต่ตามกฎแล้วศิลปินที่มีประสบการณ์มากมายจะข้ามขั้นตอนนี้และใช้แปรงทาลวดลายทันที

หลังจากที่การออกแบบแห้งสนิทแล้ว ผลิตภัณฑ์จะถูกเคลือบด้วยวานิชใสหลายชั้น โดยแต่ละชั้นจะแห้งสนิท พวกเขาใช้น้ำมันวานิชซึ่งทาด้วยสำลีพิเศษหรือวานิชไนโตรซึ่งต้องใช้ปืนสเปรย์ช่วย ช่วยให้มั่นใจได้ว่าผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปมีความสม่ำเสมอและราบรื่น การเคลือบนี้จำเป็นเพื่อปกป้องผลิตภัณฑ์จากความเสียหายทางเคมีหรือทางกล

ภาพวาดพื้นบ้านของรัสเซียในปัจจุบัน

แม้แต่ในศตวรรษที่ 21 การวาดภาพก็ไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องไป ผลิตภัณฑ์ทาสีไม่ได้เป็นเพียงส่วนหนึ่งของการตกแต่งภายในเท่านั้น หลายคนมีภาระการใช้งานที่กว้างขวางและมีการใช้อย่างแข็งขันในชีวิตประจำวัน ตัวอย่างเช่น การตัดอาหารบนเขียงที่ตกแต่งแล้ว หรือการเก็บขนมปังไว้ในถังขนมปังซึ่งช่างฝีมือของเขาเป็นผู้วาด ก็ยังคงมีความเกี่ยวข้อง

ผลิตภัณฑ์ทาสีจะเพิ่มรสชาติของตัวเองแม้ในห้องเล็กๆ ทำให้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่คุณไม่ควรบรรทุกสิ่งของเหล่านี้มากเกินไปในอพาร์ทเมนต์ของคุณ เนื่องจากหลายชิ้นดูสว่างมาก สองหรือสามจะเพียงพอ

นอกจากนี้ ภาพวาดพื้นบ้านรัสเซียประเภทต่าง ๆ ยังถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันในการตกแต่งผนัง เสา เส้นขอบ และองค์ประกอบภายในอื่น ๆ วิธีแก้ปัญหาดังกล่าวดูดีในห้องเด็กหรือในห้องครัว เพราะจะทำให้บรรยากาศสดใสและเป็นบวกมากขึ้น